大日本国宝级怪兽——哥斯拉

美版哥斯拉 麦哈顿
下图不明，应为00年后作品

1954年，由东宝出品，本多猪四郎担当导演的第一部哥斯拉电影正式上映。这个受到核辐射引起突变的类恐龙型怪兽迅速获得了日本影迷的欢迎，从此确立了其“日本大怪兽”一哥的地位。时至1950年代末，金刚的始作俑者之一威廉·奥布莱恩（定拍动画师，金刚的模型制作者）决定搞一个《金刚大战科学怪人》，其中科学怪人弗兰肯斯坦会经过改造变得与金刚一样庞大，并就此展开两大恐怖魔王的对决。遗憾的是这样大杂烩的设定并不能提起美国各公司的兴趣，众所周知美国影界对创新题材总是比较保守的。此外加上奥布莱恩一定要利用费钱费力的定拍技术来制作影片更是不对那些小气电影投资商的胃口，可惜这一场概念中的怪物大战就此告吹。但东边不亮西边亮，日本这边得知这个消息之后，立刻就有了因地适宜的好想法：让日本第一怪兽与美国第一怪兽来一仗。

　　这一设定当然吸引对抗心极强的日本人，于是1962年《金刚大战哥斯拉》上映。与美国追求高科技电影技术不同的是，日本电影产业彼时还走着能省则省的路，“哥斯拉”系列一直采用的是微缩模型布景，加演员装扮怪兽的模式来拍片。这样的好处当然是动作流畅不会有生硬的感觉，但缺点是高难度动作就比较难以实现了。本多猪四郎为了尊重《金刚》当年的创意，也想用定拍方式制作影片，毕竟这样可以弄出许多人类无法做到（至少当时科技无法辅助做到）的动作，遗憾的是预算不足只好作罢，不过其中几个镜头由于难度高还是采用了定拍方式，比如哥斯拉最后决战时飞脚踢向金刚的那个场面。另外一点值得纪念的是，这是金刚与哥斯拉第一次在彩色影片中登场。
　至于最后两强相争，谁赢谁败的结果：自然是金刚获取了胜利。理由是金刚到底在世界范围内人气比哥斯拉要大。至于曾经谣传的美日两国放映版本结局不同的猜测是错误的，两国上映都是金刚获得了最后胜利。

　　这部电影远没有两位原著电影那么阴暗紧张的氛围，相比较而言风格比较轻松，人类的戏份也很少，主要场景都是两大怪兽在对决，以此来满足想看个究竟的影迷。

《哥斯拉之终极战役》：北村龙平的怪兽畅想曲

　　文/不一定驴驴

　　近年来日本影坛屡有“新锐导演”之说，要说此间名列首位的，当北村龙平莫属。此外，鉴于日本电影于动作片领域一向孱弱（像传统的剑戟片或黑帮片，绝非是以“动作”为追求），动作片导演始终阙如，北村龙平能凭动作片博得新锐头魁，委实罕见。当然，更罕见的、难能可贵的，还是他不随波逐流的影像理念，纵令自己的私人作品也好，商业大片也罢，北村独树一帜的艺术风尚，总会惹眼地镶嵌在影像之上。

　　一部《百人斩少女》，令北村龙平由小众拥趸跻身主流大众的视野，今昔的《哥斯拉之终极战役》，则见证北村于日本影坛的特殊地位。

　　去年年底，《哥》在悉尼、纽约、巴黎、上海和东京五大都市同步首映的计划落空了，今年8月，该片登陆中国银幕的愿望未遂（不知是否是被另一部日本影片《导盲犬小Q》给顶替了），但这足以说明它不容小觑的超级实力。历史上能跟好莱坞大片抗衡的日本非动画电影，也许只有“哥斯拉”而已。


