超级军网日本动漫界的巨头们
来源：百度文库 编辑：超级军网 时间：2024/04/27 23:17:45
北条司--城市猎人
北条司，1977-1981就读于九州产业大学艺术系设计科。在79年完成处女作《宇宙天使》，并入选第18回手冢奖。1981年推出的长篇连载《猫之眼》，一举成名，这时他才22岁，刚刚大学毕业。可以说他的创作过程是相当顺利的，不象很多漫画家成名之前都曾长期担任其他漫画家的助手。《猫之眼》虽然是成名作，但据北条司自己说，画了两星期就烦了 ，而85年开始连载的《城市猎人》才是他投入了全部热情的作品，也正是这部作品把他的漫画事业推向了高峰,使他挤身于最受欢迎的漫画家之列。
象北条司这样画技与故事创作均达到一流水平的漫画家，即使在漫画大国日本也并不是太多。他的成名作虽然是《猫之眼》，但国内漫迷们最先看到的却是《城市猎人》，这也是国内漫迷们最早接触的日本漫画之一。和《猫之眼》相比，《城市猎人》无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而“城市猎人”这四个字在漫迷中更是无人不晓。
北条司的画风是很写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合，有种看真人版电影的感觉。他画的各种枪械是我所看过的漫画中画得最真的。在人物造型方面，可以用八个字形容“俊男美女，赏心悦目”（呵呵，当然，这只限主角哦）。只是有一个毛病，众多的女性角色虽然个个都是天使面孔，魔鬼身材，可实在是长得太象了些，只能在发型上加以区别。记得在90年，我去深圳（那时国内还没有漫画），偶尔看到了香港翡翠台正在放的《城市猎人》动画片，由于是粤语配音，也听不懂，只能看看画面。当时让我感到最奇怪的就是，画面里的女孩子刚刚还是长头发，怎么一转眼就变成短头发了（笑）。
北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致，可以让人从漫画的第一页爆笑到最后一页。但是，也有相当一部分笑料的内容很低级，与之配合的画面也十分不雅，简直就是拿肉麻当有趣。在国内最早发行的版本中，删去了这部分几近儿童不宜的内容，说实在的，幸亏删去了，否则，至少女性读者对这部漫画的喜爱会打个折扣。
除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻，感人的情感刻画，让人回味无穷，我想这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。他对爱情的描写可以认为是属于纯情一派的，这在男漫画家中还真不多见。好比《城市猎人》（呵呵，又是它）中的寒羽（或孟波），咋看是个看见美女就垂涎的大色狼，可是在面对真爱时那宛如高中生般的羞涩才是他真实的一面。还有《猫之眼》大结局中所表现出的温馨浪漫，有种超越现实的感觉，都很象是少女漫画的风格了。
在《城市猎人》之后，北条司发表了一些主题较为严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只具有娱乐的效果。这种风格的变化在《少女的季节》，《少年的夏天》，以及《阳光少女》这三部作品中最能体现。短篇《少女的季节》可以说根本没有什么趣味性，整个是对一心理学问题的探讨。而《阳光少女》的主题则带有很明显的环保意识。但最让人感动和震撼的还是《少年的夏天》。看过《城市猎人》的朋友可能都能感觉到作者所表现出来的反战情绪。但在《城市猎人》中这类描写还仅仅留于表面，远不如《少年的夏天》中所表现的那么深刻。这部漫画由几个独立的短篇构成，但每个短篇都始终围绕着“战争毁坏了年轻人的梦想。”这个主题展开，把少年们对实现心中梦想的渴望，被卷入战火时的无奈，梦想破灭时的痛苦诠释得淋漓尽致，让人深刻感受到战争的罪恶。鄙人在读完这部作品后，之前由于《城市猎人》中那些低级内容的存在而对北条司产生的不快，可以说是一扫而光。
自从尾崎南的一部《绝爱1989》冲击传统少女漫画后，同志漫画迅速流行起来，对传统的少女漫画构成了极大的威胁。所谓爱无性别论似已成为世纪末少女漫画界的一个创作趋势。专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹，推出了他的《非常家庭》，描写一对性别倒错的夫妻极其家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇《猫之眼》和《城市猎人》那么富有传奇色彩，但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。《非常家庭》不象同题材的少女漫画那样超浪漫，超不现实，作者对感情的刻画保持了写实的风格，依然是那么感人，这是一种真实的感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画颇不以为然，但并不影响它的收欢迎程度。《非常家庭》连载至完结，一直都是少年漫画Top 10的常客，世纪末的北条司魅力依然不减。
