《WALL-E》之父揭秘皮克斯创作内幕 ZT

来源:百度文库 编辑:超级军网 时间:2024/04/28 07:05:06
2009年2月22日,万众瞩目的第81届奥斯卡将“最佳动画长片”的大奖颁给了《WALL-E》,制作这部动画片的,就是著名的动画工作室皮克斯(Pixar),《海底总动员》、《怪兽电力公司》和《料理鼠王》都是他们的作品。迄今为止,皮克斯拿过奥斯卡最佳动画短片奖、最佳动画长片奖以及其他所有的技术类奖项。可以说,这个工作室是当今动画界的一个传奇。

2008年12月18日,皮克斯公司的艺术总监安东尼·克里斯托弗应邀出席动漫美学创意国际论坛,记者在论坛结束后对他进行了专访。试图通过在皮克斯主管作品长达10年的安东尼,来揭示皮克斯王国的创意秘密。

论坛结束后,安东尼被众多年轻人围住提问、合影和签名,虽然很多人并不能顺利地叫出他的名字,但皮克斯艺术总监的光环足够让他成为当晚的焦点。

安东尼终于坐到我们面前,他没有想到在中国皮克斯有如此多的粉丝。在他的手机屏保上,就是《机器人瓦力》里面伊娃的那双蓝色的大眼睛,向我们展示的时候他特别自豪,“我想,这部电影一定会创造历史。”

秘密一: “迷你小坦克”先有性格

说起《机器人瓦力》,安东尼说,这并不是皮克斯最花时间的一部作品,“故事内容在之前有两三个人一起磨合了一段时间,但真正制作,我们只花了两年半时间。”这与皮克斯动辄四五年打造的时间相比,算是速战速决的代表作。

青年周末:瓦力的形象是怎么诞生的?为什么800年以后的机器人要是这个样子?

安东尼:瓦力的眼睛灵感来自双筒望远镜,巨大飞船灵感来自迪士尼度假游轮。为了画出各种不同的机器人,我们把真正的机器人放在办公室里观察,其中包括从当地警察局里借来的炸弹侦测机器人,还特地向NASA的科学家请教过,并旁听了他们好几个有关机器人的学术会议……因为,瓦力始终是个机器人,我们得先了解机器人的一切。

青年周末:嗯,瓦力看起来很可爱,它不仅仅是个机器人那么简单。

安东尼:在我们的前期创作里,从来不用“可爱”这个词,你知道,是不是可爱是要看它做了什么,而不是“看起来”可爱。一个好的形象,是要让别人“从里到外”地看到,他们通过你做什么,会知道你是谁。

如果瓦力只是一个没有性格的机器人,它不会可爱得起来——它说到底就是个迷你坦克嘛!我们先给它确定了性格,然后才会根据性格想象和创造它的样子,你知道,很多人创作的时候是反着来的,先画得可爱些,再可爱些,然后草草给它个性格,那是不对的。

青年周末:有人说《机器人瓦力》是皮克斯历史上最棒的动画长篇,你怎么看?

安东尼:可能是吧,但你知道,我离它太近了,我已经参与其中10年,所以并不能像旁观者看得那样清楚,所以,我也不知道该怎样回答。但《机器人瓦力》确实已经创造了历史,很多评委会大奖,以前是从不给动画片的。

青年周末:《机器人瓦力》里的女机器人伊娃,样子很白很流线,有人开玩笑说它是你们给苹果公司做的软广告,是这样吗?

安东尼:哈哈,不是的,虽然苹果的乔布斯也是我们的创始人,有相当长一段时间苹果和皮克斯都是“乔布斯式创意”的代表。但这次真的不关他的事。

秘密二: 故事都是原创 左右迪斯尼

花几年时间来创作剧本,再花上几年来把剧本变成形象,这些传统的动画制作方法,在皮克斯从来没有出现过。他们的原则是,一边做剧本一边创造形象。“你可能不相信,我们在开始创作前从来没有一个完整的故事。”

青年周末:什么样的故事皮克斯会拿来拍成电影?

安东尼:不,所有皮克斯的故事都是我们自己写,我们不购买任何一个故事。皮克斯的原则是:我们不拿一个故事,来做一个好电影,而是写一个好故事,来做一个伟大的电影。

青年周末:谁来写故事?

