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  帛画人物御龙图 (战国)
  绢本墨绘淡设色彩 纵37.5厘米,横28厘米
  湖南省博物馆藏
  此画于1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土,从共存器物的组合判断,应是战国中期作品。画幅出土时平放在椁盖板兴棺材之间,应是引魂升天的铭旌,因年代久远已呈棕黄色。
  图正中画一男子,有胡须,侧身直立,神情潇 自若,身材修长,高冠长袍,腰佩长剑,手执缰绳,特御一巨龙。龙尾翘起,龙身平伏,略呈舟形,似在冲风扬波。所绘当为墓主乘龙升天,反映了战国时盛行的神仙思想。龙尾上立一鹤,圆目长喙,昂首仰天,古时种鹤为神乌,高踞于天国,并供神人骑乘。人物上方舆盖,三条飘带随风拂动,画幅左下角有鲤鱼,似在为龙舟前导。画中人物比例相当准确,使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法,技巧已越成熟。人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。画上有的部分用了金白粉彩,是迄今发现用此画法的最早作品。
  

  帛画龙凤仕女图 战国
  绢本墨绘 纵31.2厘米,横23.2厘米
  湖南省博物馆藏
  1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。四周均为毛边,是当时用以“引魂升天”的铭旌,占画面主要位置的仕女,侧身而立,面向左方,细腰长袍,衣长曳地,下摆向前后分张,衣上饰卷曲的云纹图案。仕女脑后挽垂髻,两手向前伸出,合掌作揖。仕女头上,左前面飞翔着一只凤鸟,头向上,两翅上张,两脚一前曲一后伸,似在振翼奋起。鸟的前面有一龙,势若扶摇直上,全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。
  由于原画刚出土时为污垢遮掩,致使最早的摹本有若干失真之处,如龙被添了两角,又少了一足。郭沫若曾根据早期摹本认定为“夔”,后湖南省博物馆对原画进行了精心处理,清除污垢,显现原貌,龙体两侧的足已清晰可见,原摹本龙头上的两角,确系误加。这样对其内容和主题便有了新的解释。
  龙凤仕女帛画是现存两幅最早的帛画作品之一,是研究战国时期楚文化的珍贵资料。与“人物御龙帛画”比较,龙凤仕女帛画的笔触显得较为古拙和简劲。
  

  古代王图·司马炎 唐
  绢本设色 纵51.3厘米
  美国波士顿美术馆藏
  《古帝王图》或者《历代帝王图》,画了十三位帝王形象:前汉昭帝刘弗陵,汉光武帝刘秀,魏文帝曹丕,吴主孙权,蜀主刘备,晋武帝司马炎,陈废帝陈伯宗,陈宣帝陈顼,陈后主陈叔宝,北周武帝宇文邕,隋文帝杨坚,隋炀帝杨广,加上侍人共四十六人。帝王均有榜书,有的还记述其在位年代及对佛道的态度。画家既注意到刻划作为封建统治 者的共同特性和气质仪容,而又根据每个帝王的政治作为,不同的境遇命运,成功在塑造了个性突出的典型历史人物形象,体现了作者对这些帝王的评仪。本书选印其中晋武帝司马炎一幅。
  作品没有名款,长期以来一直传为阎立本的作品,主要依据是宋代富弼题识。根据史籍记载,现在流传的绢本,是宋代杨褒根据白麻纸唐画传摹,设色附彩的。
  

  帛画人物御龙图 (战国)
  绢本墨绘淡设色彩 纵37.5厘米,横28厘米
  湖南省博物馆藏
  此画于1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土,从共存器物的组合判断,应是战国中期作品。画幅出土时平放在椁盖板兴棺材之间,应是引魂升天的铭旌,因年代久远已呈棕黄色。
  图正中画一男子,有胡须,侧身直立,神情潇 自若,身材修长,高冠长袍,腰佩长剑,手执缰绳,特御一巨龙。龙尾翘起,龙身平伏,略呈舟形,似在冲风扬波。所绘当为墓主乘龙升天,反映了战国时盛行的神仙思想。龙尾上立一鹤,圆目长喙,昂首仰天,古时种鹤为神乌,高踞于天国,并供神人骑乘。人物上方舆盖,三条飘带随风拂动,画幅左下角有鲤鱼,似在为龙舟前导。画中人物比例相当准确,使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法,技巧已越成熟。人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。画上有的部分用了金白粉彩,是迄今发现用此画法的最早作品。
  

  帛画龙凤仕女图 战国
  绢本墨绘 纵31.2厘米,横23.2厘米
  湖南省博物馆藏
  1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。四周均为毛边,是当时用以“引魂升天”的铭旌,占画面主要位置的仕女,侧身而立,面向左方,细腰长袍,衣长曳地,下摆向前后分张,衣上饰卷曲的云纹图案。仕女脑后挽垂髻,两手向前伸出,合掌作揖。仕女头上,左前面飞翔着一只凤鸟,头向上,两翅上张,两脚一前曲一后伸,似在振翼奋起。鸟的前面有一龙,势若扶摇直上,全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。
  由于原画刚出土时为污垢遮掩,致使最早的摹本有若干失真之处,如龙被添了两角,又少了一足。郭沫若曾根据早期摹本认定为“夔”,后湖南省博物馆对原画进行了精心处理,清除污垢,显现原貌,龙体两侧的足已清晰可见,原摹本龙头上的两角,确系误加。这样对其内容和主题便有了新的解释。
  龙凤仕女帛画是现存两幅最早的帛画作品之一,是研究战国时期楚文化的珍贵资料。与“人物御龙帛画”比较,龙凤仕女帛画的笔触显得较为古拙和简劲。
  

  古代王图·司马炎 唐
  绢本设色 纵51.3厘米
  美国波士顿美术馆藏
  《古帝王图》或者《历代帝王图》,画了十三位帝王形象:前汉昭帝刘弗陵,汉光武帝刘秀,魏文帝曹丕,吴主孙权,蜀主刘备,晋武帝司马炎,陈废帝陈伯宗,陈宣帝陈顼,陈后主陈叔宝,北周武帝宇文邕,隋文帝杨坚,隋炀帝杨广,加上侍人共四十六人。帝王均有榜书,有的还记述其在位年代及对佛道的态度。画家既注意到刻划作为封建统治 者的共同特性和气质仪容,而又根据每个帝王的政治作为,不同的境遇命运,成功在塑造了个性突出的典型历史人物形象,体现了作者对这些帝王的评仪。本书选印其中晋武帝司马炎一幅。
  作品没有名款,长期以来一直传为阎立本的作品,主要依据是宋代富弼题识。根据史籍记载,现在流传的绢本,是宋代杨褒根据白麻纸唐画传摹,设色附彩的。
  

  明皇幸蜀图 唐 李昭道
  绢本设色 纵55.9厘米,横81厘米
  台北故宫博物院藏
  画为青绿设色,崇山峻邻间一队骑旅自右侧山间穿出,向远山桡道行进,前方一骑者着红衣乘三花黑马正待过桥,应为唐明皇(玄宗),恰是:“嘉陵山川,帝乘赤缥起三骏,于诸王及嫔御十数骑,出飞仙岭下,初见平陆,马皆若驾,而帝马见小桥,作徘徊不进状。”嫔妃则着胡装戴帷帽,展示着当时的习俗。中部侍,驭者数人解马放驼略作歇息。山势突兀,白云萦绕,山石有勾勒无皴法,设色全用青绿。该画传本较多,此图虽可能为宋代传摹本,但比较接近李思训父子画派的风格。
  李昭道,字建,盛唐人,李思训之子,亦工着色山水,于其父同享盛名;官至太子中舍,画史亦称小李将军。他能“变父之势,妙又过之”,为历代所称颂,《唐朝名画绿》则称他画的山水鸟兽“甚多繁巧,智慧笔力不及思训”。他生活于唐玄宗时代,有可能画安史之乱时明皇避难入蜀的题材,《明皇幸蜀图》体现了二李画派的典型风格,时代特徵明显,是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
  

  虢国夫人游春图 唐 张萱(宋摹本)
  绢本设色 纵52厘米,横148厘米
  辽宁省博物馆藏
  张萱,唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。在当时“唐尚新题”风气的影响下,画家采取现实生活中有典型意义的题材,创作出主题如此突出的杰作,于大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映,有其深远历史意义。
  原作曾藏宣和内府,由画院高手摹装。作品再现号国夫人挥鞭骤马,盛装出游,“道路为(之)耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列,人马疏密有度,以少胜多。作品重人物内心刻划,通过劲细的线描和色调的敷设,浓艳而不失其秀雅,精工而不板滞。原作已失,摹本犹存盛唐风貌。此图在两宋时为史弥远,贾似道收藏,后经台州榷场流入金内府,金章宗完颜琼在卷前隔水题签,指为宋徽宗赵佶所摹。见《庚子销夏录》,《墨缘汇观》,《石渠宝笈续编》诸书著录。为流传有绪的唐宋名迹中稀有瑰宝之一。
  

  簪花仕女图 唐 周方
  绢本设色 纵46厘米, 横180厘米
  辽宁省博物馆藏
  繁荣的唐代绘画艺术,以人物画为主流,一时名家辈出,周方就是在唐中期驰誉丹青的人物画家之一。《簪花仕女图》传为周方所作,取材当时贵族仕女游乐的典型生活。丰颊厚体的形象,打扮艳丽入时,用同时代的大诗人元稹,白居易的题咏之作进行验证,悉合符节。此图不作概景,仕女,白鹤,狨子几乎作等距离安排,画后以辛夷花点缀,时代特徵显著,是一幅具有典型的唐贞元年贵族风尚的真实写照。
  此图在流传一千余年中,北宋以前无记载可考,后入南宋绍兴内府,晚归权相贾似道所藏。元、明时期流入民间,清初为名鉴藏家梁清标,安岐收藏,后进入清内府。见《中兴馆阁录》,《阅古堂》,《墨缘汇观》,《石渠宝笈》、《石渠随笔》诸家著录,是流传有绪的珍名。
  

  照夜白图 唐 韩干
  纸本设色 纵30.8厘米,横33.5厘米
  美国大都会博物馆藏
  “照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑,图中“照夜白”系一木椿上,昂首嘶呜,四蹄腾骧,似欲挣脱缰索。北图用笔简练,线条织细有劲,马身微加渲染,雄骏神态已表现出来。图左上题“韩干照夜白”六字,系南唐后主李煜题字。左边上方有“彦远”二字,似为唐代著名美术史家张彦远的题名;左下有宋米芾题名,并盖有“天生真赏”朱文印。是流传有绪的名迹。
  韩干,陕西蓝田人,生活在唐玄宗时代。少时家境清寒,常为酒家送酒。大诗人五维发现他的才能,资助他学画,“初师曹霸,后自独擅”,遂成为画马名家,玄宗时供奉内廷,玄宗曾令他师事陈闳画马,他说;“臣自有师,陛下内厩之马,皆臣之师也。”(《唐朝名画缘》)可见他的成就是从现实生活的观察,写生所取得的。
  

