“喜羊羊”成功之后：中国动漫崛起了吗? ZT

内容简介：诙谐简单，是一条保本的安全路线，却也是容易引起审美疲劳的路线。《喜羊羊与灰太狼》的标志性意义，媒体已大书特书，确实无论怎么赞美都不为过。但在以日本动漫为代表的动漫文化浪潮面前，我们今后该走什么路呢？中国动漫行业的腾飞，路漫漫其修远兮，还有九九八十一关等在远方。                                                                           

　　国产动画电影《喜羊羊》以全国8000多万元票房的成绩，超过了当年的美国动画片《功夫熊猫》，甚至同档期的真人大片也被一一比了下去。于是舆论欢欣鼓舞：中国动漫是否终于开始崛起？更直白一点说，长期沉迷于日本动漫的青少年市场，是否终于有望抢回来了？

　　答案还是要从《喜羊羊》说起。该片被公认的最大成功，是市场营销的谋划。先有同名电视剧多年培育的“儿童口碑”，又放在春节档期播映，此时还有什么特别项目适合孩子玩？《喜羊羊》正好填补了空白，成为首选。这一方面说明，中国动漫人学聪明了，终于懂得如何利用市场机制，进行商业连锁策划。这是现代文化产业非常重要的一环，我们无疑取得了一定的进步。但是另一方面也必须清醒意识到，精心谋划的营销招数，可一可二而不可再三。观众不会永远买账。一个行业的振兴，最后还是离不开持续不断高水准的内容面世。

　　那么《喜羊羊》内容如何呢？事实上，“山寨战斗机”、“三聚氰胺”、“微软黑屏”等词汇，非儿童所能领会。该片的走红，主要还是归功于成年人的热捧。有媒体报道，电影版《喜羊羊》令大人捧腹大笑，却令一些小观众昏昏欲睡。影片其实是把陪小孩的大人们引进了电影院，结果大人们看得有滋有味，口耳相传，轰动效应滚滚而来。

　　按照复旦大学动漫课题研究组郭虹教授的说法，“长期以来，消费者对国产动画失望太多，降低了期待值，又把《喜》视为儿童片，对制作水平没有高要求，所以反而有了惊喜评价”。一旦去除“儿童片的掩护”，一开始就从成年人视角看的话，《喜羊羊》的制作，与国际优质动漫的精良程度相比差距依然不小。诙谐简单，是一条保本的安全路线，却也是最容易引起审美疲劳的路线。这是一次“占尽天时、地利、人和”的成功，一些意外优势在下一回、下下一回或许会边际效益递减。

　　平心而论，我们的现代动漫产业起步较晚。当我们还把动漫定位为“小朋友的娱乐”时，国外的动漫已开始涉猎各种复杂社会题材，常见的就有生化危机、环境保护，甚至包括国际争端、宗教伦理以及哲学、量子物理等专业领域。当我们还在为动漫如何不呆板说教尽力时，国外的动漫叙事，已囊括了电影表达的各种效果，甚至融剪纸、水墨和后现代的剪辑手法于一体，突破了真人电影语言的框架。当我们还在为动漫创意头疼时，国外的动漫，已玩转古今各国各种文化元素，人类历史长河中出现过的人文门类，几乎都被挖掘出来演绎，以满足现代人永无止息的猎奇口味。可以说，国际上的“动漫”概念早已不是一种类型片，它更像“网络”这样的泛化平台，小到儿童片、言情片，大到史诗片，甚至恐怖片、歌舞剧，只要导演愿意，都能用动漫而不是真人来演绎。这与我们传统的“卡通”理念实在是两回事。

　　更无法回避的就是令人评价不一的日本动漫。它作为国家重量级的支柱产业，占领全球70%左右的市场，全世界包括欧美人在内，都对它着迷不已，堪与好莱坞的辐射力相媲美。这绝非作品本身就能做到。归根到底，是因为日本动漫已成为一种文化现象、一种价值体系，对生活的全方位渗透，几乎无孔不入。

　　比如从产业链来说，小说、漫画、音乐、影视、游戏、广播、舞台剧等，凡想得到的文化形式，都能被“动漫产业”所裹挟，任意转换。这就意味着，一个人的业余生活，听什么看什么学什么玩什么，甚至衣食住行，都能与同一部动漫相关联。

