旭日东升的文化中国

旭日东升的文化中国 68届德国人也许会记得文化大革命、蓝灰色毛式制服，还有当年的热血沸腾和愤世嫉俗，但是中国已经化作幻影。　　德国《经济周刊》旗下的时尚生活杂志《晚五朝九》在文化专栏中盛赞中国，认为来自中国的东方美学正在影响西方世界，其灵感启迪足以引发另一场文化大革命。　　事实上，一个国家的崛起并不反映在报纸头条，而是微妙的意识改变。几十年来，公众对中国的印象是地大而物不博，人多而势不众，直到近几年，中国导演频频席卷国际电影节奖项，法拉利车队总监托德与“邦德女郎”杨紫琼传来订婚喜讯，人们突然发现了一个性感的中国。　　舒马赫在上海改革开放二十多年，中国经济以平均每年超过9%的高增长率飞速发展。巨人苏醒了，不仅在谈判桌前底气大增，文化影响力也不容小觑。强大民族往往走在时尚的前沿，一颦一笑、一举一动惹人好奇，引人仿效。　　中国并非头一次从欧洲地平线上冉冉升起。早在几百年前，古代的中心之国就以四大发明闻名于世：造纸术、指南针、火药、活字印刷术。欧洲贵族曾以拥有一套来自遥远东方的精美瓷器为荣，并用龙飞凤舞的丝绸缎面装饰舞会，将中国宝塔搬进后花园。　　台北故宫博物院展出的瓷器精品即便是在二十世纪初期，神秘的紫禁城也一再激发西方艺术家们的联翩浮想。法国近代时装大师保罗·波烈、雅各·杜塞、珍妮·朗万都从中式服装得到启发，设计了富丽华贵的立领晚礼服，其花色繁复的满洲刺绣尽显细腻的东方风情。一些著名的百货公司，如伦敦的利伯提（Liberty）、芝加哥的马歇尔·菲尔德（Marschall Field）也陈列来自中国的织锦龙袍、真丝睡衣，而镶金嵌银的箱柜、精雕细刻的屏风也令人惊艳。　　然而毛泽东领导下的工农专政与艺术为敌，中华文化从此消失在世界民俗之林。68届德国人也许会记得文化大革命、蓝灰色毛式制服，还有当年的热血沸腾和愤世嫉俗，但是中国已经化作幻影。　　尼克松1972年访华1972年，东西冷战开始缓和，安廸·沃霍尔为毛泽东画像，约翰·亚当随后于1987年创作了先锋派歌剧“尼克松在中国”。在第一幕戏中，中国领袖毛泽东会见了美国客人尼克松总统和基辛格国务卿。这个矗立于世界彼端的泱泱大国在西方人眼中怪异极了：年迈的国父、巨幅的宣传画、摇旗呐喊的大众……细致入微的舞台造型展现了一个处于特别历史时期的中国，一个让西方观众无法理喻的中国。　　九十年代初，我在一次花园聚会上邂逅一名来自法兰克福的摄影师，她向我讲述了她在中国的登山经历。她说，中国人登山是为了去看日出。当她沉浸在绚丽的晚霞之中，无比陶醉的时候，中国人都在蒙头大睡。而到了次日凌晨，日出时分，她听见他们兴奋地尖叫。　　这便是文化的差异。西方人无不为威廉·特纳的浪漫主义所打动，而中国人只欣赏早晨的太阳。欧洲人怀旧、伤感，缅怀昨天；而东方人期待着一个崭新的黎明。从人类历史发展规律来看，也许西方很快就要日薄西山，暮色茫茫了，而东方却是明天的希望。　　香港全景97年香港回归之后，全世界才开始意识到，中国正在扮演一个新角色。荷兰著名建筑师冉·库哈斯将其在哈佛的课题研究定位于珠江三角洲，采访了深圳、东莞、广州、珠海、澳门和香港等地的规划师、建筑师、官员、教授、学者和学生，并把新的都市条件整理成册，献给德国卡塞尔艺术文献展。库哈斯称赞中国人甩开历史包袱、放眼美好未来。在那个旭日东升的国度，人们没有寻根的闲情，他们从骨子里能吃苦耐劳，又张开双臂拥抱现代科技。 中国人——不久前还是世界舞台上的滑稽小丑，转眼之间就变成了开路先锋。　　一年之后，即1998年夏季，国际老爷车运动联合会首次在中国举办拉力赛——“路易威登老爷车中国之旅”，赛季为期一周，始点大连终点北京。借此机会，路易威登成功宣扬了既传统又前卫的产品理念。