[原创]P猫午夜影评：《蒸汽男孩》-超级军网

第一次在水区发影评，写得不好请多多砸砖，文中引用了《骑士的飞马》部分文字。

影片海报，主人公手中的超高压蒸汽球，其能力可媲美当今的小型核反应堆了。对工业时代的再一次拷问——评大友克洋新片《蒸汽男孩》 大友克洋，日本动画届顶尖导演，法国文化艺术勋章获得者，被誉为电影感最强的日本漫画者、宫奇峻的继承者。他的作品与宫奇峻的同样真实、细腻，同样侧重人性，却充斥着与之背道而驰的冷漠与绝望。大友克洋的动画精髓在于营造冰冷的“机器文明与人类社会的关系世界”，无论是《阿基拉》，还是《大炮之街》，画面都是阴冷、潮湿的，而人性的光辉与阴暗的层面却总是能在这里面体现得淋漓尽致。可以说，大友克洋的动画带着那种“颠覆人类文明”的悲观情节。在其作品的风格特点上，他追求细节真实，在画工的投入上不遗余力，其动画的背景和活动主体虽然写实，却刻意制造粗砺、荒诞、诡异的效果、体现着后现代社会的环境畸变，与宫奇峻表现的乌托邦、追求工整典丽的写实画风全然异趣。宫奇峻的传统动画主体是谋求和谐，而大友克洋的未来主义动画则求解矛盾，题材内容指向操纵社会的政治势力，具有针砭现实的寓意性。   《蒸汽男孩》一片，是日本动画届鬼才，号称宫奇峻接班人之大友克洋的最新力作——十年磨一剑，整个影片的创作历时近十年，耗资达到了24亿日元，对于一部2D动画片来说，如此投入还是比较少见的。对比之前的《阿基拉》，《老人Z》等作品，《蒸汽男孩》少了许多大友克洋作品所特有的元素：成年人的悲观情绪与阴霾压抑的画面感觉，而是在风格上向宫奇峻的影片靠拢——浪漫，单纯，并带有一丝童话色彩的故事情节，让诸多的评论家大跌眼镜——纷纷错误的认为这是大友克洋在刻意转型。 影片的时代背景被定位于十九世纪下半叶的英国，这是一个荣耀与梦想属于英国，属于欧洲的年代。在工业革命的大潮席卷下，人们迸发出无畏又盲目的激情。电力的照明夺走了天空中星星的光辉，钢筋铁骨的埃菲尔铁塔直指天国的地板，纵横阡陌的铁轨从中世纪的古堡旁穿过，蒸汽火车轰鸣着穿过古老的非洲大陆，殖民者的旗帜甚至插上了南极洲。靠着机械和电力，人类宣告自己将成为无所不能的主宰。柏林的小资产者站在无畏舰的甲板上，感觉克虏伯钢就是自己的铠甲；伦敦的报童高举皇家航空月刊，仿佛在知识的浪尖上飞行；巴黎的时髦人物谈论着儒勒•凡尔纳的小说，认定月球是下一个被殖民的对象。整个欧洲到处是机器在轰响，每个人都自愿成为一颗铆钉，随着每一次动力的经过高声欢呼。 而维多利亚女王时代大英帝国，作为工业革命的起源地，无所不能的世界工厂，更是不甘于被刚刚统一的德国和意大利，从普法战争，南北战争中复苏的法国、美国等新兴的工业国家迎头赶上……于是秉承蒸汽动力之父瓦特的遗址，英国的工程师与技术工人们，竭力发挥着自己的天赋才智，努力为帝国保持着旭日不落的荣耀。片中有着发明天赋与冒险精神的主角，13岁的男孩雷，以及他的父亲，祖父，都是这其中的一员。祖孙三代，对科学进步都有着强烈的追求，然而他们对科学进乃至“惊异发明”对人类的前途命运却有着迥异的看法，单纯善良雷夹在父亲和祖父中间，乃是人性原生态的正义代表，他对世俗的欲望与争斗似懂非懂，既对奥哈拉财团对父亲的发明用来到邪恶，肮脏的目的感到愤慨，却又祖父要毁掉父亲毕生心血的杰作——超压蒸汽球驱动的蒸汽机械城堡而万分惋惜，矛盾交错的心理，也代表当时汹涌澎湃的工业革命浪潮一点难得的反思。 维多利亚女王晚年的时代也是工业革命后，科技发展的一个十字路口，工业革命何去何从，不但决定着一个庞大帝国的兴衰，也关系着人类的前程命运。彼时。内燃机中猛烈燃烧的火焰被汽缸与活塞驯服着，却又不甘心地发出了低沉的怒吼——宁可燃烧自己的身体，也要将主宰着矿山工厂的蒸汽机拉下动力之王的宝座；法拉第从磁铁中释放出了电火花的精灵，它们在细细的电线中不安分得流动，嘲笑着粗大笨重的蒸汽机——仿佛对方是老大帝国般不堪一击。因为新生的精灵们，它们体内蕴涵了神话中宙斯与奥丁才具有的能量——未来的辉煌必定属于它们！