安东尼:导演和专职的编剧。我的工作就是协助这个故事让它有趣,更有趣。

青年周末:剧本完毕之后就开始创作形象了对吗?

安东尼:不,皮克斯从来没有搞定一个完整的故事,才开始画形象的,从来没有。大部分时间,这两者是同时进行的,随时都有变化,有修改。有时候你写着写着就想看到它的样子,你得在屏幕上能够找到它,才知道这个方向对不对。

青年周末:那故事要到怎样的程度就能开始绘画了呢?

安东尼:确定基本性格和方向,就开始了,在动画片开始制作之前,故事结构就好像按摩一样,只是让整个工作动起来。

青年周末:那皮克斯到底要讲怎样的故事,难道没有规定吗?

安东尼:跟你想象的不一样,皮克斯从来不听市场说,哦,我们想要听那样的故事!我们只讲自己觉得对的故事。还好,这样的坚持一直很受欢迎。你知道,现在皮克斯属于迪斯尼的一部分,按理说,大的迪斯尼收购小的皮克斯,应该迪斯尼是老板对不对?可是实际上皮克斯是处于领导地位的,因为我们更知道怎么讲一个故事。

秘密三:导演是老大 《赛车总动员2》提前到2012年

12月18日参加的论坛,安东尼被邀请参与创意与资本结合板块的圆桌会议,他却对资本的力量并不赞成,在皮克斯,“资本、钱和市场的需要”根本不是老大,老大只有一个,就是每一部动画的导演。

青年周末:皮克斯跟其他公司最大区别是什么?

安东尼:导演是老大。在很多动画公司资本很重要,制片人说了算,但在皮克斯,老大永远是导演,制片人只是个辅助工作。

你知道,我们通常有很多导演,他们任何一个都可以带动一群人发起和组织一个电影的制作。哪一个片子准备好了,拍完整了,就可以安排上档期,如果他还不够皮克斯的水准,就还要再继续做,导演可以决定关于片子的一切,除了上映时间,因为这是我们要通过考察决定的。比如,我们本来计划2012年将上映一部电影,现在,发现它还没有完全准备好,于是《汽车总动员2》就被提到2012年了。

青年周末:就是说,你们通常同时在做很多部电影,而做什么是导演说了算的。

安东尼:对,皮克斯总是同一个时间在做很多部非常不一样的电影,因为,想到做他们的这些导演就很不一样。

秘密四: 30岁的平均年龄,技术人员是关键

青年周末:皮克斯有多少人?平均年龄是多少?

安东尼:一千多人,以前还只是个小小的工作室。平均年龄,我想想……几年前真的是非常非常年轻,现在大家的岁数都在一起长,现在应该有三十多一点吧,我是他们中最老的,我快五十了。

青年周末:如果对想要去皮克斯工作的人员只有一个要求,你会要求什么?

安东尼:事实上太多年轻人想来皮克斯工作了,每年有世界各地的年轻人把简历投到皮克斯来。来皮克斯可以做艺术设计、动画制作、编剧、甚至软件操作。但你知道,软件操作是非常难的一环,它让我们把内容和技术做到“无缝对接”,年轻人能做到这个很重要。

青年周末:做创意工作,想象力是最重要的吗?

安东尼:想象力当然是很有帮助的一件事,但最重要的原则是,你做的任何东西都要有你的新鲜之处。道理是,任何时候,你都不能做到百分之百原创,你觉得自己并没有参考任何别人的东西,但它们已经在你的脑袋里了;同样,你也不可能做到百分之百抄袭,因为那个是你做的,它就已经跟别人不一样了。

所以,我告诉我的员工,最重要的是你思考的过程得是你自己的,创作过程是个剔除“坏主意”的过程。这个过程是最重要的。

秘密五: 老板“没法下脚”的办公室

青年周末:你知道,google的办公室很出名,因为自由的创造,我想知道你们的工作室是什么样子?

