（原创）其实很多年以前，国产动画就走入歧途了

（本人为半动漫白，逻辑论据可能多有错误，各位见笑）

    这里首先把话题局限在动画，也就是电视动画片和动画电影上，漫画因为ZF管制较松、涉及范围太大，暂且不予讨论。
    由于体制问题，国产动画不能有谈情说爱、暴力打斗、世界末日等等，这些确实是很严重的致命问题。但即便如此，如果当初选择了正确道路，虽然今天还是不可能比肩日美，至少也不会比西欧、韩国差。
    这条正确道路，就是人设中心、形象先行。

讲故事还是造形象？
    对我等80后来说，也并不是没有自己的国产动画偶像，诸如葫芦娃、黑猫警长，甚至海尔兄弟。但是比起任何一个哪怕稍微知名的日美动画人物，便会发现即便是这几位的形象也是苍白至极。除了记得7个葫芦娃各自的必杀技，黑猫警长会开摩托抓人，还有什么？除了马亲王那样的奇人，谁能深入挖掘出葫芦兄弟们各自的性格特点，口头禅、招牌动作之类更不用提了。
    网游广告里的一个个古装帅哥美女，无论如何美型，却不似仙剑轩辕人物那般具有灵魂。葫芦娃、黑猫警长之流也是一样，我们不知道他们为什么而战斗，更不知道他们的内心。相比之下，就连只会打怪兽的奥特曼，至少每一只也有自己独特的POSE，有作为普通人的心理（当然，虽然连总理都把它归入动画了，但奥特曼确实不是动画）。
    当年号称创造中国动画辉煌的《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》这些，不否认它们有很高的美术价值，也讲了很有意思的故事，但里面的人物形象完全是为故事服务的，自身并不鲜明。 然而，同样从50年代起步现代动画的泥轰，却从《铁臂阿童木》开始就走上了以塑造人物形象为主的道路，到80年代的机器猫、圣斗士、孙悟空、阿拉蕾等终于一发而不可收，中国再难望其项背。
    也许有人会说，泥轰和天朝国情不同，他们有漫画产业作为动画原创的基础，而且60年代就普及了电视机。然而我们并非没有连载漫画的传统，民国时期有三毛流浪记、王先生与小陈，本朝也未禁止过“健康”的连载漫画在少儿报刊上发行。如果有人要说电视动画才能塑造角色，那占据角色人气榜首多年的娜乌西卡又算什么呢？
    没头脑和不高兴，如今被戏称为天然系和傲娇系的国内始祖，也是少数能被现代人记住的1980年以前国产动画角色之二。其实它们最早是出自小说和漫画的，搁现在也算是轻小说了吧。可惜当年我们虽然有人走了这条正确的路，却在此后很多年没有继续前行。
“侦探女王”阿加莎•克里斯蒂笔下的大侦探波洛，从来不满足于现场物证，而是通过了解每个当事人的心理、性格来推测可能的作案动机和手法。
    复杂的成人世界尚且如此，何况单纯得多的二次元。简而言之，为人物赋予有魅力的个性，然后用情节来塑造这些个性，是成功商业动画的不二法门。


