又超出俺的智力范围了

其他几幅看着也就那样，难道真是我的欣赏水平不够？



其他几幅看着也就那样，难道真是我的欣赏水平不够？

拍卖行也成了黑帮“洗钱”的场所，迈克尔还因此受到联邦特工的调查。虽然迈克尔极力向吉娜隐藏真相，但不久维托之子强尼的不期到访却使真机败露。吉娜气愤之下，谋杀了强尼。迈克尔为了帮助惊慌失措的吉娜，被迫向弗兰克救援，请他帮忙处理尸体，而吉娜却因伤心失望毁弃了婚约。
　　而对维托叔叔派出的各路杀手，迈克尔在弗兰克的帮助下，冒充臭名昭著的芝加哥黑帮老大“蓝眼睛米奇”，为自己赢得了时间。但是这个名字能够帮他摆脱困境吗？

回复 2# WATEROCEAN


    抽象艺术，这回事本来就是爱者爱之，恨者恨之，各有看法
    艺术本身就是主观产物，没有客观的价值标准的
    楼主不喜欢和不欣赏，和智商没有任何关系。

很多所谓艺术品拍卖，那是左手卖给右手，把价钱抄高哄抬身价。。。当然如果真有陌生人出价接手就更妙了

第2副还可以。

毕加索的秘密
本片的珍贵之处在于以拍罪案片闻名的克鲁曹竟然征得大画家毕加索的同意，进入到他在戛纳的画室里，对这位世纪伟人的作画过程...http://player.youku.com/player.php/sid/XMTMzMTM4NjA4/v.swf

你们得相信艺术，这两张画的笔触丑绌奇诡，笔锋自然而有力，似是将中国画画桃树的技巧融入到了西方速写之中，而在基础技巧上又一新一步的革新创作，画家既然今天有如斯功力，未来的发展更是不可限量，早期作品具有极大的升值空间。
这话我说出来你们不信，换了个中央美院的教授说出来就由不得有钱人不信了，不过其实这行的串口跟跳大神的是一样的，一般是先天学会，一般是后天见了现场的作品自由发挥的，后半段要结合个人气质来搞，我还没学会……

真看不懂。。。

好吧 我艺术细胞不够，对这么抽象的看不懂
我觉得这画还不如"老夫子下山图"

太高了，我欣赏不了，当然我知道是我自己滴问题。

据英国《每日电讯报》10日报道，澳大利亚墨尔本市女孩埃丽塔·安德鲁虽然不满2岁，但让人不可思议的是，目前当她用颜料随手涂抹的“画作”被母亲送给墨尔本一家著名画廊的负责人鉴赏之后，竟然在澳大利亚艺术界引发轰动，而那家画廊甚至还计划于1月16日为其举办个人画展！