  牧马图 唐 韩干
  绢本淡设色 纵27.5厘米,横34.1厘米
  台北故宫博物院藏
  唐代大诗人杜甫《丹青引》,曾间接评论曹霸的弟子韩干画马的技巧。《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏马的英姿。图中画黑白二马,一奚官虬髻戴头巾,手执缰缓行。此图线条纤细遒劲,勾出马的健壮体形,黑马身配朱地花纹锦鞍,更示出其神彩;人物衣纹疏密有致,结构严谨,用笔沉着,神采生动,纯是从写生中得来。元汤垕《画鉴》说韩干“画马得骨肉停匀法……至于传染,色入兼素”。宋董卣《广川画跋》说;“世传韩干凡作马,必考时日,面方位,然后定形骨毛色。”这些记载从这幅《牧马图》可得见其大概。《牧马图》原为《名绘集珍》册中之一帧,左有宋徽宗赵佶的“韩干真迹,丁亥御笔”题字。
  

  弈棋仕女图 唐
  绢本设色 纵63厘米
  疆维吾尔自治区博物馆藏
  吐鲁番阿斯塔那187号墓出土,墓主张氏是武则天时安西都护府的官员,曾被授予上柱国勋爵。此画原为木框联屏,出土时已破碎,经修复,重现了大体完整的十一位妇女,儿童形象,描绘贵族妇女家庭生活场面,弈棋贵妇为画的中心人物。她头束高髻,簪花耀顶,眉作倒八字晕饰,面色红润,丰肌肥体。上穿绯地蓝花袄,还有白纱披肩,下着绿花罗裙,当为六品官吏之妻。
  人物线条刚劲均匀,赋彩单纯明丽,还加以晕染,特别是夹棋欲置的手指和全神贯注的生动神态描绘得惟妙惟肖,有典范“曲眉丰颊,肌胜于骨”的唐代画风。
  

  匡卢图 五代 荆浩
  绢本水墨 纵185.8厘米,横106.8厘米
  台北故宫博物院藏
  此图传为荆浩名作。清孙承泽[庚子消夏记]说:“中挺一峰,秀拔欲动。而高峰之右,群峰瓒集,如芙蓉初绽,飞瀑一线,扶摇而落。亭屋、桥梁、林木,曲曲掩映,方悟华原(范宽)、营邱(李成)、河阳(郭熙)诸家,无一不脱胎于此者。”对此画评价极高。画中庐山及附近一带景色结构严密,气势宏大,构图以“高远”和“平远”二法结合,而其深远、奥冥、飘渺尽得其当。画法皴染兼备,皴法用小披麻皴,层次井然。全幅用水墨画出,充分发挥了水墨画的长处,正如他自己所说:“吴道子画山水,有笔无墨;项容有墨无笔,吾当采二子之所长,成一家之体。”图上有“荆浩真迹神品”六字(孙承泽认为是南宋高宗构的笔迹),上钤“御书之宝”印,有元韩屿、柯九思等题诗,并有清梁清标收藏印和乾隆诸玺。
  荆浩,字浩然,隐于太行山之洪谷,因号洪谷子。沁水人(今山西),生活于唐末至后梁(约公元889-923年间)。博通经史,善属文,书法学柳公权,擅长山水画。因隐于太行山,朝夕观察山水树石的变化,写松树“凡树万本”,分析总结了唐人山水画的经验,创立了北方水墨山水画派,对后代山水画的发展影响极大,著有山水画论[笔法记]。
  

  写生珍禽图 五代 黄筌
  绢本设色 纵41.5厘米,横70厘米
  故宫博物院藏
  此图画各类飞禽,昆虫,龟等二十余种。形象准确生动,笔法工细,色调柔丽协调,可看出写生功力之深。构图无一定章法,乌虫互不呼应,画左下方署小字一行“付子居宝习”,当为传子习画范本。《石渠实笈初编》著录。黄筌的作品经《宣和画谱》著录时还有349件,但流传至今只此一件。
  黄筌(公元十世纪),字要叔,成都(今四川成都)人。生年不详,约卒于公元965的(宋乾德三年)。五代西蜀时任翰林待诏,权院事(皇家画院的主管人员)等职。善画山水,人物,龙水,尤以花乌为最著名,画法精工富丽。又曾从光胤,孙位,李升学画,善于吸取诸家之长,自成一体,对北宋和以后的花鸟画有重大影响。其子黄居采,黄居宝承继了家法。
  

  关山行旅图 五代 关仝(传)
  绢本水墨 纵144.4厘米,横56.8厘米
  台北故宫博物院藏
  此图上画峰峦高耸,气势雄伟;中画深谷坛林,中藏古寺;近写板桥茅店,旅客往来,商贾停骖,维以寒林鸡犬,富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法,树木有技无干,用笔简劲老辣,有粗细断续之分;落墨则渍染生动,饶于墨韵。《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林,与其村居野渡,幽人逸士,渔市山泽,使见者如在灞桥风雪中,三峡闻猿时,不复有市朝抗尘走俗状。”所述画外之情,亦可与图中约见之。此画无款,据收传印玺,可知先后为贾似道,元内府,明内府,明晋王府及清安岐收藏,后入清宫。《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录,可以认为是代表关仝画风之作。
  关仝,长安(今陕西西安)人。工画山水,师事荆浩,刻意力学,遂自成一家,时人种“关家山水”所作山水笔简气壮,景广意长,与李成,范宽齐名,在北宋号“三家山水”。
  

  调马图 赵严
  绢本设色 纵29.5厘米,横49.4厘米
  上海博物馆藏
  画面作一马夫牵马待行状。马夫头戴卷檐带帜虚帽,身穿圆领窄袖胡服,深目高鼻, 西域人形象。所牵之马,白地黑花,高颈昂首,体态纵恣,系大宛名种。虽然由于年深月久,画面绢色暗敝破损,但依然可以看到它当年的艳丽典雅的色彩。人物肤色用淡赭及土朱染成:白色窄袖胡服左袒处,露出青紫专花裹衫。束腰护裆系石绿作地色,上有简化的如意纹样;项饰亦用石绿敷染,或都代表一种类乎金属物质的装饰。在护裆上覆以黑色护裆上覆以黑色羽披,帽顶贯珠用淡朱染成,马颈项,肩背及腿部黑色,腹部及踝留白。在腹部白在上晕以黑花,三,四点簇聚缀成图案,自然生动。全图轮廓用淡墨线描,跨线略加染晕,其运笔若铁线,劲练而微有波磔。景物难枳简单,但人物和骏马神态,跃然于绢素之上。
  

  重屏会棋图 五代 周文矩
  绢本设色 纵40.2厘米,横70.5厘米
  故宫博物院藏
  此图描绘南唐中主李景与其弟景遂,景达,景过会棋情景。头戴高帽,手持盘盒,居中观棋者为中主李景,对弈者是齐王景达和江王景过,人物容貌写实,个性迥异。衣纹细劲曲折,略带顿挫抖动。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意,其间又有一扇山水小屏风。故画名日“重屏”。
  此画〈墨缘汇观〉,〈西清札记〉,〈石渠宝笈三编〉等画著录。另有数本,以〈重屏图〉,〈观弈图〉等名称见于〈寓意编〉,〈清河书画舫〉等书。现存二本,一本藏美国佛利尔美术馆,属明代摹本;此本藏故宫博物院,艺术水平较高,或认为是接近原作的宋人摹本。
  周文矩(公元十世纪),建康句容人(今南京),南唐画院翰林待诏。善画人物,山川,楼观,尤精仕女。所画闰阁妇女,继承唐代周日方传统,注重刻画人物表情动态和内在精神,而不过多施朱傅粉或华美佩饰,形象更展自然秀丽。他的笔法吸取李煜画法用笔,线条瘦硬,略带颤动,种之为“战笔”描,刚柔相齐,独具一格。他在画院深受李煜赏识,曾与顾闳中同时奉命画〈韩熙载夜宴图〉。
  

  江行初雪图 五代 赵干
  绢本水墨设色 纵25.9厘米,横376.5厘米
  台北故宫博物院藏
  全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。天色清寒,苇业树林,江岸小桥,一片初白,寒风萧瑟,江水微波;渔人卫寒捕鱼,骑驴者缩瑟前进,表现出江南初冬渔民和旅行的生活情况,绘景画人均积传神。图中树石笔法老硬,水纹用笔尖劲流利,天空用白粉弹作小雪,表现出雪花的轻盈飞舞。
  图前题“江行初雪,画院学生赵干状”,应是南唐后主李煜的笔迹。有宋宣和,金明昌,元天历,清乾隆,嘉庆诸印,以及柯九思,吴瑞 ,梁清标,安岐诸收藏印。
  赵干,江宁人(今南京),南唐后主李煜时为画院学生。善画山水林木,长于布景,多作江南景物。画“楼观、舟船、水村、渔市、花竹,散为景趣,虽在朝市风埃间,一见便如江上。”(《宣和画谱》)
  

  高士图 五代 卫贤
  绢本淡设色 纵134.5厘米,横52.5厘米
  故宫博物院藏
  此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾,举案齐眉”的故事。画面高山丛树,瓦屋竹篱, 堂上二人,梁鸿高坐孟光举案跪进。以茂密的山石竹树作布景,衬托出“高士”的志趣。构图严谨,笔法坚实,树石苍厚,多用乾笔破染。
  图前隔水有宋赵佶书“卫贤高士图梁伯莺”七字。本幅有清高宗弘历题记。宋周密《云烟过眼录》,明张丑《清河书画舫》,清孙承泽《庚子销夏记》,清安岐《墨缘汇观》,清《石渠宝笈续编》,清阮元《石渠随笔》等书著录。
  卫贤,长安(今陕西西安)人。南唐时为内供奉。擅长画楼台,殿宇,盘车,人物等。初师尹继昭,后学吴道子,是一位以界画著名的画家。
  

  丹凤幼鹿图 五代
  绢本设色 纵118.5厘米,横64.6厘米
  台北故宫博物院藏
  画林木茂密,丹黄掩映,群鹿楼息其间,或立或卧,或隐与林内,或立与林际。居首者为有角雄鹿,似闻惊警,群鹿亦皆侧首注视一方。全画构图紧密,设色雅丽,但亦有别于习见没骨山水。其树法尤为别致,树冠外形鲜明,前后相互比衬,富于装饰意趣;画鹿则以写实手法,得传神之妙。本幅无名款,有元内府“奎章”“天史”印,裱边有清初收藏家阿尔喜普等人藏印,图内押有乾隆,嘉庆诸玺。《石渠宝笈续编》著录。旧题五代人作,沿袭至今。
  

