超级军网寻找那个“不完美的梅兰芳”
来源：百度文库 编辑：超级军网 时间：2024/05/03 03:26:03
张霞
21世纪经济报道 【字号 大 中 小】【评论】【打印】【关闭】
1945年的上海美琪大戏院，梅兰芳重登舞台、演绎昆剧《思凡》和《刺虎》。2008年的最后一个月，话剧《梅兰芳》也选择在美琪首演，主演白永成希望把京剧放在一个更为通俗的载体上表现，用梅葆玖先生的话来解释，“话剧艺术也许是表现家父一生坎坷风雨和艺术成就的最佳方式”，这部大型话剧也给了更多人机会去了解梅兰芳大师和京剧艺术。
对于扮演梅兰芳的白永成而言，话剧《梅兰芳》是他真正认识大师的开始，“我从来没想到梅兰芳的中正平和，有这么难演”。话剧没有电影镜头的那种优势，每场的唱念坐打都得靠功夫，“梅兰芳先生那种不为世道左右而自强不息的精神和以博大的胸怀容不能容之人事的度量，让我觉得他离我是那么的遥远。如何才能走进他的世界，成了困扰我的泥沼”，这个最初的痛苦过程直至他读到梅兰芳先生的一段话——“我对于舞台上的艺术向来采取平衡发展的方式，不主张强调某一方面的特点来的，这是我几十年一贯的作风”，白永成找到了横亘在自己和梅兰芳之间那扇门的钥匙。其间，他寻找了太多的有关梅兰芳的照片、文字以及影像资料。
人们对于“梅兰芳”的理解更多在于梅兰芳的明眸、他在京剧变革之路的每一次举手投足，于是，这部话剧以跨越梅兰芳一生的多个重要片段，并华美地呈现了他的多出名剧，主演白永成在这方面展示了他自幼学艺的功底。“几十年来，几乎忘记了戏曲演员应有的生活表现形态，可真没有想到这一次扮演梅兰芳，久违了的感觉是如此的亲近。”梅兰芳最重要的《穆桂英挂帅》、《四郎探母》、《游龙戏凤》、《天女散花》和《霸王别姬》都由白永成一一演来，无论是开场时的彩带舞，或是病中的虞姬舞剑，完整表达梅兰芳一生艺术修为的想法是那么强烈。并且，在先后四次大调整的剧本中，从开幕的同光十三绝，到谢幕时“梅十出”的轮番上演，梅派的经典剧目和唱段无不淋漓尽致地令梅迷们动容。话剧在表现梅派艺术精髓方面也是细致，梅兰芳当年首创使用贴片修饰男旦面部线条、汲取自昆剧艺术的化妆风格和戏服定制等细节，在各幕戏中都有表现，剧院中甚至有不少老年观众特意备上望远镜以便细观。张霞
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1945年的上海美琪大戏院，梅兰芳重登舞台、演绎昆剧《思凡》和《刺虎》。2008年的最后一个月，话剧《梅兰芳》也选择在美琪首演，主演白永成希望把京剧放在一个更为通俗的载体上表现，用梅葆玖先生的话来解释，“话剧艺术也许是表现家父一生坎坷风雨和艺术成就的最佳方式”，这部大型话剧也给了更多人机会去了解梅兰芳大师和京剧艺术。
对于扮演梅兰芳的白永成而言，话剧《梅兰芳》是他真正认识大师的开始，“我从来没想到梅兰芳的中正平和，有这么难演”。话剧没有电影镜头的那种优势，每场的唱念坐打都得靠功夫，“梅兰芳先生那种不为世道左右而自强不息的精神和以博大的胸怀容不能容之人事的度量，让我觉得他离我是那么的遥远。如何才能走进他的世界，成了困扰我的泥沼”，这个最初的痛苦过程直至他读到梅兰芳先生的一段话——“我对于舞台上的艺术向来采取平衡发展的方式，不主张强调某一方面的特点来的，这是我几十年一贯的作风”，白永成找到了横亘在自己和梅兰芳之间那扇门的钥匙。其间，他寻找了太多的有关梅兰芳的照片、文字以及影像资料。