而在片中，一只超压蒸汽球的出现（片中美国杜邦财团的原型奥哈拉财团赞助，雷的祖父，父亲主持研发），似乎有将蒸汽机的神话延续下去的希望——球内的蒸汽用纯度非常高的冰岛溶洞中的水滴制成，因此而具有不可想象的超强压力-动力——甚至可以为一座城市内所有机械的运转提供全部动力，如此可怕而有强大到人类想像极限的效能，可直追几十年后人类才开始利用的核能。如此奇妙的构想，不知道是来自作者大友克洋奇思妙想的灵感，还是前人真有此设想——理论上超压蒸汽球并非全无可能，这一点，一百多年前的科学家与工程师实践中做不到的，今天的艺术魔力却可以把当年这个绚烂的梦境搬上荧幕。片中蒸汽球的研发制造成功，是当年工程师们的执着与英国保守思想相结合的产物——在蒸汽这一动力的潜能被挖掘到极限的时候，没有及时向其他领域转型，是英国在第二次产业革命后开始逐渐落后于美国的重要因素之一。 同一时代，欧洲巨人恩格斯断言：“一旦技术上的进步可以用于军事目的并且已经用于军事目的，它们便立刻几乎强制地，而且往往是违反指挥官的意志而引起作战方式上的改变甚至变革”。古今中外，最新科技成果往往最先应用于军事领域这一铁律自从有了人类社会，几乎从来为被打破过。当蒸汽机刚刚喘着白气从襁褓中探出头来打量这的陌生世界的时候，就被欣喜的水兵们拉上了战船，代替了曾经高耸着的风帆；当无烟炸药的声响还未从晨曦中消退，各国的军方便接踵而至，彻底击碎了富豪诺贝尔开矿修路和平利用炸药的良好愿望；就连利物浦和鲁尔的煤炭都被填进铁甲战舰的胸膛……尤其是在国家机器的框架定型之后，科学技术的发展走向，往往是被战争巨兽所牵引，人类欲望的膨胀导致利益的冲突碰撞，人性罪恶肮脏一面的发泄，解决的方式不外乎是付诸于武力。影片中动用大量人力物力支持雷父亲与祖父进行超压蒸汽球研究的奥哈拉财团，当年美国的超级军火商杜邦财团正是它的原型，他们研发蒸汽球，首要目的不是去采矿修路纺织发展生产，更不是修建一座迪斯尼般供儿童娱乐的蒸汽城市，而是用它身体中迸发出的强劲动力去驱动那些强悍的战争机器——蒸汽坦克，蒸汽飞机，一直到可以将士兵武装到牙齿头发的蒸汽装甲——当时可称得上最先进的杀人机器。无怪乎，在伦敦万国博览会上，各国的武官，都来奥哈拉财团的展厅观摩考察，急不可待的商谈着大宗的武器订单——发了横财的战争贩子，真的是“有百分之三百的利润，那么上绞刑架的事都干得出来”，剧中若是这些强力的战争武器能畅销各国，又何止百分之三百的利润！ 剧中小主人公曾和他的祖父曾有这样的对话，爷爷：……他们无耻得用我们的智慧的结晶来制造战争武器，屠杀生灵……，孙子：爷爷，我们有了先进的武器不是可以更容易击败敌人吗……爷爷：那么谁是敌人呢？真正的敌人来自我们的内心！敌人——不过是我们自己用傲慢与嫉妒，贪婪和仇视塑造出来的产物……如此精准的概括出人类最大敌人乃是自己本身，人类的战争，血腥，暴力，是出自人性中最卑劣的一面。看过《搏击俱乐部》的同学应该知道，当爱德华•诺顿想要除去布拉德比特这个深植于自己内心深处的分裂人格时，只有用自戕这一自我毁灭的手段，而片中有着几乎无限动力的超压蒸汽球，谁又知道这不是一个将要毁灭人类的潘多拉魔盒呢。而人性深处，一直存在着自我毁灭的引信。在人类漫长而有短暂的文明史中，安宁和平的日子屈指可数，大部分时候我们都在玩着俄罗斯轮盘赌的游戏，说不定哪一天，人类就将被自己干净彻底地扫进宇宙垃圾堆也未可知。对人类自身命运的冷静思考，悲观的末世情节，这些都是未来派大友克洋作品中最显著的特点之一，《阿基拉》里核战后的日本，令人窒息的城市废墟，闪电般追逐的机车——让人对这脆弱的平衡捏上一把汗！但是偏偏破坏之神有再次降临——矛盾的是，破坏的力量又是宇宙诞生进化发展的原动力，看似矛盾，其实不破不立，生命永恒的运动，循环乃是宇宙的真理，它以不人的意志为转移。《蒸汽男孩》中，庞大的蒸汽城最后坠落在伦敦泰晤士河里，逃过一劫的伦敦市民平静得让人揪心——对命运既抗争却又无奈在此时表现的淋漓尽致。当三十多年后，伦敦居民再次仰望夜空中燃烧着的德国飞艇时，不知道他们又作何感想。