　　1954年，东宝映画公司摄制出第一部怪兽电影--《哥斯拉》，随后续集层出不穷，半个世纪以来共拍了27部（从九O年代开始更几近每年一部的产量）。可以说，在过度频繁的曝光下，今昔的哥斯拉业已黔驴技穷了，观众对这头怪兽腻味透顶了。眼瞅着哥斯拉票房每况愈下入不敷出，东宝公司当机立断：为了“纪念”曾经的摇钱树，决定为这只怪兽饯行--那便是这场空前的“终极战役”。

　　作为哥斯拉的终结篇，作为东宝公司最后一部超豪华大制作，该片理应有些哥斯拉的“怪兽”味吧，然而事实上，它透出的更多还是北村龙平的“作者”味道--北村流的节奏、北村流的音乐、北村流的审美意蕴、北村流的影像观。

　　往常哥斯拉电影的导演，像早年的本多猪四郎、福田纯，近年的手冢昌明、金子修介等人，虽在影坛名气不大，却都是很“专业”的怪兽片特技导演。北村龙平跟他们相比，无疑“业余”了很多，况且，他还把自己的“业余”班底带到该片：北村的御用摄影古谷巧、音乐师森野宣彦和矢野大介、编剧桐山勋，甚至他的一干御用演员也悉数在本片中露脸……难怪会给人“北村制造”的强烈感觉呀。


　　①、“北村流”之黑色

　　去年，三池崇史在“儿童片”《斑马人》中，一本正经地“亵玩”很幼稚的故事，此番北村执导《哥》，可谓同样采取了这种“儒雅”的黑色手法。影片的故事，与第9部哥斯拉电影--1968年本多猪四郎执导的《怪兽总进击》有颇多相似，都是关于外星人入侵地球和怪兽大乱斗，只是在这里外星人成了“X”星人。然而，北村冠以黑色谐谑的手段，调侃科幻灾难片的通俗套路，明明是一幕人心惶惶的“世界末日”式的场景，却非但不具一丝恐怖逼仄之感，反而妙趣横生。其中地球人被“X”星人迷惑的情节，更可媲美蒂姆·伯顿当年的《火星人玩转地球》。

　　影片中除哥斯拉以外，此前几十年间在前27部哥斯拉电影中出场的摩斯拉、安吉拉斯、奥尔加等11头猛兽也都济济一堂，可谓群星璀璨。但是，北村非但没有借助CG动画技术，反而采用土法子--由演员穿套塑胶制的怪兽服进行表演，看起来是又假又傻（尤其是“迷你拉”，简直如同一个卡通“吉祥物”）。不过这就好比《斑马人》中愚蠢的“斑马人”造型一般，恰是刻意的“扮傻”，助长了影片黑色荒诞的味道。


　　②、“北村流”之角色

　　较之以外的哥斯拉电影，本片绝对是个异数。北村龙平喧宾夺主、欲罢不能地大篇幅刻画地球“超能战士”，完全盖掉了怪兽们的风头。没错，超能人的故事，正是北村最热衷最擅长的题材。是的，描写两头怪兽的厮咬，北村的颇有些力不从心，但，谱写两位超人的PK（对决），北村无疑所向披靡。像《生死相对》、《荒神》、《心魔大审判》的主人公，无不都是超凡脱俗的“超人”。可以说，北村在《哥》中依旧在追逐着自己的超能人之梦，不过这次是借上哥斯拉的名义罢了。

　　此外，北村电影中一贯不可或缺、抑或说承载其影像逻辑的歇斯底里人物，在《哥》中亦恰如其分地存在着。那就是北村一辉扮演的X星人统帅。这个角色相当于《生死相对》中的榊英雄、《百人斩少女》中的美女丸，他们嗜血嗜虐的变态秉性，诠释了剧情的恣心所欲，比及同类电影中常见那些迂腐老套的、所谓野心满胀的“坏蛋”角色，实在高明得多。

　　不知是否由于哥斯拉受到青少年追捧的原因，影片中的几段重要脉络，都尤为彰显北村龙平对动漫精神的炽烈追求。北村这次居然很赤裸地向少男漫画靠拢：X星人来地球找兄弟，两人之间的关系和冲突，简直就恍如漫画《七龙珠》中的拉蒂兹与悟空；片中主人公尾崎真一作为异类寻找存在价值的一系列举动，似乎很像漫画《火影忍者》中的漩涡鸣人。

