超级军网30年间15座电影视觉效果里程碑
来源：百度文库 编辑：超级军网 时间：2024/05/02 02:09:51
一、星球大战
影片导演：乔治·卢卡斯
影片主演：哈里森·福特、马克·哈米尔、凯瑞·费雪
发行公司：20世纪福克斯
上映时间：1977年5月25日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：太空船划过长空开始，之后的每一个镜头几乎都……
特效简介：
辉煌的《星球大战》从1977年诞生以来已走过了光荣的30个年头，这期间每一集星战的推出都引发着无数影迷的尖叫和呐喊。而1977年的首部星战尤其让老影迷们记忆犹新，它为人们开启了一个全新的电影空间，各种特效的运用将天才的想像力具体形象化的淋漓尽致，当之无愧的成为20电影视觉特效史上最伟大的一座丰碑。乔治·卢卡斯于1975年创立的工业光魔(ILM)电影特效公司承担了影片所有的特效制作而因此声名鹊起。
片中首创了许多拍摄技术与特效，比如，动作控制摄像机的使用便源自于此。天才的卢卡斯本人也创造了多项意义深远的发明，比如，他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片记述的效率一下提高了几十倍。这些首创和发明对后世电影的发展都产生了巨大而深远的影响。
另外，星战的突破还在于乔治·卢卡斯“沧桑未来”(Used future)概念的提出，第一次将此前科幻作品中千篇一律光洁而整齐的贴材纹理处理的时而凹凸不平时而破败不堪，赋予了冰冷的科幻世界前所未有的亲和力与真实感。
由这些当时最高端和最具想像力技术所打造的舰船追逐，光剑血拼，战兽横推的场面至今还为人们所津津乐道。
二、异形
影片导演：莱德利·斯科特
影片主演：西格妮·韦弗、哈利·戴恩·斯坦通、约翰·赫特
发行公司：20世纪福克斯
上映时间：1979年5月25日
震撼指数：★★★★★★★★★ 9
经典镜头：凯恩“临盆”，血腥“生产”异形
特效简介：
经典的科幻式恐怖电影。由瑞士视觉大师吉格所设计的异型造型和卡洛·罗伯迪一手打造的视觉特效将高端的科技与原始的生命物质合二为一，呈现给观众一种前所未有的冰冷机械与鲜活肉体共生共存的恐怖意境。同时，霸王龙的远古爬行类骨骼结构与章鱼、乌贼类的软体动物吸盘特征结合，也让“仿生”概念在科幻片领域日益普及。
最成功的原创内容，即“异形”这个科幻电影上最恐怖的怪物之一。它的血腐蚀性极强，可以穿透几层钢板；无孔不入、见洞就钻，把人类当作宿主寄生，刚刚寄生了的人类看起来与常人差不多，但异形开膛破肚钻出来的那一刻则恐怖至极；动作敏捷迅速，触手360度伸展，瞬间杀人，全副武装的特种部队也不是对手。
莱德利·斯科特在《异形1》中结合了科幻与恐怖，开创了科幻恐怖片的先河。异形这样恐怖的外星生物的特征，后来被许许多多的科幻片、恐怖片引用，科技越来越发达，怪物越来越逼真，但都不如第一部那样惊世骇俗。
三、《E.T.》(E.T. the Extra-Terrestrial)
影片导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
影片主演：亨利·托马斯、迪·沃伦斯·斯通、罗伯特·迈克纳夫顿
发行公司：环球
上映时间：1982年5月26日
震撼指数：★★★★★★★★ 8
经典镜头：孩子的自行车在空中划过月夜
特效简介：
大师斯皮尔伯格的经典科幻作品。影片从孩子的角度去观察流行于80年代的外星文化，用前所未有的亲情手法表现科幻这一印象中冰冷的主题，将此前各种影片中凶残暴虐的 外星人塑造成一个善良又楚楚可怜的小家伙，一改人类与E.T.在此前水火不容的关系。
经典的镜头当数海报中的那一段Elliot和E.T一起划过月亮。那个瞬间，我们心中童话被无限的复活了，谁都想成为穿越天地的那个人，梦想随着这一幅画面一起飞了起来。特效在这里成为了实现人类梦想的工具。
而在当时为了拍摄这一经典镜头，工业光魔在当时技术尚不发达的情况下也是绞尽脑汁想尽了各种办法，最后蓝幕拍摄的引进成功的解决了这一技术难题。由其所创造出的自行车飞天场面效果真实，华丽且富有童话的梦幻色彩。时至今日，蓝幕拍摄的手法还是颇为流行的特效打造手段。在今年大放异彩的《300》中，就大量的启用了蓝幕拍摄，其所有的镜头均在蓝幕前拍摄而后由后期制作生成。这一经典技术对电影工业的影响也由此可见一斑。此外，在《异型》中为暴虐生物设计行头的卡洛·罗伯迪在本片中再次出阵，由他一手设计的ET造型融合了科幻、友善与神秘的种种特质，可谓成就影片的另一闪光之处。
四、《银翼杀手》(Blade Runner)
影片导演：莱德利·斯科特
影片主演：肖恩·杨、鲁特格尔·哈尔、哈里森·福特
发行公司：华纳兄弟
上映时间：1982年6月25日
震撼指数：★★★★★★★★★ 9
经典镜头：高耸入云的摩天大楼燃起了熊熊大火，火光照亮了整个天空
特效简介：
《银翼杀手》从科幻的角度审视了人性这一宏大的哲学主题，影片中始终贯穿着对人和人的价值的思辩。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利也与人展开了激烈的斗争。这种矛盾的冲突，迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己：什么是生命？以及生命的意义是什么等等这些通常只困扰哲学家们的头疼问题。这样的科幻哲学探索理念影响了之后如《终结者》、《骇客帝国》等众多科幻巨制的影片思想。
而《银翼杀手》同时也是一部被众多影迷，科幻迷认为最被忽略的经典老片。其缘由是观众很难接受片中压抑的气氛和灰暗的色调——几乎没有一个光明的镜头，几乎没有动人心魄的刺激点。但影片中前卫的理念与精巧的特效设计模式的确对电影工艺的发展乃至真实人类世界的工艺风格都产生着巨大的影响力。尤其是在片中大胆而具有想像力的城市景观塑造可谓是前所未有的突破，那些奇思妙想的创意甚至极大的影响到了20世纪末的建筑风格。
五、《谁陷害了兔子罗杰？》(Who Framed Roger Rabbit)
影片导演：罗伯特·赞米斯基
影片主演：克里斯托弗·洛伊德、鲍勃·霍斯金斯
发行公司：迪斯尼
上映时间：1988年6月22日
震撼指数：★★★★★★★ 7
经典镜头：栩栩如生的卡通兔子在现实世界活蹦乱跳
特效简介：
七八十年代的时候，好莱坞的动画电影产业进入了前所未有的低迷期，动画影片在票房上的持续下滑甚至让 迪斯尼都有了放弃卡通世界的打算。但动画产业并没有在那个时代被挤出电影世界的舞台，就在今年，《怪物史莱克3》、《料理鼠王》等一批动画巨制就轰轰烈烈的昭示着动画影片依旧旺盛的生命力。而在当初最困难的时候，就是靠《谁陷害了兔子罗杰？》单骑救主，用首创的真人-动画拍摄模式重新吸引了观众们日益远离动画的眼球，拯救了一种类型影片的同时，又用新的特效手法开创了另一种新的类型影片。
在视觉特效上，影片在真人／动画同时出镜的拍摄模式上的创新具有着划时代的意义。但在当时实现这一拍摄效果的工具手段却并不十分先进。影片的主要的画面还是使用了手工绘制而非时下流行的电脑动画，阴影和3D效果也是用纯模拟技术完成的，这种工作模式耗费了制作方大量的时间和资源投入，影片中的每一桢画面都是由多达100张胶片叠加合成的。
尽管影片没有高端的现代科技后援，但这一点也不影响其最后的成影效果的几近完美。真人和动画在片中天衣无缝的同台献艺，给当时的观众带来了一种新奇的观影体验。
六、《终结者2：审判日》(Terminator 2: Judgment Day)
影片导演：詹姆斯·卡梅隆
影片主演：阿诺德·施瓦辛格、琳达·汉密尔顿、罗伯特·帕特里克
发行公司：三星(今天的索尼哥伦比亚三星)
上映时间：1991年7月3日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：液态金属人从地板上的一滩水聚合成人
特效简介：
体现了科幻娱乐大片应体现的一切美德。即便今日观赏仍大呼过瘾。T2的伟大之处和真正令人感到兴奋的地方是，一切不可能的打斗，藉由两位一个比一个变态的 机器人轻松完成，任何人所不可能做到的事情，终结者们都能够做到，这为影片想象力的发挥和气势的营造都提供了广阔的空间。
机械头领派来终结者回到过去终结未来人类头领母亲的性命，结果使同样从未来派来保护她的人类战士造就了未来人类头领的诞生。随后，渐渐的明白这是在清理上是可以理解的：因为对未来所谓的预见性，有可能让你此后的行为本身造就了你预见的未来。灰色的城市，汹涌的车流，扭曲的影象，沉重的背景音乐，突然镜头一转，音乐消失，城市变成废墟，公园化做坟场，眼中闪烁着冷酷红光的终结者们成群结队的从骷髅山上踏过——强烈的末世感让科幻片的艺术指导头一次如此喧宾夺主。
而中军大将视觉特效则更奉献出无以伦比的精彩。液态金属人横批竖砍始终能完美聚合一新的创意，让“刚硬”的欧美科幻头一次融合了几分东方式的圆滑，而这一以柔济刚的结果却又如此犀利而恐怖，可谓对一切坚冷的机器概念的史无前例的颠覆。
七、侏罗纪公园
影片导演：史蒂文.斯皮尔伯格
影片配音：萨姆 奈尔 劳拉 戴伦 杰夫 高德 布鲁姆
发行公司：环球影业
上映时间：1993年
震撼指数：★★★★★★★★ ★★10
特效简介：
这是一部完全靠特效而存在的电影，《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格的一部大制作商业电影，它用无比真实的特效营造了一个恐龙的世界。这部电影一上映就立刻引起了轰动，人们从未见过如此逼真的史前怪物，“侏罗纪公园”这个名字也成了逼真电影特效的代名词。
《侏罗纪公园》的剧情并不复杂，讲述的是科学家用DNA技术复原恐龙世界的故事。这个系列电影的最大成功在于以假乱真的恐龙形象，以及让人透不过气的紧张情节，是科幻电影难得的精良之作。
八、《玩具总动员1》(Toy Story)
影片导演：约翰·拉塞特
影片配音：汤姆·汉克斯、安德鲁·斯坦顿、乔·兰福特
发行公司：迪斯尼
上映时间：1995年11月22日
震撼指数：★★★★★★★★ 8
经典镜头：三维的卡通世界让扁平的迪斯尼有了“深度”，一切都立体起来
特效简介：
在主题、技术、处理等多方面均具有着革命性意义的 动画片。理念上突破了传统 迪斯尼动画片的理想主义，摒弃了此前儿童化的善恶分明、邪不压正等简单主题，内容深入到更为贴近现实的人性灰色地带，表现了更为复杂丰富的人物形象。使人们了解到了动画片也具有的深刻的表达能力。在画面技术上，影片更是首次全部使用电脑制作，全新的动画三维与质感贴材都给了观众新鲜的体验。在动画领域将电脑技术的运用推上一个高峰。另外，本片的另一杰出贡献在于直接导致了Pixer公司的诞生，其如今已是矗立好莱坞动画滩头的一大巨擘。
