超级军网中国绘画之花花草草篇
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写生蛱蝶图 赵昌 卷纸本 设色 纵27.7厘米 横91厘米 北京故宫博物院藏
赵昌，生卒年不详，字昌之。广汉(今属四川省)人。擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。重视写生，自号“写生赵昌”。真宗大中祥符(1008—1016)间，声誉最隆。这是一幅描写秋天野外风物的写生画。在构图布局上，画家有意在画面上方留下很大的空白，景物多集中在画面的下部。将野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等，布置得错落有致。在晴空中有三只美丽的彩蝶正在翩翩飞舞，一只蚱蜢正在向上观望。整幅画把秋日原野的高旷清新、风物宜人的景色，描绘得十分动人。作品用笔遒劲，逼真传神，设色清丽典雅，清劲秀逸。花卉用笔筒率，变化自然。双钩、晕染绘近处花卉的阴阳向背。蚱蜢和蝴蝶，用笔十分精确，微染出不同质感。画面有一种纯净、平和、秀雅的意境和格调。
杏花图 赵昌 团扇 绢本设色 纵25.2厘米 横27.3厘米 中国台北故宫博物馆藏
此图绘一枝杏花，繁花盛开。画家用极写实的手法，将杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿，刻画得栩栩如生，勾线精细，以粉白染瓣，富有层次。杏花尽显晶莹剔透、冰姿雪清之雅韵。
写生蛱蝶图 赵昌 卷纸本 设色 纵27.7厘米 横91厘米 北京故宫博物院藏
赵昌，生卒年不详，字昌之。广汉(今属四川省)人。擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。重视写生，自号“写生赵昌”。真宗大中祥符(1008—1016)间，声誉最隆。这是一幅描写秋天野外风物的写生画。在构图布局上，画家有意在画面上方留下很大的空白，景物多集中在画面的下部。将野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等，布置得错落有致。在晴空中有三只美丽的彩蝶正在翩翩飞舞，一只蚱蜢正在向上观望。整幅画把秋日原野的高旷清新、风物宜人的景色，描绘得十分动人。作品用笔遒劲，逼真传神，设色清丽典雅，清劲秀逸。花卉用笔筒率，变化自然。双钩、晕染绘近处花卉的阴阳向背。蚱蜢和蝴蝶，用笔十分精确，微染出不同质感。画面有一种纯净、平和、秀雅的意境和格调。
杏花图 赵昌 团扇 绢本设色 纵25.2厘米 横27.3厘米 中国台北故宫博物馆藏
此图绘一枝杏花，繁花盛开。画家用极写实的手法，将杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿，刻画得栩栩如生，勾线精细，以粉白染瓣，富有层次。杏花尽显晶莹剔透、冰姿雪清之雅韵。
折枝桃图 赵昌 闭扇 绢本 纵27.5厘米 (日)私人藏
此图中画折枝桃，枝叶多姿，桃形圆满，布局得当。勾线柔细，稍有浓淡变化，设色明丽，晕染匀整。
落花游鱼图 刘宋 长卷绢本设色 纵26.4厘米 横252.2厘米 (美)圣路易斯美术馆藏
刘窠，生卒年不详，北宋画家。字道源，一字弘道，少时流寓都下，遂为汴(今河南开封)人。官至朝奉郎。擅画鱼，深得戏广浮深、相忘江湖之意。传世作品有《落花游鱼图》《春溪鱼藻图》《群鱼戏荇图》。此图开始先画盛开的杏花，伸向水面，向后展开，落花引来群鱼争食，或聚或散，或潜游，或上浮，或回泳，翻藻戏蒲，以示水中的畅泳自然之态。其画法全用渲染，间或用没骨法，不见钩勒，活泼生动。这种表现方法和诗情画意，独创一格，多为后人所仿效。
海棠图 林椿 团扇 绢本 设色 纵23.4厘米 横24厘米 中国台北故宫博物院藏
林椿的花鸟师法赵昌，刻画精细，色彩淡雅。此图海棠勾画、晕染，工整细致，栩栩如生，以铅白、胭脂设色，清丽端雅。
出水芙蓉图 吴炳 团扇 绢本 设色 纵23.8厘米 横25.1厘米 北京故宫博物院藏
吴炳生卒年不详，南宋画家。毗陵武阳(今江苏常州)人。工画花鸟，写生折枝，妙夺造化，彩绘精致富丽。绍熙初，光宗赵悼皇后李氏，赏识其画，授画院待诏。画风谨守院体，作品较多。画迹有《春池睡鸭》《山茶鹁鸽》《鸳鸯瑞莲》《宝珠玉蝶》《折枝绛桃》等二十六件，著录于《绘事备考》。传世作品有《出水芙蓉图》。 此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。
藻鱼图 赖庵 江轴绢本水墨 纵89.6厘米 横48.3厘米 (美)波士顿艺术博物馆藏
赖庵，僧。生平事迹不详。擅画鱼藻。元代画家常常赋予鱼以类似人的个性。此图中，鱼几乎占据了画面的全部空间，它似乎刚刚突然掉转身来面对观者，嘴巴大张，目光犀利。作者用细线精心描绘了片片鱼鳞，通过晕染来显示质感和立体感。以淡墨写水草，并通过鱼尾的摆动和水草的摇晃增加了画面的动感。
跃鱼图 佚名 绢本水墨 淡设色粉 纵202厘米 横119.3厘米 (美)波士顿艺术博物馆藏
图中鲤鱼自水面奋力跃出，体大肥满，在空中打了一转，眼睛向下望着刚跳起的小鲤鱼，两相呼应。水面波涛汹涌，卷起层层浪花，更衬托出鱼跃的动势。画用线轻且淡，设色匀整，略施金粉，明暗变化微妙。而画水线条粗放，动感强烈，与元代道教绘画中画水方法极为接近。题材也许与鲤鱼跳龙门的传说有关。
双兔图 佚名 团扇 绢本 设色 纵20.6厘米 横20.8厘米 北京故宫博物院藏
此图为淡设色纨扇画。图绘陂陀上小草如茵，苇叶婀娜多姿，富自然之趣。一黑一白两只小兔，姿态生动，一只竖起身子，啃食倒挂的苇叶，一只卧地休息。双兔刻画细腻，绒毛用细笔绘出，质感毕现。设色淡雅，构图虚实相生，动静结合，为小品画佳作。
