[我们学校牛人的原创]2008香港新版《金瓶梅》的电影画面 ...

2008香港新版《金瓶梅》的电影画面分析









作为香港三级片多年以来的力作，《金瓶梅》获得了广泛的关注也取得了优秀的票房成绩，不知能否逆势而上，复兴香港三级片/风月片这种形式。

全片的故事和深度其实并不比日本的AV更复杂，情节的发展简单到只为OOXX服务；影片中没有人性呼唤也没有封建批判，却荒诞到让人有一种单纯爽快的感觉，当然是不同于AV的。

其实港式三级片最重要也最吸引人的无非是香艳二字，全片主要是通过色彩、用光、运动塑造出了香艳的意境。其中，色彩可以说是最主要的元素。

影片整体上呈现了一种偏暖的色调，这很好理解，暖色调确实能够表现热情以及欲望等等，在片中以红色为代表。西门庆父母最后一次做爱时房间的大红色，与庆儿身上的冷色光、白衣产生了强烈的对比。紫烟的房间与服装均采用了一种暧昧、充满欲望的紫色，而作为对比的是此时庆儿房间压抑的绿色；值得注意的是此时所有镜头都为内景，即封闭的环境，而表现庆儿成长的旋转运动镜头为外景的开放式场景基本上可做他成长顺利的解读。明月出场时正是雨夜之后的清晨的外景，白衣红花同暗调冷色的雨夜形成了鲜明的对比，尤其是手里捏的红花鲜艳抢眼，让人想起教父第一集中柯里昂黑色西装上的一小枝红玫瑰；刚刚出场时她近景处于前景位置，在面积上占主要比重，远远大于其他尼姑，且处于构图的中心位置，在画面中处于绝对的优势地位。此种是介绍主要人物的典型方法，让观众对她的戏剧重要性一目了然。明月在尼姑庵内室中仔细观察西门庆的段落中，布设了大量红烛，场景整体呈现出了浓烈的暖色调，暗示的作用非常强烈。金莲的粉衣，以及王婆房间中由满屋桃花所形成的粉色调暗喻了西门庆与金莲之间的桃色事件；而金莲在毒死武大的戏中，虽然还是同一身服装，却采用了逆光照明使面部沉浸在黑暗中，凶杀气氛由此塑造。同雁夫人“斗法”一场戏中也采用红色的主色调，红绸布、柔光镜、火把场景光的运用将这场戏造就得也很有梦幻感；但是该场戏偏重于过场戏，武功的段落向《官人我要》等经典影片致敬的成分居多，后面不会再提。

影片在光线运用上还是比较成功的，整体光线比较柔和，采用小反差照明的场景居多，用光主要是顺光、小侧光以及修饰性的侧逆光。偏向于低调的画面，很难想象高调的影像如何很好地表达并不道德的性爱（人物均设置为思凡的尼姑、人妻等）以及充斥在银幕上的欲望。主要由明显的逆光照明的场景也集中在香艳时刻，一为庆儿父母最后一次，此时反差极大，庆儿偷窥式的大全景主观镜头形成了神秘且异常香艳的气氛；庆儿在父亲书房同紫烟欢爱时也有明显的逆光照明且光线较为锐利，此时庆儿初尝鱼水之欢，影片用同春宫画与做爱场景之间的蒙太奇暗示了时间并且镜头也一直在运动，在春宫画中为推（Zoom），在做爱场景中由全景或中景推上与近特写拉出相互结合，以此来分割时间。行云流水运动着的镜头此时也代表着他们之间琴瑟相鸣的状况充满感情与活力；比如之前在紫烟房间中两人的第一次，采用了一个一直在运动的长镜头，推上然后拉开，像情人间的絮语，不过好像此类镜头在AV中亦比较常见。

影片在对明月这个人物的布光上下了很大功夫，影调、手法也较为丰富，从富含意义的光线中体现出此人物在剧中的重要性。明月出场时的顶光，明月在西门庆养病的内室以及对菩萨倾诉时候的大光比的侧光无不体现了她心理上的冲突，也为她的出走提供了充分的暗示。明月在山神庙中险遭强暴获救之后的那场戏中，采用了火光作为移动光源，面部忽明忽暗，这种戏剧性的用光也是对她心理的描写与体现。竹林中的那场戏很有特色，整体采用了逆光以及泛蓝的冷色调照明，竹林的线条明显，是另外一种如梦似幻的感觉。再简单说一下另一处戏剧性用光，庆儿在紫烟走后向父亲立誓时的顶光很切合他此时彻底改变的心境。