本片制作根据镜头繁简，每一帧制作时间都耗时4至13小时不等。整个工作系统由87台双CPU和30台4CP的Sparc工作站组成，还有一台Sparc1000服务器。如此强大的制作阵容就是放到今天，也是不容小觑的技术武装。
九、《泰坦尼克号》(Titanic)
影片导演：詹姆斯·卡梅隆
影片主演：莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特、凯西·贝茨
发行公司：派拉蒙
上映时间：1997年12月14日
震撼指数：★★★★★★★★ 8
经典镜头：随着船体倾斜，处女航的巨轮最终沉没
特效简介：
永恒的爱情大片、灾难史诗、话题大作、票房巨鳄。詹姆斯·卡梅隆将电脑特技运用的出神入化。尽管无数群众演员抱怨在冰冷的水池里被反反复复抛上抛下的经理如同不堪回首的噩梦，但实际上许多船上的乘客(包括绝大多数随沉船葬身海底的遇难者)都由电脑制作，每一个数字化人物的都需要花费好几个星期的心血。
《泰坦尼克号》数度出现镜头从空中掠过巨轮的场面，但下边甲板上散步的人群都是数字化的生灵。为了创造这些活生生的人物，动画模拟人员首先要对佩带几十只传感器的真人进行拍摄，然后通过特技效果将被拍摄人物转换为线条框架的三维电脑形象，以供随后在屏幕上进行操作。但这种从胶片向电脑转化的过程是复杂无章的，很容易出错。例如有时一只胳膊的动作看来很僵硬，好像不是“长”在此人的身上，于是工作人员就回到胶片上，一帧一帧地看画面，清理每个镜头，最后再加上“衣服”和“头发”。
据估计，《泰坦尼克号》仅特技制作费就高达2500万美元。据说影片导演卡梅隆曾接到某东欧造船厂的报价，承诺用2500万美元给他造一艘可以动作的真船大小的复制品。但导演并未接受该建议，最后用的是特技加上90%比例的舞台布景，同样达到了与现实生活中的“泰坦尼克”号别无二致的恢宏华丽效果。
十、《骇客帝国1》(The Matrix)
影片导演：安迪·沃卓斯基、拉里·沃卓斯基(今天的拉娜·沃卓斯基)
影片主演：雨果·维文、基诺·李维斯、凯莉·安妮·摩斯
发行公司：华纳兄弟
上映时间：1999年3月31日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：崔妮蒂凌空飞起，时间静止，镜头摇移，旋即双脚踢飞保安
特效简介：
骇客帝国系列是毫无疑问的经典巨制，其所产生的空前影响力是连制作方都始料未及的。自从影片上映伊始，关于片中的哲学、伦理、技术探讨就层出不穷。有人说片中反映了人类思想史的进化，有人说片中有着世界三大宗教本原思想的命题，还有人说片中叙事铺陈的手法其实师承精神分析大师弗洛伊德……各种言论众说纷纭，沸沸扬扬中我们也最终看不清影片中所承载了什么，但毋庸置疑的是影片本身所具有的深刻内涵与商业娱乐元素的统一和谐本质。用科幻的语言探讨哲学问题并不是本片首创，但本片绝对是其中的巅峰之作。
视觉特效上本片尤为出彩，尤其是首创了“子弹时间”(bullet time)，在激烈打斗或高速运行的子弹场面中将画面定格，镜头围绕定格物体作360度环绕，这种极具想像力的镜头模式给了观众前所未有的全面震撼。当初为了实现这一效果，制作团队曾提出过许多方案，包括用一台高速旋转的摄像机记录每个场面，然后慢速还原，但诸如这样的方案都由于其操作的难度而被放弃。最后，特效组采用了“时间分割”的技术，就是用许多摄像机环绕摄像主体同时拍摄，然后在后期电脑处理生成最后的效果。这样的投入当然有其应有的回报，在当年《骇客帝国1》就力挫《星战前传1：幽灵的威胁》获得了奥斯卡最佳视觉效果大奖。
十一、《指环王1：护戒联盟》(Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)
影片导演：彼德·杰克逊
影片主演：伊利亚·伍德、西恩·奥斯汀、奥兰多·布鲁姆、维果·莫特森
发行公司：新线
上映时间：2001年12月19日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：格鲁姆：“我的宝贝，我的礼物……”
特效简介：
公认“最不可能被搬上银幕”的魔幻史诗，在数字特技的发展与以前相比有了极大提高后破冰成功。早期运用到电影制作中的数字特技还相当局部和有限，大多只是帮助导演把图像进行“无缝拼接”，消除明显的人为痕迹与不真实感。但《指环王》却成为数字技术越来越多地运用于电影拍摄潮流中的划时代典范与21世纪极致。
在这部巨作中，制片方究竟运用了多少数字特技效果，不妨用数字说话：500万美元购入的七组 “锋刃”主机，加上已有的15组“锋刃”主机，《指环王》剧组使用了世界上最大的高效能电影群组，共连结超过2000个处理器。《指环王1》剧组使用了将近400多个特效镜头，《指环王2》中则增加到800多个，而《指环王3：王者归来》中的特效镜头是两部加起来的总和。拍摄中动用21台摄影机，5个摄影棚和450万英尺长的胶卷；使用的片场达350多个，有的与城市的一个街区一样大，为影片专修路程达30公里。
人工智能程序完成《指环王》中许多超大规模战争场面的拍摄。这项技术可以在电脑上模拟出参加大战的上万名战士，并给予每个类型的战士一些程序化的规则，在电脑模拟出来的战斗中，两方将士便可以自由攻击，且每一种族皆有独一无二的战斗风格。此外，动作捕捉技术在电影中也被广为应用。为让虚拟角色的动作逼真，技术人员采用动作捕捉技术，依靠在真人演员身体各部位标上颜色标志物，再将关节部分贴上感应片，让他按剧情表演各种动作，用数码摄像机拍下全部动作，以数码信息输入电脑，汇集感应片传回的动作数据，加在电脑绘制出来的角色形象中，后者就能像真人演员一样动作。
十二、《哈利·波特与火焰杯》(Harry Potter and the Goblet of Fire)
影片导演：迈克尔·纽厄尔
影片主演：丹尼尔·雷德克里夫、爱玛·沃特森、鲁伯特·格林特
发行公司：华纳兄弟
上映时间：2005年11月18日
震撼指数：★★★★★★★ 7
经典镜头：伏地魔复活
特效简介：
尽管之前的三部已经让人数度惊艳，但为表现《哈利·波特与火焰杯》中更炫目的“魔法世界”，特效与艺术指导仍全面提升，剧组在道具、服装、特技上花费更多的功夫。虽然官方没有透露新片具体的拍摄资金，但可靠消息称，总额大致在1.3亿至1.7亿美元之间。任何观众均未见过的凝重阴森的巨大迷宫仿佛半夜里的墓地，不要说参赛者，连观众都会怀疑自己是否神志清醒。
几位主演们变得越来越脆弱、无助、神经质乃至丧失人性的过程，完全可以说是层层闯关的特技在不断剥掉他们的心灵一层，直到完全空虚。斗龙的火器与湖底的潜水在拍摄难度上并不甚巨。但要实现一个足够真实的迷宫，却需要实物道具与电脑特技的通力合作。特技团队搭建了一部分迷宫——高达25英尺，长宽各40英尺。这些电脑控制的水利墙相互独立，可以根据演员的需要自由膨胀和升高。因为是重钢筋搭成，如果不小心发生意外真的可以压死演员，虽然有很多现场防止意外发生的装置，但依然可以在演员脸上看到恐惧——是的，那是真正的恐惧！
十三、《罪恶之城》(Sin City)
影片导演：弗兰克·米勒、罗伯特·罗德里格兹
影片主演：戴文青木、杰西卡·阿尔芭、阿丽克西斯·布莱德尔、布鲁斯·威利斯
发行公司：帝门
上映时间：2005年4月1日
震撼指数：★★★★★★★★★ 9
经典镜头：黑白的城市衬托下，女子倒在猩红的血泊中
特效简介：
绿幕技术的“人品爆发”之作。 墨西哥鬼才导演罗伯特·罗德里格兹，碍于低廉成本而独创地将绿幕摄影第一次不为“写实”而为“写意”服务。当列维坦、维米尔作品似的油画调子与一部充斥狂野暴力的弗兰克·米勒漫画改编作品结合时，我们惊呼一部新的经典诞生了！电脑特技的是电影漫画化的最后的关键，通过特技，把绿幕表演与背景结合起来，如追车、跳楼、追杀等场面，漫画风格非常强烈，《斯巴达300勇士》完全可以被其嘲讽为“跟风”。
本片的影像风格让人印象最深刻，可以说是最忠实于漫画原著的漫画改编电影。黑白影像不是上世纪初的老黑白电影，而是富于层次和立体感的黑白灰，中间偶尔会点缀红、绿、黄的色彩。斯皮尔伯格曾在辛德勒名单中使用过此手法，黑白的世界中小女孩的红色遭遇令人心碎。色彩的运用在本片的作用也是一样的，爱人的唇是深红的，眼睛是幽蓝的，衣服是艳丽的，而黄杂种则是恶心的明黄。
十四、《加勒比海盗2：聚魂棺》(Pirates of the Caribbean: Dead Man‘s Chest)
影片导演：戈尔·维宾斯基
影片主演：约翰尼·德普、奥兰多·布鲁姆、凯拉·奈特丽
发行公司： 迪斯尼
上映时间：2006年7月7日
震撼指数：★★★★★★★ 7
经典镜头：CG大鱿鱼摧毁船只与八爪胡须弹奏风琴
特效简介：
《加勒比海盗2》看的就是杰克船长三人的故事，但他们三人曾经的经典表演却不复存在，取而代之，这些最吸引观众眼球的东西变为层出不穷的电脑特技，整个《加勒比海盗2》活像CG技术的嘉年华或展销会。电影中的电脑特技没人不喜欢看，但特技过多，倒不如直接玩电脑游戏痛快。
《加勒比海盗2》却一意孤行地证明单靠电脑特技来制作电影一样能化腐朽为神奇，从票房成绩来说，似乎的确做到了这一点。可惜的是，经典只会出现一次，如果一再想从这经典之中挖掘出更多的东西，恐怕力不从心。续集的炫，更多的是技术的表演。光怪陆离的场景、形象逼真的海怪、面目可怖的Boss，都是片中吸引眼球的元素。但凌乱、浮华的指责便也由此而来，尽管如此奥斯卡还是奖最佳视觉效果的小金人拱手送上。
十五、《变形金刚》(Transformers)
影片导演：迈克尔·贝
影片主演：希亚·拉博夫、乔什·杜哈明、安东尼·安德森
发行公司：派拉蒙梦工厂
上映时间：2007年7月3日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：路障的飞奔变形、管制的空中变形、爵士的变形腾跃躲避飞弹
特效简介：
CGI再次成为特效电影的分水岭。首先，变形金刚的 机器人形态的不大可能靠扫描获得模型轮廓——机器人形态的构造太复杂了，隐藏在机壳下面的零部件纷纷曝光，因此，这样的三维模型要展现的不仅是轮廓，还包括零部件。而完全真实地在做出实体模型，即便可能也绝对耗费时间精力。据光魔公司称，仅擎天柱一个角色，就包含一万多需要建模的零部件，而铁皮的两门大炮便超过10000个组件！这是实体模型所无法想象的，纵使真做出这么复杂的模型，扫描之后得到的信息却又会变粗糙。
以擎天柱所需纹理生成的工作量为例。首先，其卡车形态本身比其他机车复杂，其次是主角定位也让影片集中了无数变形过程的特写慢镜头在他身上。因此，每部分的纹理渲染均不可马虎，无论是车表的火焰纹身、镜面不锈钢保险杠的反光效果都十分完美。机器人状态下的各部件更体现出惊人质感，齿轮、轴承、肩胛骨、指节等不同金属肢体均清晰可辨，更不必提轮胎与玻璃窗的非金属质感。
（转自新浪） 一、星球大战