人们对于“梅兰芳”的理解更多在于梅兰芳的明眸、他在京剧变革之路的每一次举手投足，于是，这部话剧以跨越梅兰芳一生的多个重要片段，并华美地呈现了他的多出名剧，主演白永成在这方面展示了他自幼学艺的功底。“几十年来，几乎忘记了戏曲演员应有的生活表现形态，可真没有想到这一次扮演梅兰芳，久违了的感觉是如此的亲近。”梅兰芳最重要的《穆桂英挂帅》、《四郎探母》、《游龙戏凤》、《天女散花》和《霸王别姬》都由白永成一一演来，无论是开场时的彩带舞，或是病中的虞姬舞剑，完整表达梅兰芳一生艺术修为的想法是那么强烈。并且，在先后四次大调整的剧本中，从开幕的同光十三绝，到谢幕时“梅十出”的轮番上演，梅派的经典剧目和唱段无不淋漓尽致地令梅迷们动容。话剧在表现梅派艺术精髓方面也是细致，梅兰芳当年首创使用贴片修饰男旦面部线条、汲取自昆剧艺术的化妆风格和戏服定制等细节，在各幕戏中都有表现，剧院中甚至有不少老年观众特意备上望远镜以便细观。
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1945年的上海美琪大戏院，梅兰芳重登舞台、演绎昆剧《思凡》和《刺虎》。2008年的最后一个月，话剧《梅兰芳》也选择在美琪首演，主演白永成希望把京剧放在一个更为通俗的载体上表现，用梅葆玖先生的话来解释，“话剧艺术也许是表现家父一生坎坷风雨和艺术成就的最佳方式”，这部大型话剧也给了更多人机会去了解梅兰芳大师和京剧艺术。
对于扮演梅兰芳的白永成而言，话剧《梅兰芳》是他真正认识大师的开始，“我从来没想到梅兰芳的中正平和，有这么难演”。话剧没有电影镜头的那种优势，每场的唱念坐打都得靠功夫，“梅兰芳先生那种不为世道左右而自强不息的精神和以博大的胸怀容不能容之人事的度量，让我觉得他离我是那么的遥远。如何才能走进他的世界，成了困扰我的泥沼”，这个最初的痛苦过程直至他读到梅兰芳先生的一段话——“我对于舞台上的艺术向来采取平衡发展的方式，不主张强调某一方面的特点来的，这是我几十年一贯的作风”，白永成找到了横亘在自己和梅兰芳之间那扇门的钥匙。其间，他寻找了太多的有关梅兰芳的照片、文字以及影像资料。
人们对于“梅兰芳”的理解更多在于梅兰芳的明眸、他在京剧变革之路的每一次举手投足，于是，这部话剧以跨越梅兰芳一生的多个重要片段，并华美地呈现了他的多出名剧，主演白永成在这方面展示了他自幼学艺的功底。“几十年来，几乎忘记了戏曲演员应有的生活表现形态，可真没有想到这一次扮演梅兰芳，久违了的感觉是如此的亲近。”梅兰芳最重要的《穆桂英挂帅》、《四郎探母》、《游龙戏凤》、《天女散花》和《霸王别姬》都由白永成一一演来，无论是开场时的彩带舞，或是病中的虞姬舞剑，完整表达梅兰芳一生艺术修为的想法是那么强烈。并且，在先后四次大调整的剧本中，从开幕的同光十三绝，到谢幕时“梅十出”的轮番上演，梅派的经典剧目和唱段无不淋漓尽致地令梅迷们动容。话剧在表现梅派艺术精髓方面也是细致，梅兰芳当年首创使用贴片修饰男旦面部线条、汲取自昆剧艺术的化妆风格和戏服定制等细节，在各幕戏中都有表现，剧院中甚至有不少老年观众特意备上望远镜以便细观。张霞
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1945年的上海美琪大戏院，梅兰芳重登舞台、演绎昆剧《思凡》和《刺虎》。2008年的最后一个月，话剧《梅兰芳》也选择在美琪首演，主演白永成希望把京剧放在一个更为通俗的载体上表现，用梅葆玖先生的话来解释，“话剧艺术也许是表现家父一生坎坷风雨和艺术成就的最佳方式”，这部大型话剧也给了更多人机会去了解梅兰芳大师和京剧艺术。