七年之后，即2005年2月，路易威登在上海成立了第13家，也是最大的中国分店。　　今天的西方人已经无法把握中国这一概念，它究竟是历史悠久的文明古国？还是勇往直前的未来之邦？正因为中国无理可证，无规可循，它变成了一个造梦工厂：磁悬浮列车驰骋在道教发源地，而好莱坞最热门的美容花招是来自中国的钻石针灸。 　　中国茶风水、气功、太极拳，种种奇妙事物让西方人眼界大开。宫廷白茶据说有排毒养颜的奇效， 一时之间，洛杉矶、巴黎茶叶热销。汉堡设计师Kuball和Kempe夫妇还特地为传统的白色茶具添加了活色生香的彩龙图。　　形形色色的亚洲产品渗入了西方大众的日常生活。办公桌上搁着一盘上海绝世红伶的碟片，卧室里摆放着中国红的老式衣柜，书架上还有一对凤冠霞佩的中国布偶。时尚杂志也开始介绍十二生肖，于是人们推测，在鸡年里什么事都有可能发生，欧盟也会取消对华武器禁令。（未完待续）　　德国《经济周刊》旗下的时尚生活杂志《晚五朝九》在文化专栏中盛赞中国，认为来自中国的东方美学正在影响西方世界，其灵感启迪足以引发另一场文化大革命。 　　（接上期）　　生活在伦敦的华人作家马健回忆说：“小时候我在宣传队里唱歌跳舞，八十年代，中国打开了对外的窗口，可以看到海明威的小说、毕加索的抽象画。中国人突然发现，资本主义世界其实并不需要我们的解放，那里的人们生活得更好。”这种新发现无异于一声发令枪响，大家开始沿着发财致富的道路向前猛奔。　　北京服装学院的时装秀“致富光荣”——邓小平用这句动人的口号发动了一场革命，改革的弄潮儿纷纷下海经商，甚至飘洋过海。成功创办“俏江南”品牌、经营四川连锁餐厅的张兰女士准备把店开到伦敦、纽约、多伦多。时尚企业家塞拉斯·周（Silas Chou）将英国经典名牌艾丝普蕾（Asprey）置于自己的卵翼之下。香港商人David Tang尊为时尚品牌“上海滩”（Shanghai Tang）之父，短短数年之内拥有了十几家旗舰店。除了曼谷、巴黎、檀香山，他还在纽约麦迪逊大街设立分店，用改良版的中式服装打扮乌比·戈德堡 、莎拉·福格森等诸多好莱坞明星。　　今天的香港服装商早已不再唯西方口味马首是瞻，他们将古风和潮流结合起来，形成自己的独特风格。正如Jennifer Woo（莲卡佛总裁Peter Woo之女）在一年之内将莲卡佛发展为最酷的服装品牌，兼营酒吧及画廊，成为商业中心的一道亮丽风景线。　　莲卡佛目前在中国设有三家分店，而且还将继续扩张，看来中国市场潜力无穷，难怪去年年底，由《国际先驱论坛报》主办的国际名牌会议破天荒地离开巴黎登陆香港。中国歌手莫文蔚在佛莱格默新品发布会上闪亮登场，风光不亚于好莱坞巨星，而加利福尼亚的世界电影中心早就掀起了亚洲热。巩俐、张曼玉、杨紫琼、章子怡走红国际影坛，声名鹊起。其中，杨紫琼与法拉利车队总监托德的订婚备受媒体关注。　　娄烨和章子怡斯皮尔伯格在新作《艺妓回忆录》中启用中国影星，王家卫、张艺谋早已成为世界一流的导演，而后者即将赴巴黎指导演出普契尼歌剧《图兰多》。在上海长大的服装设计师韩枫今年还为伦敦歌剧院设计了《蝴蝶夫人》演出服……总而言之，中国正在掀起第二场文化大革命，并将改变整个世界。　　今年二月底，杰瑞米·艾恩斯在奥斯卡颁奖晚会上以一袭中式衫褂引人注目，可见东方风格正在潜移默化西方的着装习惯。　　天才设计师约翰·加利亚诺（John Galliano) 采缬中国元素，在巴黎上演天桥时装秀，不仅模特的妆容是白色的，还引入中国传统杂耍表演。Alexander McQueen别出心裁地将夏季时装剪影用作工艺品和瓷器花样。普拉达推出一款中式丝袍。圣罗兰特制的刺绣低胸旗袍性感华丽。