安东尼:相当棒,我们的每一个艺术家把他们自己的工作室分开,他们可以随意打扮成自己要的样子。工作大厅一边是做创意的,一边是做技术的,每个人的办公位都充满了趣味,几乎都挂着各种玩具和模型,有的甚至是在一个小型的房子里办公,老板Jhon Lasseter的办公室,满屋满架子的玩具,他那里几乎没了下脚的地方。2009年2月22日,万众瞩目的第81届奥斯卡将“最佳动画长片”的大奖颁给了《WALL-E》,制作这部动画片的,就是著名的动画工作室皮克斯(Pixar),《海底总动员》、《怪兽电力公司》和《料理鼠王》都是他们的作品。迄今为止,皮克斯拿过奥斯卡最佳动画短片奖、最佳动画长片奖以及其他所有的技术类奖项。可以说,这个工作室是当今动画界的一个传奇。

2008年12月18日,皮克斯公司的艺术总监安东尼·克里斯托弗应邀出席动漫美学创意国际论坛,记者在论坛结束后对他进行了专访。试图通过在皮克斯主管作品长达10年的安东尼,来揭示皮克斯王国的创意秘密。

论坛结束后,安东尼被众多年轻人围住提问、合影和签名,虽然很多人并不能顺利地叫出他的名字,但皮克斯艺术总监的光环足够让他成为当晚的焦点。

安东尼终于坐到我们面前,他没有想到在中国皮克斯有如此多的粉丝。在他的手机屏保上,就是《机器人瓦力》里面伊娃的那双蓝色的大眼睛,向我们展示的时候他特别自豪,“我想,这部电影一定会创造历史。”

秘密一: “迷你小坦克”先有性格

说起《机器人瓦力》,安东尼说,这并不是皮克斯最花时间的一部作品,“故事内容在之前有两三个人一起磨合了一段时间,但真正制作,我们只花了两年半时间。”这与皮克斯动辄四五年打造的时间相比,算是速战速决的代表作。

青年周末:瓦力的形象是怎么诞生的?为什么800年以后的机器人要是这个样子?

安东尼:瓦力的眼睛灵感来自双筒望远镜,巨大飞船灵感来自迪士尼度假游轮。为了画出各种不同的机器人,我们把真正的机器人放在办公室里观察,其中包括从当地警察局里借来的炸弹侦测机器人,还特地向NASA的科学家请教过,并旁听了他们好几个有关机器人的学术会议……因为,瓦力始终是个机器人,我们得先了解机器人的一切。

青年周末:嗯,瓦力看起来很可爱,它不仅仅是个机器人那么简单。

安东尼:在我们的前期创作里,从来不用“可爱”这个词,你知道,是不是可爱是要看它做了什么,而不是“看起来”可爱。一个好的形象,是要让别人“从里到外”地看到,他们通过你做什么,会知道你是谁。

如果瓦力只是一个没有性格的机器人,它不会可爱得起来——它说到底就是个迷你坦克嘛!我们先给它确定了性格,然后才会根据性格想象和创造它的样子,你知道,很多人创作的时候是反着来的,先画得可爱些,再可爱些,然后草草给它个性格,那是不对的。

青年周末:有人说《机器人瓦力》是皮克斯历史上最棒的动画长篇,你怎么看?

安东尼:可能是吧,但你知道,我离它太近了,我已经参与其中10年,所以并不能像旁观者看得那样清楚,所以,我也不知道该怎样回答。但《机器人瓦力》确实已经创造了历史,很多评委会大奖,以前是从不给动画片的。

青年周末:《机器人瓦力》里的女机器人伊娃,样子很白很流线,有人开玩笑说它是你们给苹果公司做的软广告,是这样吗?

安东尼:哈哈,不是的,虽然苹果的乔布斯也是我们的创始人,有相当长一段时间苹果和皮克斯都是“乔布斯式创意”的代表。但这次真的不关他的事。

秘密二: 故事都是原创 左右迪斯尼

花几年时间来创作剧本,再花上几年来把剧本变成形象,这些传统的动画制作方法,在皮克斯从来没有出现过。他们的原则是,一边做剧本一边创造形象。“你可能不相信,我们在开始创作前从来没有一个完整的故事。”

青年周末:什么样的故事皮克斯会拿来拍成电影?

安东尼:不,所有皮克斯的故事都是我们自己写,我们不购买任何一个故事。皮克斯的原则是:我们不拿一个故事,来做一个好电影,而是写一个好故事,来做一个伟大的电影。

青年周末:谁来写故事?

