一起重温那些年苏联老大哥的动画

作为一个90后我真的只看过一部苏联老大哥的动画（而且还连一半都没看完）。

首先，当然就是这部我只看过一半的《故事中的故事》（Сказка сказок）
据说，本片的原名是《小灰狼要来了》。但是却被苏联审查机关拒绝，才改为现名的
本片可以说处处皆是动人的意象，拍竣即获多个大奖（其中1984年奥林匹亚动画大展评委会授予此片为“有史以来最伟大的动画影片”），被誉为“世界上最美的动画片”，2006年法国安锡（Annecy）国际动画电影节上，本片被评为“动画的世纪?100部作品”第六名。
在中性声音低吟浅唱的摇篮曲中，婴儿安静地躺在母亲的怀抱吮吸乳汁，影片开始，一扇光亮的门洞在落叶飘零的大地上被打开。作家在少年时代，曾拿起竖琴遐想远方，他记忆中的家园，曾有歌舞，也有花香，人们在土地上过着知足宁静的日子。不久战争来临，女人失去丈夫兄长甚至儿子，她们唯一能做的，是在孤独中用自己柔弱的双臂撑起生活的重担。作家将历史写进书里，它的光芒吸引了小狼，将它窃取并占为己有后，小狼仿佛找回了失落的岁月。——治愈心灵创伤的最好良药，或许是那颗充满爱的心吧。


1924年的《苏联玩偶》。。。好吧我确定这个我连听都没听说过[片源找不到]

1985年的《休息时间 Aeg maha》
旭日初升，新的一天又开始了。空空荡荡的大房子里，闹钟铃声大作，狸猫先生倏地从床上蹦起。它叠好被子，放在旁边的凳子上，然后冲到壁橱旁去关闹钟。谁知闹钟太高了，它根本够不到，只得又把凳子搬过来，却又摆错了位置。如是再三，手忙脚乱，做完这件忘了那件，总算把闹钟关上了。眼看时间耽误不少，狸猫先生连忙继续做接下来的事情，不过恐怕它的记性太差了，所有的事情越做越乱，精神几近崩溃。借助外力的帮助，狸猫先生总算搞定一切，开始了海边的快乐旅行。
上苍保佑统筹性超差的狸猫先生旅行愉快……
整部片子创意性实足，主要表现对于空间的自由变换和两种截然不同事物的无缝连接。以下按时间顺序列举。
海鸥和海浪组成的时钟；女人胸罩变成的船帆；苹果屑变成了发动机出来的烟雾；排泄物变成的海中沙地；整个海面连接到晒衣服的画面；可以锯断的海浪波峰；巨人指甲盖内的枪手；巨人脚底的舌头；听口令的袜子；用口香糖黏住直升机变成树；狸猫尾巴变成了锯子；会翻面的小岛；海平面变成钢丝；狸猫的尾巴变成打火机；抽烟带走了胡须变成了下雨的乌云；几个小朋友的帽子一起变成了伞；鸟的嘴巴变成了遮雨的帽子；裤脚头是眼镜；鳄鱼牙齿变成了锯子；鳄鱼身体变成了拉链；纵伸的路变成了水平的天平；打靶上的枪眼变成了七星瓢虫；大鸟的尾巴是一条路；能别剪断的汽车；跳绳的雕塑；眼镜是母鸡孵的蛋，眼镜被孵了出来；帽子上的纹路是蜘蛛丝.... 最经典的是最后，水平的路变成了垂直的山，警卫掉下来，掉进了河里，河是小朋友们的蓝色帽子，他们互相在对方的帽子里垂钓，这里有点皮克斯的昼与夜的味道。
偶尔忘记时间，生活会有惊喜


1975年的《迷雾中的小刺猬》（ Ёжик в тумане)
这部动画貌似很有名，导演和前面的小灰狼一样也是尤里?诺尔斯金
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/post_9694776_1.html/ ]
2006年法国安锡（Annecy）国际动画电影节上，本片被评为“动画的世纪?100部作品”第49名。
对一切充满好奇、单纯天真的小刺猬去找森林另一头的朋友小熊一起数星星，路上，它不时地看看这个摸摸那个，一只对它饶有兴趣的猫头鹰开始紧跟它。看到迷雾中的一匹白马时，它喜欢上了对方的形象，走进迷雾希望自己也能拥有那种形象，可是在迷雾里，它连自己也看不清；神秘的蝙蝠、大象以及那只猫头鹰令它惊慌失措，但它想办法平复了心情。一棵大树将小刺猬迷惑，它丢失了准备拿去与小熊一起分享的糖果，小狗将糖果找到交给它后，它又不幸落入溪流，幸得陌生的好心鱼的相救，它才见到一直在担心它的朋友小熊，而在小熊讲述它的担心时，小刺猬陷入了沉思。
某个人写的评论，很不错：
夜访知音，信步行到云栖处。
尘缘相促，无计暝中住。
烟水茫茫，十里寒林渡。
思无数，乱星如雨，不记来时路。


1969年的《小熊维尼》（Винни-Пух）
小熊维尼不是鹰家的么（最早是牛家的）？怎么连毛熊都拍过


1962年的《一个犯罪的故事》（ История одного преступления）
UPA风格的手绘短片。
短片以倒叙的方式讲述一个敬业有礼的公民变成暴力罪犯的短短一天。
守秩序，有礼貌，能忍善让的同志Mamin。
在辛苦劳作一天后，依次碰上了
1聚众赌博的喧哗
2野蛮邻居的强大的音响
3私人歌舞派对
4中年夫妻的吵架
5痴男怨女的水管传情
6中年妇女的喋喋不休
这些集体无意识的噪音们对同志Mamin造成了巨大的侵犯，
在生理和心理的
杯弓蛇影的过敏，忍无可忍的爆发
非常贴近生活的情节，会令饱受噪音折磨的城市人会心一笑。
现实当中没有可以令时光倒流的执法者，于是许多人也只能在沉默中忍耐，或后悔。
极端化的虚构特例说明，人民内部的矛盾的确是需要耐心和教育。
和谐社会更加需要尊重和自律。
短片的可恶角色相信大部分人都领教过，幸运的只是没有如Mamin地一次性全收。
关键情节的节奏把握和声效非常到位。角色的设定也是很典型。
有少见的Upa风格下的旋转透视镜头