因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水准的创作势头的漫画家却不多。多部优秀作品的发表，足以证明北条司并非是一个昙花一现的漫画家。从《猫之眼》到《非常家庭》，18年来的成就使他当之无愧地挤身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。北条司--城市猎人
北条司，1977-1981就读于九州产业大学艺术系设计科。在79年完成处女作《宇宙天使》，并入选第18回手冢奖。1981年推出的长篇连载《猫之眼》，一举成名，这时他才22岁，刚刚大学毕业。可以说他的创作过程是相当顺利的，不象很多漫画家成名之前都曾长期担任其他漫画家的助手。《猫之眼》虽然是成名作，但据北条司自己说，画了两星期就烦了 ，而85年开始连载的《城市猎人》才是他投入了全部热情的作品，也正是这部作品把他的漫画事业推向了高峰,使他挤身于最受欢迎的漫画家之列。
象北条司这样画技与故事创作均达到一流水平的漫画家，即使在漫画大国日本也并不是太多。他的成名作虽然是《猫之眼》，但国内漫迷们最先看到的却是《城市猎人》，这也是国内漫迷们最早接触的日本漫画之一。和《猫之眼》相比，《城市猎人》无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而“城市猎人”这四个字在漫迷中更是无人不晓。
北条司的画风是很写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合，有种看真人版电影的感觉。他画的各种枪械是我所看过的漫画中画得最真的。在人物造型方面，可以用八个字形容“俊男美女，赏心悦目”（呵呵，当然，这只限主角哦）。只是有一个毛病，众多的女性角色虽然个个都是天使面孔，魔鬼身材，可实在是长得太象了些，只能在发型上加以区别。记得在90年，我去深圳（那时国内还没有漫画），偶尔看到了香港翡翠台正在放的《城市猎人》动画片，由于是粤语配音，也听不懂，只能看看画面。当时让我感到最奇怪的就是，画面里的女孩子刚刚还是长头发，怎么一转眼就变成短头发了（笑）。
北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致，可以让人从漫画的第一页爆笑到最后一页。但是，也有相当一部分笑料的内容很低级，与之配合的画面也十分不雅，简直就是拿肉麻当有趣。在国内最早发行的版本中，删去了这部分几近儿童不宜的内容，说实在的，幸亏删去了，否则，至少女性读者对这部漫画的喜爱会打个折扣。
除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻，感人的情感刻画，让人回味无穷，我想这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。他对爱情的描写可以认为是属于纯情一派的，这在男漫画家中还真不多见。好比《城市猎人》（呵呵，又是它）中的寒羽（或孟波），咋看是个看见美女就垂涎的大色狼，可是在面对真爱时那宛如高中生般的羞涩才是他真实的一面。还有《猫之眼》大结局中所表现出的温馨浪漫，有种超越现实的感觉，都很象是少女漫画的风格了。
在《城市猎人》之后，北条司发表了一些主题较为严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只具有娱乐的效果。这种风格的变化在《少女的季节》，《少年的夏天》，以及《阳光少女》这三部作品中最能体现。短篇《少女的季节》可以说根本没有什么趣味性，整个是对一心理学问题的探讨。而《阳光少女》的主题则带有很明显的环保意识。但最让人感动和震撼的还是《少年的夏天》。看过《城市猎人》的朋友可能都能感觉到作者所表现出来的反战情绪。但在《城市猎人》中这类描写还仅仅留于表面，远不如《少年的夏天》中所表现的那么深刻。这部漫画由几个独立的短篇构成，但每个短篇都始终围绕着“战争毁坏了年轻人的梦想。”这个主题展开，把少年们对实现心中梦想的渴望，被卷入战火时的无奈，梦想破灭时的痛苦诠释得淋漓尽致，让人深刻感受到战争的罪恶。鄙人在读完这部作品后，之前由于《城市猎人》中那些低级内容的存在而对北条司产生的不快，可以说是一扫而光。
自从尾崎南的一部《绝爱1989》冲击传统少女漫画后，同志漫画迅速流行起来，对传统的少女漫画构成了极大的威胁。所谓爱无性别论似已成为世纪末少女漫画界的一个创作趋势。专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹，推出了他的《非常家庭》，描写一对性别倒错的夫妻极其家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇《猫之眼》和《城市猎人》那么富有传奇色彩，但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。《非常家庭》不象同题材的少女漫画那样超浪漫，超不现实，作者对感情的刻画保持了写实的风格，依然是那么感人，这是一种真实的感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画颇不以为然，但并不影响它的收欢迎程度。《非常家庭》连载至完结，一直都是少年漫画Top 10的常客，世纪末的北条司魅力依然不减。