[此贴子已经被作者于2006-3-9 0:01:29编辑过]

第一次在水区发影评，写得不好请多多砸砖，文中引用了《骑士的飞马》部分文字。

影片海报，主人公手中的超高压蒸汽球，其能力可媲美当今的小型核反应堆了。对工业时代的再一次拷问——评大友克洋新片《蒸汽男孩》 大友克洋，日本动画届顶尖导演，法国文化艺术勋章获得者，被誉为电影感最强的日本漫画者、宫奇峻的继承者。他的作品与宫奇峻的同样真实、细腻，同样侧重人性，却充斥着与之背道而驰的冷漠与绝望。大友克洋的动画精髓在于营造冰冷的“机器文明与人类社会的关系世界”，无论是《阿基拉》，还是《大炮之街》，画面都是阴冷、潮湿的，而人性的光辉与阴暗的层面却总是能在这里面体现得淋漓尽致。可以说，大友克洋的动画带着那种“颠覆人类文明”的悲观情节。在其作品的风格特点上，他追求细节真实，在画工的投入上不遗余力，其动画的背景和活动主体虽然写实，却刻意制造粗砺、荒诞、诡异的效果、体现着后现代社会的环境畸变，与宫奇峻表现的乌托邦、追求工整典丽的写实画风全然异趣。宫奇峻的传统动画主体是谋求和谐，而大友克洋的未来主义动画则求解矛盾，题材内容指向操纵社会的政治势力，具有针砭现实的寓意性。   《蒸汽男孩》一片，是日本动画届鬼才，号称宫奇峻接班人之大友克洋的最新力作——十年磨一剑，整个影片的创作历时近十年，耗资达到了24亿日元，对于一部2D动画片来说，如此投入还是比较少见的。对比之前的《阿基拉》，《老人Z》等作品，《蒸汽男孩》少了许多大友克洋作品所特有的元素：成年人的悲观情绪与阴霾压抑的画面感觉，而是在风格上向宫奇峻的影片靠拢——浪漫，单纯，并带有一丝童话色彩的故事情节，让诸多的评论家大跌眼镜——纷纷错误的认为这是大友克洋在刻意转型。 影片的时代背景被定位于十九世纪下半叶的英国，这是一个荣耀与梦想属于英国，属于欧洲的年代。在工业革命的大潮席卷下，人们迸发出无畏又盲目的激情。电力的照明夺走了天空中星星的光辉，钢筋铁骨的埃菲尔铁塔直指天国的地板，纵横阡陌的铁轨从中世纪的古堡旁穿过，蒸汽火车轰鸣着穿过古老的非洲大陆，殖民者的旗帜甚至插上了南极洲。靠着机械和电力，人类宣告自己将成为无所不能的主宰。柏林的小资产者站在无畏舰的甲板上，感觉克虏伯钢就是自己的铠甲；伦敦的报童高举皇家航空月刊，仿佛在知识的浪尖上飞行；巴黎的时髦人物谈论着儒勒•凡尔纳的小说，认定月球是下一个被殖民的对象。整个欧洲到处是机器在轰响，每个人都自愿成为一颗铆钉，随着每一次动力的经过高声欢呼。 而维多利亚女王时代大英帝国，作为工业革命的起源地，无所不能的世界工厂，更是不甘于被刚刚统一的德国和意大利，从普法战争，南北战争中复苏的法国、美国等新兴的工业国家迎头赶上……于是秉承蒸汽动力之父瓦特的遗址，英国的工程师与技术工人们，竭力发挥着自己的天赋才智，努力为帝国保持着旭日不落的荣耀。片中有着发明天赋与冒险精神的主角，13岁的男孩雷，以及他的父亲，祖父，都是这其中的一员。祖孙三代，对科学进步都有着强烈的追求，然而他们对科学进乃至“惊异发明”对人类的前途命运却有着迥异的看法，单纯善良雷夹在父亲和祖父中间，乃是人性原生态的正义代表，他对世俗的欲望与争斗似懂非懂，既对奥哈拉财团对父亲的发明用来到邪恶，肮脏的目的感到愤慨，却又祖父要毁掉父亲毕生心血的杰作——超压蒸汽球驱动的蒸汽机械城堡而万分惋惜，矛盾交错的心理，也代表当时汹涌澎湃的工业革命浪潮一点难得的反思。 