　　从内容来说，它非常分众：儿童看的“卡通”，草根看的“恶搞”，还有精英、中老年群体看的深奥文艺，当然，更不乏一些老少皆宜的通俗作品。在每年量产几百部以上的残酷市场竞争中，如果作品不能勾起读者灵魂深处的共鸣、或释放单纯的喜爱情绪，那么结果将一败涂地。所以不管什么题材，核心总喜欢影射现代人的生活苦恼，思考人与人、人与世界的生存伦理和价值所在。如此千锤百炼下，才诞生出有口皆碑的作品，某些甚至带上了启蒙和批判色彩。因为一部作品喜爱上某项活动，这样的例子不在少数，也造成了社会上的忧喜参半。

　　新世纪，凭借电脑，动漫粉丝们更加把这种文化推向了难以想象的程度：已经从简单模仿，到了重新创造。同好们自己二度编写故事、绘画、剪裁服装演出，甚至还有私人制作的音乐、视频，经各种渠道流行。当原本单纯的消费群体，转身成为主动参与者，那么其文化生命力之旺盛，则不难想象。因此更加聚拢起世界各地的人才，比如给游戏《莎木》拉二胡的华裔贾鹏芳，给动画《十二国记》编配中国民乐的韩裔梁邦彦，俄罗斯歌手Origa等等。

　　在这样的动漫文化浪潮面前，美国作品主攻大众娱乐，谈不上文化内生的影响力，不少好莱坞导演反而是日本动漫的粉丝。欧洲几乎无心搞成日本“全民动漫”的局面，艺术家们制作一些高水平的小众动画，证明自己的能力足矣。那我们该走什么路线呢？通过网络，中国年轻观众的审美早就被国际水准养刁，还有没有耐性坐等中国动漫人慢慢成熟？当别人几乎把或古典或先锋的所有路线都玩遍，留给我们发展创新的余地在哪里呢？产业链可以培养，技巧可以磨练，但是能统领一个团队的高明编导，具备古今中外人文地理都懂一二的综合学养，这样的人才去哪里找呢？

　　《喜羊羊》的标志性意义，媒体已大书特书，确实无论怎么赞美都不为过。但如今也该到冷静下来深思的时候。中国动漫行业的腾飞，路漫漫其修远兮，还有九九八十一关等在远方。

:time: :time: :time: :time: :time: :time: :time: :time: :time: :time:内容简介：诙谐简单，是一条保本的安全路线，却也是容易引起审美疲劳的路线。《喜羊羊与灰太狼》的标志性意义，媒体已大书特书，确实无论怎么赞美都不为过。但在以日本动漫为代表的动漫文化浪潮面前，我们今后该走什么路呢？中国动漫行业的腾飞，路漫漫其修远兮，还有九九八十一关等在远方。                                                                           

　　国产动画电影《喜羊羊》以全国8000多万元票房的成绩，超过了当年的美国动画片《功夫熊猫》，甚至同档期的真人大片也被一一比了下去。于是舆论欢欣鼓舞：中国动漫是否终于开始崛起？更直白一点说，长期沉迷于日本动漫的青少年市场，是否终于有望抢回来了？

　　答案还是要从《喜羊羊》说起。该片被公认的最大成功，是市场营销的谋划。先有同名电视剧多年培育的“儿童口碑”，又放在春节档期播映，此时还有什么特别项目适合孩子玩？《喜羊羊》正好填补了空白，成为首选。这一方面说明，中国动漫人学聪明了，终于懂得如何利用市场机制，进行商业连锁策划。这是现代文化产业非常重要的一环，我们无疑取得了一定的进步。但是另一方面也必须清醒意识到，精心谋划的营销招数，可一可二而不可再三。观众不会永远买账。一个行业的振兴，最后还是离不开持续不断高水准的内容面世。

　　那么《喜羊羊》内容如何呢？事实上，“山寨战斗机”、“三聚氰胺”、“微软黑屏”等词汇，非儿童所能领会。该片的走红，主要还是归功于成年人的热捧。有媒体报道，电影版《喜羊羊》令大人捧腹大笑，却令一些小观众昏昏欲睡。影片其实是把陪小孩的大人们引进了电影院，结果大人们看得有滋有味，口耳相传，轰动效应滚滚而来。