影片导演：乔治·卢卡斯
影片主演：哈里森·福特、马克·哈米尔、凯瑞·费雪
发行公司：20世纪福克斯
上映时间：1977年5月25日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：太空船划过长空开始，之后的每一个镜头几乎都……
特效简介：
辉煌的《星球大战》从1977年诞生以来已走过了光荣的30个年头，这期间每一集星战的推出都引发着无数影迷的尖叫和呐喊。而1977年的首部星战尤其让老影迷们记忆犹新，它为人们开启了一个全新的电影空间，各种特效的运用将天才的想像力具体形象化的淋漓尽致，当之无愧的成为20电影视觉特效史上最伟大的一座丰碑。乔治·卢卡斯于1975年创立的工业光魔(ILM)电影特效公司承担了影片所有的特效制作而因此声名鹊起。
片中首创了许多拍摄技术与特效，比如，动作控制摄像机的使用便源自于此。天才的卢卡斯本人也创造了多项意义深远的发明，比如，他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片记述的效率一下提高了几十倍。这些首创和发明对后世电影的发展都产生了巨大而深远的影响。
另外，星战的突破还在于乔治·卢卡斯“沧桑未来”(Used future)概念的提出，第一次将此前科幻作品中千篇一律光洁而整齐的贴材纹理处理的时而凹凸不平时而破败不堪，赋予了冰冷的科幻世界前所未有的亲和力与真实感。
由这些当时最高端和最具想像力技术所打造的舰船追逐，光剑血拼，战兽横推的场面至今还为人们所津津乐道。
二、异形
影片导演：莱德利·斯科特
影片主演：西格妮·韦弗、哈利·戴恩·斯坦通、约翰·赫特
发行公司：20世纪福克斯
上映时间：1979年5月25日
震撼指数：★★★★★★★★★ 9
经典镜头：凯恩“临盆”，血腥“生产”异形
特效简介：
经典的科幻式恐怖电影。由瑞士视觉大师吉格所设计的异型造型和卡洛·罗伯迪一手打造的视觉特效将高端的科技与原始的生命物质合二为一，呈现给观众一种前所未有的冰冷机械与鲜活肉体共生共存的恐怖意境。同时，霸王龙的远古爬行类骨骼结构与章鱼、乌贼类的软体动物吸盘特征结合，也让“仿生”概念在科幻片领域日益普及。
最成功的原创内容，即“异形”这个科幻电影上最恐怖的怪物之一。它的血腐蚀性极强，可以穿透几层钢板；无孔不入、见洞就钻，把人类当作宿主寄生，刚刚寄生了的人类看起来与常人差不多，但异形开膛破肚钻出来的那一刻则恐怖至极；动作敏捷迅速，触手360度伸展，瞬间杀人，全副武装的特种部队也不是对手。
莱德利·斯科特在《异形1》中结合了科幻与恐怖，开创了科幻恐怖片的先河。异形这样恐怖的外星生物的特征，后来被许许多多的科幻片、恐怖片引用，科技越来越发达，怪物越来越逼真，但都不如第一部那样惊世骇俗。
三、《E.T.》(E.T. the Extra-Terrestrial)
影片导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
影片主演：亨利·托马斯、迪·沃伦斯·斯通、罗伯特·迈克纳夫顿
发行公司：环球
上映时间：1982年5月26日
震撼指数：★★★★★★★★ 8
经典镜头：孩子的自行车在空中划过月夜
特效简介：
大师斯皮尔伯格的经典科幻作品。影片从孩子的角度去观察流行于80年代的外星文化，用前所未有的亲情手法表现科幻这一印象中冰冷的主题，将此前各种影片中凶残暴虐的 外星人塑造成一个善良又楚楚可怜的小家伙，一改人类与E.T.在此前水火不容的关系。
经典的镜头当数海报中的那一段Elliot和E.T一起划过月亮。那个瞬间，我们心中童话被无限的复活了，谁都想成为穿越天地的那个人，梦想随着这一幅画面一起飞了起来。特效在这里成为了实现人类梦想的工具。
而在当时为了拍摄这一经典镜头，工业光魔在当时技术尚不发达的情况下也是绞尽脑汁想尽了各种办法，最后蓝幕拍摄的引进成功的解决了这一技术难题。由其所创造出的自行车飞天场面效果真实，华丽且富有童话的梦幻色彩。时至今日，蓝幕拍摄的手法还是颇为流行的特效打造手段。在今年大放异彩的《300》中，就大量的启用了蓝幕拍摄，其所有的镜头均在蓝幕前拍摄而后由后期制作生成。这一经典技术对电影工业的影响也由此可见一斑。此外，在《异型》中为暴虐生物设计行头的卡洛·罗伯迪在本片中再次出阵，由他一手设计的ET造型融合了科幻、友善与神秘的种种特质，可谓成就影片的另一闪光之处。
四、《银翼杀手》(Blade Runner)
影片导演：莱德利·斯科特
影片主演：肖恩·杨、鲁特格尔·哈尔、哈里森·福特
发行公司：华纳兄弟
上映时间：1982年6月25日
震撼指数：★★★★★★★★★ 9
经典镜头：高耸入云的摩天大楼燃起了熊熊大火，火光照亮了整个天空
特效简介：
《银翼杀手》从科幻的角度审视了人性这一宏大的哲学主题，影片中始终贯穿着对人和人的价值的思辩。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利也与人展开了激烈的斗争。这种矛盾的冲突，迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己：什么是生命？以及生命的意义是什么等等这些通常只困扰哲学家们的头疼问题。这样的科幻哲学探索理念影响了之后如《终结者》、《骇客帝国》等众多科幻巨制的影片思想。
而《银翼杀手》同时也是一部被众多影迷，科幻迷认为最被忽略的经典老片。其缘由是观众很难接受片中压抑的气氛和灰暗的色调——几乎没有一个光明的镜头，几乎没有动人心魄的刺激点。但影片中前卫的理念与精巧的特效设计模式的确对电影工艺的发展乃至真实人类世界的工艺风格都产生着巨大的影响力。尤其是在片中大胆而具有想像力的城市景观塑造可谓是前所未有的突破，那些奇思妙想的创意甚至极大的影响到了20世纪末的建筑风格。
五、《谁陷害了兔子罗杰？》(Who Framed Roger Rabbit)
影片导演：罗伯特·赞米斯基
影片主演：克里斯托弗·洛伊德、鲍勃·霍斯金斯
发行公司：迪斯尼
上映时间：1988年6月22日
震撼指数：★★★★★★★ 7
经典镜头：栩栩如生的卡通兔子在现实世界活蹦乱跳
特效简介：
七八十年代的时候，好莱坞的动画电影产业进入了前所未有的低迷期，动画影片在票房上的持续下滑甚至让 迪斯尼都有了放弃卡通世界的打算。但动画产业并没有在那个时代被挤出电影世界的舞台，就在今年，《怪物史莱克3》、《料理鼠王》等一批动画巨制就轰轰烈烈的昭示着动画影片依旧旺盛的生命力。而在当初最困难的时候，就是靠《谁陷害了兔子罗杰？》单骑救主，用首创的真人-动画拍摄模式重新吸引了观众们日益远离动画的眼球，拯救了一种类型影片的同时，又用新的特效手法开创了另一种新的类型影片。
在视觉特效上，影片在真人／动画同时出镜的拍摄模式上的创新具有着划时代的意义。但在当时实现这一拍摄效果的工具手段却并不十分先进。影片的主要的画面还是使用了手工绘制而非时下流行的电脑动画，阴影和3D效果也是用纯模拟技术完成的，这种工作模式耗费了制作方大量的时间和资源投入，影片中的每一桢画面都是由多达100张胶片叠加合成的。
尽管影片没有高端的现代科技后援，但这一点也不影响其最后的成影效果的几近完美。真人和动画在片中天衣无缝的同台献艺，给当时的观众带来了一种新奇的观影体验。
六、《终结者2：审判日》(Terminator 2: Judgment Day)
影片导演：詹姆斯·卡梅隆
影片主演：阿诺德·施瓦辛格、琳达·汉密尔顿、罗伯特·帕特里克
发行公司：三星(今天的索尼哥伦比亚三星)
上映时间：1991年7月3日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：液态金属人从地板上的一滩水聚合成人
特效简介：
体现了科幻娱乐大片应体现的一切美德。即便今日观赏仍大呼过瘾。T2的伟大之处和真正令人感到兴奋的地方是，一切不可能的打斗，藉由两位一个比一个变态的 机器人轻松完成，任何人所不可能做到的事情，终结者们都能够做到，这为影片想象力的发挥和气势的营造都提供了广阔的空间。
机械头领派来终结者回到过去终结未来人类头领母亲的性命，结果使同样从未来派来保护她的人类战士造就了未来人类头领的诞生。随后，渐渐的明白这是在清理上是可以理解的：因为对未来所谓的预见性，有可能让你此后的行为本身造就了你预见的未来。灰色的城市，汹涌的车流，扭曲的影象，沉重的背景音乐，突然镜头一转，音乐消失，城市变成废墟，公园化做坟场，眼中闪烁着冷酷红光的终结者们成群结队的从骷髅山上踏过——强烈的末世感让科幻片的艺术指导头一次如此喧宾夺主。
而中军大将视觉特效则更奉献出无以伦比的精彩。液态金属人横批竖砍始终能完美聚合一新的创意，让“刚硬”的欧美科幻头一次融合了几分东方式的圆滑，而这一以柔济刚的结果却又如此犀利而恐怖，可谓对一切坚冷的机器概念的史无前例的颠覆。
七、侏罗纪公园
影片导演：史蒂文.斯皮尔伯格
影片配音：萨姆 奈尔 劳拉 戴伦 杰夫 高德 布鲁姆
发行公司：环球影业
上映时间：1993年
震撼指数：★★★★★★★★ ★★10
特效简介：
这是一部完全靠特效而存在的电影，《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格的一部大制作商业电影，它用无比真实的特效营造了一个恐龙的世界。这部电影一上映就立刻引起了轰动，人们从未见过如此逼真的史前怪物，“侏罗纪公园”这个名字也成了逼真电影特效的代名词。
《侏罗纪公园》的剧情并不复杂，讲述的是科学家用DNA技术复原恐龙世界的故事。这个系列电影的最大成功在于以假乱真的恐龙形象，以及让人透不过气的紧张情节，是科幻电影难得的精良之作。
八、《玩具总动员1》(Toy Story)
影片导演：约翰·拉塞特
影片配音：汤姆·汉克斯、安德鲁·斯坦顿、乔·兰福特
发行公司：迪斯尼
上映时间：1995年11月22日
震撼指数：★★★★★★★★ 8
经典镜头：三维的卡通世界让扁平的迪斯尼有了“深度”，一切都立体起来
特效简介：
在主题、技术、处理等多方面均具有着革命性意义的 动画片。理念上突破了传统 迪斯尼动画片的理想主义，摒弃了此前儿童化的善恶分明、邪不压正等简单主题，内容深入到更为贴近现实的人性灰色地带，表现了更为复杂丰富的人物形象。使人们了解到了动画片也具有的深刻的表达能力。在画面技术上，影片更是首次全部使用电脑制作，全新的动画三维与质感贴材都给了观众新鲜的体验。在动画领域将电脑技术的运用推上一个高峰。另外，本片的另一杰出贡献在于直接导致了Pixer公司的诞生，其如今已是矗立好莱坞动画滩头的一大巨擘。
本片制作根据镜头繁简，每一帧制作时间都耗时4至13小时不等。整个工作系统由87台双CPU和30台4CP的Sparc工作站组成，还有一台Sparc1000服务器。如此强大的制作阵容就是放到今天，也是不容小觑的技术武装。