《兔子，等着瞧！》（ Ну, погоди! ）
这个国内好像引进过，不过我就是没看过
一肚子鬼主意的狼和聪明伶俐的兔子，互相捉弄，斗志斗勇，一幅幅的滑稽画面及一个个荒诞离奇的故事，狡猾的狼和精灵的兔子，演出了令人啼笑皆非的喜剧。
《兔子，等着瞧》首播于1967年。放映后，其幽默的情节、诙谐的语言、可爱的动画形象被广大俄罗斯青少年所喜爱。此外，该片被译制为多种语言，在国外也深受欢迎。但在前苏联时期，该片中的大灰狼抽烟、唾骂的举止一直受到争议，并不止一次地遭到审查。'由于动画片对成长中的一代没有任何教育意义'，因此导演没有继续拍摄。
（有没有当年黑猫警长被迫停拍的既视感

毛熊拍的《水深火热的中国》不解释


1950年的《黄鹳的故事》（又名黄鹤）（Желтый аист）
《黄鹤的故事》它叙述还在古老的旧中国黑暗社会里的时候，一个正义、耿直、忠心为劳动人民服务的艺人老马，和统治者作斗争的故事。这个故事说明了：靠剥削劳动人民来过腐化享受生活的统治者们所享用的一切，都是从劳动人民手里要来的、抢来的。如果劳动人民起来和他们斗争，什么东西也不给他们，他们不仅不能享乐，而且也不能生存。 古时候的中国社会，做官为宦的，可以任意欺侮老百姓，要老百姓的东西，大官老爷出了门，人们见了就得给他叩头。 一天，在一个集市的街道上，一个凶狠、残暴、满脸横肉的大官老爷出来巡游，看见一个吹着笛子的人没有给他叩头，就盘问那个人。吹笛人说：“我是做艺的老马，我做艺是为了老百姓，使他们快乐…我为什么给你叩头？官老爷大发脾气，叫卫士们“把他的头砍下来！”可是吹笛人早己躲在人群中不见了。不一会儿，吹笛人老马又出现在一个小茶馆里，他正在给茶客们吹笛子。因为他要走遍全中国，给全中国的劳动人民做艺，正要离开这个地方。可是这里的劳苦大众都不愿他走，舍不得离开他。他为了不使这些朋友们失去快乐，便在墙上画了一只黄鹤，并且唱：“黄鹤黄鹤快舞吧，千万别飞进老爷们的家，画出你的是我老马，希望你在我的笛声下，给劳动人民跳舞吧！”果然墙上画的黄鹤就跳起舞来了。大家正在兴高采烈地看跳舞，突然那个满脸横肉的官老爷又来了，黄鹤马上也就停止了跳舞。官老爷很生气，把黄鹤抢回家去挂在墙上，用尽了一切办法诱惑、威胁黄鹤，叫他跳舞，但是黄鹤始终一动不动。官老爷气极了，命令他的手下人，把黄鹤从墙上抹去，可是无论如何都抹不掉。在一个小船上，老马又吹笛子了，在官老爷家里的黄鹤立刻从墙上走了下来，官老爷急忙上前捉他，反被他啄了两口，等到卫士们跑来的时候，黄鹤早展开翅膀飞到老马那里去了。
看来毛熊也爱拍中国题材的动画，可惜都不咋地


《小猪芬蒂克》（ Приключения поросёнка Фунтика）


1963年的《野天鹅》（Дикие лебеди）
不知道为什么我总想起天鹅湖


1967年的《哈可布?赫夫那坦杨》
这部动画的导演是谢尔盖?帕拉杰诺夫 ，貌似很有名
对于细节控 蕾丝控 恋手癖来说，这片子很对胃口，每一帧都是那么具有画面构图之美


1979年的短片《猎 OXOTA》
熙来相往的都市街头，男孩似不属于这个世界一般，静静地盯着橱窗内一张画有梅花鹿的画像。后来，他走进店里，知晓这是一家售卖猎枪的店，店主正热情地为一位客人介绍一款猎枪。男孩将店里陈设一一看过，目光落在一副画上：一棵光秃秃的大树下，猎人手握猎枪脚踩被他击毙的雄狮，冲着镜头得意地笑。
男孩呆住了。想象中，男孩背着猎枪走进森林，遇见各种各样的动物，它们都在各自的世界里自由自在地生活着，男孩被眼睛所见的种种打动，嘴角洋溢快乐的笑容。突然，他呆住了，一棵光秃秃的大树下，一个猎人正用猎枪对准一头茫然不知的雄狮。男孩举起了手中的猎枪。（后来呢？难道拿枪射了猎人？最后又被狮子吃了？）