  层岩丛树图 北宋 巨然
  绢本墨笔 纵144.1厘米,横55.4 厘米
  台北故宫博物院藏
  僧巨然,钟陵(今江西南昌附近)人,确切的生卒年已难考证,主要活动期在五代末至北宋初。他先是钟陵开元寺的僧人,后因善画山水得名,成为南唐后主李煜的宾客。公元875年,李煜降宋,巨然随他到了汴梁,居开宝寺中。因他在学士院玉堂画了壁画,蠃得朝野称赏,遂驰名中原地区。他在绘画史上与荆浩,关仝,董源并称为四大家,对中国山水画的发展有很大的贡献。
  此图山峦起于画幅的左下角,取侧入之势。中幅崛起一冈,直逼主峰,有惊涛突起之感。主峰岭峦宽整,立意虚和,与隐显在画中幅右侧的远岫遥相呼应。散落在山间岭上的业树渲染出了一派浑茫的气分,与严整的峰冈相映成趣,在开合中寄意深远。林中小径,屈曲萦带,就实崇虚,意趣深远。而勾皱雅滴,笔墨秀润。
  作品本幅无作者款印,仅有明董其昌的题识,种此图为“僧巨然真迹神品”。考宋刘道醇《圣朝名画评》和《宣和画谱》所论巨然画语,与此画都有很吻合,所以史来鉴定家都认同董其昌的这一判断。
  

  雪景寒林图 北宋 范宽
  绢本水墨 纵193.5厘米,横160.3厘米
  天津艺术博物馆藏
  范宽,又名中正,字仲立,陕西华原(今陕西耀具)人,生卒年不详。据画史记载,他在宋仁宗天圣年间(公元1023一1031年)还健在。他学画初期,取法于荆浩,李成,后来立志革新,移居终南,太华诸山中,朝夕对着真实景象,创意构图,最后终于领悟到“山川造化之机“,找到了自己的表现风格。他与开仝,李成鼎立而三,领导着宋初的山水画。
  此图画群峰屏立,山势高耸,深谷寒柯间,萧寺掩映;古木结林,板桥寒泉,流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽,皱擦多与泻染,屑次分明而浑然一体,细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒,表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作”。因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。名款“臣范宽制”四字,隐于前景树斡中,因年久字迹漫漶不易辨认,关于此图是否为范宽之作,近年在绘画史家间尚有不同看法,但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品,则是大家公认的。据收传印记,可知历经清梁清标,安岐鉴藏,乾隆时入内府,1860年英法联军掠圆明圆时曾流落民间。
  

  溪山行旅图 北宋 范宽
  绢本墨笔 纵206.3厘米,横103.3厘米
  台北故宫博物院藏
  米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述:“范宽山水丛丛如恒岱,远山多正面,折落有势。山顶好作密林,水际作突兀大石,溪山深虚,水若有声。物象之幽雅,品固在李成上,本朝自无人出其右。晚年用墨太多,势虽雄伟,然深暗如暮夜晦暝,土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校,就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。
  此画单从构图方面说,应属于平易之境,但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍,其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏,《石渠实笈初编》著录。
  

  宫乐图 北宋
  绢本设色 纵48.5 厘米,横70厘米
  台北故宫博物院藏
  画宫中仕女宴饮奏乐场面。四人在玩笛弄瑟,吹箫弹筝。一名侍女在一旁击板相和。另外五人饮酒赏乐,姿态各异。色彩鲜丽,线条细整。人物略为体腴。
  此幅无款印。是北宋人临摹唐人的作品。仕女的面貌、服饰、器用皆为唐式,但笔力稍弱,表情略拘板,想系临摹所致。
  

  珊瑚笔架图 北宋 米芾
  纸本墨笔 纵27厘米 ,横24.8厘米
  故宫博物院藏
  米芾(公元1051一1107年),字无章,号海岳外史,任内廷 画学博士。祖籍太原,晚年移居镇江北固山。他的书法很有名,与蔡襄,苏轼,黄庭坚并称“宋四家”。
  在绘画方面也颇有造诣,是文人画派的创道人之一,所创“米家坛山”在山水画中独辟一径。可惜今天已很难见到他的画品。
  《珊瑚笔架图》是米芾在行文当中信笔所及,附于“珊瑚贴”之后。此笔架的笔法纯用书法笔意,画柱用笔由上至下,露锋缓行,画弧则顿笔蓄意,挑笔出锋,画档是由左至右,颤笔而行,中间略有补笔,以取圆润和实抱柱之意。下边底座发笔肆意飘洒,错落有致。笔架的形状被生动地勾画出来了,而轻重缓急,顿挑飞白,裹笔涩笔,使转纵横,书法的意义也表露无遗。
  此贴见于《墨缘汇观》《大观录》《壮陶阁书画录》等书著录。卷后有米友仁,谢在子,郭天锡等人题跋。
  

  墨竹图 北宋 文同
  绢本墨笔 纵131.6厘米,横105.4厘米
  台北故宫博物院藏
  文同(公元1018一1079年),字与可,自号石室先生,又号笑笑先生。四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州,故人称“文湖州”。传为湖州竹派,影响深远。
  此图用水墨画倒垂竹枝,竹业浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面,浓墨为背”,于此可见。笔法谨严有致,又现潇洒之态。本幅无款,有“静闲口室”、“文同与可”二印。诗塘有明人王直及陈质题诗。
  

  五马图 北宋 李公麟
  纸本墨笔
  台北故宫博物院藏
  画宋朝元 初年天驷监中的西域名马五马匹 ,各有一名奚官司或 人。画无作者款印,前四马俊名有黄庭坚 题的马名,产地,年岁,尺寸,卷末又有黄氏 跋,题为李公 作。因第五匹马(满川花)均无黄庭坚 题,有人怀疑为均人 人。所画五代马官,两位是汉人,余为外族。形貌,服饰,神情各 。除局部有烘染外,都有单线白描。行笔劲细,富于变化,刻画出马的 背的圆劲与弹性。笔法简洁苍劲,是宋代人马的 作。本书选印第一,第三两段。
  

  窠石平远图 北宋 郭熙
  绢本设色 纵120.8厘米,横167.7厘米
  故宫博物院藏
  郭熙,字淳夫,河南温县人。曾为宋御画院艺学。师法李成,善画山水,寒林。生卒年不祥,活动于北宋熙宁,元丰年间。著有《林泉高致》一书。
  画幅左侧有款“窠石平远”四字及“元丰戊年郭熙画”。钤“郭熙印章”一方。知为郭熙作于元丰元年(公元1078年)。画深秋清旷之景,神韵独绝。树石画法与郭熙《早春图》相似。但细部描画较简略。有“敕赐临济壹宗之印”等印记十一方和半印一方。
  

  柳鸦图 北宋 赵佶
  纸本淡设色 纵34厘米,横223厘米
  赵佶即徽宗,是北宋末年的一位皇帝。他酷爱书画,在位二十五年,政治上昏庸无能,以至亡国被虏;但是绘画事业欲有倡导之功。其本人诗书画均有精湛的造诣,尤以花乌画专长,以工细彩墨为主,有时并能寓巧与拙。此幅《柳鸦图》是他绘画风格的代表作之一,原为《柳鸦芦雁图卷》的前半幅。柳和鸦采用没骨画法,设色浅淡,构图洗练。粗壮的柳根,细嫩的枝条,姿貌丰腴的楼鸦画得都很精细工整。楼鸦双双休息喜戏,形态自在安祥。点睛用生漆,更显得神采奕奕。画面在黑白对比和疏密穿插上取得了很大成功。
  画钤赵佶的“宣和中秘”朱文长方印,半钤明内府“纪察司印”。《庚子销夏记》,《石渠随笔》著录。
  

  瑞鹤图 北宋 赵佶
  绢本设色 纵51厘米,横138.2厘米
  辽宁省博物馆藏
  此图画壮严耸立的汴梁宣德门,门上方彩云缭绕,十八对神态各的丹顶鹤翱翔盘旋在上空,另两对站立在殿脊的鸱吻之上,空中彷彿回荡着悦耳动听仙鹤齐呜的声音。画后有赵佶瘦金书叙述一段。此图为宋人邓椿《画继》中所记《宣和睿览》册中的一幅。《石渠宝笈重编》及《石渠随笔》著录。
  

  采薇图 南宋 李唐
  绢本淡设色 纵27.2厘米,横90.5厘米
  此卷画商代末伯夷,叔齐不食周粟,在首阳山采薇代食的故事。图绘半山之腰,苍藤、古松之阴,伯夷与叔齐采摘薇蕨期间,正在休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷,他面带优愤,目光炯炯,注视着叔齐。叔齐一手据地,一手舒掌作放歌状。图中人物刻画生动传神,森森然正气溢于毫端。衣纹简劲爽利,以亲托人物刚直不阿的性格。树石笔法粗简,墨色湿润,已开马远,夏圭法门。
  图中石壁上有题款两行;“河阳李唐画伯夷,叔齐”,大约属李氏晚年作品。本幅有明人项元汴、清人吴荣光等收藏印多方。后幅有元人宋杞,明人俞允文、项元汴、清人永瑆、
  翁方纲、蔡之定、阮元、林则徐、吴荣光、潘霄汉的题记。《清河书画舫》,《汪氏珊瑚纲》,《佩文齐书画谱》,《式古堂书画汇考》等书著录。
  

  女孝经图 南宋 无款
  绢本设色 每幅纵43.8厘米,横68.7至73厘米
  故宫博物院藏
  《女孝经》为唐代侯莫陈邈(三字复姓)妻郑氏撰,共为十八章,内容多宣扬男尊女卑的封建礼教。《女孝经图》(上卷)画前九章内容,此处所选为其中的第一开宗明章,二、后妃章,五、事舅姑章,九、庶人章四幅画面。各图后有楷书《女孝经》原文,字体学高宗赵构一派。图上有清“曹溶秘玩”及乾隆、嘉庆、宣统内府收藏印多方。此图书法工整,画人物衣纹采用织线描,设色浓丽,略师唐人书法。作树木、花石、屋宇,笔法平稳,具有一定的艺术水平。该图经《石渠宝笈初编》著录。
  