安东尼:导演和专职的编剧。我的工作就是协助这个故事让它有趣,更有趣。

青年周末:剧本完毕之后就开始创作形象了对吗?

安东尼:不,皮克斯从来没有搞定一个完整的故事,才开始画形象的,从来没有。大部分时间,这两者是同时进行的,随时都有变化,有修改。有时候你写着写着就想看到它的样子,你得在屏幕上能够找到它,才知道这个方向对不对。

青年周末:那故事要到怎样的程度就能开始绘画了呢?

安东尼:确定基本性格和方向,就开始了,在动画片开始制作之前,故事结构就好像按摩一样,只是让整个工作动起来。

青年周末:那皮克斯到底要讲怎样的故事,难道没有规定吗?

安东尼:跟你想象的不一样,皮克斯从来不听市场说,哦,我们想要听那样的故事!我们只讲自己觉得对的故事。还好,这样的坚持一直很受欢迎。你知道,现在皮克斯属于迪斯尼的一部分,按理说,大的迪斯尼收购小的皮克斯,应该迪斯尼是老板对不对?可是实际上皮克斯是处于领导地位的,因为我们更知道怎么讲一个故事。

秘密三:导演是老大 《赛车总动员2》提前到2012年

12月18日参加的论坛,安东尼被邀请参与创意与资本结合板块的圆桌会议,他却对资本的力量并不赞成,在皮克斯,“资本、钱和市场的需要”根本不是老大,老大只有一个,就是每一部动画的导演。

青年周末:皮克斯跟其他公司最大区别是什么?

安东尼:导演是老大。在很多动画公司资本很重要,制片人说了算,但在皮克斯,老大永远是导演,制片人只是个辅助工作。

你知道,我们通常有很多导演,他们任何一个都可以带动一群人发起和组织一个电影的制作。哪一个片子准备好了,拍完整了,就可以安排上档期,如果他还不够皮克斯的水准,就还要再继续做,导演可以决定关于片子的一切,除了上映时间,因为这是我们要通过考察决定的。比如,我们本来计划2012年将上映一部电影,现在,发现它还没有完全准备好,于是《汽车总动员2》就被提到2012年了。

青年周末:就是说,你们通常同时在做很多部电影,而做什么是导演说了算的。

安东尼:对,皮克斯总是同一个时间在做很多部非常不一样的电影,因为,想到做他们的这些导演就很不一样。

秘密四: 30岁的平均年龄,技术人员是关键

青年周末:皮克斯有多少人?平均年龄是多少?

安东尼:一千多人,以前还只是个小小的工作室。平均年龄,我想想……几年前真的是非常非常年轻,现在大家的岁数都在一起长,现在应该有三十多一点吧,我是他们中最老的,我快五十了。

青年周末:如果对想要去皮克斯工作的人员只有一个要求,你会要求什么?

安东尼:事实上太多年轻人想来皮克斯工作了,每年有世界各地的年轻人把简历投到皮克斯来。来皮克斯可以做艺术设计、动画制作、编剧、甚至软件操作。但你知道,软件操作是非常难的一环,它让我们把内容和技术做到“无缝对接”,年轻人能做到这个很重要。

青年周末:做创意工作,想象力是最重要的吗?

安东尼:想象力当然是很有帮助的一件事,但最重要的原则是,你做的任何东西都要有你的新鲜之处。道理是,任何时候,你都不能做到百分之百原创,你觉得自己并没有参考任何别人的东西,但它们已经在你的脑袋里了;同样,你也不可能做到百分之百抄袭,因为那个是你做的,它就已经跟别人不一样了。

所以,我告诉我的员工,最重要的是你思考的过程得是你自己的,创作过程是个剔除“坏主意”的过程。这个过程是最重要的。

秘密五: 老板“没法下脚”的办公室

青年周末:你知道,google的办公室很出名,因为自由的创造,我想知道你们的工作室是什么样子?

安东尼:相当棒,我们的每一个艺术家把他们自己的工作室分开,他们可以随意打扮成自己要的样子。工作大厅一边是做创意的,一边是做技术的,每个人的办公位都充满了趣味,几乎都挂着各种玩具和模型,有的甚至是在一个小型的房子里办公,老板Jhon Lasseter的办公室,满屋满架子的玩具,他那里几乎没了下脚的地方。
哈哈,很好的一篇访谈