影片对运动镜头也有足够的重视，运动在很多做爱场景中成为了抒情的元素，通过运动来塑造气氛。另外值得一提的是对速度的运用，比如通过慢镜头在人物登场时作强调，也通过对她们款款走来细致的表现增加了人物的魅力，如紫烟和金莲的出场。快动作（降格）的运用在片中凸现了荒诞感，在最后搞金莲的戏中，采用了长镜头以及降格的手法，暗调摄影以及强烈对比只照出人物的布光，并且采用了全景使得整场戏呈现出一种观察者的视角，使得观众不涉及人物的情绪，完全消解了任何道德批判，留下的只有荒诞。当然也可能仅仅为了此部快点结尾。令人比较奇怪的是在随后毒死武大的戏中采用了一个关系性镜头，前景是西门与潘接吻，后景是武大翻倒在地且通过打光将其突出，他是整幅画面的亮部随后镜头向他推上通过，在形成强烈对比的同时又隐隐含有批判的意味，让我有些摸不到头脑。另外这场戏的调度也值得重视，整场戏只有一个镜头一气呵成，由武大躺在床上开始随后下毒的手的入画，且为前景特写面积远大于背后被虚化的武大暗示对局势的掌控；随后镜头跟随金莲完成毒死武大的全过程最后又向武大身上推去，淡出；这场戏长镜头的好处在于金莲缓慢的步伐与一停一顿，以及镜头单纯时间上的长度诱发的观众对切换的期待，都加强了这场戏的悬念、情感与冲突，简直是巴赞看了也会赞啊。

忍不住再念叨几句书童的人物设置，他是片子中段体现恶搞与荒诞的人物（当然明月本身的身份更为荒诞）。这一小小的细节其实改变了一些香港电影传统的套路，如倩女幽魂中穷书生的一人上路等等。

看了片尾对下集春梅故事的预告，比较惊艳的是缠上红绸布飞在空中做爱的镜头，产生舞蹈的飘逸美感与韵律；麦克.马龙指出“舞蹈是性接触最明显的活动”、“技巧高的舞蹈总是情色的线索”，而将舞蹈本身与性爱的结合该是这一作用发挥的极限了，恐怕算是这部电影的一大贡献。只是不知道拍片现场的动作指导，是否如《AV梦工厂》中的同行一般工作？

这个长篇大论并不是为了证明《金瓶梅》拍得如何是好，只是想说明它确实是一部电影，足以在大银幕上公映的不折不扣的电影，并且从画面造型的角度来说，确实起到了预期的作用，塑造了香艳的意境以及明确表达了人物的关系，不失为三级片近年来的一大佳作。2008香港新版《金瓶梅》的电影画面分析









作为香港三级片多年以来的力作，《金瓶梅》获得了广泛的关注也取得了优秀的票房成绩，不知能否逆势而上，复兴香港三级片/风月片这种形式。

全片的故事和深度其实并不比日本的AV更复杂，情节的发展简单到只为OOXX服务；影片中没有人性呼唤也没有封建批判，却荒诞到让人有一种单纯爽快的感觉，当然是不同于AV的。

其实港式三级片最重要也最吸引人的无非是香艳二字，全片主要是通过色彩、用光、运动塑造出了香艳的意境。其中，色彩可以说是最主要的元素。

影片整体上呈现了一种偏暖的色调，这很好理解，暖色调确实能够表现热情以及欲望等等，在片中以红色为代表。西门庆父母最后一次做爱时房间的大红色，与庆儿身上的冷色光、白衣产生了强烈的对比。紫烟的房间与服装均采用了一种暧昧、充满欲望的紫色，而作为对比的是此时庆儿房间压抑的绿色；值得注意的是此时所有镜头都为内景，即封闭的环境，而表现庆儿成长的旋转运动镜头为外景的开放式场景基本上可做他成长顺利的解读。明月出场时正是雨夜之后的清晨的外景，白衣红花同暗调冷色的雨夜形成了鲜明的对比，尤其是手里捏的红花鲜艳抢眼，让人想起教父第一集中柯里昂黑色西装上的一小枝红玫瑰；刚刚出场时她近景处于前景位置，在面积上占主要比重，远远大于其他尼姑，且处于构图的中心位置，在画面中处于绝对的优势地位。此种是介绍主要人物的典型方法，让观众对她的戏剧重要性一目了然。明月在尼姑庵内室中仔细观察西门庆的段落中，布设了大量红烛，场景整体呈现出了浓烈的暖色调，暗示的作用非常强烈。金莲的粉衣，以及王婆房间中由满屋桃花所形成的粉色调暗喻了西门庆与金莲之间的桃色事件；而金莲在毒死武大的戏中，虽然还是同一身服装，却采用了逆光照明使面部沉浸在黑暗中，凶杀气氛由此塑造。同雁夫人“斗法”一场戏中也采用红色的主色调，红绸布、柔光镜、火把场景光的运用将这场戏造就得也很有梦幻感；但是该场戏偏重于过场戏，武功的段落向《官人我要》等经典影片致敬的成分居多，后面不会再提。