  四梅图 南宋 扬无处
  纸本墨笔 纵37.2厘米,横358.8厘米
  故宫博物院藏
  扬无处(公元1097一1169年),字补之,号逃禅老人,清夷长者,江西南昌人。他自称为汉代扬雄后裔,故其姓氏纵扌不纵木。扬补之善画水墨梅竹、松石、水仙,笔法清淡野逸;能作白描人物,师法李公麟;亦能书法,兼工诗词,著有《逃禅词》。
  《四梅图》写梅花未开、欲开、盛开、将残四种状态。后自书“柳梢青”词四首,分咏四梅。又自题道;“范端伯要予画梅四枝,一未开,一欲开,一盛开,一将残。仍各赋词一首,画可信笔,词难命意,欲之不从,勉徇其请。予作有‘柳梢青’十首,亦因梅所作,今再用此声调,盖近时喜唱此曲故也。”文中提到的“端伯”,名直筠,为范仲淹的曾孙。自题作与“乾道元年”,即公元1165年,扬氏时年六十九岁。后福有元人柯九思至元十一月和诗,清人笪重光等人题记。
  

  果熟来禽图 南宋 林椿
  绢本设色 纵26.5厘米,横27厘米
  故宫博物院藏
  林椿,钱塘人,南宋孝宗淳熙年间(公元1174一1189年)画院待诏,善写花乌,师法赵昌。此图原载‘宋人集绘册’,绘有林檎果一枝,枝上硕果累累。其上楼息一小乌, 尾挺胸,作欲飞的情态,形象生动可爱。系挂着沉甸甸果实的枝柯,仿佛在轻轻地颤动。果叶正反面刻画细织,连虫蚀的痕迹都颇为清晰。画面虽不繁复,却充满生气盎然的意趣。全图笔法精工,设色妍美,是面宋初期花乌画的佳作。本幅款署“林椿”二字,曾经宋牵收藏,《石渠实笈三编》著名。
  

  海棠蛱蝶图 南宋 无款
  绢本设色 纵25厘米,横24.5厘米
  故宫博物院藏
  此图不知原载何册,亦无作者款印,工笔重彩画海棠花蝶。画风工整,赋色浓丽,用笔沉稳,花叶用颜色屑屑渲染,阴阳向背交代得十分清楚。本幅钤“黔宁王子子孙孙水保之”,“丁伯川鉴赏章”等藏印四方。
  

  枯树鶌鹆图 南宋 无款
  绢本设色 纵25厘米,横26.5厘米
  故宫博物藏
  此图原载《纨扇画册》,经《石渠实笈初编》著录。图作秋树残叶,枯枝上楼息着一双鶌鹆。整幅构图疏密得体,用笔工整,刻画入微,神形兼备,为宋代写生花乌画中的佳作。本幅上钤”桂坡安国鉴赏,“大观”半印和“宣统御览之宝”收藏印各一方。
  

  枫鹰雉鸡图 南宋 李迪
  绢本设色 纵189.4厘米,横210厘米
  故宫博物院藏
  《枫鹰雉鸡图》是宋画中罕见的巨幅作品。此图绘坡石花竹中,一棵古枫拔地而起,枯枝上一对凶猛的苍鹰正向下怒视着一对慌忙逃窜的雉鸡。画面上的山石树斡用笔粗重,辅以水墨破染,其阴阳向背,都交代得十分清楚。树上的枝叶疏密有致,层次鲜明。鹰、雉的羽毛精细,神态生动。整幅画面给人以严谨结实,气魄宏壮之感。画面左上方款署“庆元丙辰岁李迪画”,可知。这幅作品绘于南宋庆元二年(公元1196年)。本幅有“怡亲王宝”等藏印两方。
  

  秋柳双鸦图 南宋 梁楷
  绢本设色 纵24.7厘米,横25.7厘米
  故宫博物院藏
  梁楷,祖籍东平(今山东省东平县),南渡后流寓钱塘,南宋宁宗嘉泰年间为画院待诏。他善画人物、山水、道释、鬼神及花乌,性情狂放不羁,喜爱饮酒。据载,他曾在画院独“金带”而不受,不辞而别,人称“梁风子”。梁楷书画风多粗简,擅长减笔画。画风于北宋初期的石格一胍相承,并将石氏粗简的画法创造性在运用到花乌画之中。
  《秋柳双鸦图》绘枯杈上一枝 柳随风摇晃,两对乌鸦绕树飞呜,一轮圆月淡淡无光。全幅构图清疏,意境幽遂,寥寥数笔便将秋景黄昏刻画得淋漓尽致,笔简意赅。
  此图右下方款署“梁楷”二字。对幅有清高宗弘历题诗。经《石渠宝笈续编》著录。
  

  四景山水图 南宋 刘松年
  绢本设色 每幅纵41.3厘米,横67.9至69.5厘米
  故宫博物院藏
  《四景山水图》分四幅绘春、夏、秋、冬四景,描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧,彩绘清润,季节渲染十分得体,笔墨苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽,山石多用小斧劈破,可以看出与李唐的渊源关系,而秀润过之,四幅画面均无款印,但可信为刘松年真迹。后幅有明人李东阳题记。本幅分钤《春和园鉴藏》等印二十四方。《庚子销夏记》著录。
  

  花篮图 南宋 李嵩
  绢本设色 纵19.1厘米,横26.5厘米
  故宫博物院藏
  此图重设色,描绘盛开在精美的花篮中的鲜花。全图画风工整艳丽,为工笔重彩画中的佳作。画面左下方款署:“李嵩画”三字,其下方押“项子京家藏”半印。
  

  百子嬉春图 宋 佚名
  此图原载《四朝选藻册》见《石渠宝笈续编》,签题苏汉臣作。画儿童百人在一处庭院中嬉戏玩耍,情景欢快热闹。按《图绘宝鉴》:“苏汉臣,开封人。宣和画院待诏。师刘宗古,工画释道人物臻妙,尤善婴儿。绍于间(公元1131一1162年)复官。孝宗隆与初(1163年)画佛像称旨,补承信郎。”世人凡见婴戏图,便题苏汉臣作。不知何据。未足篤信,暂存疑。
  

  雪窗读书图 南宋 无款
  绢本设色 纵49.2厘米,横31厘米
  中国历史博物馆藏
  此图绘雪景。崖前坡后茅屋两幢,旁有青竹,柴门紧闭,左侧山崖高峻,崖上枝叶苍茂。远山如带,朦朦胧胧。此幅左侧下部的“李嵩”,“李宗成”名款均是作为后添,这幅作品布景严整,山石用大斧劈破,但笔法见散乱,似系南宋时期宗法李唐者所作。本幅及纸边钤明“张孝思赏鉴印”及清高宗弘历的印章数方。《石渠宝笈续编》著录。
  

  雪堂客话图 南宋 夏圭
  绢本设色 纵28.2厘米,横429.5厘米
  故宫博物院藏
  《雪堂客话图》设色画江南雪景,笔法苍劲浑厚,山石多用小斧劈破和短线条秃笔直破,从而取得了方硬奇峭,水墨苍润的艺术效果。由此也可以看出夏圭虽与马达同师李唐,但又各有所长。马达用笔刚劲而偏于露,夏圭用笔刚劲而趋于含蓄,这一特点在此幅作品中表现得比较明显。画面左侧款署“臣夏圭”三字。
  

  临流抚琴图 南宋 夏圭(传)
  故宫博物院藏
  此图不知原载何册。 据题夏圭作画。溪旁古树下一士人扶琴吟诵之状。笔法劲健,墨色淋漓,观之如闻铮铮然流水弹琴之声。
  

  春江帆包图 南宋 无款
  绢本墨笔 纵25.8厘米,横27厘米
  故宫博物院藏
  此图原载《四朝选藻册》,绘远岫高松,中分一水。右岸竹离茅舍,窜石丛林。岸边二帆船停泊。远方夕阳西下,江水如潮。二小船饱帆破浪前进,从而点出了画面的主题。图中远山用淡墨勾染,浓墨点小树,松树,帆船用细笔勾描。全图笔法慎密严谨,画风学郭熙一派而又另立新意,不愧是南宋初期小幅山水的佳作。画面无款。对幅有清高宗弘历的题诗。此作曾经清内府收藏,《石渠宝笈续编》著录。
  

  梅石溪凫图 南宋 马达
  绢本设色 纵26.7厘米,横28.6厘米
  故宫博物院藏
  此图设色画幽僻的崖涧,石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪水中或追逐嬉戏,或梳理羽毛,或振羽欲飞,其中一对幼凫伏在母凫的背上,十分动人,全图兼工带写,构图简洁巧妙,所画石壁运用虚实相间的表现手法,使咫尺画面产生了旷阔之感。在用笔上也颇有特色,画山石用大斧劈破,爽利峭劲;作梅树用方折笔写拖枝之势,苍劲老辣,姿态横生,绘溪水则用细笔中锋,从而表现出微风吹拂,清波荡漾的意境。本幅左下方款署“马远”二字。另有收藏印三方。
  

  松涧山禽图 南宋 无款
  绢本设色 纵25.3厘米, 横25.3厘米
  故宫博物院藏
  此图绘参天的古松下,山溪蜿蜒奔流,水花飞溅,四对山鹊姿态各异,或飞呜,或楼止,或啄食与山涧和树石之上,形象生动。图中用浓墨画松斡和松鳞,松针用墨线勾描后用石青渲染。竹叶用严谨的双钩填色法。山石则用墨线勾勒轮廓,进而用淡青色破染,使画面富有立体感。此图用笔苍劲,静中有劲,为南宋小幅花乌画中精秀之作。这幅作品曾经明黔宁王沐琳和项元汴收藏。
  
  

  雪江买鱼图 南宋 李东
  绢本设色 纵23.6厘米,横25.2厘米
  故宫博物院藏
  李东,生卒和籍贯不详,南宋理守时(公元1225年一1264年),经常在京师御街上出售自己的绘画作品,工画民间风俗。
  此图绘白雪皑皑的严冬,一渔翁身着蓑衣,一手持桨,一手提鱼出售,真实在反映了渔民生活的艰难气分。此作用笔劲挺,构图玲珑别织,不愧是李东的传世佳作。曾经清内府收藏,《虚齐名画录》著录。
  

  碧桃图 南宋 无款
  绢本设色 纵24,8厘米,横27厘米
  故宫博物院藏
  此图绘碧桃两枝,枝上的碧桃花有的吐露盛开,有的含苞欲放。花瓣用细笔勾描后多屑晕染,富有屑次变化和立体感。全图用笔精细,设色淡雅,画虽小,意趣无穷,是南宋写生妙品。画面无款。画中钤有“于腾”、“何荣精赏”二印。
  

  出水芙蓉图 南宋 无款
  绢本设色 纵23.8厘米,横25.1厘米
  故宫博物院藏
  此图绘出水荷花一朵,淡红色晕染,花下亲以绿叶,叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法,描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工,设色艳丽,不见墨笔勾痕,是南宋院体画中的精品。画面无款印,传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。
  