1972年的《小小切布历险记》（ Чебурашка）
小鳄鱼盖拿（Gena）收到了一个橙色的箱子，打开一看，里面竟然是一只奇怪动物。它有着松蓬蓬的茶色的毛，还有一对大大的耳朵，它看起来像猴子也像小熊，但其实两样都不是。因为它走出箱子后就一直跌跌撞撞的，所以被起名为“Cheburashka”（俄语中意为跌跌撞撞的人）从此小鳄鱼就和大耳猴成为了好朋友，它们过着新奇有趣的每一天。
俄罗斯动画导演Roman Kachanov曾将1967年出版的儿童文学作品《小鳄鱼盖拿》制作成人偶动画。在40多年的时间里，这部动画中实质的主人公“大耳猴”（原名：Cheburashka 日文名：チェブラーシカ）成为俄罗斯家喻户晓的人气角色，后来在世界各地也推出了相关电影和玩具。


精明的商人来到一个小岛，向当地土著兜售他们先前见所未见的种类繁多的项链、衣服、帽子和鞋子，这些色彩斑斓的宝贝令土著的双目久久盯视不放，可也仅是拼命睁大眼睛瞧个仔细。
一支口红让女酋长发现自己原来还可以更美丽，迫不及待地又用新衣、新鞋、新帽和项链把自己包装，她的举动被全岛居民效仿，商人赚了个盆满钵满。土著原用来装扮自己的物件——各种动物的皮毛、骨骼等——则被他们随便丢弃在了地上，变成一堆“残骸”。它们又成了各种失去关键身体部分的动物包装自己的武器。
瞧瞧这时间，1990年，离毛熊千古没几天了，再看看这段内容简介，我滴神


1966年的《画框中的男人》（ Человек в рамке）
本片的导演是费多尔?希特鲁克
本片用拼贴的手法将现实中的照片糅合在动画里，形成鲜明独特的视觉风格。以蓝色为主色调的剪贴动画 短片分数段 讲述了一个的体制下的官僚典型历程
男人一生都生活在自己订制的框架里。无忧无虑的青少年时代结束后，他像大多数人一样，踏上社会进入机遇与危机并存的职场，在某一个对他人来说倒霉透顶的场合被老板赏识，事业平步青云，遇到看上眼的女人，开始用金钱维持爱情和婚姻，逐渐变得两耳不闻“框”外事。这一过程中，加在他身上的框架变得日益复杂庞大，修饰的纹路也越来越多，他也越来越陶醉于呆在其中。
这片看着好诡异

《七色花》这个不解释，小学就有的课文


1968年的《玻璃琴》（ Стеклянная гармоника）
本片的导演是安德烈?赫尔扎诺夫斯基
本片由许多世界名画组成的动画，讲述人们在“金钱”罪恶下迷失自己最终获得解放，宗教色彩浓。

在苏联新思维之前一直被审查机构束之高阁。动画片的主题异常严肃大胆，艺术家的自由表达遭到禁止，然而冲破束缚的艺术家给了大众新的梦幻，并给了他们更广阔的视野,当然艺术冲破束缚也需要民众的支持。19分钟的动画影片，哈扎诺夫斯基与作曲家施尼特凯合作的头一批成果。没有对白，全部靠画面和音乐来推动情节。短片中出现了大量的古典人物油画，有着独特的魅力。
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/post_9694776_1.html/ ]

据说本杰明?富兰克林(Benjamin Franklin)是玻璃琴（Glass Armonica）的发明者，这是一种通过敲击转动的玻璃瓶发声的乐器。

玻璃乐器有“天使之琴”的美誉，在欧洲可追溯到中世纪，19世纪初曾很流行，那时演奏者是用小木棍敲击玻璃盘子。另外一种人们很熟悉而且历史悠久的演奏方法是敲击注入了不等量水的玻璃杯。而沙弗拉涅茨夫妇的演奏方法非常独特，经过几年实验，他们用蘸了水的湿指尖在厚度不同的玻璃杯口滑动，以发出高低不同的音调。现在他们既能单独举办音乐会，也能与其他音乐家合作演奏。曲目既有古典音乐，也有专为玻璃琴创作的。
我觉得各位可以对照前面的《掠夺》来看


1985年的《国王的三明治》Korolevskiy buterbrod
本片的导演同上
充满硝烟的城市，一边是人群在拥嚷推挤，一边是国王在悠闲自得地晨练。晨练完毕，国王沐浴更衣，过程自有庞大队伍小心伺候；末了，他坐下来吃早餐，问题来了：没有涂抹切片面包的奶油，他吃不成三明治，而对旁边其它丰盛的美食，他瞧都懒的瞧一眼。
“一点也不挑剔”的国王要王后给他找奶油，王后吩咐农务大臣去找奶牛小姐，奶牛小姐说现在流行橘子酱，于是农务大臣将橘子酱带给国王，国王大怒。农务大臣费尽心机跑断双腿终于为他的国王弄到奶油后，兴奋的国王一骨碌从被窝中爬起，重新沐浴更衣，并奖励给每个参与此事的人一枚勋章。


1966年的《小王子》（Ма?ленький принц）（俄版全长111分钟）
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]
它妹的小王子居然不是法国人先拍的，这让圣埃克絮佩里情何以堪呐
剧情看过小说的都知道我就不介绍了
这个电影版的故事和主题与原著大致相同，读过的人应该都很清楚了。只不过导演略做了点改动，删掉了小王子在星际旅行中遇到的一些人，只留下了国王、掌灯人和地理学家三角，而且原作中的狐狸也是从他口中提及，并没有真正出现过。影片的特点有三：首先是场景，五六十年代前苏联的幻想片里大都有一些创意新奇的场景设计，本片的拍摄地只有两处，一处是真实的沙漠，另一处则是封闭的舞台。小王子与飞行员之间的戏全部是在无人沙漠中完成的；而小王子的宇宙漫游记则是在舞台上拍摄的，用许多不停旋转的巨大球体模型来代表行星，演员就站在上面说话（居然不觉得晕~~~），再配上色彩变幻的灯光和烟雾，以及剧场里特有的回音效果，使人犹如身处外太空的寂静之中，很超现实的感觉。这种现场结合舞台剧的手法在当时不少东欧幻想片里都曾用到过。