　　③、“北村流”之结局

　　北村电影的结局，经常肩负画龙点睛的使命。《百人斩少女》的末尾，安云在超现实时空里秒杀了加藤清正，《生死相对》和《荒神》的结局，分别是由现代到未来、由古代到现代的时空穿梭，对照先前的对决，暗示正负两方的宿命之战，那种意境，深具东方幽玄的意蕴。

　　《哥》的结局是这样安排的：故事中段，猎户爷爷撞到未变身前的小迷你拉（哥斯拉之子），举枪欲毙之，孙子赶来，胸膛抵着爷爷的枪口，孙子的眼神，说服了爷爷；而结局中哥斯拉欲攻击人类，迷你拉张开臂膀阻挠母亲，母子对视，继而哥斯拉作罢，悄然离去。少年和幼兽，凭借一颗赤诚的心，化解了人类与哥斯拉的战争，何其伟大。尾首呼应对照，极具艺术感染力。

《哥斯拉之终极战役》：北村龙平的怪兽畅想曲

　　文/不一定驴驴

　　近年来日本影坛屡有“新锐导演”之说，要说此间名列首位的，当北村龙平莫属。此外，鉴于日本电影于动作片领域一向孱弱（像传统的剑戟片或黑帮片，绝非是以“动作”为追求），动作片导演始终阙如，北村龙平能凭动作片博得新锐头魁，委实罕见。当然，更罕见的、难能可贵的，还是他不随波逐流的影像理念，纵令自己的私人作品也好，商业大片也罢，北村独树一帜的艺术风尚，总会惹眼地镶嵌在影像之上。

　　一部《百人斩少女》，令北村龙平由小众拥趸跻身主流大众的视野，今昔的《哥斯拉之终极战役》，则见证北村于日本影坛的特殊地位。

　　去年年底，《哥》在悉尼、纽约、巴黎、上海和东京五大都市同步首映的计划落空了，今年8月，该片登陆中国银幕的愿望未遂（不知是否是被另一部日本影片《导盲犬小Q》给顶替了），但这足以说明它不容小觑的超级实力。历史上能跟好莱坞大片抗衡的日本非动画电影，也许只有“哥斯拉”而已。


　　1954年，东宝映画公司摄制出第一部怪兽电影--《哥斯拉》，随后续集层出不穷，半个世纪以来共拍了27部（从九O年代开始更几近每年一部的产量）。可以说，在过度频繁的曝光下，今昔的哥斯拉业已黔驴技穷了，观众对这头怪兽腻味透顶了。眼瞅着哥斯拉票房每况愈下入不敷出，东宝公司当机立断：为了“纪念”曾经的摇钱树，决定为这只怪兽饯行--那便是这场空前的“终极战役”。

　　作为哥斯拉的终结篇，作为东宝公司最后一部超豪华大制作，该片理应有些哥斯拉的“怪兽”味吧，然而事实上，它透出的更多还是北村龙平的“作者”味道--北村流的节奏、北村流的音乐、北村流的审美意蕴、北村流的影像观。

　　往常哥斯拉电影的导演，像早年的本多猪四郎、福田纯，近年的手冢昌明、金子修介等人，虽在影坛名气不大，却都是很“专业”的怪兽片特技导演。北村龙平跟他们相比，无疑“业余”了很多，况且，他还把自己的“业余”班底带到该片：北村的御用摄影古谷巧、音乐师森野宣彦和矢野大介、编剧桐山勋，甚至他的一干御用演员也悉数在本片中露脸……难怪会给人“北村制造”的强烈感觉呀。