  瑶台步月图 南宋 刘宗古(传)
  绢本设色
  故宫博物院藏
  此图原载《四朝选澡册》(见《石渠宝笈续编》)。题刘宗古作。《画继》云:“刘宗古,京师人。宣和间(公元1119一1125),以待诏官至成叫郎。乱离后,归江左。朝廷方寻访车辂式,而宗古进本称旨,除提举车辂院。其画人物,长于成染,不背粉,水墨轻成,但笔墨织弱耳。”此画布局疏朗,设色清丽,不失为一件精构。
  

  墨兰图 南宋 赵孟坚
  绢本墨笔 纵34.5厘米,横90.2厘米
  故宫博物院藏
  赵孟坚,字子固,为宋朝宗室,宋理宗宝庆二年(公元1226年)中进士,官至朝散大夫,守严州。他善画水墨梅、竹、兰、水仙等,学扬无咎一派,其作品清而不凡,秀而雅淡,是南宋末年兼具贵族,士夫,文人三重身份的著名画家。
  此图绘墨兰两业,生于草地上;兰花盛开,如彩蝶翩翩起舞;兰叶柔美舒放,清雅俊爽。画中自题诗日:“六月衡湘暑气蒸。幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种,一岁才发一两茎。”诗中流露了作者借物抒怀,孤芳自赏,清高拔俗的情趣。赵氏这种画兰技法对后世产生了深远的影响。图卷右边有顾敬题诗,后幅有文微等七家题记,曾经明文微明,清安岐收藏,《式古堂书画汇考》,《大观录》,《墨缘木观》著录。
  

  霜条寒皱图 南宋 无款
  绢本设色 纵28.2厘米,横28.7厘米
  故宫博物院藏
  此图原载《宋人集绘册》。绘五对麻雀栖止于枯之枯棘上,右侧亲小竹一枝。图中小乌神态各样,有的静观,有的对语,有的作欲飞状,形象生动逼真。从画面看,小乌的形象更接近自然情态,说明作者有敏锐的观察力和写生的功力。此图用笔精工设色优美,是南宋写生花乌画中的妙作。无款印,曾经清人宋牵收藏,《石渠宝笈三编》著录。
  

  金明池争标图 宋人
  绢本设色 纵28.5厘米,横28.6厘米
  天津市艺术博物馆藏
  此图描写北宋京城汴京(今开封市)金明池水戏争标的场面。画面苑墙围绕,池中筑十字平台,台上建军圆形殿宇,有拱桥通达左岸。左岸建有彩楼,水殿,下端牌楼上额书“琼林苑”三字。池岸四周桃红柳绿,间有凉亭,船坞,殿阁。水中龙船屑楼高阁,人物活动于楼内外;龙船两侧各有小龙舟五艘,每艘约有十人并排划桨,船头一人持旗;另有数只维游其间。书面左,下两侧的苑墙内外,人群熙来攘往。全图约有千余人,虽然人物微小如蚁,但仔细观察,比例恰当,姿态各异,神情生动,颇具艺术魅力。在图左侧的粉墙上有楷书“张择端呈进”五字款。经专家鉴定,对此图作者有两种意见:其一,从落款看,不像后人添写。如此精细熟练的工笔画应出自高手,有可能是张择端的早期作品;其二,从此图的风格及画中景物看,断为宋画无疑,很有可能是南宋人的摹本。此图曾为明代安国,项子京鉴藏。
  

  洞天山堂图 南宋或金 无款
  绢本设色 纵183.6厘米,横121.2厘米
  台北故宫博物院藏
  此图画山谷间白云弥漫,涧流清驶,林木摇曳,楼台隐约,造景幽深雅静,与画幅上所题“洞天山堂”四字颇为切合。本画无款识,清初王铎题为董源之作,不知何据。从全画布置创意看,所画景山物范围已比北宋全景山水缩小,近于李唐《万壑松风图》的体制,其时代应相当于南宋。但图中所画宫室的特点又非南宋而近于金元,故此图更可能是金代作品。
  

  云横秀岭图 元 高克恭
  绢本 设色 纵182.3厘米 横106.7厘米
  高克恭(公元1248-1310年),字彦敬,号房山,官至大中大夫,刑部尚书。其祖先是西域(现新疆)人,后籍山西大同。工墨竹,亦擅山水,初学米芾父子水墨书法,后取法李成、董源、巨然之长,自创一体。评进谓其所书“元气淋漓”。
  此图书层峦高岭,溪桥疏树,上下峰峦及近景坡石树木之际,间以白云朵朵,纵而掩去大山给人的窒息之感,并增加了景物的深度,使书面元气浑沧。整幅书设色明丽、笔墨精妙、用笔灵活。山石多用米点皴,但又糅进新的变化,如水边的卵石以及米点之下的“披麻皴”。说明高氏并非刻板效学二米泻烟雨林峦,还吸收了董源、巨然山水画的长处,以丰富自己的技法。书上李 题诚云:“……上轴树老古苍,明丽 落,古所谓有笔有墨者,使人心降气下,绝无可诚者。”另有邓文原、王铎的题记和乾隆帝题诗。
  

  双钩竹图 元 李衍
  绢本 设色 纵163.5厘米 横102.5厘米
  故宫博物院藏
  李衍(公元1254-1330年),字仲贤,号息齐道人。蓟丘(今北京人)。曾任江浙行省平章政事、吏部尚书、集贤院大学士、光禄大夫。座后追封“蓟国公”为元代画竹名家,初学王庭筠,后师法文同。著有《竹谱详绿》一书。
  此图画竹四株,前后左右交错,枝叶繁茂。下方小竹数株,怪古平坡。竹叶以墨色细加泻染,表现出阴阳向北背。湖石用浓淡墨晕出,玲珑多姿。构图匀称,笔法圆劲精整,设色淡雅。作者还通过碎石、枯枝等周围景物的描写,更加烘插出竹子“清高拔俗”的品格。未署款,画幅中部钤有“李衍仲贤”、“息齐”二印。
  

  洞庭东山图 元 赵孟頫\
  绢本 设色 纵61.9厘米 横27.6厘米
  上海博物馆藏
  赵孟頫(公元1254-1322年),字子昂,号松雪道人、鸥波、水晶宫道人等。吴兴(今浙江湖州)人。宋宗室,人元后任兵部郎中、翰林学士承旨。擅画山水、人物、鞍马、竹石和花乌。山水取法董源、李成,人物、鞍马学李公麟和唐人。其绘画有两种面貌,一为工整,一为豪放,均在笔墨技法上有较大发展,对后世的影响极大。
  此图描绘洞庭东山的景色。洞庭山位于江苏吴县西南太湖中,分东西雨山。东山古名胥母山,又名莫厘山,为伸出太湖之半岛。图上东山山势不高,圆浑平缓,山径曲折,一人伫立岸边眺望太湖。山后雾气迷蒙,岗峦隐约。湖面微波粼粼,轻舟荡漾。近处小丘浮起,杂木叶生。作者自题诗中抒发了闲和怡悦的决绪。下钤“赵氏子昂”朱文方印。画幅中有清高宗弘历题诗。裱边有明人董其昌题跋。
  此幅笔墨从董源的规范中变化而来,柔和流畅的披麻皴和疏密相间的点苔,表现出江南草木华滋的土山形貌。细密的鱼鳞水纹,写出太湖潋滟的水光。山峦和坡石罩染淡淡的石青、石绿和赭石,以花青占染树叶,盏面色调明澈清雅。这种浅绛山水是赵孟頫在唐、宋青绿山水基础上发展起来的析体貌,对元代山水画风影响很大。\
  画家另有《洞庭西山图》,与此图原相联属,惜已散佚。
  

  墨竹图 北宋 文同
  绢本墨笔 纵131.6厘米,横105.4厘米
  台北故宫博物院藏
  文同(公元1018一1079年),字与可,自号石室先生,又号笑笑先生。四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州,故人称“文湖州”。传为湖州竹派,影响深远。
  此图用水墨画倒垂竹枝,竹业浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面,浓墨为背”,于此可见。笔法谨严有致,又现潇洒之态。本幅无款,有“静闲口室”、“文同与可”二印。诗塘有明人王直及陈质题诗。
  

  溪凫图 元 陈琳
  纸本 设色 纵35.7厘米 横47.5厘米
  台北故宫博和院藏
  陈琳(生座年不详),字仲美,钱塘(今浙江杭州)人。南宋画院待诏珏子,琳世其叶。善画花鸟、山水、人物,得赵孟頫指授,多所资益,故其画不俗,尤善临摹古迹。\
  此图画一野鸭,立于水边。古上角倒垂芙蓉一枝,纵有花蕾。岸上车前草一株,杂草两叶。纵画中的点景可以断定。此时已是深秋季节。 图中野鸭多用细笔勾描,造型准确,画风工丽。水用粗笔随意写画,笔法潇洒。画幅左有赵孟頫题记:“陈仲美戏作此图,近世画人皆不及也。子昂。”诗塘有元人仇远题跋,说明此图是陈氏访赵孟頫时即兴所作的写生画,赵孟頫为之润色。其中右上的芙蓉、下方的坡石小草和粗笔的水波都是赵孟頫所加,粗笔水波之下还可见到陈琳原画细笔波纹的痕迹。画上钤有清人耿昭忠、乾隆帝、宣统帝等收藏印多方。
  

  寒林图 元 曹知白
  绢本 墨笔 纵27.3厘米 横26.2厘米
  故宫博物院藏
  曹知白(公元1272-1355年),字又元,又字贞素,号云西。华亭(今松江)人。至元中为昆山教谕,不久辞官归隐。擅长画山水,师法李成、郭熙。晚年笔法简淡疏秀,自成一派。
  此图画坡石枯林。用笔丰腴湿润。画风学李成、郭熙而又有变化。画幅中自题:“……泰定乙丑九日,去西兄作。”下钤“云叟”、“听松斋”二印。下角又有“聊复尔耳”一印。乙丑为泰定二年,即公元1325年,时作者年五十四岁。本幅堪称曹知白中年时的佳作。
  

  伯牙鼓琴图 元 王振鹏
  绢本 墨笔 纵31.4厘米 横92厘米
  故宫博和院藏
  王振鹏,字朋梅,永嘉(今浙江温州)人。官至漕运千户。工墨笔界画,笔法工致细密,自成一体。亦擅人物。元仁宗赏识他,赐号弧云处士。生座年不详,约活动于元仁宗朝。
  此卷描绘伯芽为知音者钟子期弹琴的故事。相传伯牙生于春秋时代,擅弹琴,与钟了期为友。《荀子·劝学篇》有“伯牙鼓琴,而六马仰秣”的记载。流传至今的古琴曲“水仙操”和“高山流水”据传就是他所作。图中弹琴者为伯牙,对面聆*者是钟子期。画中伯牙与子期的举止神情均刻划惟妙惟肖。衣纹用笔细劲流利,精谨生动。实为元代人物画代表作。
  卷末署“王振鹏”三字款。卷尾有元人冯子振、赵声、张原湜题记。
  