九、《泰坦尼克号》(Titanic)
影片导演：詹姆斯·卡梅隆
影片主演：莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特、凯西·贝茨
发行公司：派拉蒙
上映时间：1997年12月14日
震撼指数：★★★★★★★★ 8
经典镜头：随着船体倾斜，处女航的巨轮最终沉没
特效简介：
永恒的爱情大片、灾难史诗、话题大作、票房巨鳄。詹姆斯·卡梅隆将电脑特技运用的出神入化。尽管无数群众演员抱怨在冰冷的水池里被反反复复抛上抛下的经理如同不堪回首的噩梦，但实际上许多船上的乘客(包括绝大多数随沉船葬身海底的遇难者)都由电脑制作，每一个数字化人物的都需要花费好几个星期的心血。
《泰坦尼克号》数度出现镜头从空中掠过巨轮的场面，但下边甲板上散步的人群都是数字化的生灵。为了创造这些活生生的人物，动画模拟人员首先要对佩带几十只传感器的真人进行拍摄，然后通过特技效果将被拍摄人物转换为线条框架的三维电脑形象，以供随后在屏幕上进行操作。但这种从胶片向电脑转化的过程是复杂无章的，很容易出错。例如有时一只胳膊的动作看来很僵硬，好像不是“长”在此人的身上，于是工作人员就回到胶片上，一帧一帧地看画面，清理每个镜头，最后再加上“衣服”和“头发”。
据估计，《泰坦尼克号》仅特技制作费就高达2500万美元。据说影片导演卡梅隆曾接到某东欧造船厂的报价，承诺用2500万美元给他造一艘可以动作的真船大小的复制品。但导演并未接受该建议，最后用的是特技加上90%比例的舞台布景，同样达到了与现实生活中的“泰坦尼克”号别无二致的恢宏华丽效果。
十、《骇客帝国1》(The Matrix)
影片导演：安迪·沃卓斯基、拉里·沃卓斯基(今天的拉娜·沃卓斯基)
影片主演：雨果·维文、基诺·李维斯、凯莉·安妮·摩斯
发行公司：华纳兄弟
上映时间：1999年3月31日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：崔妮蒂凌空飞起，时间静止，镜头摇移，旋即双脚踢飞保安
特效简介：
骇客帝国系列是毫无疑问的经典巨制，其所产生的空前影响力是连制作方都始料未及的。自从影片上映伊始，关于片中的哲学、伦理、技术探讨就层出不穷。有人说片中反映了人类思想史的进化，有人说片中有着世界三大宗教本原思想的命题，还有人说片中叙事铺陈的手法其实师承精神分析大师弗洛伊德……各种言论众说纷纭，沸沸扬扬中我们也最终看不清影片中所承载了什么，但毋庸置疑的是影片本身所具有的深刻内涵与商业娱乐元素的统一和谐本质。用科幻的语言探讨哲学问题并不是本片首创，但本片绝对是其中的巅峰之作。
视觉特效上本片尤为出彩，尤其是首创了“子弹时间”(bullet time)，在激烈打斗或高速运行的子弹场面中将画面定格，镜头围绕定格物体作360度环绕，这种极具想像力的镜头模式给了观众前所未有的全面震撼。当初为了实现这一效果，制作团队曾提出过许多方案，包括用一台高速旋转的摄像机记录每个场面，然后慢速还原，但诸如这样的方案都由于其操作的难度而被放弃。最后，特效组采用了“时间分割”的技术，就是用许多摄像机环绕摄像主体同时拍摄，然后在后期电脑处理生成最后的效果。这样的投入当然有其应有的回报，在当年《骇客帝国1》就力挫《星战前传1：幽灵的威胁》获得了奥斯卡最佳视觉效果大奖。
十一、《指环王1：护戒联盟》(Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)
影片导演：彼德·杰克逊
影片主演：伊利亚·伍德、西恩·奥斯汀、奥兰多·布鲁姆、维果·莫特森
发行公司：新线
上映时间：2001年12月19日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：格鲁姆：“我的宝贝，我的礼物……”
特效简介：
公认“最不可能被搬上银幕”的魔幻史诗，在数字特技的发展与以前相比有了极大提高后破冰成功。早期运用到电影制作中的数字特技还相当局部和有限，大多只是帮助导演把图像进行“无缝拼接”，消除明显的人为痕迹与不真实感。但《指环王》却成为数字技术越来越多地运用于电影拍摄潮流中的划时代典范与21世纪极致。
在这部巨作中，制片方究竟运用了多少数字特技效果，不妨用数字说话：500万美元购入的七组 “锋刃”主机，加上已有的15组“锋刃”主机，《指环王》剧组使用了世界上最大的高效能电影群组，共连结超过2000个处理器。《指环王1》剧组使用了将近400多个特效镜头，《指环王2》中则增加到800多个，而《指环王3：王者归来》中的特效镜头是两部加起来的总和。拍摄中动用21台摄影机，5个摄影棚和450万英尺长的胶卷；使用的片场达350多个，有的与城市的一个街区一样大，为影片专修路程达30公里。
人工智能程序完成《指环王》中许多超大规模战争场面的拍摄。这项技术可以在电脑上模拟出参加大战的上万名战士，并给予每个类型的战士一些程序化的规则，在电脑模拟出来的战斗中，两方将士便可以自由攻击，且每一种族皆有独一无二的战斗风格。此外，动作捕捉技术在电影中也被广为应用。为让虚拟角色的动作逼真，技术人员采用动作捕捉技术，依靠在真人演员身体各部位标上颜色标志物，再将关节部分贴上感应片，让他按剧情表演各种动作，用数码摄像机拍下全部动作，以数码信息输入电脑，汇集感应片传回的动作数据，加在电脑绘制出来的角色形象中，后者就能像真人演员一样动作。
十二、《哈利·波特与火焰杯》(Harry Potter and the Goblet of Fire)
影片导演：迈克尔·纽厄尔
影片主演：丹尼尔·雷德克里夫、爱玛·沃特森、鲁伯特·格林特
发行公司：华纳兄弟
上映时间：2005年11月18日
震撼指数：★★★★★★★ 7
经典镜头：伏地魔复活
特效简介：
尽管之前的三部已经让人数度惊艳，但为表现《哈利·波特与火焰杯》中更炫目的“魔法世界”，特效与艺术指导仍全面提升，剧组在道具、服装、特技上花费更多的功夫。虽然官方没有透露新片具体的拍摄资金，但可靠消息称，总额大致在1.3亿至1.7亿美元之间。任何观众均未见过的凝重阴森的巨大迷宫仿佛半夜里的墓地，不要说参赛者，连观众都会怀疑自己是否神志清醒。
几位主演们变得越来越脆弱、无助、神经质乃至丧失人性的过程，完全可以说是层层闯关的特技在不断剥掉他们的心灵一层，直到完全空虚。斗龙的火器与湖底的潜水在拍摄难度上并不甚巨。但要实现一个足够真实的迷宫，却需要实物道具与电脑特技的通力合作。特技团队搭建了一部分迷宫——高达25英尺，长宽各40英尺。这些电脑控制的水利墙相互独立，可以根据演员的需要自由膨胀和升高。因为是重钢筋搭成，如果不小心发生意外真的可以压死演员，虽然有很多现场防止意外发生的装置，但依然可以在演员脸上看到恐惧——是的，那是真正的恐惧！
十三、《罪恶之城》(Sin City)
影片导演：弗兰克·米勒、罗伯特·罗德里格兹
影片主演：戴文青木、杰西卡·阿尔芭、阿丽克西斯·布莱德尔、布鲁斯·威利斯
发行公司：帝门
上映时间：2005年4月1日
震撼指数：★★★★★★★★★ 9
经典镜头：黑白的城市衬托下，女子倒在猩红的血泊中
特效简介：
绿幕技术的“人品爆发”之作。 墨西哥鬼才导演罗伯特·罗德里格兹，碍于低廉成本而独创地将绿幕摄影第一次不为“写实”而为“写意”服务。当列维坦、维米尔作品似的油画调子与一部充斥狂野暴力的弗兰克·米勒漫画改编作品结合时，我们惊呼一部新的经典诞生了！电脑特技的是电影漫画化的最后的关键，通过特技，把绿幕表演与背景结合起来，如追车、跳楼、追杀等场面，漫画风格非常强烈，《斯巴达300勇士》完全可以被其嘲讽为“跟风”。
本片的影像风格让人印象最深刻，可以说是最忠实于漫画原著的漫画改编电影。黑白影像不是上世纪初的老黑白电影，而是富于层次和立体感的黑白灰，中间偶尔会点缀红、绿、黄的色彩。斯皮尔伯格曾在辛德勒名单中使用过此手法，黑白的世界中小女孩的红色遭遇令人心碎。色彩的运用在本片的作用也是一样的，爱人的唇是深红的，眼睛是幽蓝的，衣服是艳丽的，而黄杂种则是恶心的明黄。
十四、《加勒比海盗2：聚魂棺》(Pirates of the Caribbean: Dead Man‘s Chest)
影片导演：戈尔·维宾斯基
影片主演：约翰尼·德普、奥兰多·布鲁姆、凯拉·奈特丽
发行公司： 迪斯尼
上映时间：2006年7月7日
震撼指数：★★★★★★★ 7
经典镜头：CG大鱿鱼摧毁船只与八爪胡须弹奏风琴
特效简介：
《加勒比海盗2》看的就是杰克船长三人的故事，但他们三人曾经的经典表演却不复存在，取而代之，这些最吸引观众眼球的东西变为层出不穷的电脑特技，整个《加勒比海盗2》活像CG技术的嘉年华或展销会。电影中的电脑特技没人不喜欢看，但特技过多，倒不如直接玩电脑游戏痛快。
《加勒比海盗2》却一意孤行地证明单靠电脑特技来制作电影一样能化腐朽为神奇，从票房成绩来说，似乎的确做到了这一点。可惜的是，经典只会出现一次，如果一再想从这经典之中挖掘出更多的东西，恐怕力不从心。续集的炫，更多的是技术的表演。光怪陆离的场景、形象逼真的海怪、面目可怖的Boss，都是片中吸引眼球的元素。但凌乱、浮华的指责便也由此而来，尽管如此奥斯卡还是奖最佳视觉效果的小金人拱手送上。
十五、《变形金刚》(Transformers)
影片导演：迈克尔·贝
影片主演：希亚·拉博夫、乔什·杜哈明、安东尼·安德森
发行公司：派拉蒙梦工厂
上映时间：2007年7月3日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：路障的飞奔变形、管制的空中变形、爵士的变形腾跃躲避飞弹
特效简介：
CGI再次成为特效电影的分水岭。首先，变形金刚的 机器人形态的不大可能靠扫描获得模型轮廓——机器人形态的构造太复杂了，隐藏在机壳下面的零部件纷纷曝光，因此，这样的三维模型要展现的不仅是轮廓，还包括零部件。而完全真实地在做出实体模型，即便可能也绝对耗费时间精力。据光魔公司称，仅擎天柱一个角色，就包含一万多需要建模的零部件，而铁皮的两门大炮便超过10000个组件！这是实体模型所无法想象的，纵使真做出这么复杂的模型，扫描之后得到的信息却又会变粗糙。
以擎天柱所需纹理生成的工作量为例。首先，其卡车形态本身比其他机车复杂，其次是主角定位也让影片集中了无数变形过程的特写慢镜头在他身上。因此，每部分的纹理渲染均不可马虎，无论是车表的火焰纹身、镜面不锈钢保险杠的反光效果都十分完美。机器人状态下的各部件更体现出惊人质感，齿轮、轴承、肩胛骨、指节等不同金属肢体均清晰可辨，更不必提轮胎与玻璃窗的非金属质感。
（转自新浪）
影片导演：乔治·卢卡斯
影片主演：哈里森·福特、马克·哈米尔、凯瑞·费雪
发行公司：20世纪福克斯