维多利亚女王晚年的时代也是工业革命后，科技发展的一个十字路口，工业革命何去何从，不但决定着一个庞大帝国的兴衰，也关系着人类的前程命运。彼时。内燃机中猛烈燃烧的火焰被汽缸与活塞驯服着，却又不甘心地发出了低沉的怒吼——宁可燃烧自己的身体，也要将主宰着矿山工厂的蒸汽机拉下动力之王的宝座；法拉第从磁铁中释放出了电火花的精灵，它们在细细的电线中不安分得流动，嘲笑着粗大笨重的蒸汽机——仿佛对方是老大帝国般不堪一击。因为新生的精灵们，它们体内蕴涵了神话中宙斯与奥丁才具有的能量——未来的辉煌必定属于它们！而在片中，一只超压蒸汽球的出现（片中美国杜邦财团的原型奥哈拉财团赞助，雷的祖父，父亲主持研发），似乎有将蒸汽机的神话延续下去的希望——球内的蒸汽用纯度非常高的冰岛溶洞中的水滴制成，因此而具有不可想象的超强压力-动力——甚至可以为一座城市内所有机械的运转提供全部动力，如此可怕而有强大到人类想像极限的效能，可直追几十年后人类才开始利用的核能。如此奇妙的构想，不知道是来自作者大友克洋奇思妙想的灵感，还是前人真有此设想——理论上超压蒸汽球并非全无可能，这一点，一百多年前的科学家与工程师实践中做不到的，今天的艺术魔力却可以把当年这个绚烂的梦境搬上荧幕。片中蒸汽球的研发制造成功，是当年工程师们的执着与英国保守思想相结合的产物——在蒸汽这一动力的潜能被挖掘到极限的时候，没有及时向其他领域转型，是英国在第二次产业革命后开始逐渐落后于美国的重要因素之一。 同一时代，欧洲巨人恩格斯断言：“一旦技术上的进步可以用于军事目的并且已经用于军事目的，它们便立刻几乎强制地，而且往往是违反指挥官的意志而引起作战方式上的改变甚至变革”。古今中外，最新科技成果往往最先应用于军事领域这一铁律自从有了人类社会，几乎从来为被打破过。当蒸汽机刚刚喘着白气从襁褓中探出头来打量这的陌生世界的时候，就被欣喜的水兵们拉上了战船，代替了曾经高耸着的风帆；当无烟炸药的声响还未从晨曦中消退，各国的军方便接踵而至，彻底击碎了富豪诺贝尔开矿修路和平利用炸药的良好愿望；就连利物浦和鲁尔的煤炭都被填进铁甲战舰的胸膛……尤其是在国家机器的框架定型之后，科学技术的发展走向，往往是被战争巨兽所牵引，人类欲望的膨胀导致利益的冲突碰撞，人性罪恶肮脏一面的发泄，解决的方式不外乎是付诸于武力。影片中动用大量人力物力支持雷父亲与祖父进行超压蒸汽球研究的奥哈拉财团，当年美国的超级军火商杜邦财团正是它的原型，他们研发蒸汽球，首要目的不是去采矿修路纺织发展生产，更不是修建一座迪斯尼般供儿童娱乐的蒸汽城市，而是用它身体中迸发出的强劲动力去驱动那些强悍的战争机器——蒸汽坦克，蒸汽飞机，一直到可以将士兵武装到牙齿头发的蒸汽装甲——当时可称得上最先进的杀人机器。无怪乎，在伦敦万国博览会上，各国的武官，都来奥哈拉财团的展厅观摩考察，急不可待的商谈着大宗的武器订单——发了横财的战争贩子，真的是“有百分之三百的利润，那么上绞刑架的事都干得出来”，剧中若是这些强力的战争武器能畅销各国，又何止百分之三百的利润！ 剧中小主人公曾和他的祖父曾有这样的对话，爷爷：……他们无耻得用我们的智慧的结晶来制造战争武器，屠杀生灵……，孙子：爷爷，我们有了先进的武器不是可以更容易击败敌人吗……爷爷：那么谁是敌人呢？真正的敌人来自我们的内心！敌人——不过是我们自己用傲慢与嫉妒，贪婪和仇视塑造出来的产物……如此精准的概括出人类最大敌人乃是自己本身，人类的战争，血腥，暴力，是出自人性中最卑劣的一面。