阿玛尼将侧襟、盘扣、立领、流苏等中式细节与法国上世纪30年代流行元素相结合，效果非同凡响。与此同时，时装界也开始青睐毛泽东时代的深蓝色。极简派代表赫尔穆特·朗（Helmut Lang）将之作为招牌色之一，引领平底鞋最新潮流。　　 2005年约翰·加利亚诺的CD时装展正当时装大师们以一种欧式的细腻情怀向中国元素脱帽致敬之时，新一代华裔设计师也成长起来。谭燕玉、Derek Lam、邓志明、Vera Wang、安娜·苏、杰弗里·周(Jeffrey Chow)、鄞昌涛（Andrew Gn）都是时装界的新希望，他们无一例外地出身于华人家庭，受过良好教育，在设计理念上摒弃美学偏见，打破陈规俗矩，将怀旧与流行、简约与繁复巧妙地揉捏在一起，跨国界的艺术风格之中隐约透出传统底韵。　　从T型舞台下到餐厅厨房，西方餐饮界也盛行中国风。且不说唐人街上的咕佬肉如何推广了中餐概念，巴黎著名的Jean George法式餐厅也将厨师送去香港、新加坡培训，用照烧酱烹制赫逊谷鸭胸肉，再佐以芒果沙拉及中国龙豆汁。　　中国当代艺术家们也开始在国际舞台上展露头角。自从著名艺评家哈洛德·塞曼（ Harald Szeemann）于世纪之交策划第48、49届威尼斯双年展，并将新长征路上的中国人引上这项重要的国际艺术盛会，中国艺术已经登临世界前台。才华横溢的龙之传人纷纷成为沃尔夫斯堡、波士顿、柏林艺术展览馆的座上宾。今年三至五月，柏林世界文化宫举办“美丽”艺术节，许多华人艺术家展示了他们有关“美丽”的联想。　　2004戛纳电影节上的王家卫今天的中国拿走西方的文化传统，靠点小窍门稍加改造，便又打制出一件光怪陆离的时髦产品。高新技术同不完善的社会体系互相冲撞，绽放出娇艳迷人的电石火花。就像王家卫影片《2046》所展示的那样——多种矛盾平行共存，散发性感的蛊惑力——这便是中国，一个杂乱无序、五味俱全的国家。旭日东升的文化中国 68届德国人也许会记得文化大革命、蓝灰色毛式制服，还有当年的热血沸腾和愤世嫉俗，但是中国已经化作幻影。　　德国《经济周刊》旗下的时尚生活杂志《晚五朝九》在文化专栏中盛赞中国，认为来自中国的东方美学正在影响西方世界，其灵感启迪足以引发另一场文化大革命。　　事实上，一个国家的崛起并不反映在报纸头条，而是微妙的意识改变。几十年来，公众对中国的印象是地大而物不博，人多而势不众，直到近几年，中国导演频频席卷国际电影节奖项，法拉利车队总监托德与“邦德女郎”杨紫琼传来订婚喜讯，人们突然发现了一个性感的中国。　　舒马赫在上海改革开放二十多年，中国经济以平均每年超过9%的高增长率飞速发展。巨人苏醒了，不仅在谈判桌前底气大增，文化影响力也不容小觑。强大民族往往走在时尚的前沿，一颦一笑、一举一动惹人好奇，引人仿效。　　中国并非头一次从欧洲地平线上冉冉升起。早在几百年前，古代的中心之国就以四大发明闻名于世：造纸术、指南针、火药、活字印刷术。欧洲贵族曾以拥有一套来自遥远东方的精美瓷器为荣，并用龙飞凤舞的丝绸缎面装饰舞会，将中国宝塔搬进后花园。　　台北故宫博物院展出的瓷器精品即便是在二十世纪初期，神秘的紫禁城也一再激发西方艺术家们的联翩浮想。法国近代时装大师保罗·波烈、雅各·杜塞、珍妮·朗万都从中式服装得到启发，设计了富丽华贵的立领晚礼服，其花色繁复的满洲刺绣尽显细腻的东方风情。一些著名的百货公司，如伦敦的利伯提（Liberty）、芝加哥的马歇尔·菲尔德（Marschall Field）也陈列来自中国的织锦龙袍、真丝睡衣，而镶金嵌银的箱柜、精雕细刻的屏风也令人惊艳。　　然而毛泽东领导下的工农专政与艺术为敌，中华文化从此消失在世界民俗之林。68届德国人也许会记得文化大革命、蓝灰色毛式制服，还有当年的热血沸腾和愤世嫉俗，但是中国已经化作幻影。　　