上映时间：1977年5月25日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：太空船划过长空开始，之后的每一个镜头几乎都……
特效简介：
辉煌的《星球大战》从1977年诞生以来已走过了光荣的30个年头，这期间每一集星战的推出都引发着无数影迷的尖叫和呐喊。而1977年的首部星战尤其让老影迷们记忆犹新，它为人们开启了一个全新的电影空间，各种特效的运用将天才的想像力具体形象化的淋漓尽致，当之无愧的成为20电影视觉特效史上最伟大的一座丰碑。乔治·卢卡斯于1975年创立的工业光魔(ILM)电影特效公司承担了影片所有的特效制作而因此声名鹊起。
片中首创了许多拍摄技术与特效，比如，动作控制摄像机的使用便源自于此。天才的卢卡斯本人也创造了多项意义深远的发明，比如，他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片记述的效率一下提高了几十倍。这些首创和发明对后世电影的发展都产生了巨大而深远的影响。
另外，星战的突破还在于乔治·卢卡斯“沧桑未来”(Used future)概念的提出，第一次将此前科幻作品中千篇一律光洁而整齐的贴材纹理处理的时而凹凸不平时而破败不堪，赋予了冰冷的科幻世界前所未有的亲和力与真实感。
由这些当时最高端和最具想像力技术所打造的舰船追逐，光剑血拼，战兽横推的场面至今还为人们所津津乐道。
二、异形
影片导演：莱德利·斯科特
影片主演：西格妮·韦弗、哈利·戴恩·斯坦通、约翰·赫特
发行公司：20世纪福克斯
上映时间：1979年5月25日
震撼指数：★★★★★★★★★ 9
经典镜头：凯恩“临盆”，血腥“生产”异形
特效简介：
经典的科幻式恐怖电影。由瑞士视觉大师吉格所设计的异型造型和卡洛·罗伯迪一手打造的视觉特效将高端的科技与原始的生命物质合二为一，呈现给观众一种前所未有的冰冷机械与鲜活肉体共生共存的恐怖意境。同时，霸王龙的远古爬行类骨骼结构与章鱼、乌贼类的软体动物吸盘特征结合，也让“仿生”概念在科幻片领域日益普及。
最成功的原创内容，即“异形”这个科幻电影上最恐怖的怪物之一。它的血腐蚀性极强，可以穿透几层钢板；无孔不入、见洞就钻，把人类当作宿主寄生，刚刚寄生了的人类看起来与常人差不多，但异形开膛破肚钻出来的那一刻则恐怖至极；动作敏捷迅速，触手360度伸展，瞬间杀人，全副武装的特种部队也不是对手。
莱德利·斯科特在《异形1》中结合了科幻与恐怖，开创了科幻恐怖片的先河。异形这样恐怖的外星生物的特征，后来被许许多多的科幻片、恐怖片引用，科技越来越发达，怪物越来越逼真，但都不如第一部那样惊世骇俗。
三、《E.T.》(E.T. the Extra-Terrestrial)
影片导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
影片主演：亨利·托马斯、迪·沃伦斯·斯通、罗伯特·迈克纳夫顿
发行公司：环球
上映时间：1982年5月26日
震撼指数：★★★★★★★★ 8
经典镜头：孩子的自行车在空中划过月夜
特效简介：
大师斯皮尔伯格的经典科幻作品。影片从孩子的角度去观察流行于80年代的外星文化，用前所未有的亲情手法表现科幻这一印象中冰冷的主题，将此前各种影片中凶残暴虐的 外星人塑造成一个善良又楚楚可怜的小家伙，一改人类与E.T.在此前水火不容的关系。
经典的镜头当数海报中的那一段Elliot和E.T一起划过月亮。那个瞬间，我们心中童话被无限的复活了，谁都想成为穿越天地的那个人，梦想随着这一幅画面一起飞了起来。特效在这里成为了实现人类梦想的工具。
而在当时为了拍摄这一经典镜头，工业光魔在当时技术尚不发达的情况下也是绞尽脑汁想尽了各种办法，最后蓝幕拍摄的引进成功的解决了这一技术难题。由其所创造出的自行车飞天场面效果真实，华丽且富有童话的梦幻色彩。时至今日，蓝幕拍摄的手法还是颇为流行的特效打造手段。在今年大放异彩的《300》中，就大量的启用了蓝幕拍摄，其所有的镜头均在蓝幕前拍摄而后由后期制作生成。这一经典技术对电影工业的影响也由此可见一斑。此外，在《异型》中为暴虐生物设计行头的卡洛·罗伯迪在本片中再次出阵，由他一手设计的ET造型融合了科幻、友善与神秘的种种特质，可谓成就影片的另一闪光之处。
四、《银翼杀手》(Blade Runner)
影片导演：莱德利·斯科特
影片主演：肖恩·杨、鲁特格尔·哈尔、哈里森·福特
发行公司：华纳兄弟
上映时间：1982年6月25日
震撼指数：★★★★★★★★★ 9
经典镜头：高耸入云的摩天大楼燃起了熊熊大火，火光照亮了整个天空
特效简介：
《银翼杀手》从科幻的角度审视了人性这一宏大的哲学主题，影片中始终贯穿着对人和人的价值的思辩。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利也与人展开了激烈的斗争。这种矛盾的冲突，迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己：什么是生命？以及生命的意义是什么等等这些通常只困扰哲学家们的头疼问题。这样的科幻哲学探索理念影响了之后如《终结者》、《骇客帝国》等众多科幻巨制的影片思想。
而《银翼杀手》同时也是一部被众多影迷，科幻迷认为最被忽略的经典老片。其缘由是观众很难接受片中压抑的气氛和灰暗的色调——几乎没有一个光明的镜头，几乎没有动人心魄的刺激点。但影片中前卫的理念与精巧的特效设计模式的确对电影工艺的发展乃至真实人类世界的工艺风格都产生着巨大的影响力。尤其是在片中大胆而具有想像力的城市景观塑造可谓是前所未有的突破，那些奇思妙想的创意甚至极大的影响到了20世纪末的建筑风格。
五、《谁陷害了兔子罗杰？》(Who Framed Roger Rabbit)
影片导演：罗伯特·赞米斯基
影片主演：克里斯托弗·洛伊德、鲍勃·霍斯金斯
发行公司：迪斯尼
上映时间：1988年6月22日
震撼指数：★★★★★★★ 7
经典镜头：栩栩如生的卡通兔子在现实世界活蹦乱跳
特效简介：
七八十年代的时候，好莱坞的动画电影产业进入了前所未有的低迷期，动画影片在票房上的持续下滑甚至让 迪斯尼都有了放弃卡通世界的打算。但动画产业并没有在那个时代被挤出电影世界的舞台，就在今年，《怪物史莱克3》、《料理鼠王》等一批动画巨制就轰轰烈烈的昭示着动画影片依旧旺盛的生命力。而在当初最困难的时候，就是靠《谁陷害了兔子罗杰？》单骑救主，用首创的真人-动画拍摄模式重新吸引了观众们日益远离动画的眼球，拯救了一种类型影片的同时，又用新的特效手法开创了另一种新的类型影片。
在视觉特效上，影片在真人／动画同时出镜的拍摄模式上的创新具有着划时代的意义。但在当时实现这一拍摄效果的工具手段却并不十分先进。影片的主要的画面还是使用了手工绘制而非时下流行的电脑动画，阴影和3D效果也是用纯模拟技术完成的，这种工作模式耗费了制作方大量的时间和资源投入，影片中的每一桢画面都是由多达100张胶片叠加合成的。
尽管影片没有高端的现代科技后援，但这一点也不影响其最后的成影效果的几近完美。真人和动画在片中天衣无缝的同台献艺，给当时的观众带来了一种新奇的观影体验。
六、《终结者2：审判日》(Terminator 2: Judgment Day)
影片导演：詹姆斯·卡梅隆
影片主演：阿诺德·施瓦辛格、琳达·汉密尔顿、罗伯特·帕特里克
发行公司：三星(今天的索尼哥伦比亚三星)
上映时间：1991年7月3日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：液态金属人从地板上的一滩水聚合成人
特效简介：
体现了科幻娱乐大片应体现的一切美德。即便今日观赏仍大呼过瘾。T2的伟大之处和真正令人感到兴奋的地方是，一切不可能的打斗，藉由两位一个比一个变态的 机器人轻松完成，任何人所不可能做到的事情，终结者们都能够做到，这为影片想象力的发挥和气势的营造都提供了广阔的空间。
机械头领派来终结者回到过去终结未来人类头领母亲的性命，结果使同样从未来派来保护她的人类战士造就了未来人类头领的诞生。随后，渐渐的明白这是在清理上是可以理解的：因为对未来所谓的预见性，有可能让你此后的行为本身造就了你预见的未来。灰色的城市，汹涌的车流，扭曲的影象，沉重的背景音乐，突然镜头一转，音乐消失，城市变成废墟，公园化做坟场，眼中闪烁着冷酷红光的终结者们成群结队的从骷髅山上踏过——强烈的末世感让科幻片的艺术指导头一次如此喧宾夺主。
而中军大将视觉特效则更奉献出无以伦比的精彩。液态金属人横批竖砍始终能完美聚合一新的创意，让“刚硬”的欧美科幻头一次融合了几分东方式的圆滑，而这一以柔济刚的结果却又如此犀利而恐怖，可谓对一切坚冷的机器概念的史无前例的颠覆。
七、侏罗纪公园
影片导演：史蒂文.斯皮尔伯格
影片配音：萨姆 奈尔 劳拉 戴伦 杰夫 高德 布鲁姆
发行公司：环球影业
上映时间：1993年
震撼指数：★★★★★★★★ ★★10
特效简介：
这是一部完全靠特效而存在的电影，《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格的一部大制作商业电影，它用无比真实的特效营造了一个恐龙的世界。这部电影一上映就立刻引起了轰动，人们从未见过如此逼真的史前怪物，“侏罗纪公园”这个名字也成了逼真电影特效的代名词。
《侏罗纪公园》的剧情并不复杂，讲述的是科学家用DNA技术复原恐龙世界的故事。这个系列电影的最大成功在于以假乱真的恐龙形象，以及让人透不过气的紧张情节，是科幻电影难得的精良之作。
八、《玩具总动员1》(Toy Story)
影片导演：约翰·拉塞特
影片配音：汤姆·汉克斯、安德鲁·斯坦顿、乔·兰福特
发行公司：迪斯尼
上映时间：1995年11月22日
震撼指数：★★★★★★★★ 8
经典镜头：三维的卡通世界让扁平的迪斯尼有了“深度”，一切都立体起来
特效简介：
在主题、技术、处理等多方面均具有着革命性意义的 动画片。理念上突破了传统 迪斯尼动画片的理想主义，摒弃了此前儿童化的善恶分明、邪不压正等简单主题，内容深入到更为贴近现实的人性灰色地带，表现了更为复杂丰富的人物形象。使人们了解到了动画片也具有的深刻的表达能力。在画面技术上，影片更是首次全部使用电脑制作，全新的动画三维与质感贴材都给了观众新鲜的体验。在动画领域将电脑技术的运用推上一个高峰。另外，本片的另一杰出贡献在于直接导致了Pixer公司的诞生，其如今已是矗立好莱坞动画滩头的一大巨擘。
本片制作根据镜头繁简，每一帧制作时间都耗时4至13小时不等。整个工作系统由87台双CPU和30台4CP的Sparc工作站组成，还有一台Sparc1000服务器。如此强大的制作阵容就是放到今天，也是不容小觑的技术武装。
九、《泰坦尼克号》(Titanic)
影片导演：詹姆斯·卡梅隆