葵石蛱蝶图 戴进 立轴 纸本设色 纵115厘米 横39.6厘米 北京故宫博物院藏
图中用工笔设色，绘朱、白二色蜀葵一枝，蓝、紫色飞蝶两只。以上细圆润的线条钩勒轮廓，用淡墨晕染，再罩上明净的色彩，属于钩勒与没骨相结合的手法。精细略似宋人，工拙又近钱选，为戴进兼取宋、元之长而形成的一种花卉画风。
瓜鼠图 朱瞻基 册页 纸本 淡设色 纵28.2厘米 横38.5厘米 北京故宫博物院藏
朱瞻基(1399～1435)，朱元璋曾孙，建元宣德，在位十年(1425～1435)，朝号宣宗。自号长春真人。尤工绘事，山水、人物、走兽、花鸟、草虫无不臻妙。此册页画绘小鼠踞石上，回首仰望苦瓜，瓜藤攀援竹枝，长草出于石缝。小鼠茸毛用干笔涂擦，富有质感；顾盼之情，亦很生动。瓜叶、草丛用水墨写意法，藤枝挥洒如草书。石的钩勒、点皴极似赵孟烦。笔墨多取自元人水墨花卉、竹石画法，具较多生拙的文人画意趣。此处另附其两张《荔鼠图》册页，尺寸不详，是否都出自朱瞻基之手，尚有疑问。画中用笔皆工整细致，有毫微毕现之感。可见画家另一种写实精微的画风。
蚕桑图 孙艾 立轴纸本设色 纵65.7厘米 横29.4厘米 北京故宫博物院藏
此图画桑树干一枝，桑叶上有几条蚕正在取食桑叶。桑叶用没骨法，以花青画叶面，花青略加赭石画叶背。枝干先钩勒后填赭石。风格清疏淡雅。无款印。下有沈周题诗，诗情画意，相得益彰。
牡丹图 沈周 立轴 纸本 水墨 设色 纵150.4厘米 横47厘米 南京博物院藏
图中写生画一枝牡丹，绽蕊怒放。墨法纯熟，以极淡墨写花枝，墨色中加入汁绿写叶，淡墨写花，形象生动。上方有作者长篇题词。
东篱赏菊图 唐寅 立轴 纸本 设色 纵134厘米 横62.6厘米 上海博物馆藏
此图写赏菊之悠然。图中远山近石峻峭，一劲松高大虬曲，溪水泛波，仆童忙碌，两高士坐于石上赏菊言谈，乐在其中。此图山石勾皴，劲健峭利，坚凝厚实，全幅图挺劲而又秀雅。
立石丛卉图 唐寅 立轴纸本水墨 纵52.6厘米 横28.6厘米 中国台北故宫博物院藏
此画写立石之下，几丛草花盛开。整幅作品只用水墨以没骨法大笔写出。立石通过皴笔的染擦，并以留白的方式写出阴阳向背，突出山石的质感；草花的浓淡墨色运用恰到好处。构图简明，高低呼应，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。
水墨花卉图 徐渭 手卷 纸本 墨笔 纵32.5厘米 横624厘米 云南省博物馆藏
徐渭(1521～1593)，明代著名文学家、书画家。初字文清，改字文长，号青藤道人、天池山人，浙江绍兴人。曾作浙闽军务总督胡宗宪幕僚，后胡入狱，惧祸而发狂。中年始学画，涉笔潇洒，天趣抒发。尤擅长花鸟，作画时情感泻于笔锋，水墨淋淳，浓淡相间，变化万千，多豪迈、率真之气。此卷是作者写花卉果蔬水墨十二段的传世之作。以水墨写意，气势纵横奔放，不拘绳墨，笔筒意浓，形象生动，随意点染，用笔狂纵。每段画都题以诗句。诗画结合，加深了主题的思想性。此画中作者已将大写意花鸟画技法推到一个新的高度，与陈道复可谓前后辉映。
蕉石图 徐渭 立轴 纸本 水墨 纵166厘米 横91厘米 (瑞典)斯德哥尔摩东方博物馆藏
徐渭存世有多幅《蕉石图》可见他对于这一题材的偏爱。蕉石更便于发挥他大写意水墨的特性。隆石纯以水墨用笔纵横抹出，浑厚华滋。石后芭蕉，间以梅竹，相互映衬。渴笔潇洒灵动，逸气豪发。图右上自书七绝一首：“冬烂芭蕉春一芽，隔墙似笑老梅花。世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾。青藤漱老墨谑。”
墨葡萄图 徐渭 立轴 纸本 墨笔 纵165.7厘米 横64.5厘米 北京故宫博物院藏
此图为作者重要的代表作之一。以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法独出心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。画上自题七绝一首，前两句“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风”，说明此画作于其晚年。后两句“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”则流露了作者不得志的心情。
黄甲图 徐渭 立轴 纸本 墨笔 纵114.6厘米 横29.7厘米 北京故宫博物院藏
此图用笔峭劲挺拔，以奔放而精炼的笔墨写出螃蟹的爬行之状和荷叶萧疏的清秋气息。蟹的造型，虽寥寥数笔，却浓、淡、枯、勾、点、抹诸多笔法参用，质感、形状、神态历历具足。覆在上面的荷叶，笔阔气贯、偃仰有致，点画之外更寓无尽秋意。是徐渭的一幅杰作。
花鸟草虫图 孙龙 册页 绢本 纵22.9厘米 上海博物馆藏
此图册共有十二开，都是以写意的手法，写生花鸟草虫。画中直接以笔着色渲染点画，不见钩勒之笔，简括疏略，挥洒纵横，笔不到而意连，线不写而韵生，设色淡雅，为大写意花鸟画之先声。在此选其中二开，可见其写意草虫花卉的功力。
蒲蝶图 项圣谟 立轴纸本墨笔 纵111.8厘米 横57.8厘米 北京故宫博物院藏
此图画池塘浅水中，一丛菖蒲挺立如剑，蒲叶上停落着一只蝴蝶。造型单纯朴拙，笔墨粗简凝重，构图新颖大胆。菖蒲放在画面中间，用粗笔淡墨挥写，苍健而有变化，很好地表现了其挺拔、厚韧的质感。画蝴蝶使用细笔浓墨，勾染相合，比较工致。菖蒲与蝴蝶，一粗一细，一淡一浓，对比之下别有情趣。其他作为陪衬的花草坡石，亦剪裁大胆， 处理得当。
花卉图 项圣谟 册页纸本设色 纵30.6厘米 横24.5厘米 上海博物馆藏