看过《搏击俱乐部》的同学应该知道，当爱德华•诺顿想要除去布拉德比特这个深植于自己内心深处的分裂人格时，只有用自戕这一自我毁灭的手段，而片中有着几乎无限动力的超压蒸汽球，谁又知道这不是一个将要毁灭人类的潘多拉魔盒呢。而人性深处，一直存在着自我毁灭的引信。在人类漫长而有短暂的文明史中，安宁和平的日子屈指可数，大部分时候我们都在玩着俄罗斯轮盘赌的游戏，说不定哪一天，人类就将被自己干净彻底地扫进宇宙垃圾堆也未可知。对人类自身命运的冷静思考，悲观的末世情节，这些都是未来派大友克洋作品中最显著的特点之一，《阿基拉》里核战后的日本，令人窒息的城市废墟，闪电般追逐的机车——让人对这脆弱的平衡捏上一把汗！但是偏偏破坏之神有再次降临——矛盾的是，破坏的力量又是宇宙诞生进化发展的原动力，看似矛盾，其实不破不立，生命永恒的运动，循环乃是宇宙的真理，它以不人的意志为转移。《蒸汽男孩》中，庞大的蒸汽城最后坠落在伦敦泰晤士河里，逃过一劫的伦敦市民平静得让人揪心——对命运既抗争却又无奈在此时表现的淋漓尽致。当三十多年后，伦敦居民再次仰望夜空中燃烧着的德国飞艇时，不知道他们又作何感想。 
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单纯从影片的精彩程度来看，似乎比之大友克洋以前的作品有些许的退步，故事情节不再激荡炽烈——曾经的作品每一个环节与悬念都紧紧得扣住观众的心弦，而《蒸汽男孩》中灰暗单调的背景，一如宫奇峻动画片舒缓的节奏，使得该片饱受抨击。反之，该片所表现出的一定深度内涵与复杂历史背景下的多元命题，宏大叙事题材中感人至深的细节刻画，以及恰到好处的说教，都超出了笔者之前的预计范围，如果没有相应的历史，社会，以及科技方面的知识，仅仅单纯把该片当一部普通的动画片来看的话，只能对影片做出有限的解读，由此可见，大友克洋的动画片，完全是一部为成年人而制作的动画片。做为业界内看好的宫奇峻接班人，和后者的作品一样，大友克洋在其漫画与其改编的电影中，充满了对人类前途命运的忧思——（这也许是日本国民性的内在表现之一吧，一个经常地震海啸，在冷战时期又被核弹威胁数十年的民族，其忧患意识不是大陆农耕民族所能理解的——这也是我们所要警惕的），企图对人性的进行简单话语层面的揭示，融入到看似热闹的动漫背后，从而达到更为广泛传播的目的。不同于其他动漫影视作品，《蒸汽男孩》一片置身于一个特殊的历史时代中并被赋予了宏大的时代主题，故事发生在一战前的数十年，上文已经讲到，那个时代的自然科学发展到一个相对过去前所未有的高度，从前的痴妄狂想，此时此刻都得真实可能。然而，科技进步同样也使人类本身的欲望变得更加狂妄与贪婪，仿佛下一步要征服的对象便是那遥远的星际。然而这是时代也是一个充满着矛盾与困惑的时代，曾经对宗教无比虔诚甚至盲从的人们走上了另一个极端，把当年为阐述与解释宗教而创立的科学奉为新的神明，劫后余生的伦敦市民，平静的仰望天空，似乎在提问——创造过无数辉煌与奇迹的人们将向何处去？影片中最后坠毁的蒸汽城，似乎昭示着人类本身的发展就是一个说不清道不明的悖论。影片结尾的多副图片里（宫奇峻与大友克洋都喜欢搞这种形式，就是将情节发展的最后部分放在片尾来展示），我们看到了科学技术与生产力进一步发展所带来的巨大灾难——第一次世界大战！当那场战争爆发的时候，技术武装起来的欧洲将成为一台巨大绞肉机，成百万计的生命变成一种可消耗资源。壕沟和铁丝网将大地划成一条条一块块，无数的士兵蜷缩在污水里，战壕里等待着命运的裁决，菱形的坦克蠢蠢欲动，要碾碎一个鲜活的生命，钢铁与血肉同沉如冰冷的海水中，无数生灵灰飞烟灭，人类自以为是的智慧竟然将自己带进了死胡同！