《白鹿原》：中国电影新面子

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2012年02月15日22:45腾讯娱乐[微博]
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21世纪已悄然过去12年，中国电影年产量逐年飙升，和当代社会一样盲目冲动，结果能称得上佳片的却屈指可数。在这种大环境下，《白鹿原》的诞生可谓珍贵得另类。它和《活着》、《霸王别姬》在上世纪90年代中期给人视野大开的感觉不尽相同，甚至能从前辈身姿之上一跃迈过——中国电影似乎找到了新的生命迹象与兴奋感，那一定是《白鹿原》带来的。

酣畅的史诗


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《白鹿原》中的压抑来自人性的真实

根据陈忠实先生同名小说改编的《白鹿原》有一个高起点，原著“中国版《百年孤独》”的头衔赋予了它改编后的营养，也因为这台阶高耸且陡峭，你只要能爬上去，就已经是居高临下。原作情节跨越半个世纪，以白家与鹿家两族三代人的恩怨纷争为轴的剧情铺陈，也从时间与空间的经纬度上，奠定影像化之后必与视听娱乐相悖的大片范儿——人文大片范儿的基础。面对如此天然的创作沃土，王全安并未迷惘更未手软，他大刀阔斧地砍掉了白灵等原著中的重要人物，合并了书中庞杂的分支剧情同类项，去粗取精，牢扣时间线索牵引出的时代感，终于修成独属于自己的史诗民志。

王全安将白鹿原的变迁衔接得极其紧凑，从清帝退位白嘉轩顺应潮流剪辫，并教育长工鹿三要顺势而为开始，接着便是军阀割据，散兵游勇到白鹿原抢粮，白嘉轩从抵抗到被迫服从，再转至国共合作期间，鹿兆鹏带着黑娃跟随共产党闹革命，打倒父亲鹿子霖，最后至国共合作破裂，鹿子霖回到白鹿原，为求自保打压儿子，这一系列近代史白描，时刻保持戏剧上的对照，漫长观影并不坎坷。像《团圆》一样，王全安没有浪费任何一个镜头，也没有让多余的设想随意迸发，在190分钟的片场里，我们看到的是精简却富有弹性的戏剧力量。要知道，史诗电影所具备的“幻觉”之一，便是观影的心理时间远远短于观影的即时时间，《白鹿原》做到了这点。

返璞的民俗


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影片中的民俗体验在表达方式上是崭新

与第五代导演出品的那些标杆性作品类似，乡土气息浓郁的《白鹿原》，不仅是史诗的，而且是民族的。它几乎囊括了所有第五代精品中出现过的民俗桥段，固本清源的疗效极佳。

《黄土地》片尾有段惊世骇俗的万人祈雨，《红高粱》里有抢婚与祭酒，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》甚至将伪民俗推向表意的唯一途径。《白鹿原》里也有许多类似的民俗展示，但它是去符号化的，不再是那种一说起文革就是扛旗游走与批斗。就像片中白嘉轩执行家法所涉及的祠堂文化，影片开场就是幼年白孝文与黑娃惹事被白嘉轩捉到祠堂打，后来成年黑娃和田小娥通奸回到白鹿原，前者想娶后者，但白嘉轩不允许后者名字进入祠堂族谱，黑娃闹革命是在鹿兆鹏的怂恿下怒砸祠堂，这些民俗象征总是隐藏在戏剧之中，包括埋葬田小娥时提到的风水学说，均是点到为止，做到了文学性与现实主义的统一。

当然，《白鹿原》也为自己打造了“崭新”的民俗铭牌——陕西老腔。片中，《将令一声震山川》的出场背景是黑娃去往郭举人家中当麦客之时，待到影片结尾，这段老腔再次出现，只不过彼时唱戏的变成几位老人与几位身着军装的文工团年轻人，背景也已跳跃到解放之后。结合两段场景一推一拉的机位，《白鹿原》将它当成幕布为时代划界的用意十分明显，如果说，《霸王别姬》这出梅派经典戏剧可以算是其同名影片的文化符号的话，那么《将令》之于《白鹿原》亦如是。