我看王羲之的书法也看不出哪好看，当然我的字是那种自己写了自己都不忍心看的那种。

让时间来决定吧，像梵高的画一开始也没有人要

让时间来决定吧，像梵高的画一开始也没有人要

买来当商品投资的的人很聪明
买来当艺术品收藏的人就是十足大烧饼

鸟

zl860999 发表于 2010-12-13 20:58

不用说王羲之真迹了，王的摹帖现在都上亿了@@

没看出来什么好看的，饿，也值那么多钱，嘿嘿

楼主先不要引申，，，，你看懂那蒙娜丽莎的微笑吗？

如果那也看不懂，引申到洗钱，就居心叵测了

炒作，纯属炒作。
欣赏它们，你需要有一种从屎里找出米粒疑似物的精神，好好找吧。先扒开整坨屎，看看有没有硬的东西。好好找找，嗯，好不容易找到了唯一一块硬的。哦，不，显然这是一粒石子儿。
那再接着找，嗯没有确实没有。那好吧，也许屎里的米粒已经被软化了，那么找一找有没有稍微硬一点的东西吧。嗯，好的，找哇找。找到了！这里有一小点，是米粒么？当然是米粒，毫无疑问，我就知道这里一定有米粒。洗洗看看，哦，不不，这只是一点未消化玩的菜茎。Shit，也许我们就不该洗它，没洗的时候也许会有人认为这是一粒米的。
那就再接着找吧，好好找找，有放大镜来看，一定要找出哪怕一丁点米粒。嗯，好的。有吗？........有吗？一定有的。.........很遗憾，还是没找到，都有放大镜看遍了，没有。哦，不，一定有，它就在那里。这粒米就在这里，一定在这坨屎里。你再找找。..........
。。。。。N个小时候过后
看到那粒米了吗？一定有的。
很遗憾，没有。甚至做过了光谱分析，也没找到。
哦，这个，你得发挥你的想象力，你想着那一粒粒洁白的米粒，他们就在那里，就在屎里。这是一坨多么美妙的屎啊，这里全都是米。那一粒粒洁白的米粒，经过你的胃，你的肠子，它们都到了这里。这里全都是米，这就是一坨米堆成的屎。多么美妙，多么珍贵的一坨屎啊，wonderful！啊，看这样的一坨屎，我在精神上获得了极大的享受，我的灵魂得到了精华。O，你是天你是地，你是唯一的一坨屎..............


是的，你得发挥你的想象力，你得让你的大脑像神经病那样运转。只有那样，你才能欣赏这种独特、崇高的艺术。...................................

只要出名了,有人捧,你的画就是好画.

周星星电影中的小鸡啄米图都比这个好

这里插个话，欧洲的印象派、抽象派画法在欧洲历史的大背景下是有其重要位置的。欧洲古典画法是讲究写实的，而印象派、抽象派开始逐步走向写意，是有伟大的开创性的！而中国画自古就讲究写意，因此我们才会觉得印象派、抽象派只是随意涂抹。

还是喜欢中国画。。

这个我真不懂

更像是洗钱

看来偶和老希的看法一样的，这种涂鸦压根没啥值得欣赏的。
说道抽象，汉字够抽象，王羲之的字确实很漂亮，但是也有文物价值在内。毕竟是纸张推广后第一波以纸做字画高潮最牛人。
书画偶还是蛮喜欢几个皇帝的，宋徽宗父子的东东都不错，就算高宗的字画也是一流。明朝也出俩艺术皇帝，字画都比现在污七八糟的书画家好。

太抽象了 俺这类低等生物无法认识其中奥妙

凤百羽 发表于 2010-12-13 21:37
我建议你对自己不了解的东西审慎发表意见
印象派的开创性是在于色彩的奥秘被破解，而不是你的什么“写意”浅见。

早几年看报道，许多艺术家都是死后作品升值。但国内一些大画家却正好相反，过世后，作品反而大幅贬值，因为活人炒作的空间没有了，知名度下降

老王的是特例，那是因为老王的真迹都被李二和他儿子儿媳带到棺材去了，根本没有真迹传世，所以临摹的才这么贵。

最出名的就是在湾湾故宫的《快雪时晴帖》了，张铁林同学得到这贴子时，还以为是真迹，所以在中间大笔一挥，写了个“神”字，还专门修了个三希堂。但后来经过现代科技一看，笔画是填出来了的，不是一笔过的，所以肯定是临摹的。



右边就是老王的书法，中间最大那个神字就是张铁林同学的御笔~

不用说王羲之真迹了，王的摹帖现在都上亿了@@
revolutionzz 发表于 2010-12-13 21:21

老王的是特例，那是因为老王的真迹都被李二和他儿子儿媳带到棺材去了，根本没有真迹传世，所以临摹的才这么贵。

最出名的就是在湾湾故宫的《快雪时晴帖》了，张铁林同学得到这贴子时，还以为是真迹，所以在中间大笔一挥，写了个“神”字，还专门修了个三希堂。但后来经过现代科技一看，笔画是填出来了的，不是一笔过的，所以肯定是临摹的。



右边就是老王的书法，中间最大那个神字就是张铁林同学的御笔~

　叶永青在89年现代艺术大展之后，在九十年代中期开始进入一种自由的“娱乐性”，鸟、鸟笼、烟斗、卡通人脸、明清的储物柜、明信片、旧照片、金钱豹、拆口的信封、老树、汽车自由的出现组合在画面中，就像是一种邮票拼贴组合。