此图册作海棠、罂粟、梨花、樱桃、枇杷、菊花、玉兰等八开，用赵昌的写生花卉法，设色技巧精湛。全册皆用没骨法，以颜色直接作画，显得明丽鲜艳。以浓淡不等的色调，来表现花、叶的层次及俯仰向背。如枇杷，把几种颜色调和起来描绘果实，真切地表现出枇杷半生乍熟的色泽效果。此册是项圣谟花卉画中的精品。在此特选其中《枇杷》《海棠》两开。
玉兰图 王彀祥 立轴纸本水墨 纵57.5厘米 横29厘米 (美)乐艺斋藏
此图写在金粟山藏经纸上。墨笔写折枝玉兰花，或初绽，或怒放，或含苞，布局错落有致，似觉暗香浮动。用笔削劲，墨色灿然。
兰花图 周天球 立轴纸本水墨 纵50.3厘米 横24.2厘米 南京博物院藏
周天球(1514-1595)，字公瑕，号幼海、六止生，江苏苏州人。曾从文徵明学习画法，以诗文书画名世。擅画兰草，喜用淡墨，得郑思肖风格。传世作品有《兰花图》《墨兰图》《水仙竹枝图》等。此图作淡墨兰花一株，斜生土坡，用笔潇洒流畅，简洁明快。画风清幽典雅。构图居中，兰叶旁分，兰花均聚，不忌于板，淡墨写花叶、坡面，浓墨点写花蕊、杂草，清幽之气尽洒纸面。
鱼藻图 王翘 长卷纸本设色 纵28.5厘米 横250.2厘米 北京故宫博物院藏
王翘，生卒年不详，字时羽，一字叔楚，号小竹，一作小竹山人，嘉定(今属上海市)人。少年时补县诸生，后弃而学画。诗文书画，皆超越寻常。诗宗孟郊，画工风竹、草虫，生动逼真；山水仿米芾。传世作品有《草虫图》《鱼藻图》等。此卷写群鱼戏水，水草丰茂。鱼群追逐回旋，形态自然而生动，卷末作重墨乱石倒垂花枝。画鱼以水墨写意法，先用淡墨一笔画出鱼身，再以重墨勾脊、画嘴、点眼，神出笔端，生动之至。水藻的形态浓淡，与鱼水交融，层次分明而又浑然一体。富有自然情趣。
桂枝香园图 项元汴 立轴纸本水墨 纵104.5厘米 横34.8厘米 北京故宫博物院藏
项元汴(1525—1590)，字子京，号墨林，浙江嘉兴人。国子生，家资富饶，法书名画储藏串厚，薰习既久，书画自通。山水学黄公望，尤醉心于倪瓒，画风温醇疏秀，墨竹梅兰天真淡雅，为吴派画家之一。传世作品有《仿苏轼寿星竹图》《兰竹图》。图绘湖石一角，石后一枝桂花斜出，几片绿叶扶衬着一只鲜熟的荔枝。石下水草连波。布局简洁，用墨浓淡相宜，工写结合，极具表现力。此图为墨戏之作。
平安瑞莲图 陈栝 立轴纸本没色 纵90.4厘米 横46.4厘米 南京博物院藏
陈栝，生卒年不详，明代画家。字子正，号沱江，江苏苏州人。陈道复子。能诗善画，长于花鸟，有徐熙、黄筌遗意。笔致放浪，却有生趣。王世贞、姜绍书都认为他写花卉似胜于父，惜其年不永，先道复而卒，遗作更为人珍视。传世作品有《梨花白燕图》《菊石图》《海棠图》《雪竹图》等。此图以瓶插荷花为题，极其新雅别致。画家以没骨法绘荷花，细致工整，更以花青写叶及苇草，清新秀逸。墨笔钩勒古瓶，色彩与荷之花、叶相合，互有呼应。笔法不同，形成插花的柔润轻灵与花瓶拙坚实之间的质感对比。背景不设一物，却愈显出荷花洁净脱俗的品性。
芭蕉紫薇图 陈栝 扇面泥金纸本墨笔 纵17.4厘米 横50.1厘米 中国台北故宫博物院藏
画面居中以水墨写出秀石，两旁以汁绿直接写出芭蕉枝叶披垂的葱郁之貌，以点叶点花法绘出紫薇。画面密而不杂、繁而不乱，色彩和谐，清丽脱俗。
幽兰图 杜大绶 立轴纸本设色 纵111厘米 横32.9厘米 南京博物院藏
杜大绶，生卒于不详，活动于十六、十七世纪。字子纡，江苏苏州人，言所居日韵玉斋。工楷书，擅写兰竹，运笔有致，墨韵淳雅，得天然之趣。传世作品有《幽兰图》。 此图以唐人杨炯《幽兰赋》为画意，写秋兰数丛，虽生于山野，与湖石为伴，即“受雨露之津润，吸日月之休光”，而茎叶华滋，兰花累累，表现了幽兰“虽处幽林与穷谷，不以无人而不芳”的高洁品格。画幅上方为作者以端正小楷抄录的《幽兰赋》全文。
幽兰赋图 陈元素 长卷纸本墨笔 纵30.9厘米 横412.6厘米 上海博物馆藏
陈元素，生卒年不详，活动于十六、十七世纪。字古白，江苏吴县人。工诗文，书画俱精。书法清劲，画工山水，意致清远。尤擅写墨兰，得文徵明之秀挺，而又气厚力沉。传世作品有《兰石图》《墨兰图》《兰竹图》等。在原图长卷上，陈元素作兰花九组，姿态各异，章法也富于变化。虽主题同一，但兰叶偃仰，墨花飘逸，互不雷同。寓稳健于秀美之中，使人有目下生辉之感。卷后另纸钱谦益书幽兰赋，楷书带行，取苏字之形，含颜、柳之笔道、骨力，寓雄健于逸美之中。在此选卷中四组，以见其墨兰神韵。
萱石图 文椒 立轴金笺纸本设色 纵130厘米 横42.9厘米 北京故宫博物院藏
文椒(1569—1634)，明代女画家。字端容，江苏苏州人。文徵明玄孙女，文从简女。嫁于同乡赵均。性聪颖，擅画花卉草虫，钩勒精细，鲜妍生动，信笔点染，皆能得性情。摹内府本草千种，千日而就。又能苍松怪石，兼工仕女。传世作品有《萱石图》《花鸟图》等。图绘湖石一块，后衬萱花几枝，石下小草丛生。湖石以水墨为生，方笔皴擦点写，颇为老劲；萱花用没骨法，淡设色，笔致清新淡雅。
山水花卉图 李流芳 册页纸本墨笔 纵24.6厘米 横25.6厘米 上海博物馆藏
李流芳(1575—1629)，字长蘅，一字茂宰，号泡庵、檀园、慎娱居士，安徽歙县人，侨居上海嘉定。万历三十四年(1606)进士。嘉定才子，擅诗文，工书画篆刻。山水学吴镇、黄公望，笔墨粗简，风格俊爽。兼能花卉，逸气飞动，水墨浅深，韵味隽永。此图册共十三开，以水墨写生山水花鸟，在此选其中二开：之一为《兰花》之二为《秋菊>>可以尽见李流芳俊逸豪纵、笔墨粗简的风格特点。兰花、秋菊都有草书行笔的特点，用笔疾劲爽利，韵足意长，神似天成，为大写意花鸟画的佳作。
杂画图部分 张种 长卷纸本设色 纵29.6厘米 横804厘米 上海博物馆藏