影片在光线运用上还是比较成功的，整体光线比较柔和，采用小反差照明的场景居多，用光主要是顺光、小侧光以及修饰性的侧逆光。偏向于低调的画面，很难想象高调的影像如何很好地表达并不道德的性爱（人物均设置为思凡的尼姑、人妻等）以及充斥在银幕上的欲望。主要由明显的逆光照明的场景也集中在香艳时刻，一为庆儿父母最后一次，此时反差极大，庆儿偷窥式的大全景主观镜头形成了神秘且异常香艳的气氛；庆儿在父亲书房同紫烟欢爱时也有明显的逆光照明且光线较为锐利，此时庆儿初尝鱼水之欢，影片用同春宫画与做爱场景之间的蒙太奇暗示了时间并且镜头也一直在运动，在春宫画中为推（Zoom），在做爱场景中由全景或中景推上与近特写拉出相互结合，以此来分割时间。行云流水运动着的镜头此时也代表着他们之间琴瑟相鸣的状况充满感情与活力；比如之前在紫烟房间中两人的第一次，采用了一个一直在运动的长镜头，推上然后拉开，像情人间的絮语，不过好像此类镜头在AV中亦比较常见。

影片在对明月这个人物的布光上下了很大功夫，影调、手法也较为丰富，从富含意义的光线中体现出此人物在剧中的重要性。明月出场时的顶光，明月在西门庆养病的内室以及对菩萨倾诉时候的大光比的侧光无不体现了她心理上的冲突，也为她的出走提供了充分的暗示。明月在山神庙中险遭强暴获救之后的那场戏中，采用了火光作为移动光源，面部忽明忽暗，这种戏剧性的用光也是对她心理的描写与体现。竹林中的那场戏很有特色，整体采用了逆光以及泛蓝的冷色调照明，竹林的线条明显，是另外一种如梦似幻的感觉。再简单说一下另一处戏剧性用光，庆儿在紫烟走后向父亲立誓时的顶光很切合他此时彻底改变的心境。

影片对运动镜头也有足够的重视，运动在很多做爱场景中成为了抒情的元素，通过运动来塑造气氛。另外值得一提的是对速度的运用，比如通过慢镜头在人物登场时作强调，也通过对她们款款走来细致的表现增加了人物的魅力，如紫烟和金莲的出场。快动作（降格）的运用在片中凸现了荒诞感，在最后搞金莲的戏中，采用了长镜头以及降格的手法，暗调摄影以及强烈对比只照出人物的布光，并且采用了全景使得整场戏呈现出一种观察者的视角，使得观众不涉及人物的情绪，完全消解了任何道德批判，留下的只有荒诞。当然也可能仅仅为了此部快点结尾。令人比较奇怪的是在随后毒死武大的戏中采用了一个关系性镜头，前景是西门与潘接吻，后景是武大翻倒在地且通过打光将其突出，他是整幅画面的亮部随后镜头向他推上通过，在形成强烈对比的同时又隐隐含有批判的意味，让我有些摸不到头脑。另外这场戏的调度也值得重视，整场戏只有一个镜头一气呵成，由武大躺在床上开始随后下毒的手的入画，且为前景特写面积远大于背后被虚化的武大暗示对局势的掌控；随后镜头跟随金莲完成毒死武大的全过程最后又向武大身上推去，淡出；这场戏长镜头的好处在于金莲缓慢的步伐与一停一顿，以及镜头单纯时间上的长度诱发的观众对切换的期待，都加强了这场戏的悬念、情感与冲突，简直是巴赞看了也会赞啊。

忍不住再念叨几句书童的人物设置，他是片子中段体现恶搞与荒诞的人物（当然明月本身的身份更为荒诞）。这一小小的细节其实改变了一些香港电影传统的套路，如倩女幽魂中穷书生的一人上路等等。

看了片尾对下集春梅故事的预告，比较惊艳的是缠上红绸布飞在空中做爱的镜头，产生舞蹈的飘逸美感与韵律；麦克.马龙指出“舞蹈是性接触最明显的活动”、“技巧高的舞蹈总是情色的线索”，而将舞蹈本身与性爱的结合该是这一作用发挥的极限了，恐怕算是这部电影的一大贡献。只是不知道拍片现场的动作指导，是否如《AV梦工厂》中的同行一般工作？

这个长篇大论并不是为了证明《金瓶梅》拍得如何是好，只是想说明它确实是一部电影，足以在大银幕上公映的不折不扣的电影，并且从画面造型的角度来说，确实起到了预期的作用，塑造了香艳的意境以及明确表达了人物的关系，不失为三级片近年来的一大佳作。