王全安说影片就像《末代皇帝》，你看上去觉得陌生，但又被难言的真实感所感染，它对你自幼被灌输的常规历史提出有效的异议。这时候我们再回想与民俗纠缠的群像，白嘉轩的守旧、鹿子霖的狡猾、白孝文的憨厚、田小娥的妖媚、黑娃的血气，百态人物性格的背后，说的就是中国人的责任感、生存法则、中庸之道等绕不过去的老面孔。

自省的作者


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《白鹿原》拍摄工作照，导演力求写实

新生代导演都是冲动的，他们会沉迷于影像奇观，也可能与中国电影市场那看似繁花似锦的前程同进同出，变得功利化，不够自省，缺乏责任。姑且以中国第六代导演群体来看，王全安身处其中异常怪异，《白鹿原》之前，他的几部作品纵然获奖无数，但依旧在第六代中不具备旗帜性，也从来没有在有效的渠道内，自愿主流化市场化的经验，不像贾樟柯有了制片的头衔，或者王小帅《青红》后几乎每部作品都要面向市场。也许“受惠”于《白鹿原》的规格，这部电影反倒是王全安首次以先锋的思路，接受大众审美习惯的磨合。

《白鹿原》对普通观众最大的挑战可能在于那些匪夷所思的长镜头，镜头调度及几乎一镜一景的拍摄方式，就如疯了的鹿子霖回到白鹿原，恰逢飞机轰炸，众乡党躲避，白嘉轩硝烟中寻找鹿子霖的身影，一气呵成，令影像风格震撼心魄。我们暂且不说这种构想有多么欧化，暂且不将过世的安哲·罗普洛斯与之互文，结合影片本身的庞大与低调的野心，《白鹿原》让王全安一下子从第六代整体特征中疏离出来，甚至比陆川(微博)更加直接。这种有别，正体现在他对自我创作的反省，对承载沉重的历史命题的使命感，而非个人经验主义的方式。王全安也曾打趣地说，他和科波拉一样，拍通俗能成就伟业，一拍艺术就犯傻，所以拍东西不能太使劲，否则物极必反，狗屁不是。

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21世纪已悄然过去12年，中国电影年产量逐年飙升，和当代社会一样盲目冲动，结果能称得上佳片的却屈指可数。在这种大环境下，《白鹿原》的诞生可谓珍贵得另类。它和《活着》、《霸王别姬》在上世纪90年代中期给人视野大开的感觉不尽相同，甚至能从前辈身姿之上一跃迈过——中国电影似乎找到了新的生命迹象与兴奋感，那一定是《白鹿原》带来的。

酣畅的史诗


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《白鹿原》中的压抑来自人性的真实

根据陈忠实先生同名小说改编的《白鹿原》有一个高起点，原著“中国版《百年孤独》”的头衔赋予了它改编后的营养，也因为这台阶高耸且陡峭，你只要能爬上去，就已经是居高临下。原作情节跨越半个世纪，以白家与鹿家两族三代人的恩怨纷争为轴的剧情铺陈，也从时间与空间的经纬度上，奠定影像化之后必与视听娱乐相悖的大片范儿——人文大片范儿的基础。面对如此天然的创作沃土，王全安并未迷惘更未手软，他大刀阔斧地砍掉了白灵等原著中的重要人物，合并了书中庞杂的分支剧情同类项，去粗取精，牢扣时间线索牵引出的时代感，终于修成独属于自己的史诗民志。

王全安将白鹿原的变迁衔接得极其紧凑，从清帝退位白嘉轩顺应潮流剪辫，并教育长工鹿三要顺势而为开始，接着便是军阀割据，散兵游勇到白鹿原抢粮，白嘉轩从抵抗到被迫服从，再转至国共合作期间，鹿兆鹏带着黑娃跟随共产党闹革命，打倒父亲鹿子霖，最后至国共合作破裂，鹿子霖回到白鹿原，为求自保打压儿子，这一系列近代史白描，时刻保持戏剧上的对照，漫长观影并不坎坷。像《团圆》一样，王全安没有浪费任何一个镜头，也没有让多余的设想随意迸发，在190分钟的片场里，我们看到的是精简却富有弹性的戏剧力量。要知道，史诗电影所具备的“幻觉”之一，便是观影的心理时间远远短于观影的即时时间，《白鹿原》做到了这点。