　　①、“北村流”之黑色

　　去年，三池崇史在“儿童片”《斑马人》中，一本正经地“亵玩”很幼稚的故事，此番北村执导《哥》，可谓同样采取了这种“儒雅”的黑色手法。影片的故事，与第9部哥斯拉电影--1968年本多猪四郎执导的《怪兽总进击》有颇多相似，都是关于外星人入侵地球和怪兽大乱斗，只是在这里外星人成了“X”星人。然而，北村冠以黑色谐谑的手段，调侃科幻灾难片的通俗套路，明明是一幕人心惶惶的“世界末日”式的场景，却非但不具一丝恐怖逼仄之感，反而妙趣横生。其中地球人被“X”星人迷惑的情节，更可媲美蒂姆·伯顿当年的《火星人玩转地球》。

　　影片中除哥斯拉以外，此前几十年间在前27部哥斯拉电影中出场的摩斯拉、安吉拉斯、奥尔加等11头猛兽也都济济一堂，可谓群星璀璨。但是，北村非但没有借助CG动画技术，反而采用土法子--由演员穿套塑胶制的怪兽服进行表演，看起来是又假又傻（尤其是“迷你拉”，简直如同一个卡通“吉祥物”）。不过这就好比《斑马人》中愚蠢的“斑马人”造型一般，恰是刻意的“扮傻”，助长了影片黑色荒诞的味道。


　　②、“北村流”之角色

　　较之以外的哥斯拉电影，本片绝对是个异数。北村龙平喧宾夺主、欲罢不能地大篇幅刻画地球“超能战士”，完全盖掉了怪兽们的风头。没错，超能人的故事，正是北村最热衷最擅长的题材。是的，描写两头怪兽的厮咬，北村的颇有些力不从心，但，谱写两位超人的PK（对决），北村无疑所向披靡。像《生死相对》、《荒神》、《心魔大审判》的主人公，无不都是超凡脱俗的“超人”。可以说，北村在《哥》中依旧在追逐着自己的超能人之梦，不过这次是借上哥斯拉的名义罢了。

　　此外，北村电影中一贯不可或缺、抑或说承载其影像逻辑的歇斯底里人物，在《哥》中亦恰如其分地存在着。那就是北村一辉扮演的X星人统帅。这个角色相当于《生死相对》中的榊英雄、《百人斩少女》中的美女丸，他们嗜血嗜虐的变态秉性，诠释了剧情的恣心所欲，比及同类电影中常见那些迂腐老套的、所谓野心满胀的“坏蛋”角色，实在高明得多。

　　不知是否由于哥斯拉受到青少年追捧的原因，影片中的几段重要脉络，都尤为彰显北村龙平对动漫精神的炽烈追求。北村这次居然很赤裸地向少男漫画靠拢：X星人来地球找兄弟，两人之间的关系和冲突，简直就恍如漫画《七龙珠》中的拉蒂兹与悟空；片中主人公尾崎真一作为异类寻找存在价值的一系列举动，似乎很像漫画《火影忍者》中的漩涡鸣人。

　　③、“北村流”之结局

　　北村电影的结局，经常肩负画龙点睛的使命。《百人斩少女》的末尾，安云在超现实时空里秒杀了加藤清正，《生死相对》和《荒神》的结局，分别是由现代到未来、由古代到现代的时空穿梭，对照先前的对决，暗示正负两方的宿命之战，那种意境，深具东方幽玄的意蕴。

　　《哥》的结局是这样安排的：故事中段，猎户爷爷撞到未变身前的小迷你拉（哥斯拉之子），举枪欲毙之，孙子赶来，胸膛抵着爷爷的枪口，孙子的眼神，说服了爷爷；而结局中哥斯拉欲攻击人类，迷你拉张开臂膀阻挠母亲，母子对视，继而哥斯拉作罢，悄然离去。少年和幼兽，凭借一颗赤诚的心，化解了人类与哥斯拉的战争，何其伟大。尾首呼应对照，极具艺术感染力。

机龙
机械哥斯拉

比较不爽的是把龙当怪兽给灭了
哥斯拉50周年纪念作
第28部作品

不错啊~

我要是把28部电影都收齐了就真不错了

3个爪的不叫龙

虬？？？