因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水准的创作势头的漫画家却不多。多部优秀作品的发表，足以证明北条司并非是一个昙花一现的漫画家。从《猫之眼》到《非常家庭》，18年来的成就使他当之无愧地挤身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。
北条司，1977-1981就读于九州产业大学艺术系设计科。在79年完成处女作《宇宙天使》，并入选第18回手冢奖。1981年推出的长篇连载《猫之眼》，一举成名，这时他才22岁，刚刚大学毕业。可以说他的创作过程是相当顺利的，不象很多漫画家成名之前都曾长期担任其他漫画家的助手。《猫之眼》虽然是成名作，但据北条司自己说，画了两星期就烦了 ，而85年开始连载的《城市猎人》才是他投入了全部热情的作品，也正是这部作品把他的漫画事业推向了高峰,使他挤身于最受欢迎的漫画家之列。
象北条司这样画技与故事创作均达到一流水平的漫画家，即使在漫画大国日本也并不是太多。他的成名作虽然是《猫之眼》，但国内漫迷们最先看到的却是《城市猎人》，这也是国内漫迷们最早接触的日本漫画之一。和《猫之眼》相比，《城市猎人》无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而“城市猎人”这四个字在漫迷中更是无人不晓。
北条司的画风是很写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合，有种看真人版电影的感觉。他画的各种枪械是我所看过的漫画中画得最真的。在人物造型方面，可以用八个字形容“俊男美女，赏心悦目”（呵呵，当然，这只限主角哦）。只是有一个毛病，众多的女性角色虽然个个都是天使面孔，魔鬼身材，可实在是长得太象了些，只能在发型上加以区别。记得在90年，我去深圳（那时国内还没有漫画），偶尔看到了香港翡翠台正在放的《城市猎人》动画片，由于是粤语配音，也听不懂，只能看看画面。当时让我感到最奇怪的就是，画面里的女孩子刚刚还是长头发，怎么一转眼就变成短头发了（笑）。
北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致，可以让人从漫画的第一页爆笑到最后一页。但是，也有相当一部分笑料的内容很低级，与之配合的画面也十分不雅，简直就是拿肉麻当有趣。在国内最早发行的版本中，删去了这部分几近儿童不宜的内容，说实在的，幸亏删去了，否则，至少女性读者对这部漫画的喜爱会打个折扣。
除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻，感人的情感刻画，让人回味无穷，我想这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。他对爱情的描写可以认为是属于纯情一派的，这在男漫画家中还真不多见。好比《城市猎人》（呵呵，又是它）中的寒羽（或孟波），咋看是个看见美女就垂涎的大色狼，可是在面对真爱时那宛如高中生般的羞涩才是他真实的一面。还有《猫之眼》大结局中所表现出的温馨浪漫，有种超越现实的感觉，都很象是少女漫画的风格了。
在《城市猎人》之后，北条司发表了一些主题较为严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只具有娱乐的效果。这种风格的变化在《少女的季节》，《少年的夏天》，以及《阳光少女》这三部作品中最能体现。短篇《少女的季节》可以说根本没有什么趣味性，整个是对一心理学问题的探讨。而《阳光少女》的主题则带有很明显的环保意识。但最让人感动和震撼的还是《少年的夏天》。看过《城市猎人》的朋友可能都能感觉到作者所表现出来的反战情绪。但在《城市猎人》中这类描写还仅仅留于表面，远不如《少年的夏天》中所表现的那么深刻。这部漫画由几个独立的短篇构成，但每个短篇都始终围绕着“战争毁坏了年轻人的梦想。”这个主题展开，把少年们对实现心中梦想的渴望，被卷入战火时的无奈，梦想破灭时的痛苦诠释得淋漓尽致，让人深刻感受到战争的罪恶。鄙人在读完这部作品后，之前由于《城市猎人》中那些低级内容的存在而对北条司产生的不快，可以说是一扫而光。