对于扮演梅兰芳的白永成而言，话剧《梅兰芳》是他真正认识大师的开始，“我从来没想到梅兰芳的中正平和，有这么难演”。话剧没有电影镜头的那种优势，每场的唱念坐打都得靠功夫，“梅兰芳先生那种不为世道左右而自强不息的精神和以博大的胸怀容不能容之人事的度量，让我觉得他离我是那么的遥远。如何才能走进他的世界，成了困扰我的泥沼”，这个最初的痛苦过程直至他读到梅兰芳先生的一段话——“我对于舞台上的艺术向来采取平衡发展的方式，不主张强调某一方面的特点来的，这是我几十年一贯的作风”，白永成找到了横亘在自己和梅兰芳之间那扇门的钥匙。其间，他寻找了太多的有关梅兰芳的照片、文字以及影像资料。
人们对于“梅兰芳”的理解更多在于梅兰芳的明眸、他在京剧变革之路的每一次举手投足，于是，这部话剧以跨越梅兰芳一生的多个重要片段，并华美地呈现了他的多出名剧，主演白永成在这方面展示了他自幼学艺的功底。“几十年来，几乎忘记了戏曲演员应有的生活表现形态，可真没有想到这一次扮演梅兰芳，久违了的感觉是如此的亲近。”梅兰芳最重要的《穆桂英挂帅》、《四郎探母》、《游龙戏凤》、《天女散花》和《霸王别姬》都由白永成一一演来，无论是开场时的彩带舞，或是病中的虞姬舞剑，完整表达梅兰芳一生艺术修为的想法是那么强烈。并且，在先后四次大调整的剧本中，从开幕的同光十三绝，到谢幕时“梅十出”的轮番上演，梅派的经典剧目和唱段无不淋漓尽致地令梅迷们动容。话剧在表现梅派艺术精髓方面也是细致，梅兰芳当年首创使用贴片修饰男旦面部线条、汲取自昆剧艺术的化妆风格和戏服定制等细节，在各幕戏中都有表现，剧院中甚至有不少老年观众特意备上望远镜以便细观。
在多媒体制作和原创音乐的贯穿中，多时空、多段落、多线性叠化交织的戏剧冲突，亦令人们第一次清晰看到梅兰芳在“优伶”角色之外的情感世界，梅葆玖先生和梅派艺术研究人吴迎先生为白永成提供了那些往事的回忆，这些在电影《梅兰芳》中未能得以施之重彩。在话剧中，孟小冬与梅兰芳在《游龙戏凤》中相识、尔后暗生情愫，尽管身为梅家唯一长子的梅兰芳注定要兼祧两房，但深谙中庸之道的梅兰芳却没能做到平衡孟小冬与福芝芳之间的关系。昔日响彻梨园的“冬皇”孟小冬甘为梅妻而放弃了舞台，但在“名分”两字上，现实亦是令她备受压抑，包括福芝芳拒绝她以梅兰芳妻子的身份为梅兰芳伯母吊唁，梅兰芳也无法带她赴美演出……永远给人留着体面的梅兰芳最终与孟小冬一同选择了放手，在舞台最后一束追光灯熄灭前，人们似乎能听到孟小冬当年在报纸上发表的那段声明的决绝。福芝芳在戏中的台词却一直提醒着人们，梅兰芳不是你的，也不是我的，他是大家的。对于她们，梅兰芳如何也不可能成为完美的爱人，这点在评剧名伶刘喜奎的遗憾中亦可体味，曾与梅相恋的刘喜奎忍痛拒绝了与梅的婚姻，因她清醒地意识到“他将来会成为一个伟大的演员”。
一如白永成在拿捏梅兰芳这个角色的“收”时，他转过头停顿了些许说，自己入戏体会到梅兰芳内心那些隐忍及自我控制时，更发觉最后一幕长达10分钟的独白才是最真实的梅兰芳。即便在愤怒时最多说出“师哥，您过分了”的梅兰芳，将全部情感都压制在内心，这种自我禁锢是为了留出更多空间、去完成他毕生所向往的优美和谐而永恒的艺术境界。在这段迸发的独白中，人们不再只看到梅兰芳完美的艺术形象，“梅兰芳”怎会只是一种文化符号？当跳脱出他所演绎的中国女子形象，我们才能去看到他本身的传奇故事，以及那些隐藏在历史中的不完美及遗憾。
一如白永成在拿捏梅兰芳这个角色的“收”时，他转过头停顿了些许说，自己入戏体会到梅兰芳内心那些隐忍及自我控制时，更发觉最后一幕长达10分钟的独白才是最真实的梅兰芳。即便在愤怒时最多说出“师哥，您过分了”的梅兰芳，将全部情感都压制在内心，这种自我禁锢是为了留出更多空间、去完成他毕生所向往的优美和谐而永恒的艺术境界。在这段迸发的独白中，人们不再只看到梅兰芳完美的艺术形象，“梅兰芳”怎会只是一种文化符号？当跳脱出他所演绎的中国女子形象，我们才能去看到他本身的传奇故事，以及那些隐藏在历史中的不完美及遗憾。
长见识了啊:handshake