人类的欲望促使人类不断的改造世界，却没有改变自己分毫，人性中的丑恶，圣贤们曾企图用宗教，伦理道德来压制改造，没想到又是个《俄狄浦斯王》式的悲剧。 本片不愧为大友克洋十年磨剑的力作。使得该片涵盖了一部看似普通的动漫所难以涵盖的太多内容，其中充满着宗教，哲学，科学，理性，之间错综复杂而又盘根错节的冲突与联系，原作者以思辨的精神带着观众们边走边思索，工业革命与科学技术的发展带来的到底是什么，是更为美好充实的新生活，还是打开了潘多拉的魔盒，放出了一个又一个魔鬼，人类自己为自己谱写了一曲有一曲是丧歌？双刃剑的效应再次证明。可悲的是，几乎所有的先进科学技术与工业制造都最先用于战争，用于人类无尽欲望的探索。人们带着美好愿望与智慧的结晶竟然是一具又一具庞大的绞肉机！——这是否应该深切的反思？如此看来，但大友克洋未免悲观的有些过了，几乎走入了一条不想求解的死胡同，也许作者认为本就无解，又何须求解。 同样是宏大叙事主题的动画影片，在宫奇峻的代表作《幽灵公主》中（或许早期的《风之谷》与《天空之城》也能算在此列），我们看到了人性的罪恶导致人类命运的终结——然而同样的体裁宫奇峻给人们留下了希望的种子，在灾难不期而至的时候，总有人站出来扮演着救赎的角色，而冥冥中主宰人类命运的神明亦能采取宽恕的态度或是人性的两重性导致了自我的救赎。同时环保与回归自然的主题从始至终都是宫奇峻电影中的重要元素，这使得宫奇峻的片子大多风格柔美，色彩明快——例如《幽灵公主》中那片被人类为了制造军火而肆意砍伐，伤痕累累的森林，《风之谷》中守护大地上最后一片森林的巨虫，《天空之城》里漂浮在空中的大树，当然最为直接也是将保护自然作为重要主题来叙事的《平城狸合战》更是如此。再加上久石让悲凉凄美而又不失史诗宏大气魄的交响曲，另人格外有一中放弃工业化城市，回归自然的冲动。相比之下，大友克洋的影片则充满了工业时代生硬与冷峻，甚至是粗砺，粗重的线条中，包裹着力量的美感，破坏的冲动，其冲击力是无与伦比的强悍，连剧中的人物都没有日本动画里常见的脂粉气息——或许会有人觉得这样的人物造型太过简单难看，笔者也认同这一点，还有宫奇峻片中清一色的幼女主角，都是令人费解的——或许是怕人物太抢眼而遮盖剧中情节吧——每年的奥斯卡，最佳演员和最佳影片总是不会被一部影片所囊括！ 再回过头来看看最近推出的一部CG电影《苹果核战记》，不惜工本的唯美CG表现，强大技术支持下的强烈视觉冲击，却没有前者那洋浑身上下溢着的朋克力度，或许从另一种角度说，这也是大友克洋作品没有进一步推而广之以及票房不甚理想的原因所在。 由此看来，随着《蒸汽小子》而成长的大有克洋，他的成就是极有可能超过宫崎峻的。 后记：反观国产国产动画片的粗制滥造，虽然近十年砸钱越来越狠，但是却摆脱不了一个陈烂窠臼——屡屡拿无知当可爱（唯一有深度的恐怕只有麦家碧夫妇的〈麦兜〉系列），几十年如一日，我们都眼光都锁定在了儿童身上，所以我们动画片尤其是动画电影长久的停留在“制作”而不是“创作”上，特别是低成本重复建设的泛滥与对日本动漫的低级模仿，几乎扼杀了一切伟大动画影片诞生的可能。信仰的缺失，社会良心与责任感的失落，导致了经典作品的难产，被评论家所诟病的日本动漫糟粕甚多，但经典作品中却充满了对人性的拷问，宇宙奥秘的探究，大有克洋甚至在其代表作《老人Z》中关怀起社会老龄化的问题来。虽然我们一直诟病日本动谩世界观的幼稚，但是这些不正是我们亏欠的吗。