其次是人物，全片总共才三个演员，扮演小王子的苏联小童星超级CUTE，个人觉得他要比74年英国版里的Steven Warner可爱许多，他纯真自然的表演会让你想起《红气球》里那个同样惹人爱的小男孩，只不过这次可是手牵着气球“漂浮”在宇宙中（其实是吊钢丝~~~）。男二号飞行员是一个理智而成熟的人，但却早已遗忘了原本应该有的一份童心，他所身处的茫茫沙漠正象他在现实世界中一样孤独而绝望，最后他从井里提上来的一桶沙则暗示着成人心灵深处的贫瘠。玫瑰和蛇都是真的，并非由人去扮演，它们与小王子的交谈是用画外音来叙述，而国王、掌灯人和地理学家三个角色居然是同一个人扮演的，据说是立陶宛一挺有名的戏剧演员。
摄影和音乐尤其值得称道，它们与富有哲理的对白一起构成了全片的艺术价值。许多画面中出现的演员很少或几乎没有，而多次出现土地干涸结块及流沙坍塌的特写镜头依旧在比喻内心的荒芜。配乐采用钢琴 铃声伴奏的氛围音乐（类似Brian Eno那种）制造出疏远的间离效果，更贴近于影片本身所展现的一种沉思、冥想的意境。
总之是部值得一看的好片，与圣埃克絮佩里的原著一样，不仅是童话片，更像是一部哲学电影，但不知为何很少被人提到。其实我觉得纵然小说再有水平，找不到一个好导演拍成的电影同样也会失败，在这点上我觉得东欧和苏联电影人在把文字变为影像的度的掌握上要比西欧电影人更精准，他们往往能用最简约的电影语言表达出充满象征含义的主题。如果你觉得英美德拍的那几部电影版《小王子》不好的话，看看这部吧，它绝对不会让你失望的。[抱歉没有片源]

1974年的《鹭与鹤》（Цапля и журавль）
这部片的导演同样是那位久负盛名的尤里?诺尔斯金
本动画片根据俄罗斯民间传说故事改编，幽默的动画将恋爱的精髓说尽。
鹭向鹤求婚，鹤眼里只见他的缺点，一口回绝，鹭转身刚走，鹤便觉得他的缺点未尝不是优点，跑去找鹭，说自己有心嫁他，这回是鹭端起架子，说自己改变了注意，鹤气得扭头就走，鹭想了一会，赶紧去追，可是鹤理都不理。雨天让鹤觉得和鹭一起生活会好过一个人孤零零地过日子，再去找鹭，鹭又是一副拒绝的表情……就这样，鹭和鹤在嫁娶问题上反反复复，一会好得恨不得一辈子都不分开片刻，一会又想对方迅速在自己眼前消失。真可谓是剩男剩女的爱情写照


1973年上映的短片《孤岛》
导演是费多尔?希特鲁克
本短片用拼贴手法将现实中的新闻照片糅合进由简练线条勾勒的动画里，讲述了所谓的现代文明是多么喜欢不理不睬孤立无缓的小人物。
一个被困在某个荒岛的落难者向路人求救，一艘艘船、一个个人从他面前经过，都是要么当作没看见，要么好奇地打量一番扬长而去。后来，某个国家的军队野蛮地插上国旗，将该荒岛视为本国领土。接着，媒体蜂拥而至，对他问长问短；科学家纷纷到访，拿他做实验品；旅游者一时兴起，向他推销各种无用的广告；资源开发商瞧见商机，将该岛资源采劫一空。没有人注意到，这位无助的落难者只想离开这座荒岛，回到自己的家。
话说回来，某种意义上咱们哪个不是孤岛人。


1982年皮特?帕恩拍摄的《Kolmnurk》
我只知道寓意很深，不过没看懂


大师 尤里?诺尔斯金在1973年拍摄的《狐狸与兔子》
大雪纷飞的冬天，狐狸和兔子分别用冰和木头为自己造了一座房子。看看自己明亮干净的冰房，再瞧瞧兔子简朴笨拙的木屋，狐狸十分得意。但好景不长，春天来到时，狐狸的冰屋化为了一摊水，它才意识到兔子的木屋更实用，于是强行将其占为己有。
伤心哭泣的兔子引来狼、熊和犀牛同情的询问，得知事情的经过后，它们分别起誓会帮兔子好好出口气，可是它们都没能把狡猾的狐狸赶出木屋。兔子觉得无望夺回木屋时，抽着烟斗的大公鸡出现了。
不过话说回来，大师好喜欢以动物隐喻人类的社会


1977年的《坦克的复仇》Poligon
科幻动画短片。
改编自Sever Gansovsky的同名反战短篇《poligon(The Proving Ground)》
发明家为战场上牺牲的儿子复仇
发明了用于复仇的坦克。
神奇的坦克能读取对方的脑电波避开敌人的攻击，但只会攻击害怕它的人。
科学家把它带到了一众战争指挥者的面前，坦克逐一杀死了在场的军官。
然而当科学家为完成自己复仇的亢奋和无畏过去后，
面对强大的坦克，他产生了恐惧。
坦克最后也杀死了发明家。
只有和平的土著和小孩没有惧怕而得益于坦克，坦克为他们赶跑了一切武力分子。
当然，故事还是以武力解决了武力问题，尽管这种武力是虚构架空的。
仇恨与战争只会带来死亡和毁灭，只有和平与包容才能保存希望。
荒诞的反战短片发人深省。
彩色手绘的画面在特效和角色动画方面均不算出彩，尚算流畅自然
特写和把握角色心理的安排比较成功。
主题曲和短片场景一般带着热带风情。
作为一个90后我真的只看过一部苏联老大哥的动画（而且还连一半都没看完）。