张种，生卒年不详，活动于十七世纪中叶。字子羽，号图南，南京人。擅人物、仕女，笔墨豪迈，着色古雅，花草娟秀，山水清润。此幅写蔬菜、瓜果，河鲜、家畜，衬以盛开的鲜花，将春光秋景集于一体。用湿笔、燥笔、破笔，挥洒豪放而生辣，似乱而不乱，无序中有序，自成格局。笔墨功力深厚，造型简洁，尤其兔子的水墨之运用，达到出神入化的境界。卷末自题七绝一首，并有跋语。可知是他晚年所作。
鱼蟹图 刘节 立轴绢本水墨设色 纵175.9厘米 横1073厘米 (美)大都会艺术博物馆藏
刘节，生卒年不详，活动于l 522—1556年前后。安成(今属江西)人。其父刘进以画鱼知名。刘节早年之作曾得文人卞荣(1419～1487)的赞誉。《无声诗史》载：“世庙时供奉内殿。善绘鱼，尤神于鲤，矫首振尾，有一跃九霄之神，云从霖雨之势”。传世作品有《藻鱼图》《鱼蟹图》等，皆藏于国外。藻鱼图是北宋以来，江南画家喜爱表现的传统题材。此图绘萍藻浮动，游鱼戏逐，兰生洲渚，蛤蟆螃蟹，各得其趣。所作师南宋画风。芦苇、水仙皆以工笔写生，而游鱼则以没骨法写成，鲜活灵动。
双猫菊石图 王中立 立轴纸本没色 纵133厘米 横32.5厘米 上海博物馆藏
王中立，生卒年不详，字振之，吴县(今江苏苏州)人。擅花鸟，笔力老劲。图中画双猫嬉戏于湖石菊丛之下的草地上。湖石以枯笔钩勒，水墨晕染；菊花以勾花点叶法写出。双猫用笔独特，以细笔简括写出轮廓、毛爪、脸目，用干笔略加敷彩，粗疏雅拙，却有妙趣横生之感，与背景对照鲜明。
玉堂富贵图 陈嘉选 立轴绢本设色 纵200.4厘米 横103.9厘米 上海博物馆藏
陈嘉选，生卒年不详，嘉定(今属上海)人。崇祯中献书画授中书职。传世作品有《玉堂富贵图》。此图富丽华贵，色彩缤纷，是师法两宋院体画派的典型代表。图中绘有各色禽鸟近二十余种，嬉戏、游闹于繁茂的玉兰树及牡丹花丛中，极尽吉祥富贵之画意。用笔工整细致，兼用工笔双钩填彩及没骨画法，重彩渲染，浓艳高雅。虽画上题有“北宋徐熙本”，但从风格上讲，更接近于黄筌的“富贵体制”。
鱼藻图 缪辅 立轴绫本设色 纵171.3厘米 横99.1厘米 北京故宫博物院藏
缪辅，生卒年不详，约为明宣德时人。江苏苏州人。官武英殿锦衣镇抚。擅画水藻游鱼，作风写实，勾染细腻，承黄筌工整妍丽一脉。传世作品有《鱼藻图》等。 此图画藻荇漂浮，茨菇丛生，一条鲤鱼摇头摆尾，悠然自得，墨彩渲染之下，鱼鳞清晰可见，形肖神现。在鲤鱼之下，鲫鱼正轻盈地游向深处，群鱼在稍远处相互追逐，一派生机。用笔工细，设色绚丽。
莲石图 陈洪绶 立轴纸本墨笔 纵151.9厘米 横62厘米 上海博物馆藏
此图中屹立一块嶙峋的湖石，背后荷花盛开，亭亭玉立，石下流水滢洄，浮萍几片，画面幽雅静穆，写出荷花清趣。荷花用双钩法钩勒，富有质感；几片荷叶与浮萍，则以泼墨写成，墨色浓淡，变化有致。湖石以折带皴兼乱柴皴，不加烘染，其阴暗处，仅勾草点苔；章法稳妥，笔调清新，含有浓郁的装饰趣味。
梧桐双兔图 冷枚 立轴绢本 没色 纵176.2厘米 横95厘米 北京故宫博物院藏
画中绘梧桐二株，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏。似为中秋佳节而作。双兔造型准确，形象生动逼真；皮毛光洁而富于质感。兔眼用白色点出反光，眼神显得晶莹透明。山石以折带笔方正写出，坚硬峻峭。构图疏密有致，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，显然受到西洋绘画技法的影响。
对菊图 原济 立轴 纸本 横40.3厘米 纵99.6厘米 北京故宫博物院藏
此图画法精细，是原济细笔画代表作。图中远景山峦重复，屋舍掩映山间树丛，中景溪水平静，近景院落内，有两松交错盘结，一高人对菊而立。笔法细秀苍劲。
山水花卉图 原济 册页 纸本 水墨 设色 纵51.9厘米 横32.4厘米 天津艺术博物院藏
原济的山水花卉图册有八幅，多为水墨设色。在此选二幅，其一《芙蓉》，写芙蓉花临波照影之姿。以淡墨疏笔横写水波，浅青纵点，形成水波粼粼之态。粗笔大写花叶，芙蓉却以细笔勾出筋脉，娇艳柔美，墨彩相得益彰。其二《豆角》，笔意恣肆，浓墨点干写藤，豆角略敷彩青，繁简细拙，得自天成。
采菊图 原济 立轴 纸本 水墨 纵112.5厘米 横47.2厘米 北京故宫博物院藏
此图写“采菊东蓠下，悠然见南山。”图中高峰叠翠，苍松青郁，茅屋掩映其间，院旁侧畔，菊花盛开丛簇，一高士正面贴菊花，悠然之态可见。
荷花图 唐艾 立轴纸本设色 纵148.4厘米 横81.6厘米 上海博物馆藏
唐艾，生卒年代不详，字子晋，号匹士，江苏常州人。工画荷花，与恽寿平齐名。与恽寿平同乡，世有“唐荷花”“恽牡丹”之称。传世作品有《莲花图》《荷花图》等。此画取荷塘一角，红荷盛开，新荷残叶映带成趣，塘水清澈，水草飘动。呈现盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此图用没骨法画成，荷花的染色，以粉带胭脂，由瓣头 渐入而成；荷叶以浅色作底，又以深色渲染让出叶脉。
花鸟虫鱼图 金明 册页 纸本 纵26.6厘米 横36.4厘米 上海博物馆藏
金明，生卒年代不详，清朝女画家，字晓珠，号圆玉，江苏昆山人。擅山水、花卉。画花卉工而不板。传世作品有《花鸟图》《午瑞图》。此图册共有十开，现选《小石潭意》《竹石牵牛》《水仙》及《秋水文鸳》四开。用笔纵逸潇洒，设色秀妍，花卉翎毛写得姿意如生，点染苔石、浅沙亦别具幽趣。虽为临摹王武之作，但能随手点染，天真烂有出蓝之美。
玉堂富贵图 虞沅 立轴绢本设色 纵232.7厘米 横133.3厘米 南京博物院藏