返璞的民俗


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影片中的民俗体验在表达方式上是崭新

与第五代导演出品的那些标杆性作品类似，乡土气息浓郁的《白鹿原》，不仅是史诗的，而且是民族的。它几乎囊括了所有第五代精品中出现过的民俗桥段，固本清源的疗效极佳。

《黄土地》片尾有段惊世骇俗的万人祈雨，《红高粱》里有抢婚与祭酒，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》甚至将伪民俗推向表意的唯一途径。《白鹿原》里也有许多类似的民俗展示，但它是去符号化的，不再是那种一说起文革就是扛旗游走与批斗。就像片中白嘉轩执行家法所涉及的祠堂文化，影片开场就是幼年白孝文与黑娃惹事被白嘉轩捉到祠堂打，后来成年黑娃和田小娥通奸回到白鹿原，前者想娶后者，但白嘉轩不允许后者名字进入祠堂族谱，黑娃闹革命是在鹿兆鹏的怂恿下怒砸祠堂，这些民俗象征总是隐藏在戏剧之中，包括埋葬田小娥时提到的风水学说，均是点到为止，做到了文学性与现实主义的统一。

当然，《白鹿原》也为自己打造了“崭新”的民俗铭牌——陕西老腔。片中，《将令一声震山川》的出场背景是黑娃去往郭举人家中当麦客之时，待到影片结尾，这段老腔再次出现，只不过彼时唱戏的变成几位老人与几位身着军装的文工团年轻人，背景也已跳跃到解放之后。结合两段场景一推一拉的机位，《白鹿原》将它当成幕布为时代划界的用意十分明显，如果说，《霸王别姬》这出梅派经典戏剧可以算是其同名影片的文化符号的话，那么《将令》之于《白鹿原》亦如是。

王全安说影片就像《末代皇帝》，你看上去觉得陌生，但又被难言的真实感所感染，它对你自幼被灌输的常规历史提出有效的异议。这时候我们再回想与民俗纠缠的群像，白嘉轩的守旧、鹿子霖的狡猾、白孝文的憨厚、田小娥的妖媚、黑娃的血气，百态人物性格的背后，说的就是中国人的责任感、生存法则、中庸之道等绕不过去的老面孔。

自省的作者


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《白鹿原》拍摄工作照，导演力求写实

新生代导演都是冲动的，他们会沉迷于影像奇观，也可能与中国电影市场那看似繁花似锦的前程同进同出，变得功利化，不够自省，缺乏责任。姑且以中国第六代导演群体来看，王全安身处其中异常怪异，《白鹿原》之前，他的几部作品纵然获奖无数，但依旧在第六代中不具备旗帜性，也从来没有在有效的渠道内，自愿主流化市场化的经验，不像贾樟柯有了制片的头衔，或者王小帅《青红》后几乎每部作品都要面向市场。也许“受惠”于《白鹿原》的规格，这部电影反倒是王全安首次以先锋的思路，接受大众审美习惯的磨合。

《白鹿原》对普通观众最大的挑战可能在于那些匪夷所思的长镜头，镜头调度及几乎一镜一景的拍摄方式，就如疯了的鹿子霖回到白鹿原，恰逢飞机轰炸，众乡党躲避，白嘉轩硝烟中寻找鹿子霖的身影，一气呵成，令影像风格震撼心魄。我们暂且不说这种构想有多么欧化，暂且不将过世的安哲·罗普洛斯与之互文，结合影片本身的庞大与低调的野心，《白鹿原》让王全安一下子从第六代整体特征中疏离出来，甚至比陆川(微博)更加直接。这种有别，正体现在他对自我创作的反省，对承载沉重的历史命题的使命感，而非个人经验主义的方式。王全安也曾打趣地说，他和科波拉一样，拍通俗能成就伟业，一拍艺术就犯傻，所以拍东西不能太使劲，否则物极必反，狗屁不是。