  墨竹谱 元 吴镇
  纸本 墨笔 纵40.3厘米 横52厘米
  台北故宫博物院藏
  吴镇(公元1280-1354年),字仲圭,号梅花道人,浙江喜与魏塘人。工诗文,擅画山水、竹石。其画风对明清山水画的发展,有较大的影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒同初称为“元四家”。
  此册共二十二幅,前两幅作者书苏轼撰文同偃竹记,后二十幅画竹各有题议。册中墨竹诸能悉备,画风苍劲简率。
  所选一为第四幅。秀竹一竿,枝疏叶少。淡墨画干,浓墨画竹叶,墨气连贯。用笔简练,构图大胆,不落俗套。有“天籁阁”、“墨林山人”、“项子京家珍藏”等藏印多方。
  二为画册中第五幅。画风雨竹一枝,枝叶繁茂。淡墨画枝斡,浓墨一笔点叶,竹能生动可爱。真可谓得竹之性情。画左有作者题议。
  

  渔父图 元 吴镇
  绢本 墨笔 纵84.7厘米 横29.7厘米
  故宫博物院藏
  此图画还山丛树,流泉曲水,老树平坡。坡旁溪水一泓,小舟闲泊。一渔父头戴草笠,一手扶浆,一手执鱼竿,坐船中垂钓。笔法圆润,意境幽深。画风师法巨然而又有变化。画幅中有作者自题,款署“至元二年秋八月,梅花道人戏作鱼父四幅并题”。下钤“梅花盫”、“嘉兴吴镇仲圭书画记”二印。至元二年为公元1336年,时吴镇年五十七岁。诗塘中有明人王铎题诗。.
  

  挟弹游骑图 元 赵雍
  纸本 墨笔 纵108.5厘米 横46厘米
  故宫博物院藏
  赵雍(公元1289-?年),字仲穆,吴兴(今浙江湖州)人,赵孟頫次子。官至集贤待制同知,以书画知名。擅画人马、山水和竹石,师家法。\
  此图画一人骑马持弓,回顾身后的两株高树。画风古朴,有唐人遗风。图中人物形象生动,马的造型准确,树以双钩填色,描绘严谨。画幅中自题“至正七年四月望仲穆画”。至正七年为公元1347年,时赵雍年五十九岁。画幅右上方有元人题记
  

  清必阁墨竹图 元 柯九思
  纸本 墨笔 纵32.8厘米 横58.5厘米
  故宫博物院藏
  柯九思(公元1290-1343年),字敬仲,号丹丘生、号丹丘生、五云阁吏,台州(今浙江)人,官至奎章阁鉴书博士。博学能文,擅写墨竹,师文同一派,并融以书法的用笔。
  此图画竹竿,怪石一块。竹叶以书法之撇笔法写之,浓淡相间,沉着劲挺。石用浓墨皴擦,圆劲浑厚。全画笔法苍秀,画风学文同而又有新意,是柯氏墨竹画的代表之作。
  画幅左侧自题:“至元后戊寅十二月十三日留清必阁因作此卷。丹丘生题。”“柯敬仲氏”一印。戊寅为至元四年,即公元1338年,时柯九思年四十九岁。
  

  鹰桧图 元 张舜咨 雪界翁
  绢本 设色 纵147.3厘米 横96.8厘米
  故宫博物院藏
  张舜咨,字师夔,号栎山,杭州人。曾在福建任县尹。工诗文、书法、擅长画山水、树木、竹石。生卒年不详。雪界翁待考。
  此图画一黄鹰独立于古桧树上,昂首还眺,目光咄咄。树下顽石小树成趣。鹰的造型准确,羽毛用细笔勾描后填色。用笔工细,设色妍丽。桧树和山石用兼工带写的笔法,于苍古之中又见清润之致。画中自题云:“雪界翁画黄鹰,师变作古桧,桐城口氏好事,遂与之。”张舜咨傅世作品极少,此幅为难得的精品。
  

  桃竹锦鸡图 元 王渊
  纸本 墨笔 纵102.3厘米 横55.4厘米
  故宫博物院藏
  王渊,字若水,号澹轩,钱塘(今浙江杭州)人。年少时受赵孟孚指教,擅长画花鸟、山水,尤精水墨花鸟。山水师法郭熙,花鸟师黄筌,而又有创新。生卒年不详。
  此幅画坡石桃竹,两双锦鸡楼于坡石之间。桃枝上的一双小鸟作欲飞状。枝上桃花或盛开,或含苞欲放。图中花和叶都用水墨点画而成,不用线勾。作者以深浅不同的色调,表现出阴阳向背和不同的颜色。鸟身的羽毛举涂染皴划粗细笔兼用,不作精雕细琢。全画笔墨稳练、文雅,气韵苍古,是花鸟画在元代由设色向墨笔过渡的代表性作品。画幅左下方款署“至正己丑王若水为惠民作出桃锦鸡图”。下方钤“澹轩”、“王若水”二印。画幅左下角钤“子孙永保”、“海滨程氏”等收藏印。
  

  秋舸聚饮图 元 盛懋
  绢本 设色 纵141.4厘米 横97.1厘米
  上海博物馆藏
  盛懋,字子昭,嘉兴魏塘镇人。其父盛洪擅画。他继承家学,又以陈琳为师。工画山水、人物、花乌。笔墨精致,布置巧密,在元末享有盛名。生卒年不详。
  此图绘坡陀上树木列植,枝繁叶茂。近岸缓缓行驶一艘篷舟,舟首一位逸士正仰天长啸,身前置放酒具瓷碗,身后古阮横陈。船尾童子摇橹,对岸岗阜平缓。古代历史人物中,魏晋间号称“竹林七贤”之一的阮籍,“嗜酒能啸”,并擅弹琴。图中逸士很可能即是阮籍的写照,表现他“志气宏放,傲然独得”的神态。图中树石、还崦画法学董源、巨然,只是勾皴占染的笔法更为缜密精巧,不免略嫌细碎。人物着色,取唐人法,线描细劲。
  图上无作者款识和印章,但画风与其至正辛卯(公元1351年)年作的《沧海横笛图》颇为一致,可信为盛懋真迹。
  

  松阴聚饮图 元 唐 棣
  绢本 设色 纵14.4厘米 横97.1厘米
  上海博物馆藏
  唐棣,字子毕,吴兴(今浙江湖州)人,曾任吴江县令。工画山水,近学赵孟孚,还师李成、郭熙。生卒年不详,可能卒於至正初年。
  图绘数人在树下聚饮的情景。河畔长松高耸,树后露出茅屋数间。松荫下四位长者席地而坐,面对酒缸正在举杯畅饮。旁有两人手捧壶盘侍候,一人抱矮案前来。河中露出坡陀松林茅舍。隔河岗阜起伏,还山隐约。图中描画对饮者解衣,不矜礼仪,生动地表现出树民野老酒酣与豪的生活乐趣。唐棣曾投赵孟孚门下,学者诗文绘画。此图岗峦坡石笔墨圆润婉和,颇有赵氏遗法。长松的勾皴苍劲精巧,细枝形似蟹爪,则脱于郭熙。
  画幅中自题“元统甲戌冬十一月吴兴唐棣子华制”。下钤“唐氏子华”朱文方印。甲戌为元统二年,即公元1334年,时作者年三十九岁。此图属早年之笔,故较多保留着师承前人技法的痕迹。
  

  墨梅图 元 王冕
  纸本 墨笔 纵68厘米 横26厘米
  上海博物馆藏
  王冕(公元1287—1359年),字元章,号老村,又号煮,石山农,浙江诸暨人。年轻时曾参加进士考试,不中,遂绝意仕途。后归隐九龙山,以卖画为生。擅长画梅花、竹石,墨梅师法扬无咎而另立新意,著有《竹齐集》行世。
  此图作倒挂梅。枝条茂密,前后错落。枝头缀满繁密的梅花,或含苞欲放,或绽瓣盛开,或残英点点。正侧偃仰,千姿百态,犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的幹枝相映照,清气袭人,深得梅花清韵。幹枝描绘得如弯弓秋月,挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏,短枝处密,交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。王冕墨梅出于北宋扬无咎派。但宋人画梅大都疏枝浅蕊。此幅则写繁花密枝,别开生面。
  画幅中有作者题诗五首。署款:“乙未年春正月朔写于草堂”。时王冕年六十八岁。此图是他晚年画梅艺术臻于化境的杰作,深为后人珍重。诗塘及裱边四周,相继有明人祝允明、陆深、谢承举、文徵明、薛章宪、王宠、徐霖、王韦、唐寅、陈沂等人题诗。
  

  汉苑图 元 李容瑾
  绢本 设色 纵156.6厘米 横108.7厘米
  台北故宫博物院藏
  李容瑾,字公琰,擅界画、山水,师王振鹏。生座年不详。
  此图层层楼台,回廊环抱。楼旁林木掩映,还岫业林。作者运笔精妙,以直线、横线、斜线绘成了一组优美宏伟的建筑群。用笔严谨,一丝不苟,设色妍美。采用鸟瞰式构图,把宫苑内外景致描绘尽致毕现。此图应为界画中精品。
  

  六君子图 元 倪 瓒
  纸本 墨笔 纵61.9厘米 横33.3厘米
  上海博物馆藏
  倪瓒(公元1301-1374年),字元镇,号云林子、幻霞子等。无锡(今属江苏人)。家豪富。元末卖去田屋,浪迹湖泖。擅长画水墨山水,宗董源,兼学荆浩、关仝。作品多取材於太湖一带景色,意境简疏茺寒。他的画风对明清文人山水画有较大影响。与黄公望、王蒙、吴镇并称为“元四家”。
  此图绘坡陀上六株树木劲挺列植。湖面宽阔无波,江上岗峦遥接还空。气象萧索清旷。六株树据李日华去为松、柏、樟、楠、槐、榆,有其象徵意义。黄公望题诗中指谓:“居然相对六君子,正直特立无偏颇。”山岗坡石的画法从董源脱出,而参以方折之笔,柔中寓刚。
  树木用笔简洁疏放,似不经意而骨力内含。故王铎题语中评道:“画之简者,其神骨韵气则不薄。”
  画幅中自题一则,述作画经过。此图作於至正五年(公元1345年),时倪瓒年四十五岁。画幅中还有元公望、朽木居士、赵觐、钱云等诗。诗塘中有明人董其昌题识,裱边有明人王铎,清人周寿昌、许乃普、陈荣等题跋或观款。
  