影片主演：莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特、凯西·贝茨
发行公司：派拉蒙
上映时间：1997年12月14日
震撼指数：★★★★★★★★ 8
经典镜头：随着船体倾斜，处女航的巨轮最终沉没
特效简介：
永恒的爱情大片、灾难史诗、话题大作、票房巨鳄。詹姆斯·卡梅隆将电脑特技运用的出神入化。尽管无数群众演员抱怨在冰冷的水池里被反反复复抛上抛下的经理如同不堪回首的噩梦，但实际上许多船上的乘客(包括绝大多数随沉船葬身海底的遇难者)都由电脑制作，每一个数字化人物的都需要花费好几个星期的心血。
《泰坦尼克号》数度出现镜头从空中掠过巨轮的场面，但下边甲板上散步的人群都是数字化的生灵。为了创造这些活生生的人物，动画模拟人员首先要对佩带几十只传感器的真人进行拍摄，然后通过特技效果将被拍摄人物转换为线条框架的三维电脑形象，以供随后在屏幕上进行操作。但这种从胶片向电脑转化的过程是复杂无章的，很容易出错。例如有时一只胳膊的动作看来很僵硬，好像不是“长”在此人的身上，于是工作人员就回到胶片上，一帧一帧地看画面，清理每个镜头，最后再加上“衣服”和“头发”。
据估计，《泰坦尼克号》仅特技制作费就高达2500万美元。据说影片导演卡梅隆曾接到某东欧造船厂的报价，承诺用2500万美元给他造一艘可以动作的真船大小的复制品。但导演并未接受该建议，最后用的是特技加上90%比例的舞台布景，同样达到了与现实生活中的“泰坦尼克”号别无二致的恢宏华丽效果。
十、《骇客帝国1》(The Matrix)
影片导演：安迪·沃卓斯基、拉里·沃卓斯基(今天的拉娜·沃卓斯基)
影片主演：雨果·维文、基诺·李维斯、凯莉·安妮·摩斯
发行公司：华纳兄弟
上映时间：1999年3月31日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：崔妮蒂凌空飞起，时间静止，镜头摇移，旋即双脚踢飞保安
特效简介：
骇客帝国系列是毫无疑问的经典巨制，其所产生的空前影响力是连制作方都始料未及的。自从影片上映伊始，关于片中的哲学、伦理、技术探讨就层出不穷。有人说片中反映了人类思想史的进化，有人说片中有着世界三大宗教本原思想的命题，还有人说片中叙事铺陈的手法其实师承精神分析大师弗洛伊德……各种言论众说纷纭，沸沸扬扬中我们也最终看不清影片中所承载了什么，但毋庸置疑的是影片本身所具有的深刻内涵与商业娱乐元素的统一和谐本质。用科幻的语言探讨哲学问题并不是本片首创，但本片绝对是其中的巅峰之作。
视觉特效上本片尤为出彩，尤其是首创了“子弹时间”(bullet time)，在激烈打斗或高速运行的子弹场面中将画面定格，镜头围绕定格物体作360度环绕，这种极具想像力的镜头模式给了观众前所未有的全面震撼。当初为了实现这一效果，制作团队曾提出过许多方案，包括用一台高速旋转的摄像机记录每个场面，然后慢速还原，但诸如这样的方案都由于其操作的难度而被放弃。最后，特效组采用了“时间分割”的技术，就是用许多摄像机环绕摄像主体同时拍摄，然后在后期电脑处理生成最后的效果。这样的投入当然有其应有的回报，在当年《骇客帝国1》就力挫《星战前传1：幽灵的威胁》获得了奥斯卡最佳视觉效果大奖。
十一、《指环王1：护戒联盟》(Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)
影片导演：彼德·杰克逊
影片主演：伊利亚·伍德、西恩·奥斯汀、奥兰多·布鲁姆、维果·莫特森
发行公司：新线
上映时间：2001年12月19日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：格鲁姆：“我的宝贝，我的礼物……”
特效简介：
公认“最不可能被搬上银幕”的魔幻史诗，在数字特技的发展与以前相比有了极大提高后破冰成功。早期运用到电影制作中的数字特技还相当局部和有限，大多只是帮助导演把图像进行“无缝拼接”，消除明显的人为痕迹与不真实感。但《指环王》却成为数字技术越来越多地运用于电影拍摄潮流中的划时代典范与21世纪极致。
在这部巨作中，制片方究竟运用了多少数字特技效果，不妨用数字说话：500万美元购入的七组 “锋刃”主机，加上已有的15组“锋刃”主机，《指环王》剧组使用了世界上最大的高效能电影群组，共连结超过2000个处理器。《指环王1》剧组使用了将近400多个特效镜头，《指环王2》中则增加到800多个，而《指环王3：王者归来》中的特效镜头是两部加起来的总和。拍摄中动用21台摄影机，5个摄影棚和450万英尺长的胶卷；使用的片场达350多个，有的与城市的一个街区一样大，为影片专修路程达30公里。
人工智能程序完成《指环王》中许多超大规模战争场面的拍摄。这项技术可以在电脑上模拟出参加大战的上万名战士，并给予每个类型的战士一些程序化的规则，在电脑模拟出来的战斗中，两方将士便可以自由攻击，且每一种族皆有独一无二的战斗风格。此外，动作捕捉技术在电影中也被广为应用。为让虚拟角色的动作逼真，技术人员采用动作捕捉技术，依靠在真人演员身体各部位标上颜色标志物，再将关节部分贴上感应片，让他按剧情表演各种动作，用数码摄像机拍下全部动作，以数码信息输入电脑，汇集感应片传回的动作数据，加在电脑绘制出来的角色形象中，后者就能像真人演员一样动作。
十二、《哈利·波特与火焰杯》(Harry Potter and the Goblet of Fire)
影片导演：迈克尔·纽厄尔
影片主演：丹尼尔·雷德克里夫、爱玛·沃特森、鲁伯特·格林特
发行公司：华纳兄弟
上映时间：2005年11月18日
震撼指数：★★★★★★★ 7
经典镜头：伏地魔复活
特效简介：
尽管之前的三部已经让人数度惊艳，但为表现《哈利·波特与火焰杯》中更炫目的“魔法世界”，特效与艺术指导仍全面提升，剧组在道具、服装、特技上花费更多的功夫。虽然官方没有透露新片具体的拍摄资金，但可靠消息称，总额大致在1.3亿至1.7亿美元之间。任何观众均未见过的凝重阴森的巨大迷宫仿佛半夜里的墓地，不要说参赛者，连观众都会怀疑自己是否神志清醒。
几位主演们变得越来越脆弱、无助、神经质乃至丧失人性的过程，完全可以说是层层闯关的特技在不断剥掉他们的心灵一层，直到完全空虚。斗龙的火器与湖底的潜水在拍摄难度上并不甚巨。但要实现一个足够真实的迷宫，却需要实物道具与电脑特技的通力合作。特技团队搭建了一部分迷宫——高达25英尺，长宽各40英尺。这些电脑控制的水利墙相互独立，可以根据演员的需要自由膨胀和升高。因为是重钢筋搭成，如果不小心发生意外真的可以压死演员，虽然有很多现场防止意外发生的装置，但依然可以在演员脸上看到恐惧——是的，那是真正的恐惧！
十三、《罪恶之城》(Sin City)
影片导演：弗兰克·米勒、罗伯特·罗德里格兹
影片主演：戴文青木、杰西卡·阿尔芭、阿丽克西斯·布莱德尔、布鲁斯·威利斯
发行公司：帝门
上映时间：2005年4月1日
震撼指数：★★★★★★★★★ 9
经典镜头：黑白的城市衬托下，女子倒在猩红的血泊中
特效简介：
绿幕技术的“人品爆发”之作。 墨西哥鬼才导演罗伯特·罗德里格兹，碍于低廉成本而独创地将绿幕摄影第一次不为“写实”而为“写意”服务。当列维坦、维米尔作品似的油画调子与一部充斥狂野暴力的弗兰克·米勒漫画改编作品结合时，我们惊呼一部新的经典诞生了！电脑特技的是电影漫画化的最后的关键，通过特技，把绿幕表演与背景结合起来，如追车、跳楼、追杀等场面，漫画风格非常强烈，《斯巴达300勇士》完全可以被其嘲讽为“跟风”。
本片的影像风格让人印象最深刻，可以说是最忠实于漫画原著的漫画改编电影。黑白影像不是上世纪初的老黑白电影，而是富于层次和立体感的黑白灰，中间偶尔会点缀红、绿、黄的色彩。斯皮尔伯格曾在辛德勒名单中使用过此手法，黑白的世界中小女孩的红色遭遇令人心碎。色彩的运用在本片的作用也是一样的，爱人的唇是深红的，眼睛是幽蓝的，衣服是艳丽的，而黄杂种则是恶心的明黄。
十四、《加勒比海盗2：聚魂棺》(Pirates of the Caribbean: Dead Man‘s Chest)
影片导演：戈尔·维宾斯基
影片主演：约翰尼·德普、奥兰多·布鲁姆、凯拉·奈特丽
发行公司： 迪斯尼
上映时间：2006年7月7日
震撼指数：★★★★★★★ 7
经典镜头：CG大鱿鱼摧毁船只与八爪胡须弹奏风琴
特效简介：
《加勒比海盗2》看的就是杰克船长三人的故事，但他们三人曾经的经典表演却不复存在，取而代之，这些最吸引观众眼球的东西变为层出不穷的电脑特技，整个《加勒比海盗2》活像CG技术的嘉年华或展销会。电影中的电脑特技没人不喜欢看，但特技过多，倒不如直接玩电脑游戏痛快。
《加勒比海盗2》却一意孤行地证明单靠电脑特技来制作电影一样能化腐朽为神奇，从票房成绩来说，似乎的确做到了这一点。可惜的是，经典只会出现一次，如果一再想从这经典之中挖掘出更多的东西，恐怕力不从心。续集的炫，更多的是技术的表演。光怪陆离的场景、形象逼真的海怪、面目可怖的Boss，都是片中吸引眼球的元素。但凌乱、浮华的指责便也由此而来，尽管如此奥斯卡还是奖最佳视觉效果的小金人拱手送上。
十五、《变形金刚》(Transformers)
影片导演：迈克尔·贝
影片主演：希亚·拉博夫、乔什·杜哈明、安东尼·安德森
发行公司：派拉蒙梦工厂
上映时间：2007年7月3日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：路障的飞奔变形、管制的空中变形、爵士的变形腾跃躲避飞弹
特效简介：
CGI再次成为特效电影的分水岭。首先，变形金刚的 机器人形态的不大可能靠扫描获得模型轮廓——机器人形态的构造太复杂了，隐藏在机壳下面的零部件纷纷曝光，因此，这样的三维模型要展现的不仅是轮廓，还包括零部件。而完全真实地在做出实体模型，即便可能也绝对耗费时间精力。据光魔公司称，仅擎天柱一个角色，就包含一万多需要建模的零部件，而铁皮的两门大炮便超过10000个组件！这是实体模型所无法想象的，纵使真做出这么复杂的模型，扫描之后得到的信息却又会变粗糙。
以擎天柱所需纹理生成的工作量为例。首先，其卡车形态本身比其他机车复杂，其次是主角定位也让影片集中了无数变形过程的特写慢镜头在他身上。因此，每部分的纹理渲染均不可马虎，无论是车表的火焰纹身、镜面不锈钢保险杠的反光效果都十分完美。机器人状态下的各部件更体现出惊人质感，齿轮、轴承、肩胛骨、指节等不同金属肢体均清晰可辨，更不必提轮胎与玻璃窗的非金属质感。
（转自新浪） 一、星球大战
影片导演：乔治·卢卡斯
影片主演：哈里森·福特、马克·哈米尔、凯瑞·费雪
发行公司：20世纪福克斯
上映时间：1977年5月25日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：太空船划过长空开始，之后的每一个镜头几乎都……
特效简介：
