谁催生了抗日神剧这一“怪胎”？

抗日剧《一起打鬼子》（又名《来势凶猛》）因“裤裆里掏出手榴弹”等雷人剧情，引发网络热议。

抗日神剧再一次进入观众视野，成为众矢之的。新华社撰文批判抗日神剧，详细罗列了抗日神剧的几种雷人模式：滥加低俗“荤腥”，比如《一起打鬼子》里的摸胸、摸裤裆；违背客观规律，比如手撕鬼子、手榴弹打飞机；罔顾历史真实；青春偶像当道……直指抗日神剧的本质是收视率冲动下对历史的无底线消费。

说得挺有道理的。不过，批评却忽视了一个重要问题：为什么雷人情节普遍包裹在抗日的名义下？如果是都市情感剧，摸个胸根本不算什么，裹床单都可以；如果是神话剧或武侠剧，“手撕”也不一定显得夸张。可一旦这些情节出现在严肃而沉重的抗日剧中，就显得不伦不类。莫非是编剧导演们脑子进水了，想摸胸你不去拍都市情感剧，非得往抗日剧里塞？

市场肯定是最重要的因素，很简单，因为抗日剧有收视率呗。想想抗日神剧里，我党和群众英明勇敢，日本鬼子脑满肠肥、呆头愣脑，敌我优劣对比鲜明，剧情的核心就是“一起打鬼子”，确实大快人心；尤其是如今中日关系紧张，日本当局拒绝承认侵略历史令人激愤，抗日剧迎合了国人普遍的“仇日心态”和民族主义情绪。

纵然如此，抗日剧并不是唯一受市场青睐的影视剧类型，你看看《重案六组》《潜伏》《宫》《武媚娘传奇》的收视率不也很高吗，涉案剧、谍战剧、穿越剧、历史剧的市场需求也一向坚挺。

关键是，拍抗日剧最安全。其他剧种多多少少跟其“政治不正确”相关，而抗日剧，拍得好拍得坏是一回事，但政治立场妥妥的正确，至少不会有限播或禁播的政策。尤其中国的电视剧审查制度层层把关、颇为严格，相对而言，“政治正确”的抗日剧过审容易得多。

市场里不会有傻子，只有一条坦途可走，没有人会往死路上走或往崎岖小路上钻。在如此情形下，抗日剧自然是最主流的选择。去年11月，横店影视城公布的剧组动态显示，30余部在拍电视剧中，有近半数是抗战题材电视剧；去年的北京秋季电视节目交易会上，参展的电视剧中超过一半的新剧是抗战题材。尤其今年适逢抗战胜利70周年，抗战剧将再次成为荧屏关键词。

每年出产这么多抗日剧，有业内人士称“拍都拍滥了”，雷同化现象不可避免出现，观众也极易审美疲劳。“穷则思变”，抗日剧慢慢地便变成了一个筐，什么都开始往里装：情爱、武侠、青春偶像、妯娌斗……在抗日的主线下，每一部抗日剧的副线各不相同，这样一来，就形成了差异化，也就不愁收视率。

就这样，“抗日+N”成为了抗日剧的普遍模式，乃至一些备受好评的抗日剧，也都走上了这一歧途。郑晓龙导演的《红高粱》，凭空生出了个秦海璐，和周迅上演了一轮又一轮的妯娌斗；豆瓣2014年评分最高的国产剧《红色》，男主角徐天自带海量IQ点卡，本事大得太夸张，简直是住在弄堂里的“都敏俊”；再看看央视刚刚热播的《王大花的革命生涯》，一上来，闫妮和张博这对旧情人就没完没了的恩怨情仇……

只不过，《红高粱》等运气好点，没什么天雷滚滚的桥段，也就没让人冠上神剧的名号；而《一起打鬼子》等神剧，编剧的水准差了些，写了那么几个雷人的桥段，刚好被人揪出并被无限放大，惹来一身祸。其实，还不都是一个模子里出来的。

说到底，抗日神剧是无良的文化商人在“收视率生命线”的市场压力下生出的“怪胎”。中国的电视剧生产，从来就没有远离过国家主义话语的影响。文化商人洞悉了这一秘密，将电视剧乔装在抗日这一“政治正确”的外壳下使其成功通过审查，接着又塞入爱情、妯娌、婆媳、武侠、魔幻等等元素，以所谓的艺术性来刺激观众的“快感消费”，赢得市场效益。既无历史担当，又无精神创造，抗日剧就这样沦为“四不像”。

因此，纠偏抗日神剧的种种乱象，仅靠呼吁创作者要有历史严肃感和责任感是不够的，尤其当他们还面对着政治和市场的双重压力，这样的呼吁就显得过于“高冷”；而一味加强审查和监管，也不过是减少一些表面上的雷人桥段，并没有从根本上触及抗日神剧的生产模式，也无法真正改变创作者的投机心态。要改变这样的局面，归根结底，还是要给中国的电视剧行业松绑。也只有如此，才能发挥创作主体的主观能动性，激发其创造性和自律意识，真正提高作品水准。
抗日剧《一起打鬼子》（又名《来势凶猛》）因“裤裆里掏出手榴弹”等雷人剧情，引发网络热议。