  杨竹西小像 元 王绎 倪瓒
  纸本 墨笔 纵27.7厘米 横86.8厘米
  故宫博物院藏
  王绎,字思善,自号痴绝生,睦州(今浙江建德)人,后从居杭州。擅画像,是元代著名肖像画家。生卒年不详,约活动于元至正年间。
  此图由王绎画杨谦(号竹西)小像,倪瓒补画松石平坡。图中杨谦留着长发,头戴小帽,身着长袍,持杖独立。人物面部用细笔勾描,略用淡墨烘染,形象生动逼真。笔墨不多,却较好地表现了杨竹西“清谦谨慎”的性格。画像后亲以小石的弧松,更加烘托了杨竹亡在宋亡后不仕朝迁的气节。画中倪瓒题云:“杨竹西高士小像,严陵王绎写,句吴倪瓒补作松石。癸卯二月。”癸卯为至正二十三年,即公元1363年。卷后有元人邓元祜、杨维祯等十一家题记。
  

  丹山瀛海图 元 王蒙
  纸本 设色 纵28.5厘米 横80厘米
  上海博物馆藏
  此图描绘东海蓬瀛诸岛壮阔奇伟的景色。水面上洲岛参差涌列,岛上岗峦层叠重深,长松挺立,树木稠密。岛有木桥通向对岸,山隈深处楼屋掩映。海水浩淼无际,点点舟樯扬帆风行。笔墨师承董源,缜密的披麻皴屈曲律动,峰顶密赞苔点。树木交织使用各种夹叶、勾叶、点叶法,极得荣茂之意。是王蒙笔意繁缛灵活的别体之作。
  画幅中自题“丹山瀛海图。香光居士王叔明画”。下钤“黄鹤山樵”白文方印。卷后有元人金厓主人和陈方跋,并有明人项元汴题记。
  

  青卞隐居图 元 王蒙
  纸本 墨笔 纵140.6厘米 横42.2厘米
  上海博物馆藏
  王蒙,字叔明,号香光居士,吴兴(今浙江湖州)人,赵孟*外孙。生年不详,卒于公元1385年。元末隐居临平(今浙江余杭)黄鹤山,自号黄鹤山樵。明洪武初年出任泰安(今属山东)知州,因胡惟庸案受牵累,死于狱中。工诗文书画,尤擅画山水。师法董、巨,独具一格。画重山复水的繁景,喜用解索皴和渴墨点苔,画风苍*秀润,与黄公望、吴镇、倪瓒并称为“元四家”。
  此图绘作者家乡吴兴的卞山景色。峰峦曲折盘桓,重叠峥嵘,气势雄奇秀拔。山间林木茂密,山径迂回,飞瀑高悬直注。山脚下有客曳杖而行,山坳深处茅庐数间,堂内一人抱膝倚床而坐。此画境界深邃幽雅。笔墨技法融合了董源、巨然、郭熙和赵孟孚等前代大师的优长。山石坡陀的皴染变化无穷,写出万木葱茏的气象。全图结构繁复充盈,然而通过溪流、水潭、奔泉、云霭等的布置,在稠密中透出灵动的气韵。
  图上自题:“至正廿六十四月黄鹤山人王叔明画青卞隐居图。”至正二十六年为公元1366年。这是他风格成熟期的精心之作。明人董其昌在诗塘题为“天下第一王叔明”,殆非虚传誉,画幅中又有清高宗弘历题诗,裱边有近人朱祖谋、邓孝胥、罗振玉、金城、陈宝琛、张学良、冒广生、叶恭绰、吴湖帆等题款。
  

  武夷放棹图 元 方从义
  纸本 墨笔 纵74.4厘米 横27.8厘米
  故宫博物院藏
  方从义,字无隅,号方壶,贵溪(今属江西)人。上清宫道士,擅画云山,师法董、巨和米氏父子,笔墨苍润。生卒年不详,约活动于元至正年间。
  此图画武夷九曲风光。奇峰突起,溪间幽深。俯视众山,皆如小坡。一叶轻舟,行在中流。图中山石树木,以草书笔法勾勒,淡墨轻染。用笔潇洒,笔具奇姿。墨气淋漓,耐人寻味。构图奇险,静中求动。与常见的水墨灵山有所不同。棣书自题“武夷放棹”四字,又草书自题一则。款署:“至正己亥冬,方方壶写寓乌石山识。”下钤“方壶清隐”一印。
  

  戛玉秋声图 明 夏昶
  纸本 墨笔 纵151厘米 横63.7厘米
  上海博物馆藏
  夏昶(公元1388—1470年),字仲昭,号自在居士、玉峰,江苏昆山人。原姓朱,名昶。永乐十三年举进士,正统中官至太常封少卿。为官四十余年,天顺元年去职还乡,以书画自娱而终其身。善墨竹,师承王绂而稍变化,烟姿雨色,苍润洒落,偃仰浓疏,合乎适度,时推第一而名驰域外,有“夏卿一个竹,西凉十锭金”誉称。亦工楷书。
  这幅图写一叶细竹在萧瑟秋风中摇曳舞动的姿态,配上一方峻赠的湖石,构成动与静的平衡布局。墨竹用笔,参人书法笔意,竹叶犹如草书,点划纷披,以浓淡虚实相生的墨色,表现出阴阳相背和前后参差的空间感。他的墨竹在继承文同、王庭筠等的基础上,形成了清瘦潇洒的风格,兼有作家和文人画两者之长。图上自题:“戛玉秋声。仲昭。”下钤“东吴夏昶仲昭书画印”朱方方印。
  

  潭北草堂图 明 谢缙
  纸本 设色 纵108.2厘米 横50.1厘米
  浙江省博物馆藏
  谢缙(生座年未详),字孔昭,别号兰庭生,亦称深翠道人。江苏苏州人。画师王蒙、赵原,既精诣则益以烂熳,千崖万壑,愈出愈奇。工诗,有《兰亭集》。
  此画是谢缙为同时著名书画家杜琼所作。杜琼系唐代诗人杜甫之后裔,善书画诗文,为谢缙好友。
  谢缙师法王蒙、赵原,此图主要取王蒙法,写似拳石的山岭高耸,远山隐显;岭下峰回路转,树林苍盛,在高大的松树中,透露出一舍草堂庭院,主人似与访者交谈诗文。明代文人画家多作此类意境,反映出明代文人居士喜好避世隐居的心理。左上作者自题并款署:“永乐戌岁上巳日,葵丘谢缙识。”图中有杜琼及清光绪间浙江诸暨陈声(陈洪缓后裔)的藏印。永乐戊戌为公元1418年,是谢缙晚年的佳作。
  

  溪堂诗思图 明 戴进
  绢本 墨笔 纵194厘米 横104厘米
  辽宁省博物馆藏
  戴进(公元1388—1462年),字文进,号静庵、玉泉山人,浙江杭州人。宣德间(公元1426—1435年)官直仁智殿待诏,绘画临摹精博,得唐宋诸家之妙,故道释、人物、山水、花果、翎毛、走犬等,无所不工。山水师马远、夏圭,并了法郭熙、李唐,俱遒劲苍阔,境界深远办物、佛像能变通运笔,顿挫有力;喜作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草,另具格调。画在明中叶曩乡较大,是“浙派”创始人。
  画峻岭虬松,茅堂临溪,后倚飞瀑,中藏寺观,得深山幽居之意。载进幼年学画於叶澄,随后对南宋李唐、马远潜心追摹,所得独多,山水人物俱臻佳妙,为一时之冠,绘画才能比较全面,师承广泛,画风多样,并能自出新意,形成雄健豪放、遒劲苍涧的水墨山水新风,影响深远。此图笔墨苍劲,如此大幅,布置精密,峰峦重叠,颇见生机,为其晚年的杰作。
  

  玉兔争清图 明 陈录
  绢本 墨笔 纵155.7厘米 横72.8厘米
  故宫博物院藏
  陈录(生卒年未详),字台章,以字行,号如隐居士,会稽(今浙江绍兴)人。善墨梅、松、竹、兰,笔意儒雅,与王谦齐名。笔力实过之。正统十一年(公元1446年)当作《墨梅图》。
  画皓月当空,月下老梅劲挺,繁斡竞争凌代,状如捧月,颇有气势;繁花如雪,暗透清香。斡枝的粗细、疏密交织,梅花与斡枝的黑白衬托,旋律韵味俱生。用笔挺秀,墨色幽雅,巧得清辉。左方自题:“会稽如隐居士陈章写玉兔争清。”钤印三方,一方“静齐”,另两方文不清。
  

  芙蓉游鹅图 明 孙隆
  绢本 设色 纵159.3厘米 横84.1厘米
  故宫博物院藏
  孙隆(生卒年未详),一作孙龙,字纵吉,又字廷振,号都痴,武进(今江苏常州)人。开国忠愍侯之孙,宣德间入直内廷,官至侍御。后知新安府。画翎毛草虫,全以彩色渲染,融合徐熙落墨花及赵昌没骨法而有所发展,生动鲜活,自成一家。对后世影响甚大。
  一狮头大鹅,侧身临溪立於芙蓉花石之下,形态生动,栩栩如生,仿佛似闻其鸣。芙蓉偃斜上伸,仰挹风露,意态雅逸。鹅用勾染法,花用点染法,枯润线浓,掩映相发,浑朴清丽。将勾、染、点有机地融於一体,既潇洒放逸,又秀丽典雅,寄新意於法度之上,得妙理於豪放之外,风格独异。无款。钤朱文“孙隆图书”、“金门侍御”、“开国忠愍侯孙”三印。
  

  南村别墅图 明 杜琼
  纸本 墨笔 设色 纵33.8厘米 横51厘米 各幅略有大小
  上海博物馆藏
  杜琼(公元 1396—1474年),字用嘉,号东原耕者、鹿冠道人。江苏苏州人,经学渊博,善诗文,山水还宗董源,近法王蒙,多用乾笔皴擦,淡墨烘染,风格秀拔遒丽,开吴门派的先声。亦工人物。私谥渊孝。著有《东原集》、《纪善录》、《耕余杂录》等。
  此册为依据陶宗仪撰《南村另墅十景詠》景而图写,分别为:竹主居、蕉园、来青轩、拂镜亭、罗姑洞、蓼花庵、鹤台、鱼隐、蠃室计十幅。
  别墅主人陶宗仪是元末明初颇有声望的文学家、史学家,著作甚富,安贫自甘,不慕利禄,人称南村先生。杜复为陶宗仪的徒学弟子,特绘此别墅图册,“以志不忘”。此选罗姑洞、鹤台两幅。
  艺术手法朴素自然,笔墨技法,较多吸收了黄公望、王蒙的长处。皴染缜密松秀,墨韵滋润苍茫,设色清淡明澈,具有文人画儒含蓄的特征。
  图册前有明周鼎篆画题引首“南村别墅”,册后有作者在正统癸亥(公元1443年)补录陶宗仪《南村别墅十景詠》言辞题跋。接后,有明吴宽、杨循吉、文壁、周嘉胄、朱泰祯、李日华、陈继儒、董其昌、王铎等人题识,清费含慈观款。
  