自从尾崎南的一部《绝爱1989》冲击传统少女漫画后，同志漫画迅速流行起来，对传统的少女漫画构成了极大的威胁。所谓爱无性别论似已成为世纪末少女漫画界的一个创作趋势。专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹，推出了他的《非常家庭》，描写一对性别倒错的夫妻极其家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇《猫之眼》和《城市猎人》那么富有传奇色彩，但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。《非常家庭》不象同题材的少女漫画那样超浪漫，超不现实，作者对感情的刻画保持了写实的风格，依然是那么感人，这是一种真实的感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画颇不以为然，但并不影响它的收欢迎程度。《非常家庭》连载至完结，一直都是少年漫画Top 10的常客，世纪末的北条司魅力依然不减。
因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水准的创作势头的漫画家却不多。多部优秀作品的发表，足以证明北条司并非是一个昙花一现的漫画家。从《猫之眼》到《非常家庭》，18年来的成就使他当之无愧地挤身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。北条司--城市猎人
北条司，1977-1981就读于九州产业大学艺术系设计科。在79年完成处女作《宇宙天使》，并入选第18回手冢奖。1981年推出的长篇连载《猫之眼》，一举成名，这时他才22岁，刚刚大学毕业。可以说他的创作过程是相当顺利的，不象很多漫画家成名之前都曾长期担任其他漫画家的助手。《猫之眼》虽然是成名作，但据北条司自己说，画了两星期就烦了 ，而85年开始连载的《城市猎人》才是他投入了全部热情的作品，也正是这部作品把他的漫画事业推向了高峰,使他挤身于最受欢迎的漫画家之列。
象北条司这样画技与故事创作均达到一流水平的漫画家，即使在漫画大国日本也并不是太多。他的成名作虽然是《猫之眼》，但国内漫迷们最先看到的却是《城市猎人》，这也是国内漫迷们最早接触的日本漫画之一。和《猫之眼》相比，《城市猎人》无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而“城市猎人”这四个字在漫迷中更是无人不晓。
北条司的画风是很写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合，有种看真人版电影的感觉。他画的各种枪械是我所看过的漫画中画得最真的。在人物造型方面，可以用八个字形容“俊男美女，赏心悦目”（呵呵，当然，这只限主角哦）。只是有一个毛病，众多的女性角色虽然个个都是天使面孔，魔鬼身材，可实在是长得太象了些，只能在发型上加以区别。记得在90年，我去深圳（那时国内还没有漫画），偶尔看到了香港翡翠台正在放的《城市猎人》动画片，由于是粤语配音，也听不懂，只能看看画面。当时让我感到最奇怪的就是，画面里的女孩子刚刚还是长头发，怎么一转眼就变成短头发了（笑）。
北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致，可以让人从漫画的第一页爆笑到最后一页。但是，也有相当一部分笑料的内容很低级，与之配合的画面也十分不雅，简直就是拿肉麻当有趣。在国内最早发行的版本中，删去了这部分几近儿童不宜的内容，说实在的，幸亏删去了，否则，至少女性读者对这部漫画的喜爱会打个折扣。
除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻，感人的情感刻画，让人回味无穷，我想这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。他对爱情的描写可以认为是属于纯情一派的，这在男漫画家中还真不多见。好比《城市猎人》（呵呵，又是它）中的寒羽（或孟波），咋看是个看见美女就垂涎的大色狼，可是在面对真爱时那宛如高中生般的羞涩才是他真实的一面。还有《猫之眼》大结局中所表现出的温馨浪漫，有种超越现实的感觉，都很象是少女漫画的风格了。
在《城市猎人》之后，北条司发表了一些主题较为严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只具有娱乐的效果。这种风格的变化在《少女的季节》，《少年的夏天》，以及《阳光少女》这三部作品中最能体现。短篇《少女的季节》可以说根本没有什么趣味性，整个是对一心理学问题的探讨。而《阳光少女》的主题则带有很明显的环保意识。但最让人感动和震撼的还是《少年的夏天》。看过《城市猎人》的朋友可能都能感觉到作者所表现出来的反战情绪。但在《城市猎人》中这类描写还仅仅留于表面，远不如《少年的夏天》中所表现的那么深刻。这部漫画由几个独立的短篇构成，但每个短篇都始终围绕着“战争毁坏了年轻人的梦想。”这个主题展开，把少年们对实现心中梦想的渴望，被卷入战火时的无奈，梦想破灭时的痛苦诠释得淋漓尽致，让人深刻感受到战争的罪恶。鄙人在读完这部作品后，之前由于《城市猎人》中那些低级内容的存在而对北条司产生的不快，可以说是一扫而光。