　　叶永青曾经写过诗，它是美术界最接近诗人气质的画家。他的画不是那种很现实的对现实的写实主义描绘，即使在早年有确定风景和人物的画种，也是一种诗意的收集。

　　“收集”这个词对于叶永青是最合适的，他好像不太在意收集现实存在时候的那一个个真实的形象，而是收集现实逝去之后的痕迹。在九十年代初的“大招帖”系列中，那些政治环境的视觉物品，政治史的日常性的残酷一无所见，叶永青所看到的只是一种青春残酷时期的谵望和魔幻般的诗一样的记忆。

　　叶永青如果去写诗绝对不是那种关于与技术实验本身的先锋诗人，他一定是个行呤诗人。这体现在两点：一是他不管什么表述都必须以连绵不断的富有磁性的故事讲述面目出现，他总是几乎难以抑止地需要对人口述；二是他对任何另类怪辟唯美的人性细节都有高度的敏感和感动，像小孩热爱巧克力一样津津乐道。比如他谈川美的忻海洲夫妇、谈他在英国美丽的女邻居以及英国的印度教洁癖群体。有一阵，大理尼玛的旅社一直被叶永青神秘渲染的口述让我觉得像牙买加旅店一样神往，后来抵达那里，发现是被过度的诠释和诗化了。但那一次我发现了叶永青的新画。那是在2000年6月，我刚从日本回来，在昆明的上和会馆小住。我发现叶永青每天神秘地出入一个房间，他老婆数他总是等有朋友来了才去画室涂几笔，没有人来了它就不再登堂入室，他这是绘画“表演”。这当然是玩笑。终于有一天我闯进他的虚掩着一半的门，发现他在画一只诗一样的大鸟。这只鸟总是让我觉得有一种禅宗似的意境，在另一方面，又有一种“杀死一只知更鸟”那样的句子般的诗意。我最近终于想起了一种描述：“一只成仙的知更鸟”。这种鸟曾出现在叶永青95年至98年的一批画里，叶永青为这个系列起了许多很小资很动听的名字、诸如“冬日的记忆”、“她喜欢它”、“闲人笔记”、“飞行赴约者”、“美丽图画”。

　　叶永青在89年现代艺术大展之后，在九十年代中期开始进入一种自由的“娱乐性”，鸟、鸟笼、烟斗、卡通人脸、明清的储物柜、明信片、旧照片、金钱豹、拆口的信封、老树、汽车自由的出现组合在画面中，就像是一种邮票拼贴组合。那批画像是一种“经验的填格子游戏”，又像是一个装填着诗意的格子抽屉。从这一时刻起，叶永青开始进入了一种“涂鸦的自由”。

　　叶永青的涂鸦在九十年代就开始显示出一种艺术上宿命一样的个人嗜好，那个时期，大多数艺术家都缠绕在一种政治记忆和集体性之中，就像一种在劫难逃的逃往。叶永青的“涂鸦”在那时还不是一种严格意义上的涂鸦，它有点像中国古代的《山海经》的图像风格，也有点他居住的云南那一带的西南异域之风，有种魔幻现实主义的魔魅气息。

　　到格栅化的涂鸦拼贴画法，叶永青的涂鸦开始其有一些没管事的流行文化的时髦，有一点拙朴、幼稚、以及酷。这种特征代有一点美国式涂鸦味道，但没有美国涂鸦的那种狂野不羁。叶永青表现得更像一个出走的通向全球化之旅的漫游者，他的画进入了一种开始渐忘本土记忆的松弛舒畅的自由之状。

　　就像叶永青的画，漫游者的自由伴随着一种“乱象”：一种迷乱、混乱和杂乱的混合，它与绘画者的观念并没有直接的关系，涂鸦是一种漫游地记录，是一种直观的视觉精神，它也是一种视觉的宿命。他的特征在于自发性。