首先，当然就是这部我只看过一半的《故事中的故事》（Сказка сказок）
据说，本片的原名是《小灰狼要来了》。但是却被苏联审查机关拒绝，才改为现名的
本片可以说处处皆是动人的意象，拍竣即获多个大奖（其中1984年奥林匹亚动画大展评委会授予此片为“有史以来最伟大的动画影片”），被誉为“世界上最美的动画片”，2006年法国安锡（Annecy）国际动画电影节上，本片被评为“动画的世纪?100部作品”第六名。
在中性声音低吟浅唱的摇篮曲中，婴儿安静地躺在母亲的怀抱吮吸乳汁，影片开始，一扇光亮的门洞在落叶飘零的大地上被打开。作家在少年时代，曾拿起竖琴遐想远方，他记忆中的家园，曾有歌舞，也有花香，人们在土地上过着知足宁静的日子。不久战争来临，女人失去丈夫兄长甚至儿子，她们唯一能做的，是在孤独中用自己柔弱的双臂撑起生活的重担。作家将历史写进书里，它的光芒吸引了小狼，将它窃取并占为己有后，小狼仿佛找回了失落的岁月。——治愈心灵创伤的最好良药，或许是那颗充满爱的心吧。


1924年的《苏联玩偶》。。。好吧我确定这个我连听都没听说过[片源找不到]

1985年的《休息时间 Aeg maha》
旭日初升，新的一天又开始了。空空荡荡的大房子里，闹钟铃声大作，狸猫先生倏地从床上蹦起。它叠好被子，放在旁边的凳子上，然后冲到壁橱旁去关闹钟。谁知闹钟太高了，它根本够不到，只得又把凳子搬过来，却又摆错了位置。如是再三，手忙脚乱，做完这件忘了那件，总算把闹钟关上了。眼看时间耽误不少，狸猫先生连忙继续做接下来的事情，不过恐怕它的记性太差了，所有的事情越做越乱，精神几近崩溃。借助外力的帮助，狸猫先生总算搞定一切，开始了海边的快乐旅行。
上苍保佑统筹性超差的狸猫先生旅行愉快……
整部片子创意性实足，主要表现对于空间的自由变换和两种截然不同事物的无缝连接。以下按时间顺序列举。
海鸥和海浪组成的时钟；女人胸罩变成的船帆；苹果屑变成了发动机出来的烟雾；排泄物变成的海中沙地；整个海面连接到晒衣服的画面；可以锯断的海浪波峰；巨人指甲盖内的枪手；巨人脚底的舌头；听口令的袜子；用口香糖黏住直升机变成树；狸猫尾巴变成了锯子；会翻面的小岛；海平面变成钢丝；狸猫的尾巴变成打火机；抽烟带走了胡须变成了下雨的乌云；几个小朋友的帽子一起变成了伞；鸟的嘴巴变成了遮雨的帽子；裤脚头是眼镜；鳄鱼牙齿变成了锯子；鳄鱼身体变成了拉链；纵伸的路变成了水平的天平；打靶上的枪眼变成了七星瓢虫；大鸟的尾巴是一条路；能别剪断的汽车；跳绳的雕塑；眼镜是母鸡孵的蛋，眼镜被孵了出来；帽子上的纹路是蜘蛛丝.... 最经典的是最后，水平的路变成了垂直的山，警卫掉下来，掉进了河里，河是小朋友们的蓝色帽子，他们互相在对方的帽子里垂钓，这里有点皮克斯的昼与夜的味道。
偶尔忘记时间，生活会有惊喜


1975年的《迷雾中的小刺猬》（ Ёжик в тумане)
这部动画貌似很有名，导演和前面的小灰狼一样也是尤里?诺尔斯金
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/post_9694776_1.html/ ]
2006年法国安锡（Annecy）国际动画电影节上，本片被评为“动画的世纪?100部作品”第49名。
对一切充满好奇、单纯天真的小刺猬去找森林另一头的朋友小熊一起数星星，路上，它不时地看看这个摸摸那个，一只对它饶有兴趣的猫头鹰开始紧跟它。看到迷雾中的一匹白马时，它喜欢上了对方的形象，走进迷雾希望自己也能拥有那种形象，可是在迷雾里，它连自己也看不清；神秘的蝙蝠、大象以及那只猫头鹰令它惊慌失措，但它想办法平复了心情。一棵大树将小刺猬迷惑，它丢失了准备拿去与小熊一起分享的糖果，小狗将糖果找到交给它后，它又不幸落入溪流，幸得陌生的好心鱼的相救，它才见到一直在担心它的朋友小熊，而在小熊讲述它的担心时，小刺猬陷入了沉思。
某个人写的评论，很不错：
夜访知音，信步行到云栖处。
尘缘相促，无计暝中住。
烟水茫茫，十里寒林渡。
思无数，乱星如雨，不记来时路。


1969年的《小熊维尼》（Винни-Пух）
小熊维尼不是鹰家的么（最早是牛家的）？怎么连毛熊都拍过


1962年的《一个犯罪的故事》（ История одного преступления）
UPA风格的手绘短片。
短片以倒叙的方式讲述一个敬业有礼的公民变成暴力罪犯的短短一天。
守秩序，有礼貌，能忍善让的同志Mamin。
在辛苦劳作一天后，依次碰上了
1聚众赌博的喧哗
2野蛮邻居的强大的音响
3私人歌舞派对
4中年夫妻的吵架
5痴男怨女的水管传情
6中年妇女的喋喋不休
这些集体无意识的噪音们对同志Mamin造成了巨大的侵犯，
在生理和心理的
杯弓蛇影的过敏，忍无可忍的爆发
非常贴近生活的情节，会令饱受噪音折磨的城市人会心一笑。
现实当中没有可以令时光倒流的执法者，于是许多人也只能在沉默中忍耐，或后悔。
极端化的虚构特例说明，人民内部的矛盾的确是需要耐心和教育。
和谐社会更加需要尊重和自律。
短片的可恶角色相信大部分人都领教过，幸运的只是没有如Mamin地一次性全收。
关键情节的节奏把握和声效非常到位。角色的设定也是很典型。
有少见的Upa风格下的旋转透视镜头