抗日神剧再一次进入观众视野，成为众矢之的。新华社撰文批判抗日神剧，详细罗列了抗日神剧的几种雷人模式：滥加低俗“荤腥”，比如《一起打鬼子》里的摸胸、摸裤裆；违背客观规律，比如手撕鬼子、手榴弹打飞机；罔顾历史真实；青春偶像当道……直指抗日神剧的本质是收视率冲动下对历史的无底线消费。

说得挺有道理的。不过，批评却忽视了一个重要问题：为什么雷人情节普遍包裹在抗日的名义下？如果是都市情感剧，摸个胸根本不算什么，裹床单都可以；如果是神话剧或武侠剧，“手撕”也不一定显得夸张。可一旦这些情节出现在严肃而沉重的抗日剧中，就显得不伦不类。莫非是编剧导演们脑子进水了，想摸胸你不去拍都市情感剧，非得往抗日剧里塞？

市场肯定是最重要的因素，很简单，因为抗日剧有收视率呗。想想抗日神剧里，我党和群众英明勇敢，日本鬼子脑满肠肥、呆头愣脑，敌我优劣对比鲜明，剧情的核心就是“一起打鬼子”，确实大快人心；尤其是如今中日关系紧张，日本当局拒绝承认侵略历史令人激愤，抗日剧迎合了国人普遍的“仇日心态”和民族主义情绪。

纵然如此，抗日剧并不是唯一受市场青睐的影视剧类型，你看看《重案六组》《潜伏》《宫》《武媚娘传奇》的收视率不也很高吗，涉案剧、谍战剧、穿越剧、历史剧的市场需求也一向坚挺。

关键是，拍抗日剧最安全。其他剧种多多少少跟其“政治不正确”相关，而抗日剧，拍得好拍得坏是一回事，但政治立场妥妥的正确，至少不会有限播或禁播的政策。尤其中国的电视剧审查制度层层把关、颇为严格，相对而言，“政治正确”的抗日剧过审容易得多。

市场里不会有傻子，只有一条坦途可走，没有人会往死路上走或往崎岖小路上钻。在如此情形下，抗日剧自然是最主流的选择。去年11月，横店影视城公布的剧组动态显示，30余部在拍电视剧中，有近半数是抗战题材电视剧；去年的北京秋季电视节目交易会上，参展的电视剧中超过一半的新剧是抗战题材。尤其今年适逢抗战胜利70周年，抗战剧将再次成为荧屏关键词。

每年出产这么多抗日剧，有业内人士称“拍都拍滥了”，雷同化现象不可避免出现，观众也极易审美疲劳。“穷则思变”，抗日剧慢慢地便变成了一个筐，什么都开始往里装：情爱、武侠、青春偶像、妯娌斗……在抗日的主线下，每一部抗日剧的副线各不相同，这样一来，就形成了差异化，也就不愁收视率。

就这样，“抗日+N”成为了抗日剧的普遍模式，乃至一些备受好评的抗日剧，也都走上了这一歧途。郑晓龙导演的《红高粱》，凭空生出了个秦海璐，和周迅上演了一轮又一轮的妯娌斗；豆瓣2014年评分最高的国产剧《红色》，男主角徐天自带海量IQ点卡，本事大得太夸张，简直是住在弄堂里的“都敏俊”；再看看央视刚刚热播的《王大花的革命生涯》，一上来，闫妮和张博这对旧情人就没完没了的恩怨情仇……

只不过，《红高粱》等运气好点，没什么天雷滚滚的桥段，也就没让人冠上神剧的名号；而《一起打鬼子》等神剧，编剧的水准差了些，写了那么几个雷人的桥段，刚好被人揪出并被无限放大，惹来一身祸。其实，还不都是一个模子里出来的。

说到底，抗日神剧是无良的文化商人在“收视率生命线”的市场压力下生出的“怪胎”。中国的电视剧生产，从来就没有远离过国家主义话语的影响。文化商人洞悉了这一秘密，将电视剧乔装在抗日这一“政治正确”的外壳下使其成功通过审查，接着又塞入爱情、妯娌、婆媳、武侠、魔幻等等元素，以所谓的艺术性来刺激观众的“快感消费”，赢得市场效益。既无历史担当，又无精神创造，抗日剧就这样沦为“四不像”。

因此，纠偏抗日神剧的种种乱象，仅靠呼吁创作者要有历史严肃感和责任感是不够的，尤其当他们还面对着政治和市场的双重压力，这样的呼吁就显得过于“高冷”；而一味加强审查和监管，也不过是减少一些表面上的雷人桥段，并没有从根本上触及抗日神剧的生产模式，也无法真正改变创作者的投机心态。要改变这样的局面，归根结底，还是要给中国的电视剧行业松绑。也只有如此，才能发挥创作主体的主观能动性，激发其创造性和自律意识，真正提高作品水准。