画中上方玉兰初吐芳华，海棠飞艳溢彩，秀石之后，几丛牡丹姹紫嫣红，二只绿孔雀正倘徉其间。画面构图巧妙，以玉兰与牡丹形成半闭合空间，孔雀居于空间之对角线上，起到稳定均衡之用。用笔设色皆为院体画之风格，工笔重彩，刻画极其细致入微，孔雀的翎毛尾翼都以细笔一一画出，富有层次感。整幅作品大气秀美、富丽堂皇。
花卉图 杨晋 册页纸本设色 纵26.8厘米 横35厘米 上海博物馆藏
此图册共十二开，选录二开。图之一为《石榴》，为大笔写意之作，枝、叶、果，只寥寥数笔即成，以淡彩作底，又以重色或墨色点染，形成质感变化。图之二《萱草》，萱草叶以淡墨钩勒脉络，淡色写花瓣，留白，又以石青写出花瓣之上的斑纹变化，色彩和谐稳重。
菊花图 张同曾 立轴 绢本 没色 纵40厘米 横55厘米 南京博物院藏
此画绘粉、黄、白、紫四色折枝菊花。用笔工整，设色秀雅。自题仿恽寿平之法，仍有钩勒之笔，画面清隽娟丽。尤其白菊直接以绢为底，铅白勾画，显得晶莹剔透，有神韵。
双鱼图 马元驭 册页纸本设色 纵29厘米 横23.5厘米 常熟市文物管理委员会藏
马元驭(1669—1722)，字扶羲，号栖霞，又号天虞山人，江苏常熟人。马眉子，擅画花卉写生。画传家法，气韵超逸，写生又得恽寿平指授，常与蒋延锡讨论六法，故没骨画益工，神韵飞动，不泥陈迹。亦工诗。传世作品有《南溪春晓图》《鹰栗图》《秋塘清兴图》。此图以水墨写柳枝贯穿鱼之双鳃。手法夸张，故意将鱼鳃撑开，造成抑或鱼眼向上，抑或为两个侧面的感觉，情趣隽永。挂在下面的一条鱼儿则画鳃、肚，平腴饱满，令人生津垂涎。作者抓住鱼儿甩尾巴挣扎的一霎那，把一条活泼泼的鱼跃然纸上。背景不着一笔一墨，既空灵虚漾，又似鱼儿挂在墙上，如睹真境。柳枝以浓墨挥洒，纵横不羁，潇洒飘逸，柳叶疏落。鱼身以淡墨渲染，浓墨点鳞，华滋润泽。
草堂艺菊图 高凤翰 立轴 纸本 水墨 淡设色 纵122厘米 横5l厘米 日)大阪市立美术馆藏
此图以疏毫写草堂，细笔写修篁淡菊、老梅乔松。一翁策杖而行，当为画家自写。景物简繁错落，各得其所，布置极为精当。尤为可观者，是以精秀之笔，写出萧疏淡泊之气，实为大家手笔。
指画山水花卉图 高凤翰 册页 纸本 纵23.4厘米 横30.3厘米 天津艺术博物馆藏
此册共十二开。其册页构思缜密，布局有章，挥写无痕虚实浓淡，尽情抒发，豪放生动。此处选印两页。
甘谷菊泉图 郑燮 立轴纸本 墨笔 纵189.6厘米 横49.5厘米 南京博物院藏
作者以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉，奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。笔墨放纵，挥洒淋漓，神情飘没，新意独具。款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。”作者画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。
菊石图 李方膺 立轴 纸本 墨笔 纵171.5厘米 横44厘米 安徽省博物馆藏
此画中以浓淡墨彩描绘出石柱的挺拔、坚实；淡墨勾写菊花，以石青略点叶面。笔力疾劲，不拘成法。写出菊花凌霜傲寒的高风亮节。笔法纵逸，简括传神。
百花呈瑞图 李方膺 立轴 绢本 没色 纵162.5厘米 横43.1厘米 南京博物院藏
作者擅写梅、兰、竹菊及虫鱼，笔墨豪放，向以纵逸豪宕取胜。但在这幅画中，用笔、设色都较工整收敛，清新明快，秀丽雅致。从自题七言中推知此画也许是为长辈所作，所以画面祥和安逸，色调。
兰石图 李方膺 立轴纸本 墨笔 纵110.8厘米 横48厘米 北京故宫博物院藏
此图以淡墨粗笔点写出大块山石坡地，几丛幽兰，花叶纷披，纠缠错结。以焦墨写兰叶，运笔如飞，纵横豪致，粗犷不羁之气充满画面。此画作于乾隆十八年十月，而李方膺于十六年被诬贪脏而被撤职查办。这画也许是他激愤心情的真实写照。
九秋图 钱维城 长卷纸本设色 纵39.4厘米 横181.6厘米 重庆市博物馆藏
钱维城(1720—1772)，清代画家。初名字来，字宗磬，号茶山、幼庵、晚号稼轩，江苏武进人。人麟子。乾隆十年(1745)状元，官至刑部侍郎。自幼喜画，出笔老到，后复得董邦达指授，艺事益进。山水笔意仿王原祁，传世作品有《御花园藻堂图》《江阁远帆图》《九秋图》《圣谟广运图》等。九秋是指秋季的九十天，此时间内有九种秋花盛开，所以名日“九秋同庆”，是一种吉庆画题。作者擅画折枝花卉，勾描渲染，随类赋彩，颇具功力；并注重写生，一花一叶，临风带露，鲜妍艳美，娇娆可爱。此幅折枝花卉，看似分株独立，实则互相顾盼有情，气联意合，整体协调。画法工整精细，用色典雅清丽。诗书画一体，珠联璧合，乃成佳品。
蕉石图 闵 贞 立轴纸本 墨 笔尺寸不详 南京博物院藏
闵贞，生于l730年，卒年不详。字正斋，江西南昌人，久居武汉。其画学明代吴伟，白描功力深厚，擅长写意人物，风格潇洒活泼，也能画山水、花鸟，笔墨颇有巨然的风貌，很有魄力。传世作品有《蕉石图》《花卉图》等。这一幅蕉石图充分 利用了水、墨二者的结合及浸渍变化，以饱含水分的笔触，写出山石之隽秀之态及芭蕉的挺拔之状。洗练简括，却有神情气爽之感。
国色天香图 马逸 立轴 绢本 没色 纵101.7厘米 横49.5厘米 南京博物院藏
马逸，生卒年不详，清代画家。元驭子，字南坪，号陔南，江苏常熟人。工花卉，师蒋廷锡，亦画鱼。这是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。
松藤图 李鲜 立轴 纸本 设色 纵124厘米 横62.6厘米 北京故宫博物院藏