　　从2000年开始，叶永青开始把隐匿于“自由乱象”中的小鸟提取出来，变成一只大鸟。叶永青的大鸟是一种原型的放大，他用幻灯拍下他以前的鸟投射在画布上，然后在此迹印上自由涂鸦。我称之为“观念涂鸦”。

　　这种作画程式的一种预先设定，使叶永青的绘画突然获得了一种新绘画性。准确地说，它介于一种设定性和非设定性之间，叶永青仍然可以涂鸦、但这种涂鸦获得了一种限定性。因此，如果叶永青的涂鸦还有自由的话，那是一种限定之中的自由。就是一点而言，它更接近偶发艺术。叶永青似乎不仅偶然获得了一只诗一样的大鸟，而且，他似乎也意外的获得了一种仙境：不仅是一种涂鸦的自由，而是一种涂鸦的自由仙境。

　　叶永青的画面开始产生了一种空灵寂静，并在一种纯粹性中模糊了它可能被传递的原先被影响的文化特性。叶永青的图像风格像中国的水墨画的“虚空”，但又像是一种现代简约风格;图像线条像中国的书法，但又像是一种出自神经症患者之手的无意识涂写。

　　在叶永青的画面中，被影响的文化痕迹仍然是存在的，只是它渐渐被削减到最低限，只留下一只有一点中国的当代之鸟。

http://art.china.cn/mjda/2009-04/01/content_2826019.htm

我承认，我败了。。。

青椒肉丝 发表于 2010-12-13 20:50

你说的是骑自行车那副？？

kalasiki 发表于 2010-12-13 22:00


    宋徽宗的字完全不象是人写的，仙气缭绕啊，不过你别说，上面第二个那个鸟倒是颇有几分古韵。

第一幅画，因为从左向右看是一只鸟，从右向左看是一只猪

唉~梵高还好了……色彩运用得真的很不错，来个流行词来说就是个“和谐”啊~
但是上面那几幅和毕加索我是真的看不懂了。。。
或者我就是个卢瑟，我就喜欢迷幻……

毕加索不一样，你要看早期毕加索的画，都很写实，而且画得不错，后期才发展成那样，我估计毕加索但是受打击了，不想画了，但估计某些有钱人觉得我就得跟别人不一样，说毕加索的画牛逼，高价买来，就这样形成了风气，不过毕加索的画其实色彩是相当不错的，只是画面上我不喜欢，至于上面这个，100%是那种画不好，随便画些这类的东西然后跟别人说自己画的是抽象艺术。

通常我比较喜欢国画的山水画，画面上没啥东西，隐隐约约又有东西，让别人的想象空间一下子放的很大，不想画油画画的很写实跟照片一样，什么东西都给你钉死了，就如你看电视剧一样，你看小说你可以想象很多主角很多场景都是跟电视剧不一样的。

看起来就像是我小孩的涂鸦，额，俺家里墙壁上到处都是，欢迎艺术家们过来参观;P

而这正与中国绘画中的写意有许多相通之处.莫奈作为印象派的代表人物,在他长达70年的绘画生涯中,一直研究如何描绘从大自然中得到的稍纵即逝的瞬问印象.而他的作品,无论是人物画,还是风景画,无不体现画者的主观感受,呈现出中国传统意象审美的艺术特点.一、印象派的起源与风格文艺复兴后,西方绘画一直延续再现客观物象的写实体系.而到了19世纪,写实绘画在经历了一段时间的辉煌后,呈现出衰败的现象.部分艺术家流于对生活的精细描摹,缺乏绘画性.印象主义(impressionism)正是在这样的背景下以创新的姿态登上法国画坛.在1874年首届印象派画展上,莫奈展出的油画<日出·印象>,受到当时批评家的讽刺嘲笑,在报纸上称之为"印象主义者的展览会".
作 者： 郭蕾   
作者单位： 中原工学院外国语学院  
刊 名： 美与时代·美术学刊  
英文刊名： BEAUTY & TIMES  
年，卷(期)： 2010 ""(8)  
机标分类号： TP3 S51