辉煌的《星球大战》从1977年诞生以来已走过了光荣的30个年头，这期间每一集星战的推出都引发着无数影迷的尖叫和呐喊。而1977年的首部星战尤其让老影迷们记忆犹新，它为人们开启了一个全新的电影空间，各种特效的运用将天才的想像力具体形象化的淋漓尽致，当之无愧的成为20电影视觉特效史上最伟大的一座丰碑。乔治·卢卡斯于1975年创立的工业光魔(ILM)电影特效公司承担了影片所有的特效制作而因此声名鹊起。
片中首创了许多拍摄技术与特效，比如，动作控制摄像机的使用便源自于此。天才的卢卡斯本人也创造了多项意义深远的发明，比如，他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片记述的效率一下提高了几十倍。这些首创和发明对后世电影的发展都产生了巨大而深远的影响。
另外，星战的突破还在于乔治·卢卡斯“沧桑未来”(Used future)概念的提出，第一次将此前科幻作品中千篇一律光洁而整齐的贴材纹理处理的时而凹凸不平时而破败不堪，赋予了冰冷的科幻世界前所未有的亲和力与真实感。
由这些当时最高端和最具想像力技术所打造的舰船追逐，光剑血拼，战兽横推的场面至今还为人们所津津乐道。
二、异形
影片导演：莱德利·斯科特
影片主演：西格妮·韦弗、哈利·戴恩·斯坦通、约翰·赫特
发行公司：20世纪福克斯
上映时间：1979年5月25日
震撼指数：★★★★★★★★★ 9
经典镜头：凯恩“临盆”，血腥“生产”异形
特效简介：
经典的科幻式恐怖电影。由瑞士视觉大师吉格所设计的异型造型和卡洛·罗伯迪一手打造的视觉特效将高端的科技与原始的生命物质合二为一，呈现给观众一种前所未有的冰冷机械与鲜活肉体共生共存的恐怖意境。同时，霸王龙的远古爬行类骨骼结构与章鱼、乌贼类的软体动物吸盘特征结合，也让“仿生”概念在科幻片领域日益普及。
最成功的原创内容，即“异形”这个科幻电影上最恐怖的怪物之一。它的血腐蚀性极强，可以穿透几层钢板；无孔不入、见洞就钻，把人类当作宿主寄生，刚刚寄生了的人类看起来与常人差不多，但异形开膛破肚钻出来的那一刻则恐怖至极；动作敏捷迅速，触手360度伸展，瞬间杀人，全副武装的特种部队也不是对手。
莱德利·斯科特在《异形1》中结合了科幻与恐怖，开创了科幻恐怖片的先河。异形这样恐怖的外星生物的特征，后来被许许多多的科幻片、恐怖片引用，科技越来越发达，怪物越来越逼真，但都不如第一部那样惊世骇俗。
三、《E.T.》(E.T. the Extra-Terrestrial)
影片导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
影片主演：亨利·托马斯、迪·沃伦斯·斯通、罗伯特·迈克纳夫顿
发行公司：环球
上映时间：1982年5月26日
震撼指数：★★★★★★★★ 8
经典镜头：孩子的自行车在空中划过月夜
特效简介：
大师斯皮尔伯格的经典科幻作品。影片从孩子的角度去观察流行于80年代的外星文化，用前所未有的亲情手法表现科幻这一印象中冰冷的主题，将此前各种影片中凶残暴虐的 外星人塑造成一个善良又楚楚可怜的小家伙，一改人类与E.T.在此前水火不容的关系。
经典的镜头当数海报中的那一段Elliot和E.T一起划过月亮。那个瞬间，我们心中童话被无限的复活了，谁都想成为穿越天地的那个人，梦想随着这一幅画面一起飞了起来。特效在这里成为了实现人类梦想的工具。
而在当时为了拍摄这一经典镜头，工业光魔在当时技术尚不发达的情况下也是绞尽脑汁想尽了各种办法，最后蓝幕拍摄的引进成功的解决了这一技术难题。由其所创造出的自行车飞天场面效果真实，华丽且富有童话的梦幻色彩。时至今日，蓝幕拍摄的手法还是颇为流行的特效打造手段。在今年大放异彩的《300》中，就大量的启用了蓝幕拍摄，其所有的镜头均在蓝幕前拍摄而后由后期制作生成。这一经典技术对电影工业的影响也由此可见一斑。此外，在《异型》中为暴虐生物设计行头的卡洛·罗伯迪在本片中再次出阵，由他一手设计的ET造型融合了科幻、友善与神秘的种种特质，可谓成就影片的另一闪光之处。
四、《银翼杀手》(Blade Runner)
影片导演：莱德利·斯科特
影片主演：肖恩·杨、鲁特格尔·哈尔、哈里森·福特
发行公司：华纳兄弟
上映时间：1982年6月25日
震撼指数：★★★★★★★★★ 9
经典镜头：高耸入云的摩天大楼燃起了熊熊大火，火光照亮了整个天空
特效简介：
《银翼杀手》从科幻的角度审视了人性这一宏大的哲学主题，影片中始终贯穿着对人和人的价值的思辩。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利也与人展开了激烈的斗争。这种矛盾的冲突，迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己：什么是生命？以及生命的意义是什么等等这些通常只困扰哲学家们的头疼问题。这样的科幻哲学探索理念影响了之后如《终结者》、《骇客帝国》等众多科幻巨制的影片思想。
而《银翼杀手》同时也是一部被众多影迷，科幻迷认为最被忽略的经典老片。其缘由是观众很难接受片中压抑的气氛和灰暗的色调——几乎没有一个光明的镜头，几乎没有动人心魄的刺激点。但影片中前卫的理念与精巧的特效设计模式的确对电影工艺的发展乃至真实人类世界的工艺风格都产生着巨大的影响力。尤其是在片中大胆而具有想像力的城市景观塑造可谓是前所未有的突破，那些奇思妙想的创意甚至极大的影响到了20世纪末的建筑风格。
五、《谁陷害了兔子罗杰？》(Who Framed Roger Rabbit)
影片导演：罗伯特·赞米斯基
影片主演：克里斯托弗·洛伊德、鲍勃·霍斯金斯
发行公司：迪斯尼
上映时间：1988年6月22日
震撼指数：★★★★★★★ 7
经典镜头：栩栩如生的卡通兔子在现实世界活蹦乱跳
特效简介：
七八十年代的时候，好莱坞的动画电影产业进入了前所未有的低迷期，动画影片在票房上的持续下滑甚至让 迪斯尼都有了放弃卡通世界的打算。但动画产业并没有在那个时代被挤出电影世界的舞台，就在今年，《怪物史莱克3》、《料理鼠王》等一批动画巨制就轰轰烈烈的昭示着动画影片依旧旺盛的生命力。而在当初最困难的时候，就是靠《谁陷害了兔子罗杰？》单骑救主，用首创的真人-动画拍摄模式重新吸引了观众们日益远离动画的眼球，拯救了一种类型影片的同时，又用新的特效手法开创了另一种新的类型影片。
在视觉特效上，影片在真人／动画同时出镜的拍摄模式上的创新具有着划时代的意义。但在当时实现这一拍摄效果的工具手段却并不十分先进。影片的主要的画面还是使用了手工绘制而非时下流行的电脑动画，阴影和3D效果也是用纯模拟技术完成的，这种工作模式耗费了制作方大量的时间和资源投入，影片中的每一桢画面都是由多达100张胶片叠加合成的。
尽管影片没有高端的现代科技后援，但这一点也不影响其最后的成影效果的几近完美。真人和动画在片中天衣无缝的同台献艺，给当时的观众带来了一种新奇的观影体验。
六、《终结者2：审判日》(Terminator 2: Judgment Day)
影片导演：詹姆斯·卡梅隆
影片主演：阿诺德·施瓦辛格、琳达·汉密尔顿、罗伯特·帕特里克
发行公司：三星(今天的索尼哥伦比亚三星)
上映时间：1991年7月3日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：液态金属人从地板上的一滩水聚合成人
特效简介：
体现了科幻娱乐大片应体现的一切美德。即便今日观赏仍大呼过瘾。T2的伟大之处和真正令人感到兴奋的地方是，一切不可能的打斗，藉由两位一个比一个变态的 机器人轻松完成，任何人所不可能做到的事情，终结者们都能够做到，这为影片想象力的发挥和气势的营造都提供了广阔的空间。
机械头领派来终结者回到过去终结未来人类头领母亲的性命，结果使同样从未来派来保护她的人类战士造就了未来人类头领的诞生。随后，渐渐的明白这是在清理上是可以理解的：因为对未来所谓的预见性，有可能让你此后的行为本身造就了你预见的未来。灰色的城市，汹涌的车流，扭曲的影象，沉重的背景音乐，突然镜头一转，音乐消失，城市变成废墟，公园化做坟场，眼中闪烁着冷酷红光的终结者们成群结队的从骷髅山上踏过——强烈的末世感让科幻片的艺术指导头一次如此喧宾夺主。
而中军大将视觉特效则更奉献出无以伦比的精彩。液态金属人横批竖砍始终能完美聚合一新的创意，让“刚硬”的欧美科幻头一次融合了几分东方式的圆滑，而这一以柔济刚的结果却又如此犀利而恐怖，可谓对一切坚冷的机器概念的史无前例的颠覆。
七、侏罗纪公园
影片导演：史蒂文.斯皮尔伯格
影片配音：萨姆 奈尔 劳拉 戴伦 杰夫 高德 布鲁姆
发行公司：环球影业
上映时间：1993年
震撼指数：★★★★★★★★ ★★10
特效简介：
这是一部完全靠特效而存在的电影，《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格的一部大制作商业电影，它用无比真实的特效营造了一个恐龙的世界。这部电影一上映就立刻引起了轰动，人们从未见过如此逼真的史前怪物，“侏罗纪公园”这个名字也成了逼真电影特效的代名词。
《侏罗纪公园》的剧情并不复杂，讲述的是科学家用DNA技术复原恐龙世界的故事。这个系列电影的最大成功在于以假乱真的恐龙形象，以及让人透不过气的紧张情节，是科幻电影难得的精良之作。
八、《玩具总动员1》(Toy Story)
影片导演：约翰·拉塞特
影片配音：汤姆·汉克斯、安德鲁·斯坦顿、乔·兰福特
发行公司：迪斯尼
上映时间：1995年11月22日
震撼指数：★★★★★★★★ 8
经典镜头：三维的卡通世界让扁平的迪斯尼有了“深度”，一切都立体起来
特效简介：
在主题、技术、处理等多方面均具有着革命性意义的 动画片。理念上突破了传统 迪斯尼动画片的理想主义，摒弃了此前儿童化的善恶分明、邪不压正等简单主题，内容深入到更为贴近现实的人性灰色地带，表现了更为复杂丰富的人物形象。使人们了解到了动画片也具有的深刻的表达能力。在画面技术上，影片更是首次全部使用电脑制作，全新的动画三维与质感贴材都给了观众新鲜的体验。在动画领域将电脑技术的运用推上一个高峰。另外，本片的另一杰出贡献在于直接导致了Pixer公司的诞生，其如今已是矗立好莱坞动画滩头的一大巨擘。
本片制作根据镜头繁简，每一帧制作时间都耗时4至13小时不等。整个工作系统由87台双CPU和30台4CP的Sparc工作站组成，还有一台Sparc1000服务器。如此强大的制作阵容就是放到今天，也是不容小觑的技术武装。
九、《泰坦尼克号》(Titanic)
影片导演：詹姆斯·卡梅隆
影片主演：莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特、凯西·贝茨
发行公司：派拉蒙
上映时间：1997年12月14日