李鲜(1686-1762)，清代书画家。鲜，一作觯，宇宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人。圣祖康熙五十年(1711)单人，曾为宫廷作画，后任滕县知县，为政清简，以忤大吏罢归。在扬州卖画。为扬州八怪之一。擅画花卉虫鸟，初师蒋廷锡，画法工致；又师高其佩，进而趋向粗笔写意，并取法林良、徐谓、朱耷，落笔劲健，纵横驰骋，不拘绳墨而有气势，有时使用重色或彩墨结合，颇得天趣。因在扬州见石涛作品，遂用破笔泼墨作画，风格一变。传世作品有《五松图》《芭蕉萱石图》和《墨荷图》等.此图为李鲜写意画中之精品，图中之松，不见首尾，可见其雄伟。老藤盘绕，枝叶交错，用笔挥洒，用墨酣畅。
花卉图 罗聘 立轴纸本设色 纵94.8厘米 横44.5厘米 上海博物馆藏
此画是仿沈周的笔法所作的一幅小写意花鸟画。画中一株山茶花叶繁茂，后有嶙峋奇石耸立，奇石以焦墨勾出形状，淡墨晕染，山茶设色清丽、兼工带写。梅花则飞笔点出，天然之趣盎然。
秋兰文石图 罗聘 立轴 纸本墨笔 纵149厘米 横32.2厘米 南京博物院藏
此画构图简单，怪石以焦墨勾出，通体以墨彩晕染，厚重凝炼。秋兰则舍弃了当时所盛行的水墨撇写之法，而以双钩白描绘出，略施淡墨，写出兰丛繁茂之貌，以浓墨点提花心及地面野菜。兰之高洁晶莹与石之坚实沉稳形成鲜明对照，使画面自有一种超凡脱俗的灵动之感。
花卉图 张熊 册页 金笺纸本 墨淡设色 纵27.8厘米 横32.3厘米 (日)大阪市立美术馆藏
张熊(1803—1886)，清代画家。字子祥，别号鸳湖外史。浙江秀水(今嘉兴)人，寓上海。工花卉翎毛，兼能人物山水及篆刻。与任熊、朱熊合称“沪上三熊”。传世作品有《寿山福海图》《碧桃白头图》。张熊绘花卉多纵放秀逸，不落俗套，设色妍丽无庸粉之气。他的写意花卉，尤其被人称颂。在此所选《花卉图册》中的二页，充分显示出作者的风格特点。画中笔墨点、勾、染、皴，无不所用相宜。色彩清新动人。构图繁简得当，独特新颖。这套图册页共八页，此选二页。之一《水仙图》，绘水仙三株，间以湖石错开。是为案头清供式。画水仙双钩填色，湖石则以水墨草草写就，洒脱豪放，不入俗流。之二《牡丹图》，采用恽寿平没骨法绘折枝牡丹一枝，风姿古媚，潇洒秀丽，后衬金盏菊一枝，色泽明艳。
兰花图 王素 扇面泥金纸本设色 纵19.2厘米 横53.3厘米 南京博物院藏
王素(1794～1877)，字小梅，晚号逊之，甘泉(今江苏扬州)人。幼年跟鲍芥田学画，又向(华品山)学习画艺。擅画人物、花鸟、走兽，“无不入妙”。传世作品有《二湘图》及《春雷起蛰图》。此扇面构图取偏势。兰丛置于一侧墨笔写兰叶，兰花点以朱砂，与水墨浸接 清雅而妩媚。一兰叶长撇，动韵有致，将兰丛与款题联系起来，从而使画面呈现稳定之势。
兰花图 卓秉勋 扇面纸本墨笔 纵18.7厘米 横52.4厘米 徐悲鸿纪念馆藏
卓秉勋，生平不详，清代画家。此扇面以浓淡墨撇写兰叶，转折飘逸。淡色写兰，欹仰向背，皆挥洒自如。以兰叶、兰花之动势，写出无形之风，得李鲜写风竹之妙处。
花果草虫图 倪耘 册页纸本设色 纵30.5厘米 横27厘米 上海博物馆藏
倪耘，生年不详，卒于1864年。字芥孙，号小圃，石门(今浙江崇德)人，方薰外甥。幼承家学，擅画肖像、花卉，间作山水。师法清初著名花鸟画家恽寿平，风格秀雅。咸丰八年(1858)与吴大澄、周闲等结社于虎丘白公祠。此图册共十二开，此选二幅。之一《鲈鱼新笋图》，鲈鱼串在树枝上，旁边是几只刚采摘来的新笋香菇，皆是庖厨佳馔，立意新奇。之二《石榴葡萄图》，以没骨法作一连枝带叶的开口石榴和一串晶莹的葡萄。画面皆秀骨天成，追摹恽寿平一派。设色素雅，颇有逸趣。
花卉图 吴熙载 立轴绢本设色 纵139.3厘米 横54厘米 南京博物院藏
吴熙载(1799～1870)，名廷飚，50岁后以字行，号让之，又号晚学居士，江苏仪征诸生，少为包世宦入室弟子，擅各体书，余事作写意设色花卉，风韵绝俗。传世作品有《石榴图》《紫藤图》《花卉图》等。此画中绘设色折枝月季，色彩浓淡得宜，充满生机。构图新颖别致，月季高低相应、疏繁相衬。以没骨赋彩写花，水墨勾叶，点染自然，秀逸脱俗。
石榴图 吴熙载 扇面纸本设色 纵17.2厘米 横50.3厘米 南京博物院藏
此扇面写折枝石榴一枝，由右上方出枝，斜伸至左下方，将画面分成两部分。石榴枝叶、果实皆用没骨写出，清润自然。
紫藤图 吴熙载 扇面纸本 没色 纵17.7厘米 横54.3厘米 北京故宫博物院藏
画面紫藤枝蔓皆用墨彩调以汁绿写成，紫藤花序低垂，浓淡之间似有灵光浮动。扇面构图左右、上下都有呼应，疏密恰到好处。
十万图 任熊 册页 纸本 设色 纵26.3厘米 横20.5厘米 北京故宫博物院藏
任熊(1823-1857)，清代画家。字谓长，号湘浦，浙江萧山人。凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽，俱擅胜扬，尤工神仙佛道。笔法圆劲，形象奇古夸张，衣摺银勾铁画，得陈洪绶神髓，而别开生面，与任薰、任颐合称“三任”；加任预，也称“四任”。又与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。传世作品有《女仙图》《四红图》《人物图》等。 此册共十页，分画：“万笏朝天”“万横香雪”“万竿烟雨”“万壑争流”“万点青莲”“万卷诗楼”“万松叠翠”“万林秋色”“万峰飞雪”“万丈空流”。因每图名中均有一“万”字，故称“十万”图。全册画法工整精细，设色凝重典雅，为任熊山水画之精品。现选印两页：图之一“万横香雪图”， 图之二“万林秋色图”。
簪花图 钱慧安 立轴绢本设色 纵142厘米 横80厘米 中国台北故宫博物院藏