挖掘还是开拓？
    从我小时候，也就是上世纪90年代初开始，总能看到这样的言论：我国有五千年的悠久文明，有四大名著……为何拍不出一部像样的动画？（到90年代末，西游记和哪吒被巨资动画化，在CCAV长期播放，虽然取得了一定市场成功但离质变还差得太远，于是这个伪命题至今仍在继续）
    不知说这种话的妓者或砖家有没有想过，为什么在迪斯尼，出自格林童话的白雪公主和灰姑娘，人气远不如原创的米老鼠、唐老鸭甚至狮子王呢？欧美日本动画翻拍的文学名著也不少，包括很多脍炙人口的少儿作品，为何其中就没几个经典的动画形象呢？
    很简单，一个历史悠久且知名的文学形象，早就通过各种形式（插图、小人书、影视剧）和读者的内心进行了脑内形象补完，一部动画不可能超越、取代这些已形成的既有形象。此外，演员不好找而画风无最优，谁敢说哪部动画里的孙悟空是不可超越的“决定版”？而要找个比六小龄童更适合演孙悟空的活人，可能性就微乎极微了。
    因此，经典的动画形象必定是原创，至少也是顶着经典文学形象名号的再创作。
    同时也牵扯到另一个问题，一定要本土化吗？答案当然也是否定的。泥轰自不必说，南棒也有在CCAV热播、以希腊神话为题材的《奥林匹斯星传》。本土化的核心其实是本土的思想和审美观，就像西洋题材的日漫大多还是视战争如儿戏、人物言行都活脱脱是披着西洋外表西洋名字的日本人。从哪吒孙悟空中华小英雄到宝莲灯、秦时明月，中国动画总算不再拘泥于已有题材的动画化，而开始大举原创形象。不过，掌权者，包括某些太想摆脱日漫影响的国内创作者对“中国特色”的病态热衷，往往导致故事老套、人物无新意。其实，本土题材搞传统的不易创新、搞现代的雷区太多，倒未必不能采用更加多元的题材。

萌文化：人设的胜利
    在21世纪，面对越来越多性早熟的孩子，不愿长大的宅男宅女，萌文化正在席卷泥轰国乃至东亚的ACG产业。
    经过多年的努力，日本ACG界终于找到了直击人性本能的法门，角色变成了一个个萌属性的堆积（男角色也不例外）。蓦然回首我们当年喜欢过的动画人物，往往会发现他/她当初吸引我们的，其实就是傲娇、三无、吐槽、病弱、双马尾之类的几个萌属性而已。
    美是让人平淡欣赏的，而萌则直接刺激人的本能，青少年乃至成年宅男女都难以抵挡。12年来已没几个人记得EVA的世界观和情节主线，只有绫波丽与明日香这对红白女神依然迷人；挥舞着魔炮或火刀的傲娇loli们，让上一个时代的美少女战士彻底黯然失色；意呆神罗菊耀诸君，则使腐女暂时忘掉了国际冲突。就连海贼火影死神外带柯南几大画风粗糙的民工漫，人设的“可爱度”也比龙珠、北斗神拳等高了许多。
    相比之下，近几年国产动画又部分走入了大举发展Flash动画的又一个歧途。Flash固然成本低、易生产，也容易表达幽默效果，但画风确实难看粗糙得很。做点绿豆蛙或快乐驿站之类的搞笑短片还行，要做出一部原创人气动画难度太大（搞笑三国系列的成功就如“馒头血案”，难以复制），更跟“萌”沾不上边了。说不好听的，flash之于精工细作的长篇动画，就像是自拍DV跟主流美剧的差别，狗肉端不上席。
    当然，卖萌作很容易沦为恶意卖萌或卖肉，但只要有一点“萌力”，至少还有些商业价值。早就有砖家指出，90年代以来的主流日漫，大眼长腿的人物外表与三次元中的日本人相差很大，但确实符合东亚人的审美。加之技术进步，画面日趋精致，人物美型程度自然远非上世纪八九十年代可比。性格方面，一个成功的萌系角色也必有独特的身世、个性和言行习惯，这也是人设中心、形象先行的指导思想的必然结果。
    可以想象一下，如果脑残星（LS）采用小丸子或小新的画风，只能是烂作一篇吧？葫芦兄弟是七正太一御姐，海尔兄弟是三正太一Loli，其画风在同时期的国产动画中也都算是最萌之列。甚至连喜羊羊，明显也是向猫和老鼠的Kid版靠拢，半兽人版的卖萌，当然和真正的卖萌还是很有差距的。而前些年几部构思巧妙情节幽默贴近现实的国产动画——东东西西、大林小林之流，却非要采用Flash的画风和家庭肥皂剧路线，自然也只有在火车上放放了，周边开发也一无所获。
    当然，如果真有卖萌成功并引发相应宅文化的国产动画，也要引起家长担忧砖家声讨了。就像当年的黑猫警长、一两年前的红猫蓝兔，被批为很黄很暴力。（本人为半动漫白，逻辑论据可能多有错误，各位见笑）