《兔子，等着瞧！》（ Ну, погоди! ）
这个国内好像引进过，不过我就是没看过
一肚子鬼主意的狼和聪明伶俐的兔子，互相捉弄，斗志斗勇，一幅幅的滑稽画面及一个个荒诞离奇的故事，狡猾的狼和精灵的兔子，演出了令人啼笑皆非的喜剧。
《兔子，等着瞧》首播于1967年。放映后，其幽默的情节、诙谐的语言、可爱的动画形象被广大俄罗斯青少年所喜爱。此外，该片被译制为多种语言，在国外也深受欢迎。但在前苏联时期，该片中的大灰狼抽烟、唾骂的举止一直受到争议，并不止一次地遭到审查。'由于动画片对成长中的一代没有任何教育意义'，因此导演没有继续拍摄。
（有没有当年黑猫警长被迫停拍的既视感

毛熊拍的《水深火热的中国》不解释


1950年的《黄鹳的故事》（又名黄鹤）（Желтый аист）
《黄鹤的故事》它叙述还在古老的旧中国黑暗社会里的时候，一个正义、耿直、忠心为劳动人民服务的艺人老马，和统治者作斗争的故事。这个故事说明了：靠剥削劳动人民来过腐化享受生活的统治者们所享用的一切，都是从劳动人民手里要来的、抢来的。如果劳动人民起来和他们斗争，什么东西也不给他们，他们不仅不能享乐，而且也不能生存。 古时候的中国社会，做官为宦的，可以任意欺侮老百姓，要老百姓的东西，大官老爷出了门，人们见了就得给他叩头。 一天，在一个集市的街道上，一个凶狠、残暴、满脸横肉的大官老爷出来巡游，看见一个吹着笛子的人没有给他叩头，就盘问那个人。吹笛人说：“我是做艺的老马，我做艺是为了老百姓，使他们快乐…我为什么给你叩头？官老爷大发脾气，叫卫士们“把他的头砍下来！”可是吹笛人早己躲在人群中不见了。不一会儿，吹笛人老马又出现在一个小茶馆里，他正在给茶客们吹笛子。因为他要走遍全中国，给全中国的劳动人民做艺，正要离开这个地方。可是这里的劳苦大众都不愿他走，舍不得离开他。他为了不使这些朋友们失去快乐，便在墙上画了一只黄鹤，并且唱：“黄鹤黄鹤快舞吧，千万别飞进老爷们的家，画出你的是我老马，希望你在我的笛声下，给劳动人民跳舞吧！”果然墙上画的黄鹤就跳起舞来了。大家正在兴高采烈地看跳舞，突然那个满脸横肉的官老爷又来了，黄鹤马上也就停止了跳舞。官老爷很生气，把黄鹤抢回家去挂在墙上，用尽了一切办法诱惑、威胁黄鹤，叫他跳舞，但是黄鹤始终一动不动。官老爷气极了，命令他的手下人，把黄鹤从墙上抹去，可是无论如何都抹不掉。在一个小船上，老马又吹笛子了，在官老爷家里的黄鹤立刻从墙上走了下来，官老爷急忙上前捉他，反被他啄了两口，等到卫士们跑来的时候，黄鹤早展开翅膀飞到老马那里去了。
看来毛熊也爱拍中国题材的动画，可惜都不咋地


《小猪芬蒂克》（ Приключения поросёнка Фунтика）


1963年的《野天鹅》（Дикие лебеди）
不知道为什么我总想起天鹅湖


1967年的《哈可布?赫夫那坦杨》
这部动画的导演是谢尔盖?帕拉杰诺夫 ，貌似很有名
对于细节控 蕾丝控 恋手癖来说，这片子很对胃口，每一帧都是那么具有画面构图之美


1979年的短片《猎 OXOTA》
熙来相往的都市街头，男孩似不属于这个世界一般，静静地盯着橱窗内一张画有梅花鹿的画像。后来，他走进店里，知晓这是一家售卖猎枪的店，店主正热情地为一位客人介绍一款猎枪。男孩将店里陈设一一看过，目光落在一副画上：一棵光秃秃的大树下，猎人手握猎枪脚踩被他击毙的雄狮，冲着镜头得意地笑。
男孩呆住了。想象中，男孩背着猎枪走进森林，遇见各种各样的动物，它们都在各自的世界里自由自在地生活着，男孩被眼睛所见的种种打动，嘴角洋溢快乐的笑容。突然，他呆住了，一棵光秃秃的大树下，一个猎人正用猎枪对准一头茫然不知的雄狮。男孩举起了手中的猎枪。（后来呢？难道拿枪射了猎人？最后又被狮子吃了？）


1972年的《小小切布历险记》（ Чебурашка）
小鳄鱼盖拿（Gena）收到了一个橙色的箱子，打开一看，里面竟然是一只奇怪动物。它有着松蓬蓬的茶色的毛，还有一对大大的耳朵，它看起来像猴子也像小熊，但其实两样都不是。因为它走出箱子后就一直跌跌撞撞的，所以被起名为“Cheburashka”（俄语中意为跌跌撞撞的人）从此小鳄鱼就和大耳猴成为了好朋友，它们过着新奇有趣的每一天。
俄罗斯动画导演Roman Kachanov曾将1967年出版的儿童文学作品《小鳄鱼盖拿》制作成人偶动画。在40多年的时间里，这部动画中实质的主人公“大耳猴”（原名：Cheburashka 日文名：チェブラーシカ）成为俄罗斯家喻户晓的人气角色，后来在世界各地也推出了相关电影和玩具。