图中耸立两株青松，虬枝盘折，古藤披垂，气势非凡。松下湖石峻峭，芍药盛开。此图似是取意韩魏公邀客品赏芍药名品——金带之轶事。据说“此花开者，城中必出宰相”，后果如此言，品赏此花的人，后皆入相。此画用笔工整，以铁线描写衣纹，人物神态各异，均有生意。色彩古雅，韵味高远。
墨兰图 吴昌硕 寸轴 纸小 水墨 纵137.5厘米 横32.8厘米 吉林省博物馆藏
画中写山石危耸，幽兰丛生于崖壁石脚。淡墨粗勾山石，简笔点染。兰丛以焦墨渴笔写出，纵横纷披，其意萧萧。兰花以淡墨点写，浓墨点蕊，清雅恬淡。左侧题长句以补空白，又与画面豪宕气势相为辅成，整幅作品，一气呵成，畅快淋漓。
桃石图 吴昌硕 立轴 纸本 水墨 设色 纵180厘米 横96厘米 上海博物馆藏
图绘二棵直立的桃树，紧依在巨石之旁，树干苍老粗壮。枝叶茂密，果实硕大，凌空一枝连同桃实垂直倒偃于地。构图独具匠心，色彩以浓墨深红，互为点提，用笔则以长锋单毫悬肘挥运，似有力透纸背之感。满幅神韵飘动，充实而有谐趣，是作者晚年的一幅杰作。
牡丹水仙图 吴昌硕 立轴 纸本 没色 纵137.5厘米 横67.7厘米 吉林省博物馆藏
此画写牡丹、水仙，构图颇具匠心。以淡墨写斜坡、山石，略点枯笔。水仙勾花填色，色彩浓厚、盖压墨线。而牡丹则以大写意手法点写而成。二者被山石分开。水仙／顷坡生长取斜势，而牡丹取直势，直、斜之姿，让画面富有变化，情趣盎然。而右下角的水仙小石，起到填补空白、均衡画面的作用。画面看似随意，却处处不离法度。
牡丹 吴昌硕 1916年纸本设色 169cm 78cm 中国美术馆藏
此幅《牡丹》描绘富贵之花盛开的情景。花分两组，有聚有散．有多有少，形成对比。左下方的花以勾填法表现，线条流畅，层次分明，中心的一组花，以没骨画法，花办尽情舒展，色泽腴润．笔法凝练。画家十分熟悉所要表现的对象，将其不同的姿态和神韵表现得恰到好处，真实、生动。在这幅画中，画家重点追求的是表现牡丹花开的红艳和灿烂，展示花开季节的盎然生意，使画作洋溢着蓬勃生机和无限活力，从而充满了感染力。吴昌硕作画用心良苦，推敲再三，反复斟酌，因此下笔能一气呵成，取得了极高的艺术成就。
蔷薇芦桔图 吴昌硕 1920年纸本设色 154.1cmx 82.8cm 上海博物馆藏
吴昌硕毕生致力于花卉画创作，虽习画较晚，40岁后方将画示人．但曾得名家指正，后又参用赵之谦画法，苦心服膺于徐青藤、八大、扬州八怪诸家，集各家之长，经营日久，终成正果。在《蔷薇芦桔图》中，画家以酣畅的笔法写出芦桔的豪爽苍莽及蔷薇的古艳芬芳。两块灵石前后相立，互争高低，确是”芦桔黄如金，蔷薇红若火-的庭园秋时小景的真实写照。此图为常见的对角式构图，芦桔取正，蔷薇取斜，灵石压重，把一文人画家热爱自己庭园生活的真情实感表现了出来。
三千年结实之桃 吴昌硕 1918年纸本设色 g6cmx44cm 中国美术馆藏
吴昌硕作画时大胆迅疾．不多加修饰，具有自然浑朴古拙之趣。他以篆籀之法入画，作画如写书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法，往往能自出新意，形成独特风格。《三千年结实之桃》表现的是寓意福寿千年的寿桃。画家只撷取桃树的局部，用笔凝练遒劲。寿桃设红黄二色，以没骨画法表现．鲜嫩娇艳：桃叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明，枝干竖写两枝，各有不同，又一侧枝呈孤形垂下，伸展生动，使画面富有变化。题款。三千年结实之桃”不但与桃干、桃枝形成浓淡变化之趣，而且与寿桃两相照应．让全图神气内敛.
桃花 蒲华 1903年纸本设色 24.5cmx 38cm 上海博物馆藏
此幅《桃花》册页中柳叶飘拂，桃花绽放，“细雨微风春正好”的意境尽显画家笔端。蒲华绘画功力深厚，山水、花鸟无所不能，尤其册页小品更是信手拈来，多有情趣，深得造化之妙
墨荷图 王震 立轴 纸本 水墨 设色 纵150厘米 横81厘米 中国美术馆藏
王震师从吴昌硕，得大写意花鸟画之精髓，笔锋却较昌硕爽辣。此画中荷叶以泼墨写成，墨笔勾花，略设淡色晕染点蕊，荷茎骨立，笔墨酣畅峥嵘。自题七言“花光即佛光”，表明了王震笃信佛教的立场。
四季图 王震 屏 纸本 水墨 设色 尺寸不详 (日)私人藏
王震画花鸟，初师任伯年，后受吴昌硕影响，书画之气势、用笔尤近之。此四屏幅笔墨雄浑酣畅，设色浓艳沉厚，构图取势意气磅礴，可谓其重彩大写意花鸟画佳作。在此选二屏，一屏题：“珠光鱼影。癸亥冬仲。白龙山人写。”二屏题：“百丈松能拔地起，一声鹰欲凌霄鸣。癸亥冬。白龙山人。”
藤萝图 齐白石 1924年纸本设色 177cmx48cm 天津人民美术出版社藏
齐白石(1864—1957)，原名纯芝，字渭清，后取名齐璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、白石山翁、寄萍老人等，湖南省湘潭县杏子坞星斗塘人。少年时学做雕花木工，27岁拜胡沁园、陈少蕃为师，学诗书画。37岁拜王颊运为师。1917年迁居到北京，从事中国画、篆刻及诗词创作。曾任国立北平艺术专科学校教授。1949年被聘为中央美术学院名誉教授。1953年当选为中国美术家协会主席，同年文化部授予人民艺术家称号。1955年获德意志民主共和国艺术科学院通讯院士衔，1956年获“国际和平奖金”，1963年经世界和平理事会推举为世界文化名人。齐白石是一位富于革新精神的画家，他继承徐渭、朱耷。石涛、金农、黄慎、吴昌硕的传统，博采众长而融为一体。齐白石早年曾受过民间美术和民间审美观念影响，又受过民间绘画刚健清新风格的滋育，因而他将文人画传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然地结合起来，雅俗兼得，终成戛戛独造的巨匠。《藤蔓图》就是这样的画作，图中藤萝弯曲缠绕，或用浓墨，或用焦墨，花絮簇簇丛生，风姿动人，看似盘绕无序，实则生机迥出，构图满而不塞，形成奇崛洗练，排霁纵横的画风