    这里首先把话题局限在动画，也就是电视动画片和动画电影上，漫画因为ZF管制较松、涉及范围太大，暂且不予讨论。
    由于体制问题，国产动画不能有谈情说爱、暴力打斗、世界末日等等，这些确实是很严重的致命问题。但即便如此，如果当初选择了正确道路，虽然今天还是不可能比肩日美，至少也不会比西欧、韩国差。
    这条正确道路，就是人设中心、形象先行。

讲故事还是造形象？
    对我等80后来说，也并不是没有自己的国产动画偶像，诸如葫芦娃、黑猫警长，甚至海尔兄弟。但是比起任何一个哪怕稍微知名的日美动画人物，便会发现即便是这几位的形象也是苍白至极。除了记得7个葫芦娃各自的必杀技，黑猫警长会开摩托抓人，还有什么？除了马亲王那样的奇人，谁能深入挖掘出葫芦兄弟们各自的性格特点，口头禅、招牌动作之类更不用提了。
    网游广告里的一个个古装帅哥美女，无论如何美型，却不似仙剑轩辕人物那般具有灵魂。葫芦娃、黑猫警长之流也是一样，我们不知道他们为什么而战斗，更不知道他们的内心。相比之下，就连只会打怪兽的奥特曼，至少每一只也有自己独特的POSE，有作为普通人的心理（当然，虽然连总理都把它归入动画了，但奥特曼确实不是动画）。
    当年号称创造中国动画辉煌的《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》这些，不否认它们有很高的美术价值，也讲了很有意思的故事，但里面的人物形象完全是为故事服务的，自身并不鲜明。 然而，同样从50年代起步现代动画的泥轰，却从《铁臂阿童木》开始就走上了以塑造人物形象为主的道路，到80年代的机器猫、圣斗士、孙悟空、阿拉蕾等终于一发而不可收，中国再难望其项背。
    也许有人会说，泥轰和天朝国情不同，他们有漫画产业作为动画原创的基础，而且60年代就普及了电视机。然而我们并非没有连载漫画的传统，民国时期有三毛流浪记、王先生与小陈，本朝也未禁止过“健康”的连载漫画在少儿报刊上发行。如果有人要说电视动画才能塑造角色，那占据角色人气榜首多年的娜乌西卡又算什么呢？
    没头脑和不高兴，如今被戏称为天然系和傲娇系的国内始祖，也是少数能被现代人记住的1980年以前国产动画角色之二。其实它们最早是出自小说和漫画的，搁现在也算是轻小说了吧。可惜当年我们虽然有人走了这条正确的路，却在此后很多年没有继续前行。
“侦探女王”阿加莎•克里斯蒂笔下的大侦探波洛，从来不满足于现场物证，而是通过了解每个当事人的心理、性格来推测可能的作案动机和手法。
    复杂的成人世界尚且如此，何况单纯得多的二次元。简而言之，为人物赋予有魅力的个性，然后用情节来塑造这些个性，是成功商业动画的不二法门。