尼克松1972年访华1972年，东西冷战开始缓和，安廸·沃霍尔为毛泽东画像，约翰·亚当随后于1987年创作了先锋派歌剧“尼克松在中国”。在第一幕戏中，中国领袖毛泽东会见了美国客人尼克松总统和基辛格国务卿。这个矗立于世界彼端的泱泱大国在西方人眼中怪异极了：年迈的国父、巨幅的宣传画、摇旗呐喊的大众……细致入微的舞台造型展现了一个处于特别历史时期的中国，一个让西方观众无法理喻的中国。　　九十年代初，我在一次花园聚会上邂逅一名来自法兰克福的摄影师，她向我讲述了她在中国的登山经历。她说，中国人登山是为了去看日出。当她沉浸在绚丽的晚霞之中，无比陶醉的时候，中国人都在蒙头大睡。而到了次日凌晨，日出时分，她听见他们兴奋地尖叫。　　这便是文化的差异。西方人无不为威廉·特纳的浪漫主义所打动，而中国人只欣赏早晨的太阳。欧洲人怀旧、伤感，缅怀昨天；而东方人期待着一个崭新的黎明。从人类历史发展规律来看，也许西方很快就要日薄西山，暮色茫茫了，而东方却是明天的希望。　　香港全景97年香港回归之后，全世界才开始意识到，中国正在扮演一个新角色。荷兰著名建筑师冉·库哈斯将其在哈佛的课题研究定位于珠江三角洲，采访了深圳、东莞、广州、珠海、澳门和香港等地的规划师、建筑师、官员、教授、学者和学生，并把新的都市条件整理成册，献给德国卡塞尔艺术文献展。库哈斯称赞中国人甩开历史包袱、放眼美好未来。在那个旭日东升的国度，人们没有寻根的闲情，他们从骨子里能吃苦耐劳，又张开双臂拥抱现代科技。 中国人——不久前还是世界舞台上的滑稽小丑，转眼之间就变成了开路先锋。　　一年之后，即1998年夏季，国际老爷车运动联合会首次在中国举办拉力赛——“路易威登老爷车中国之旅”，赛季为期一周，始点大连终点北京。借此机会，路易威登成功宣扬了既传统又前卫的产品理念。七年之后，即2005年2月，路易威登在上海成立了第13家，也是最大的中国分店。　　今天的西方人已经无法把握中国这一概念，它究竟是历史悠久的文明古国？还是勇往直前的未来之邦？正因为中国无理可证，无规可循，它变成了一个造梦工厂：磁悬浮列车驰骋在道教发源地，而好莱坞最热门的美容花招是来自中国的钻石针灸。 　　中国茶风水、气功、太极拳，种种奇妙事物让西方人眼界大开。宫廷白茶据说有排毒养颜的奇效， 一时之间，洛杉矶、巴黎茶叶热销。汉堡设计师Kuball和Kempe夫妇还特地为传统的白色茶具添加了活色生香的彩龙图。　　形形色色的亚洲产品渗入了西方大众的日常生活。办公桌上搁着一盘上海绝世红伶的碟片，卧室里摆放着中国红的老式衣柜，书架上还有一对凤冠霞佩的中国布偶。时尚杂志也开始介绍十二生肖，于是人们推测，在鸡年里什么事都有可能发生，欧盟也会取消对华武器禁令。（未完待续）　　德国《经济周刊》旗下的时尚生活杂志《晚五朝九》在文化专栏中盛赞中国，认为来自中国的东方美学正在影响西方世界，其灵感启迪足以引发另一场文化大革命。 　　（接上期）　　生活在伦敦的华人作家马健回忆说：“小时候我在宣传队里唱歌跳舞，八十年代，中国打开了对外的窗口，可以看到海明威的小说、毕加索的抽象画。中国人突然发现，资本主义世界其实并不需要我们的解放，那里的人们生活得更好。”这种新发现无异于一声发令枪响，大家开始沿着发财致富的道路向前猛奔。　　北京服装学院的时装秀“致富光荣”——邓小平用这句动人的口号发动了一场革命，改革的弄潮儿纷纷下海经商，甚至飘洋过海。成功创办“俏江南”品牌、经营四川连锁餐厅的张兰女士准备把店开到伦敦、纽约、多伦多。时尚企业家塞拉斯·周（Silas Chou）将英国经典名牌艾丝普蕾（Asprey）置于自己的卵翼之下。