精明的商人来到一个小岛，向当地土著兜售他们先前见所未见的种类繁多的项链、衣服、帽子和鞋子，这些色彩斑斓的宝贝令土著的双目久久盯视不放，可也仅是拼命睁大眼睛瞧个仔细。
一支口红让女酋长发现自己原来还可以更美丽，迫不及待地又用新衣、新鞋、新帽和项链把自己包装，她的举动被全岛居民效仿，商人赚了个盆满钵满。土著原用来装扮自己的物件——各种动物的皮毛、骨骼等——则被他们随便丢弃在了地上，变成一堆“残骸”。它们又成了各种失去关键身体部分的动物包装自己的武器。
瞧瞧这时间，1990年，离毛熊千古没几天了，再看看这段内容简介，我滴神


1966年的《画框中的男人》（ Человек в рамке）
本片的导演是费多尔?希特鲁克
本片用拼贴的手法将现实中的照片糅合在动画里，形成鲜明独特的视觉风格。以蓝色为主色调的剪贴动画 短片分数段 讲述了一个的体制下的官僚典型历程
男人一生都生活在自己订制的框架里。无忧无虑的青少年时代结束后，他像大多数人一样，踏上社会进入机遇与危机并存的职场，在某一个对他人来说倒霉透顶的场合被老板赏识，事业平步青云，遇到看上眼的女人，开始用金钱维持爱情和婚姻，逐渐变得两耳不闻“框”外事。这一过程中，加在他身上的框架变得日益复杂庞大，修饰的纹路也越来越多，他也越来越陶醉于呆在其中。
这片看着好诡异

《七色花》这个不解释，小学就有的课文


1968年的《玻璃琴》（ Стеклянная гармоника）
本片的导演是安德烈?赫尔扎诺夫斯基
本片由许多世界名画组成的动画，讲述人们在“金钱”罪恶下迷失自己最终获得解放，宗教色彩浓。

在苏联新思维之前一直被审查机构束之高阁。动画片的主题异常严肃大胆，艺术家的自由表达遭到禁止，然而冲破束缚的艺术家给了大众新的梦幻，并给了他们更广阔的视野,当然艺术冲破束缚也需要民众的支持。19分钟的动画影片，哈扎诺夫斯基与作曲家施尼特凯合作的头一批成果。没有对白，全部靠画面和音乐来推动情节。短片中出现了大量的古典人物油画，有着独特的魅力。
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/post_9694776_1.html/ ]

据说本杰明?富兰克林(Benjamin Franklin)是玻璃琴（Glass Armonica）的发明者，这是一种通过敲击转动的玻璃瓶发声的乐器。

玻璃乐器有“天使之琴”的美誉，在欧洲可追溯到中世纪，19世纪初曾很流行，那时演奏者是用小木棍敲击玻璃盘子。另外一种人们很熟悉而且历史悠久的演奏方法是敲击注入了不等量水的玻璃杯。而沙弗拉涅茨夫妇的演奏方法非常独特，经过几年实验，他们用蘸了水的湿指尖在厚度不同的玻璃杯口滑动，以发出高低不同的音调。现在他们既能单独举办音乐会，也能与其他音乐家合作演奏。曲目既有古典音乐，也有专为玻璃琴创作的。
我觉得各位可以对照前面的《掠夺》来看


1985年的《国王的三明治》Korolevskiy buterbrod
本片的导演同上
充满硝烟的城市，一边是人群在拥嚷推挤，一边是国王在悠闲自得地晨练。晨练完毕，国王沐浴更衣，过程自有庞大队伍小心伺候；末了，他坐下来吃早餐，问题来了：没有涂抹切片面包的奶油，他吃不成三明治，而对旁边其它丰盛的美食，他瞧都懒的瞧一眼。
“一点也不挑剔”的国王要王后给他找奶油，王后吩咐农务大臣去找奶牛小姐，奶牛小姐说现在流行橘子酱，于是农务大臣将橘子酱带给国王，国王大怒。农务大臣费尽心机跑断双腿终于为他的国王弄到奶油后，兴奋的国王一骨碌从被窝中爬起，重新沐浴更衣，并奖励给每个参与此事的人一枚勋章。


1966年的《小王子》（Ма?ленький принц）（俄版全长111分钟）
[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]
它妹的小王子居然不是法国人先拍的，这让圣埃克絮佩里情何以堪呐
剧情看过小说的都知道我就不介绍了
这个电影版的故事和主题与原著大致相同，读过的人应该都很清楚了。只不过导演略做了点改动，删掉了小王子在星际旅行中遇到的一些人，只留下了国王、掌灯人和地理学家三角，而且原作中的狐狸也是从他口中提及，并没有真正出现过。影片的特点有三：首先是场景，五六十年代前苏联的幻想片里大都有一些创意新奇的场景设计，本片的拍摄地只有两处，一处是真实的沙漠，另一处则是封闭的舞台。小王子与飞行员之间的戏全部是在无人沙漠中完成的；而小王子的宇宙漫游记则是在舞台上拍摄的，用许多不停旋转的巨大球体模型来代表行星，演员就站在上面说话（居然不觉得晕~~~），再配上色彩变幻的灯光和烟雾，以及剧场里特有的回音效果，使人犹如身处外太空的寂静之中，很超现实的感觉。这种现场结合舞台剧的手法在当时不少东欧幻想片里都曾用到过。