挖掘还是开拓？
    从我小时候，也就是上世纪90年代初开始，总能看到这样的言论：我国有五千年的悠久文明，有四大名著……为何拍不出一部像样的动画？（到90年代末，西游记和哪吒被巨资动画化，在CCAV长期播放，虽然取得了一定市场成功但离质变还差得太远，于是这个伪命题至今仍在继续）
    不知说这种话的妓者或砖家有没有想过，为什么在迪斯尼，出自格林童话的白雪公主和灰姑娘，人气远不如原创的米老鼠、唐老鸭甚至狮子王呢？欧美日本动画翻拍的文学名著也不少，包括很多脍炙人口的少儿作品，为何其中就没几个经典的动画形象呢？
    很简单，一个历史悠久且知名的文学形象，早就通过各种形式（插图、小人书、影视剧）和读者的内心进行了脑内形象补完，一部动画不可能超越、取代这些已形成的既有形象。此外，演员不好找而画风无最优，谁敢说哪部动画里的孙悟空是不可超越的“决定版”？而要找个比六小龄童更适合演孙悟空的活人，可能性就微乎极微了。
    因此，经典的动画形象必定是原创，至少也是顶着经典文学形象名号的再创作。
    同时也牵扯到另一个问题，一定要本土化吗？答案当然也是否定的。泥轰自不必说，南棒也有在CCAV热播、以希腊神话为题材的《奥林匹斯星传》。本土化的核心其实是本土的思想和审美观，就像西洋题材的日漫大多还是视战争如儿戏、人物言行都活脱脱是披着西洋外表西洋名字的日本人。从哪吒孙悟空中华小英雄到宝莲灯、秦时明月，中国动画总算不再拘泥于已有题材的动画化，而开始大举原创形象。不过，掌权者，包括某些太想摆脱日漫影响的国内创作者对“中国特色”的病态热衷，往往导致故事老套、人物无新意。其实，本土题材搞传统的不易创新、搞现代的雷区太多，倒未必不能采用更加多元的题材。

萌文化：人设的胜利
    在21世纪，面对越来越多性早熟的孩子，不愿长大的宅男宅女，萌文化正在席卷泥轰国乃至东亚的ACG产业。
    经过多年的努力，日本ACG界终于找到了直击人性本能的法门，角色变成了一个个萌属性的堆积（男角色也不例外）。蓦然回首我们当年喜欢过的动画人物，往往会发现他/她当初吸引我们的，其实就是傲娇、三无、吐槽、病弱、双马尾之类的几个萌属性而已。
    美是让人平淡欣赏的，而萌则直接刺激人的本能，青少年乃至成年宅男女都难以抵挡。12年来已没几个人记得EVA的世界观和情节主线，只有绫波丽与明日香这对红白女神依然迷人；挥舞着魔炮或火刀的傲娇loli们，让上一个时代的美少女战士彻底黯然失色；意呆神罗菊耀诸君，则使腐女暂时忘掉了国际冲突。就连海贼火影死神外带柯南几大画风粗糙的民工漫，人设的“可爱度”也比龙珠、北斗神拳等高了许多。
    相比之下，近几年国产动画又部分走入了大举发展Flash动画的又一个歧途。Flash固然成本低、易生产，也容易表达幽默效果，但画风确实难看粗糙得很。做点绿豆蛙或快乐驿站之类的搞笑短片还行，要做出一部原创人气动画难度太大（搞笑三国系列的成功就如“馒头血案”，难以复制），更跟“萌”沾不上边了。说不好听的，flash之于精工细作的长篇动画，就像是自拍DV跟主流美剧的差别，狗肉端不上席。
    当然，卖萌作很容易沦为恶意卖萌或卖肉，但只要有一点“萌力”，至少还有些商业价值。早就有砖家指出，90年代以来的主流日漫，大眼长腿的人物外表与三次元中的日本人相差很大，但确实符合东亚人的审美。加之技术进步，画面日趋精致，人物美型程度自然远非上世纪八九十年代可比。性格方面，一个成功的萌系角色也必有独特的身世、个性和言行习惯，这也是人设中心、形象先行的指导思想的必然结果。
    可以想象一下，如果脑残星（LS）采用小丸子或小新的画风，只能是烂作一篇吧？葫芦兄弟是七正太一御姐，海尔兄弟是三正太一Loli，其画风在同时期的国产动画中也都算是最萌之列。甚至连喜羊羊，明显也是向猫和老鼠的Kid版靠拢，半兽人版的卖萌，当然和真正的卖萌还是很有差距的。而前些年几部构思巧妙情节幽默贴近现实的国产动画——东东西西、大林小林之流，却非要采用Flash的画风和家庭肥皂剧路线，自然也只有在火车上放放了，周边开发也一无所获。
    当然，如果真有卖萌成功并引发相应宅文化的国产动画，也要引起家长担忧砖家声讨了。就像当年的黑猫警长、一两年前的红猫蓝兔，被批为很黄很暴力。