　　按照复旦大学动漫课题研究组郭虹教授的说法，“长期以来，消费者对国产动画失望太多，降低了期待值，又把《喜》视为儿童片，对制作水平没有高要求，所以反而有了惊喜评价”。一旦去除“儿童片的掩护”，一开始就从成年人视角看的话，《喜羊羊》的制作，与国际优质动漫的精良程度相比差距依然不小。诙谐简单，是一条保本的安全路线，却也是最容易引起审美疲劳的路线。这是一次“占尽天时、地利、人和”的成功，一些意外优势在下一回、下下一回或许会边际效益递减。

　　平心而论，我们的现代动漫产业起步较晚。当我们还把动漫定位为“小朋友的娱乐”时，国外的动漫已开始涉猎各种复杂社会题材，常见的就有生化危机、环境保护，甚至包括国际争端、宗教伦理以及哲学、量子物理等专业领域。当我们还在为动漫如何不呆板说教尽力时，国外的动漫叙事，已囊括了电影表达的各种效果，甚至融剪纸、水墨和后现代的剪辑手法于一体，突破了真人电影语言的框架。当我们还在为动漫创意头疼时，国外的动漫，已玩转古今各国各种文化元素，人类历史长河中出现过的人文门类，几乎都被挖掘出来演绎，以满足现代人永无止息的猎奇口味。可以说，国际上的“动漫”概念早已不是一种类型片，它更像“网络”这样的泛化平台，小到儿童片、言情片，大到史诗片，甚至恐怖片、歌舞剧，只要导演愿意，都能用动漫而不是真人来演绎。这与我们传统的“卡通”理念实在是两回事。

　　更无法回避的就是令人评价不一的日本动漫。它作为国家重量级的支柱产业，占领全球70%左右的市场，全世界包括欧美人在内，都对它着迷不已，堪与好莱坞的辐射力相媲美。这绝非作品本身就能做到。归根到底，是因为日本动漫已成为一种文化现象、一种价值体系，对生活的全方位渗透，几乎无孔不入。

　　比如从产业链来说，小说、漫画、音乐、影视、游戏、广播、舞台剧等，凡想得到的文化形式，都能被“动漫产业”所裹挟，任意转换。这就意味着，一个人的业余生活，听什么看什么学什么玩什么，甚至衣食住行，都能与同一部动漫相关联。

　　从内容来说，它非常分众：儿童看的“卡通”，草根看的“恶搞”，还有精英、中老年群体看的深奥文艺，当然，更不乏一些老少皆宜的通俗作品。在每年量产几百部以上的残酷市场竞争中，如果作品不能勾起读者灵魂深处的共鸣、或释放单纯的喜爱情绪，那么结果将一败涂地。所以不管什么题材，核心总喜欢影射现代人的生活苦恼，思考人与人、人与世界的生存伦理和价值所在。如此千锤百炼下，才诞生出有口皆碑的作品，某些甚至带上了启蒙和批判色彩。因为一部作品喜爱上某项活动，这样的例子不在少数，也造成了社会上的忧喜参半。

　　新世纪，凭借电脑，动漫粉丝们更加把这种文化推向了难以想象的程度：已经从简单模仿，到了重新创造。同好们自己二度编写故事、绘画、剪裁服装演出，甚至还有私人制作的音乐、视频，经各种渠道流行。当原本单纯的消费群体，转身成为主动参与者，那么其文化生命力之旺盛，则不难想象。因此更加聚拢起世界各地的人才，比如给游戏《莎木》拉二胡的华裔贾鹏芳，给动画《十二国记》编配中国民乐的韩裔梁邦彦，俄罗斯歌手Origa等等。

　　在这样的动漫文化浪潮面前，美国作品主攻大众娱乐，谈不上文化内生的影响力，不少好莱坞导演反而是日本动漫的粉丝。欧洲几乎无心搞成日本“全民动漫”的局面，艺术家们制作一些高水平的小众动画，证明自己的能力足矣。那我们该走什么路线呢？通过网络，中国年轻观众的审美早就被国际水准养刁，还有没有耐性坐等中国动漫人慢慢成熟？当别人几乎把或古典或先锋的所有路线都玩遍，留给我们发展创新的余地在哪里呢？产业链可以培养，技巧可以磨练，但是能统领一个团队的高明编导，具备古今中外人文地理都懂一二的综合学养，这样的人才去哪里找呢？

　　《喜羊羊》的标志性意义，媒体已大书特书，确实无论怎么赞美都不为过。但如今也该到冷静下来深思的时候。中国动漫行业的腾飞，路漫漫其修远兮，还有九九八十一关等在远方。

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