重视经典，谨防经典主义

http://blog.myspace.cn/e/406475298.htm

在对待经典的问题上，文学艺术史上有一条重要经验值得记取，那就是，既要重视经典，又要避免滑向“经典主义”。把经典封闭起来，加以顶礼膜拜，不许有不同的解读和阐释，否则就是“亵渎经典”；而且产生排他性，不许别的形式和风格出现。

    关于弘扬传统与保护传统的呼声在我们这里频率最高，然而普遍存在一个误区，即认为保持传统的文化艺术的形式和风格就是继承传统。殊不知这样做恰恰是在窒息和萎缩传统，从而导致误国的后果。若要真正继承传统的实质，而不是它的表面，那只有发扬前人的艺术创造精神，而这恰恰需要“反传统”的思维。“反传统”并不是不要传统，而只是强调不重复传统而已。因为重复乃是匠人的习性，而创造才是文学艺术家的本色。只要看一下现代的西班牙就行了！美术中的毕加索、达理、米罗和建筑中的高迪，他们都是反传统的顶尖英雄，但正是他们大大发扬并丰富了西班牙艺术的传统，从而在国际上大大提高了西班牙的文化形象。因此，要对传统作出新的贡献，首先必须培养创新意识和创作能力。要创新，就必须站在时代的制高点，以人类智慧的最高成果为坐标，而不是喋喋不休地念叨“只有民族的，才是世界的”这种腔调。悉尼歌剧院是哪个民族的？卢浮宫的玻璃金字塔是哪个民族的？北京的“鸟巢”体育馆是哪个民族的？什么民族都不是！它们是建筑艺术品，是建筑艺术家智慧的产物，是人类的共同财富。因此艺术是没有国界的。它落在哪个国家的土地上，就是哪个国家的光荣。

    理论与创作的关系问题实际上是理论与实践的问题。创作作为实践的主体，它是第一性的，是决定理论的。众所周知:先有古希腊悲剧，才有亚里士多德的《诗学》；同样，先有西周开始的《诗经》和秦汉、魏晋文学，才有南朝刘勰的《文心雕龙》。事实上，人类历史上文艺发展的每一个重大突破几乎都是创作先行。每到重要时刻，它从来都不顾及固有理论的禁令，径自前行。因此当理论与创作现象发生矛盾时，我们首先要尊重创作现象，而不应拘泥于理论。

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在对待经典的问题上，文学艺术史上有一条重要经验值得记取，那就是，既要重视经典，又要避免滑向“经典主义”。把经典封闭起来，加以顶礼膜拜，不许有不同的解读和阐释，否则就是“亵渎经典”；而且产生排他性，不许别的形式和风格出现。

    关于弘扬传统与保护传统的呼声在我们这里频率最高，然而普遍存在一个误区，即认为保持传统的文化艺术的形式和风格就是继承传统。殊不知这样做恰恰是在窒息和萎缩传统，从而导致误国的后果。若要真正继承传统的实质，而不是它的表面，那只有发扬前人的艺术创造精神，而这恰恰需要“反传统”的思维。“反传统”并不是不要传统，而只是强调不重复传统而已。因为重复乃是匠人的习性，而创造才是文学艺术家的本色。只要看一下现代的西班牙就行了！美术中的毕加索、达理、米罗和建筑中的高迪，他们都是反传统的顶尖英雄，但正是他们大大发扬并丰富了西班牙艺术的传统，从而在国际上大大提高了西班牙的文化形象。因此，要对传统作出新的贡献，首先必须培养创新意识和创作能力。要创新，就必须站在时代的制高点，以人类智慧的最高成果为坐标，而不是喋喋不休地念叨“只有民族的，才是世界的”这种腔调。悉尼歌剧院是哪个民族的？卢浮宫的玻璃金字塔是哪个民族的？北京的“鸟巢”体育馆是哪个民族的？什么民族都不是！它们是建筑艺术品，是建筑艺术家智慧的产物，是人类的共同财富。因此艺术是没有国界的。它落在哪个国家的土地上，就是哪个国家的光荣。

    理论与创作的关系问题实际上是理论与实践的问题。创作作为实践的主体，它是第一性的，是决定理论的。众所周知:先有古希腊悲剧，才有亚里士多德的《诗学》；同样，先有西周开始的《诗经》和秦汉、魏晋文学，才有南朝刘勰的《文心雕龙》。事实上，人类历史上文艺发展的每一个重大突破几乎都是创作先行。每到重要时刻，它从来都不顾及固有理论的禁令，径自前行。因此当理论与创作现象发生矛盾时，我们首先要尊重创作现象，而不应拘泥于理论。