震撼指数：★★★★★★★★ 8
经典镜头：随着船体倾斜，处女航的巨轮最终沉没
特效简介：
永恒的爱情大片、灾难史诗、话题大作、票房巨鳄。詹姆斯·卡梅隆将电脑特技运用的出神入化。尽管无数群众演员抱怨在冰冷的水池里被反反复复抛上抛下的经理如同不堪回首的噩梦，但实际上许多船上的乘客(包括绝大多数随沉船葬身海底的遇难者)都由电脑制作，每一个数字化人物的都需要花费好几个星期的心血。
《泰坦尼克号》数度出现镜头从空中掠过巨轮的场面，但下边甲板上散步的人群都是数字化的生灵。为了创造这些活生生的人物，动画模拟人员首先要对佩带几十只传感器的真人进行拍摄，然后通过特技效果将被拍摄人物转换为线条框架的三维电脑形象，以供随后在屏幕上进行操作。但这种从胶片向电脑转化的过程是复杂无章的，很容易出错。例如有时一只胳膊的动作看来很僵硬，好像不是“长”在此人的身上，于是工作人员就回到胶片上，一帧一帧地看画面，清理每个镜头，最后再加上“衣服”和“头发”。
据估计，《泰坦尼克号》仅特技制作费就高达2500万美元。据说影片导演卡梅隆曾接到某东欧造船厂的报价，承诺用2500万美元给他造一艘可以动作的真船大小的复制品。但导演并未接受该建议，最后用的是特技加上90%比例的舞台布景，同样达到了与现实生活中的“泰坦尼克”号别无二致的恢宏华丽效果。
十、《骇客帝国1》(The Matrix)
影片导演：安迪·沃卓斯基、拉里·沃卓斯基(今天的拉娜·沃卓斯基)
影片主演：雨果·维文、基诺·李维斯、凯莉·安妮·摩斯
发行公司：华纳兄弟
上映时间：1999年3月31日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：崔妮蒂凌空飞起，时间静止，镜头摇移，旋即双脚踢飞保安
特效简介：
骇客帝国系列是毫无疑问的经典巨制，其所产生的空前影响力是连制作方都始料未及的。自从影片上映伊始，关于片中的哲学、伦理、技术探讨就层出不穷。有人说片中反映了人类思想史的进化，有人说片中有着世界三大宗教本原思想的命题，还有人说片中叙事铺陈的手法其实师承精神分析大师弗洛伊德……各种言论众说纷纭，沸沸扬扬中我们也最终看不清影片中所承载了什么，但毋庸置疑的是影片本身所具有的深刻内涵与商业娱乐元素的统一和谐本质。用科幻的语言探讨哲学问题并不是本片首创，但本片绝对是其中的巅峰之作。
视觉特效上本片尤为出彩，尤其是首创了“子弹时间”(bullet time)，在激烈打斗或高速运行的子弹场面中将画面定格，镜头围绕定格物体作360度环绕，这种极具想像力的镜头模式给了观众前所未有的全面震撼。当初为了实现这一效果，制作团队曾提出过许多方案，包括用一台高速旋转的摄像机记录每个场面，然后慢速还原，但诸如这样的方案都由于其操作的难度而被放弃。最后，特效组采用了“时间分割”的技术，就是用许多摄像机环绕摄像主体同时拍摄，然后在后期电脑处理生成最后的效果。这样的投入当然有其应有的回报，在当年《骇客帝国1》就力挫《星战前传1：幽灵的威胁》获得了奥斯卡最佳视觉效果大奖。
十一、《指环王1：护戒联盟》(Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)
影片导演：彼德·杰克逊
影片主演：伊利亚·伍德、西恩·奥斯汀、奥兰多·布鲁姆、维果·莫特森
发行公司：新线
上映时间：2001年12月19日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：格鲁姆：“我的宝贝，我的礼物……”
特效简介：
公认“最不可能被搬上银幕”的魔幻史诗，在数字特技的发展与以前相比有了极大提高后破冰成功。早期运用到电影制作中的数字特技还相当局部和有限，大多只是帮助导演把图像进行“无缝拼接”，消除明显的人为痕迹与不真实感。但《指环王》却成为数字技术越来越多地运用于电影拍摄潮流中的划时代典范与21世纪极致。
在这部巨作中，制片方究竟运用了多少数字特技效果，不妨用数字说话：500万美元购入的七组 “锋刃”主机，加上已有的15组“锋刃”主机，《指环王》剧组使用了世界上最大的高效能电影群组，共连结超过2000个处理器。《指环王1》剧组使用了将近400多个特效镜头，《指环王2》中则增加到800多个，而《指环王3：王者归来》中的特效镜头是两部加起来的总和。拍摄中动用21台摄影机，5个摄影棚和450万英尺长的胶卷；使用的片场达350多个，有的与城市的一个街区一样大，为影片专修路程达30公里。
人工智能程序完成《指环王》中许多超大规模战争场面的拍摄。这项技术可以在电脑上模拟出参加大战的上万名战士，并给予每个类型的战士一些程序化的规则，在电脑模拟出来的战斗中，两方将士便可以自由攻击，且每一种族皆有独一无二的战斗风格。此外，动作捕捉技术在电影中也被广为应用。为让虚拟角色的动作逼真，技术人员采用动作捕捉技术，依靠在真人演员身体各部位标上颜色标志物，再将关节部分贴上感应片，让他按剧情表演各种动作，用数码摄像机拍下全部动作，以数码信息输入电脑，汇集感应片传回的动作数据，加在电脑绘制出来的角色形象中，后者就能像真人演员一样动作。
十二、《哈利·波特与火焰杯》(Harry Potter and the Goblet of Fire)
影片导演：迈克尔·纽厄尔
影片主演：丹尼尔·雷德克里夫、爱玛·沃特森、鲁伯特·格林特
发行公司：华纳兄弟
上映时间：2005年11月18日
震撼指数：★★★★★★★ 7
经典镜头：伏地魔复活
特效简介：
尽管之前的三部已经让人数度惊艳，但为表现《哈利·波特与火焰杯》中更炫目的“魔法世界”，特效与艺术指导仍全面提升，剧组在道具、服装、特技上花费更多的功夫。虽然官方没有透露新片具体的拍摄资金，但可靠消息称，总额大致在1.3亿至1.7亿美元之间。任何观众均未见过的凝重阴森的巨大迷宫仿佛半夜里的墓地，不要说参赛者，连观众都会怀疑自己是否神志清醒。
几位主演们变得越来越脆弱、无助、神经质乃至丧失人性的过程，完全可以说是层层闯关的特技在不断剥掉他们的心灵一层，直到完全空虚。斗龙的火器与湖底的潜水在拍摄难度上并不甚巨。但要实现一个足够真实的迷宫，却需要实物道具与电脑特技的通力合作。特技团队搭建了一部分迷宫——高达25英尺，长宽各40英尺。这些电脑控制的水利墙相互独立，可以根据演员的需要自由膨胀和升高。因为是重钢筋搭成，如果不小心发生意外真的可以压死演员，虽然有很多现场防止意外发生的装置，但依然可以在演员脸上看到恐惧——是的，那是真正的恐惧！
十三、《罪恶之城》(Sin City)
影片导演：弗兰克·米勒、罗伯特·罗德里格兹
影片主演：戴文青木、杰西卡·阿尔芭、阿丽克西斯·布莱德尔、布鲁斯·威利斯
发行公司：帝门
上映时间：2005年4月1日
震撼指数：★★★★★★★★★ 9
经典镜头：黑白的城市衬托下，女子倒在猩红的血泊中
特效简介：
绿幕技术的“人品爆发”之作。 墨西哥鬼才导演罗伯特·罗德里格兹，碍于低廉成本而独创地将绿幕摄影第一次不为“写实”而为“写意”服务。当列维坦、维米尔作品似的油画调子与一部充斥狂野暴力的弗兰克·米勒漫画改编作品结合时，我们惊呼一部新的经典诞生了！电脑特技的是电影漫画化的最后的关键，通过特技，把绿幕表演与背景结合起来，如追车、跳楼、追杀等场面，漫画风格非常强烈，《斯巴达300勇士》完全可以被其嘲讽为“跟风”。
本片的影像风格让人印象最深刻，可以说是最忠实于漫画原著的漫画改编电影。黑白影像不是上世纪初的老黑白电影，而是富于层次和立体感的黑白灰，中间偶尔会点缀红、绿、黄的色彩。斯皮尔伯格曾在辛德勒名单中使用过此手法，黑白的世界中小女孩的红色遭遇令人心碎。色彩的运用在本片的作用也是一样的，爱人的唇是深红的，眼睛是幽蓝的，衣服是艳丽的，而黄杂种则是恶心的明黄。
十四、《加勒比海盗2：聚魂棺》(Pirates of the Caribbean: Dead Man‘s Chest)
影片导演：戈尔·维宾斯基
影片主演：约翰尼·德普、奥兰多·布鲁姆、凯拉·奈特丽
发行公司： 迪斯尼
上映时间：2006年7月7日
震撼指数：★★★★★★★ 7
经典镜头：CG大鱿鱼摧毁船只与八爪胡须弹奏风琴
特效简介：
《加勒比海盗2》看的就是杰克船长三人的故事，但他们三人曾经的经典表演却不复存在，取而代之，这些最吸引观众眼球的东西变为层出不穷的电脑特技，整个《加勒比海盗2》活像CG技术的嘉年华或展销会。电影中的电脑特技没人不喜欢看，但特技过多，倒不如直接玩电脑游戏痛快。
《加勒比海盗2》却一意孤行地证明单靠电脑特技来制作电影一样能化腐朽为神奇，从票房成绩来说，似乎的确做到了这一点。可惜的是，经典只会出现一次，如果一再想从这经典之中挖掘出更多的东西，恐怕力不从心。续集的炫，更多的是技术的表演。光怪陆离的场景、形象逼真的海怪、面目可怖的Boss，都是片中吸引眼球的元素。但凌乱、浮华的指责便也由此而来，尽管如此奥斯卡还是奖最佳视觉效果的小金人拱手送上。
十五、《变形金刚》(Transformers)
影片导演：迈克尔·贝
影片主演：希亚·拉博夫、乔什·杜哈明、安东尼·安德森
发行公司：派拉蒙梦工厂
上映时间：2007年7月3日
震撼指数：★★★★★★★★★★ 10
经典镜头：路障的飞奔变形、管制的空中变形、爵士的变形腾跃躲避飞弹
特效简介：
CGI再次成为特效电影的分水岭。首先，变形金刚的 机器人形态的不大可能靠扫描获得模型轮廓——机器人形态的构造太复杂了，隐藏在机壳下面的零部件纷纷曝光，因此，这样的三维模型要展现的不仅是轮廓，还包括零部件。而完全真实地在做出实体模型，即便可能也绝对耗费时间精力。据光魔公司称，仅擎天柱一个角色，就包含一万多需要建模的零部件，而铁皮的两门大炮便超过10000个组件！这是实体模型所无法想象的，纵使真做出这么复杂的模型，扫描之后得到的信息却又会变粗糙。
以擎天柱所需纹理生成的工作量为例。首先，其卡车形态本身比其他机车复杂，其次是主角定位也让影片集中了无数变形过程的特写慢镜头在他身上。因此，每部分的纹理渲染均不可马虎，无论是车表的火焰纹身、镜面不锈钢保险杠的反光效果都十分完美。机器人状态下的各部件更体现出惊人质感，齿轮、轴承、肩胛骨、指节等不同金属肢体均清晰可辨，更不必提轮胎与玻璃窗的非金属质感。
（转自新浪）
有两部还没看过
这个,如果说视觉效果,我觉得<独立日><哥斯拉>也很震撼啊.
原帖由 八宝山老妖 于 2007-10-3 13:09 发表
这个,如果说视觉效果,我觉得也很震撼啊.
对哦，绝对不能漏掉独立日的，虽然电影情节好俗……
哥斯拉
就是拍独立日那帮人弄的，基本上算个技术的延续了
要说哥斯拉，还得看它日本的
就是拍独立日那帮人弄的，基本上算个技术的延续了
要说哥斯拉，还得看它日本的
日本的哥斯拉:L :L :L
居然没有2001太空漫游,这也太不可思意了.
星球大战根本没法跟他比.
星球大战根本没法跟他比.