恩，不错，长了点，排版好密。。。偶仔细看过“蒸气侦探团”，感觉比较小儿科，这部还木看过。。。P猫，多写影评啊，汪汪，铁甲依然在。。。小白。。。

天那，在WORD里不是这样的版式啊，怎么传上来就变了。

　　《蒸汽男孩》也是酝酿了不少年，大友克洋也算是精益求精，看过后觉得片子还是值得看的。只是有一点遗憾，相对于押井守和宫崎骏，同样的商业化道路，大友克洋还是走的比较生涩。

押井守的两部《攻壳机动队》票房惨败啊，美国人出了影院普遍反映看不懂，和大友克洋一样，押井守这次做得更绝，不考虑老板怎么样，观众怎么样，只想着自己怎么样了。还是宫崎骏精明，鬼点子多，老少通吃啊。

　　《攻壳机动队》我更喜欢第一部……其中那段日式风格很浓的OST很喜欢，但是一直找不到，残念了。

是啊，很喜欢里面的交错绚丽的光影变换，凄美绝伦，第二部我就没有看过了。JJ猫说说怎么样？

<div class="quote">以下是引用plumage在2006-3-9 0:18:00的发言： 是啊，很喜欢里面的交错绚丽的光影变换，凄美绝伦，第二部我就没有看过了。JJ猫说说怎么样？</div>　　第二部《Innocence》我第一遍看的时候，只顾着看CG了……素子接着第一部，化身为电子人存在于网络中，最后还借用了人造人的躯体和巴特一起战斗……搭档还是老搭档，场景也是老场景，不过总觉得少了点什么，押井好象陷入一个为了表现而表现的境地了，呵呵。

俺是不是跑错地方了~~

　　江湖老大怎么了？

JJ，偶要全面详细的影评，否则，哼哼。。。汪汪。。。铁甲依然挡不了。。。小白猫。。。

把木头拉出去砍了先.....P猫继续

电影删除了，否则可以多配些图的。