枇杷 齐白石 1950年纸本设色 25cmx 39.5cm 北京画院藏
齐白石的绘画作品雅俗共赏，深受广大人民群众的喜爱，与他在作品中所表达和流露的深厚的民族情感、质朴的农民气质和孩子般的率直天真分不开。他毕生尤其晚年的创作信手拈来，却“意中有意，味外有味”。《枇杷》取日常小景，通过酣畅的笔墨把生活摄入画面，遗貌求神，无论在造型、笔墨和结构、创意上都成自家风范，处处洋溢着欢乐、健康、开朗、旺盛的生命力和画家独创的风采。
秋荷 齐白石 1951年纸本设色 150.8cmx 62.8cm 中央美术学院藏
齐白石的花鸟画将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然地结合起来，雅俗兼得。《秋荷》这张作品即体现出这种特色。图中所绘花叶或以淡赭铺染，或以淡墨出之；荷茎则一笔到位，挺健有力几至通贯全幅；莲蓬、花头造型简练大方。整幅作品风格刚健清新，用笔干脆纯熟，墨、色富有对比但不失和谐，点、线、面的穿插布排颇为讲究，从局部图尤可感受到画面的分割构成之美。
桃篮 齐白石 1950年纸本设色 25cmx 39.5cm 北京画院藏
画齐白石盈尺小品，尺寸不大，却直抒性灵，真切动人，把他对土地、家乡、亲人和祖国山河草木的深情化作诗意的图画，表现了画家乐观向上、积极进取的生活态度。《桃蓝》以粗笔率意画出一只竹篮，内盛两只硕大熟透的桃子，鲜艳欲滴。齐白石创作取材广泛、平实，各种日常习见之物皆可入画，看似平凡，实则真难于表现。此图只有两桃却给人一种刚从桃园采摘归来的喜悦之感，充满了生活气息，平淡之中富有浓厚的亲情和淳朴的人情味
群虾图 齐白石
齐白石特别重视日常生活的观察体验。为了画好对象，如画虾，他常常买回喂养，仔细琢磨，不分昼夜。他曾数次把虾养在水塘、玻璃缸，仔细观察它们各种生活情态，尤其游动时，足、爪、须、身的动姿，规律以及成群游动时，虾行动的顺序，上下左右关系。虾在齐白石的生活中真是达到“不知我之为虾，还是虾之为我”的状态。这种忘我的创作精神使他笔下的虾活灵活现，呼之欲出。他用淡墨画身，浓墨画眼、须、爪，虾虽多，但绝无雷同，每只虾、每群虾又符合自然规律，把自然之美上升到艺术之美，从而成为现代艺术史上的奇迹
群虾图 齐白石 立轴纸本水墨 纵62厘米 横32厘米 中国美术馆藏
齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈。此图中写六只虾，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书发.愣.功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。
牵牛葫芦图 齐白石 立轴 纸本 设色 纵101厘米 横34厘米 中国美术馆藏
此画为大写意绘画之精品，无论是构图、行笔、着色，皆得传神高妙。画中纯以泼墨写出瓜叶，不着墨线勾筋写脉，笔法简洁传神，墨色酣畅淋漓。牵牛、葫芦之红、黄艳彩与浓淡墨色交相辉映。以焦墨渴笔写藤，宛转如飞，似游龙入江，挥洒自如。气韵充盈笔端。此画作于画家八十八岁高龄之时，书画技艺已皆达化境。其炉火纯青的妙写之法，从此图中可见一斑。
大桃图 齐白石 立轴纸本设色 纵103厘米 横25厘米 中国美术馆藏
此画写寿桃。从自题中可知是写于外孙女三岁之时，而画家当时已九十高寿了。款题“多寿”，含祝福一老一小之意，齐白石的稚趣童心尽现纸端。画中桃干似龙形，粗笔大写虬曲苍劲。而果实色彩浓丽，倒垂而下，奇绝生动。阔笔纵横，稚拙简漫，情趣盎然。
牡丹图 齐白石 立轴 纸本设色 纵68厘米 横34厘米 中国美术馆藏
此画款题“九十七岁白石”，是齐白石仙逝之年的作品。画中牡丹大笔重点，写意豪宕，动姿飞扬；不写枝干，只以墨点彩染，刻画出叶片浓郁苍翠之态，墨笔撇飞，便将叶随风动，风吹叶涌之神尽情描出。
千年桃实图 金城 立轴纸本设色 纵75厘米 横52厘米 中国美术馆藏
金城(1877～l926)近代画家。名绍城，字巩伯，一作巩北、拱北，号北楼、藕湖，浙江吴兴(今湖州)人。能诗，擅书画，工篆隶。曾留学英国习政法，毕业归国时途经美、法诸国，考察法制及美术。擅画山水，间作花鸟，取径宋元，笔墨谨严，以工带写，秀丽可观。传世作品有《山花幽禽图》《仿赵佶御鹰图》及《墨梅图》通景屏等。此画绘桃树两株，果实硕大如斗，几乎不成比例，但得天然奇趣。桃干以墨勾画，皴笔修饰、淡青点苔，写出干之苍劲。桃以红、绿晕染、以写鲜嫩可口之态。画面虚实相映，意韵悠长。
花卉图 金城 立轴纸本设色 纵95厘米 横48.5厘米 中国美术馆藏
这一幅花卉小品，简洁明快，设色妍丽而不俗。山石只写一角，淡彩渲染。背景的山茶以没骨法绘出，色调沉稳。前景的萱草则笔法严谨，以上笔淡彩绘出花枝的娇艳。叶丛以墨青撇写，中以浓线点提脉络。画面清秀，层次分明，具空间上的虚实变化。
荷 张大千 1935年纸本设色 96cmx 63.7cm 私人藏
大干的山水画，名倾海内外，而他的花鸟画，也体貌别具，冠于当代。张大千的荷花，面貌多样，并不专归一格。有工笔重彩的，有花朵勾勒填彩而泼墨带色成叶片的，有白描勾花而叶片写意的，有勾花而渲染荷叶的，有近似八大水墨大写意的，有淡彩没骨如恽南田的，有宛若西方水彩画意趣的，有荷叶淡墨晕染加以泼彩的。但最能代表张大千荷花的，还是兼工带写、水墨淡彩的那一路，《荷》即如此。此图荷花素质清香，露濯风摇，呈盈盈玉洁之姿，荷叶全用泼墨挥扫，着墨浑融而摇曳多姿，轻盈中有力度，浓淡里出变化。