香港商人David Tang尊为时尚品牌“上海滩”（Shanghai Tang）之父，短短数年之内拥有了十几家旗舰店。除了曼谷、巴黎、檀香山，他还在纽约麦迪逊大街设立分店，用改良版的中式服装打扮乌比·戈德堡 、莎拉·福格森等诸多好莱坞明星。　　今天的香港服装商早已不再唯西方口味马首是瞻，他们将古风和潮流结合起来，形成自己的独特风格。正如Jennifer Woo（莲卡佛总裁Peter Woo之女）在一年之内将莲卡佛发展为最酷的服装品牌，兼营酒吧及画廊，成为商业中心的一道亮丽风景线。　　莲卡佛目前在中国设有三家分店，而且还将继续扩张，看来中国市场潜力无穷，难怪去年年底，由《国际先驱论坛报》主办的国际名牌会议破天荒地离开巴黎登陆香港。中国歌手莫文蔚在佛莱格默新品发布会上闪亮登场，风光不亚于好莱坞巨星，而加利福尼亚的世界电影中心早就掀起了亚洲热。巩俐、张曼玉、杨紫琼、章子怡走红国际影坛，声名鹊起。其中，杨紫琼与法拉利车队总监托德的订婚备受媒体关注。　　娄烨和章子怡斯皮尔伯格在新作《艺妓回忆录》中启用中国影星，王家卫、张艺谋早已成为世界一流的导演，而后者即将赴巴黎指导演出普契尼歌剧《图兰多》。在上海长大的服装设计师韩枫今年还为伦敦歌剧院设计了《蝴蝶夫人》演出服……总而言之，中国正在掀起第二场文化大革命，并将改变整个世界。　　今年二月底，杰瑞米·艾恩斯在奥斯卡颁奖晚会上以一袭中式衫褂引人注目，可见东方风格正在潜移默化西方的着装习惯。　　天才设计师约翰·加利亚诺（John Galliano) 采缬中国元素，在巴黎上演天桥时装秀，不仅模特的妆容是白色的，还引入中国传统杂耍表演。Alexander McQueen别出心裁地将夏季时装剪影用作工艺品和瓷器花样。普拉达推出一款中式丝袍。圣罗兰特制的刺绣低胸旗袍性感华丽。阿玛尼将侧襟、盘扣、立领、流苏等中式细节与法国上世纪30年代流行元素相结合，效果非同凡响。与此同时，时装界也开始青睐毛泽东时代的深蓝色。极简派代表赫尔穆特·朗（Helmut Lang）将之作为招牌色之一，引领平底鞋最新潮流。　　 2005年约翰·加利亚诺的CD时装展正当时装大师们以一种欧式的细腻情怀向中国元素脱帽致敬之时，新一代华裔设计师也成长起来。谭燕玉、Derek Lam、邓志明、Vera Wang、安娜·苏、杰弗里·周(Jeffrey Chow)、鄞昌涛（Andrew Gn）都是时装界的新希望，他们无一例外地出身于华人家庭，受过良好教育，在设计理念上摒弃美学偏见，打破陈规俗矩，将怀旧与流行、简约与繁复巧妙地揉捏在一起，跨国界的艺术风格之中隐约透出传统底韵。　　从T型舞台下到餐厅厨房，西方餐饮界也盛行中国风。且不说唐人街上的咕佬肉如何推广了中餐概念，巴黎著名的Jean George法式餐厅也将厨师送去香港、新加坡培训，用照烧酱烹制赫逊谷鸭胸肉，再佐以芒果沙拉及中国龙豆汁。　　中国当代艺术家们也开始在国际舞台上展露头角。自从著名艺评家哈洛德·塞曼（ Harald Szeemann）于世纪之交策划第48、49届威尼斯双年展，并将新长征路上的中国人引上这项重要的国际艺术盛会，中国艺术已经登临世界前台。才华横溢的龙之传人纷纷成为沃尔夫斯堡、波士顿、柏林艺术展览馆的座上宾。今年三至五月，柏林世界文化宫举办“美丽”艺术节，许多华人艺术家展示了他们有关“美丽”的联想。　　2004戛纳电影节上的王家卫今天的中国拿走西方的文化传统，靠点小窍门稍加改造，便又打制出一件光怪陆离的时髦产品。高新技术同不完善的社会体系互相冲撞，绽放出娇艳迷人的电石火花。就像王家卫影片《2046》所展示的那样——多种矛盾平行共存，散发性感的蛊惑力——这便是中国，一个杂乱无序、五味俱全的国家。