  苦瓜鼠图 明 朱瞻基
  纸本 淡设色 纵28.2厘米 横38.5厘米
  故宫博物院藏
  朱瞻基(公元1399—1435年),朱元璋曾孙,建元宣德,庙号宣宗,在位十年(公元1425-1435年)。自号长春真人。雅尚翰墨,书法出沈华亭兄弟而能出於圆熟之外,以运劲发之。尤工绘事,山水、人物、走兽、花鸟、草虫无不臻妙。当作图书赠重臣,上书年月及受赐者姓名,钤“广运之宝”、“武英殿宝”及“雍熙世人”等印章。
  画绘小鼠踞石上,回首仰望苦瓜,瓜藤攀援竹枝,长草出於石缝。小鼠茸毛用乾笔皴擦,富有质感:顾盼之情,亦很生动。瓜叶、草叶用水墨写意法,藤枝挥洒如草书。石的勾勒、点皴极似赵孟頫。笔墨多取自元人水墨花卉、竹石书法,具较多生拙的文人书意趣。自识“宣德丁未,御笔战写”。朱瞻基时年二十九岁。上钤“广运之宝”一印。\
  

  秋江鱼隐图 明 姚绶
  纸本 设色 纵162.2厘米 横59厘米
  故宫博物院藏
  姚绶(公元1422—1495年),字公绶,号丹皇,又号云东逸史,浙江嘉兴人。天顺八年(公元1464年)举进士,授监察御史,官江西永宁知府。王书画,兼能诗,山水宗吴镇,也取法赵孟頫、王蒙,好作沙坳水曲影色,墨色苍润,间写竹石,笔致潇洒。\
  画群山间水面宽阔,近处临水山坡上,乔木高耸,枝叶繁茂,树荫下泊一小舟,一宦者着袍服,戴乌纱,坐船头持竿而钓。山石、树木画法近元人而有所变化,风格苍秀清逸。上方自题诗跋。钤“云东仙馆”、“紫霞碧月翁”印二方。上诗堂有董其昌跋。
  

  鹰击天鹅图轴 明 殷
  绢本 设色 纵158厘米 横89.6厘米
  南京博物馆藏
  殷偕(生卒年未详),字汝同,金陵(今南京)人。殷善之子,花卉翎毛,能传父艺。
  作者描绘鹰击天鹅的瞬间。天鹅被袭,顿失平衡,翻滚下坠,犹作挣扎,背景以茫茫湖水,芦荻隐约,更显出高远凌虚,搏击天外,画法工细。毛羽先用淡墨勾出,再用白粉细描,柔毛茸茸,体现了院体画的风格传统。钤有:“锦衣都指挥殷偕”朱文方印和“御用监大韦氏藏珍玩”收藏印。
  

  山茶白羽图 明 林良
  绢本 设色 纵152.3 厘米 横77.2厘米
  上海博物馆藏
  林良(约公元1416—1480年), 字以善,南海(今广州)人。弘治拜工部营善所丞,直仁智殿改锦衣卫百户,与四明吕纪先后供奉内廷。善画花果、翎毛,着色简淡,备见精巧。其水墨禽鸟、树石,继承南宋院体画派放纵简括笔法,遒劲飞动,有类草书,墨色灵活,为明代院体花鸟画变格的代表作家,也是明代水墨写意画派的开创者。
  图写山野一隅,屹岸上伫立着一双神态俊逸的雄白雉,雌白雉在崖下过步。石后山茶树枝叶疏落有致,纷开粉红色的花朵。一对喜鹊在树斡上跳跃喳叫。洋溢着观腾的气氛。林良长於水墨写意禽鸟,而此图用精细的工笔勾勒,敷色鲜妍雅丽,发扬了宋代院体画周密不苟的写生传统,崖石和树斡则以劲健纵放的得寸进尺墨皴染,形成了工写结合、刚柔相济的艺术神采,是较工整的代表作。图上署款“林良”。
  

  梅茶雉雀图 明 吕纪
  绢本 设色 纵183.1厘米 横97.8厘米
  浙江省博物馆藏
  吕纪(公元1477—?年),字廷振,号乐愚,浙江宁波人。弘治中供事仁智殿,为宫廷作画,官锦衣卫指挥。 擅画临古花鸟,近学边景昭,还宗南宋院体,多以凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类鸣禽为题材,杂以花树浓盛,画面灿丽清新有致。亦作粗笔水墨写意者,笔势劲健奔放,与林良相近,与边景昭同为明代院体花鸟画中的临古派的代表作家。
  着色雪景,寒意茫茫。坡石上,白梅老斡欹曲,双雉楼息斡上,一正一反,侧首相互呼应,形态生动,树根处,隐露兰竹业草,梅枝虬曲凌空,花杂疏密散聚,气势飞动,更增寒意。数雀聚楼梅枝,山茶红映其间,正如《无声诗史》所评“设色鲜丽,生气奕奕”。远处岗阜覆雪,间水曲流,冷壑荒寂。图右款署“四明吕纪”。
  

  残荷鹰鹭图 明 吕纪
  绢本 设色 纵190厘米 横97.8厘米
  浙江省博物馆藏
  吕纪(公元1477—?),字廷振,号乐遇,浙江宁波人。弘治中供事仁智殿,为宫廷作画,官锦衣卫指挥。擅画临古花鸟,近学边景昭,还宗南宋院体,多以凤凰、仙鹤、孔鹤、鹭鸶线发现,仓皇窜入荷叶芦草业中,张嘴尖声鸣叫,扑腾双翅,企图躲过苍鹰的袭击。鹭丝的腾窜又惊动了原楼息水面的两双野鸭,它们惊恐地注视着从天而降的灾难之神。和者的画幅下半部,用错落纷披的笔法,把芦苇和残败的荷叶、莲蓬画得西歪东倒,增添了一种动荡不安的情绪,便悲剧效果起了泻染的作用。生物界弱肉强食的争斗被表现得如此淋漓尽致,是作者观察生活的细致,还是另有所喻呢?令人深思。款“品纪”,下钤“四明吕廷振印”一方。
  

  刘海战蟾图 明 刘俊
  绢本 设色 纵139厘米 横98厘米
  中国美术馆藏
  刘俊(生卒年未详),字廷伟,善山水,入能品,人物也佳。官锦衣都指挥,为宫廷画家。
  画刘海居中,呈正面像,双手持蟾,情态和善观悦:宽袍大袖,衣带飘动,与海涛相谐,一派得道成仙之相。画风工谨,设色淡雅;衣纹用笔,刚柔相济;海涛以战笔勾描,具有装饰性。右下水纹间置“刘俊”二字。经邓拓藏,后捐献国家。
  

  北观图 明 陶成
  纸本 设色 纵27.8厘米 横124厘米
  上海博物馆藏
  陶成(生卒年未详),字孟学,一作懋学,号云湖仙人,宝应(今江苏宝应)人,成化七年(公元1471年)举人。生性疏狂,多才艺,诗文古朴。书善四体,擅画花鸟人物,山水多用青绿,浓丽蔚拔,喜作勾勒,竹兔与鹤鹿均妙,随意画山水、花鸟、人物,都逼肖南宋人。鞭蓉称神品,为切所珍。
  此图用墨笔双勾数茎细竹,描绘精确,颇得元李衍勾竹的遗法;凫鸭则用淡墨简笔画出卧息的神态。满地细草茸茸,间以汁绿密点烘染,益视出竹、鸭的洁莹。用棣书自题:“玉树亭亭,莹澈霜信,能永宝之,张侯世胤。云湖仙人陶为为天鏖契兄写。”画史记载陶成画山水擅用青绿,烘染空灵。这种画法於此图亦得见证。
  图卷前有程敏政弘元年(公元1488年)题《北观序》,记述陶成北游经历,又谓李东阳曾为此图题“北观”两字引首,又有词林诸文士题识,现匀已失去。清王文治复有两题、罗天池一题,王文治并补题引首“北观”。《过云楼书画记》著录中定名为《业笪水鸟图》。
  

  灞桥风雪图 明 吴伟
  故宫博物馆藏
  吴伟(公元1459—1508年),字士英,号鲁夫,更字次翁,号小仙,湖北武昌人。幼弧贫,流落常熟为人收养,自弄笔墨习画山水人物。成化间为宫廷作画,官仁智殿待诏。弘治时孝宗晋授其为锦衣卫百户,赐“画状元”印章。人物宗吴道子,取法南宋画院体格,笔势奔放。早年作白描,则以秀劲见长,兼能写真。山水取景多片石一树,落笔健壮,近学载进,还师马还、夏圭而较放纵。是明代中叶继功进后“浙派”健将,从学者颇多,从称“江夏派”。
  灞桥在陕西长安县东,亦称霸桥,唐人送另者多於此折柳相赠,有“霸桥折柳”典故。又有“诗思在桥风雪中驴子上”之说,故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。此图绘一老者骑驴在风雪中过桥,低首沉思。为烘托主题,景作山野县崖,树木凋零,风雪弥漫,河流封冻,寒气迫人。署款“小仙”,钤“吴伟”一印。侧锋卧笔,线条粗简,水墨淋漓,一次皴染,颇得气势,骑驴人物虽极简率,而形态生动。放纵有余,精严不足,为吴伟山水画风定型后的面貌。
  

  

  杂画 明 郭诩
  纸本 设色 墨笔 纵28.5厘米 横46.5厘米(每页略有大小)
  上海博物馆藏
  郭诩(公元1456—约1529年),字仁宏,号清狂,江西泰和人。专力於书画,多游名山。弘治中徵人京师,授锦衣官,固辞不就。擅作写意人物,信手点后期,笔势飞动,尤善杂画小品。笔墨简括,用没骨法画花鸟,颇有生趣。
  此图册绘蕉石妇婴、青蛙草蝶、青山花村、鸡冠蛱蝶、竹石秋菊、草亭犯错误艇、芦塘芥菜、溪山空亭等八图,每图自题七绝一首,单发画意。此选二幅。
  《芦塘芥菜图》上题诗:“金盘堆满紫峰,此味人能几得逢。不似此根滋味好,瓦盆相对日从容。”寄托他不恋富富贵,狷介自高的志向。《蕉石妇婴图》是他工笔人物画的代表作,白描的线条细柔飘逸,具有凝静的格调。山水画以笔墨纵恣酣畅见长。在花鸟的表现技法上更具创造性,如青蛙、 蝶和鸡冠花、水草等,纯用色彩勾划点染,色泽鲜洁而运笔简练,生物的形态栩栩如生;芥菜、竹菊等画法,也显见他水墨写意的娴熟 工力。
  图岫上钤有“仁宏”、“清狂”、“典笃子”、“一齐”等名号印,其中后面三个字号为历来画史所失载。