其次是人物，全片总共才三个演员，扮演小王子的苏联小童星超级CUTE，个人觉得他要比74年英国版里的Steven Warner可爱许多，他纯真自然的表演会让你想起《红气球》里那个同样惹人爱的小男孩，只不过这次可是手牵着气球“漂浮”在宇宙中（其实是吊钢丝~~~）。男二号飞行员是一个理智而成熟的人，但却早已遗忘了原本应该有的一份童心，他所身处的茫茫沙漠正象他在现实世界中一样孤独而绝望，最后他从井里提上来的一桶沙则暗示着成人心灵深处的贫瘠。玫瑰和蛇都是真的，并非由人去扮演，它们与小王子的交谈是用画外音来叙述，而国王、掌灯人和地理学家三个角色居然是同一个人扮演的，据说是立陶宛一挺有名的戏剧演员。
摄影和音乐尤其值得称道，它们与富有哲理的对白一起构成了全片的艺术价值。许多画面中出现的演员很少或几乎没有，而多次出现土地干涸结块及流沙坍塌的特写镜头依旧在比喻内心的荒芜。配乐采用钢琴 铃声伴奏的氛围音乐（类似Brian Eno那种）制造出疏远的间离效果，更贴近于影片本身所展现的一种沉思、冥想的意境。
总之是部值得一看的好片，与圣埃克絮佩里的原著一样，不仅是童话片，更像是一部哲学电影，但不知为何很少被人提到。其实我觉得纵然小说再有水平，找不到一个好导演拍成的电影同样也会失败，在这点上我觉得东欧和苏联电影人在把文字变为影像的度的掌握上要比西欧电影人更精准，他们往往能用最简约的电影语言表达出充满象征含义的主题。如果你觉得英美德拍的那几部电影版《小王子》不好的话，看看这部吧，它绝对不会让你失望的。[抱歉没有片源]

1974年的《鹭与鹤》（Цапля и журавль）
这部片的导演同样是那位久负盛名的尤里?诺尔斯金
本动画片根据俄罗斯民间传说故事改编，幽默的动画将恋爱的精髓说尽。
鹭向鹤求婚，鹤眼里只见他的缺点，一口回绝，鹭转身刚走，鹤便觉得他的缺点未尝不是优点，跑去找鹭，说自己有心嫁他，这回是鹭端起架子，说自己改变了注意，鹤气得扭头就走，鹭想了一会，赶紧去追，可是鹤理都不理。雨天让鹤觉得和鹭一起生活会好过一个人孤零零地过日子，再去找鹭，鹭又是一副拒绝的表情……就这样，鹭和鹤在嫁娶问题上反反复复，一会好得恨不得一辈子都不分开片刻，一会又想对方迅速在自己眼前消失。真可谓是剩男剩女的爱情写照


1973年上映的短片《孤岛》
导演是费多尔?希特鲁克
本短片用拼贴手法将现实中的新闻照片糅合进由简练线条勾勒的动画里，讲述了所谓的现代文明是多么喜欢不理不睬孤立无缓的小人物。
一个被困在某个荒岛的落难者向路人求救，一艘艘船、一个个人从他面前经过，都是要么当作没看见，要么好奇地打量一番扬长而去。后来，某个国家的军队野蛮地插上国旗，将该荒岛视为本国领土。接着，媒体蜂拥而至，对他问长问短；科学家纷纷到访，拿他做实验品；旅游者一时兴起，向他推销各种无用的广告；资源开发商瞧见商机，将该岛资源采劫一空。没有人注意到，这位无助的落难者只想离开这座荒岛，回到自己的家。
话说回来，某种意义上咱们哪个不是孤岛人。


1982年皮特?帕恩拍摄的《Kolmnurk》
我只知道寓意很深，不过没看懂


大师 尤里?诺尔斯金在1973年拍摄的《狐狸与兔子》
大雪纷飞的冬天，狐狸和兔子分别用冰和木头为自己造了一座房子。看看自己明亮干净的冰房，再瞧瞧兔子简朴笨拙的木屋，狐狸十分得意。但好景不长，春天来到时，狐狸的冰屋化为了一摊水，它才意识到兔子的木屋更实用，于是强行将其占为己有。
伤心哭泣的兔子引来狼、熊和犀牛同情的询问，得知事情的经过后，它们分别起誓会帮兔子好好出口气，可是它们都没能把狡猾的狐狸赶出木屋。兔子觉得无望夺回木屋时，抽着烟斗的大公鸡出现了。
不过话说回来，大师好喜欢以动物隐喻人类的社会


1977年的《坦克的复仇》Poligon
科幻动画短片。
改编自Sever Gansovsky的同名反战短篇《poligon(The Proving Ground)》
发明家为战场上牺牲的儿子复仇
发明了用于复仇的坦克。
神奇的坦克能读取对方的脑电波避开敌人的攻击，但只会攻击害怕它的人。
科学家把它带到了一众战争指挥者的面前，坦克逐一杀死了在场的军官。
然而当科学家为完成自己复仇的亢奋和无畏过去后，
面对强大的坦克，他产生了恐惧。
坦克最后也杀死了发明家。
只有和平的土著和小孩没有惧怕而得益于坦克，坦克为他们赶跑了一切武力分子。
当然，故事还是以武力解决了武力问题，尽管这种武力是虚构架空的。
仇恨与战争只会带来死亡和毁灭，只有和平与包容才能保存希望。
荒诞的反战短片发人深省。
彩色手绘的画面在特效和角色动画方面均不算出彩，尚算流畅自然
特写和把握角色心理的安排比较成功。
主题曲和短片场景一般带着热带风情。