自从尾崎南的一部《绝爱1989》冲击传统少女漫画后，同志漫画迅速流行起来，对传统的少女漫画构成了极大的威胁。所谓爱无性别论似已成为世纪末少女漫画界的一个创作趋势。专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹，推出了他的《非常家庭》，描写一对性别倒错的夫妻极其家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇《猫之眼》和《城市猎人》那么富有传奇色彩，但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。《非常家庭》不象同题材的少女漫画那样超浪漫，超不现实，作者对感情的刻画保持了写实的风格，依然是那么感人，这是一种真实的感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画颇不以为然，但并不影响它的收欢迎程度。《非常家庭》连载至完结，一直都是少年漫画Top 10的常客，世纪末的北条司魅力依然不减。
因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水准的创作势头的漫画家却不多。多部优秀作品的发表，足以证明北条司并非是一个昙花一现的漫画家。从《猫之眼》到《非常家庭》，18年来的成就使他当之无愧地挤身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。
缔造《圣斗士星矢》的车田正美
喜爱日本动漫的观众一定不会忘记《圣斗士星矢》中的5位青铜战士吧，他们为了地球的和平同雅典娜一起同邪恶势力抗争，并最终取得了胜利。
车田正美1953年12月6日生于日本东京都，他自幼爱好漫画，从高中读书起，就开始给漫画杂志投稿，一心想获奖。1974年，在《少年跳跃》周刊上发表《女强风暴》开始崭露头角。以后便以《少年跳跃》为中心，从事漫画创作。在《拳王赌注》中，他打破了漫画的风格和概念，大胆运用移格和扣人心弦的动作，形成了他的作品特征，受到读者狂热的欢迎。接着，《风魔小次郎》、《男坂》和《雷鸣泽基》更加巩固了他在集英社的地位。随着《圣斗士星矢》的问世，他的作品达到了一个新的高度。这部漫画不但风魔了全日本，还横扫中国大陆、台湾、香港等地区，占领了几乎所有的书店、报摊。以现在的眼光来看，车田正美还算不上顶级的漫画家，但他的名字在国内漫画迷心中却始终能占有一席之地。国内掀起的新漫画之风，可以说正是由他的作品带来的。当年，车田正美的代表作《女神的圣斗士》改编的动画《圣斗士星矢》在全国的播出，其轰动效果，不用我多说了。
创作这部作品的灵感，是来自一份名为“狮子星座流星群”的资料。车田正美看到从天而降的流星，引发出圣斗士的概念。本来，主角星矢想用狮子星座，但几经调改后，最后决定用天马星座。因为取天马行空的意思较为合适。至于“狮子星座流星群”的原意，仍留在星矢拿手的绝技上。星矢的名字来自圣物之箭，即圣矢。
车田正美从88个星座中，选出10个作为青铜圣斗士，并按照各个星座的特征来设计角色的性格。 紫龙的圣衣有最强的拳和最强的盾。这是从中国“矛和盾”的故事中得到的启发。关于冰河的构想和其他人有点不同，后来综合各方面的意见，才创造出永冻冰壁的冰河
一部作品成功与否，人物塑造是关键。《圣斗士》中，有名有姓的人物多达八九十人。也难为车田，不光要为他们每人都设计圣衣和绝招，还得搜肠刮肚地交代各人的出身、经历，甚至身高、体重、血型等等零碎，如此一来总算不辱使命，使得每个人物都栩栩如生。星矢就不多说了。充满东方气质的紫龙、纤细敏感的美少年阿瞬，以及或优雅或沉静的黄金圣斗士和之后一个比一个帅的角色，《圣斗士》不仅用博击套路取悦了男同胞，更因大批又迷人又有个性的酷哥美男，引得女生们狂追。假如没有这些顶级万人迷出场，每集都看着那个打不死的星矢“天马流星拳”乱飞，恐怕没有几个人能忍受得了吧……《圣斗士星矢》发表时引起轰动，并带动了大量"斗士"类漫画的出台。漫画由攻打十二宫，海皇波塞冬，冥王哈得斯三部分组成。但动画版的内容则大大增加了。除了以上三个内容外，还有与纷争女神的战斗，与太阳神阿波罗的战斗，与北欧神话中的神的战斗，和圣经故事中的堕天使--魔王路西华的战斗，等等……唉，怎么说呢，实在有千篇一律的感觉。只怕要等把全世界神话中出现过的神灵都收拾了，故事才可能有完结的一天，众斗士们依然任重道远呀《圣斗士》之后的车田氏的作品就略显老套了，就《静斗士——翔》、《钢铁神兵BTX’》等新作虽然节奏加快许多，也使用了新颖的故事背景，可是，以友情、亲情、正义、真理、热血的感召，光明与黑暗的决战为主要内容的故事情节，还是不免令读者生出一种千篇一律的感觉。不过，对正义黎明的不懈追求，在车田来说是无法改变的。而车田所极力刻画的也正是这种坚强、执着、独立、无畏的战斗着的男子汉形象！他在《雷鸣泽基》中借泽基之口说出的那句话“真正的男子汉，站得更高，看得更远！”。“男子汉”这个词语，在车田先生的诠释下，成为了顶天立地、燃烧着一腔热血、怀着信念战斗着的斗士的代名词。车田正美对正义和热血的执念，还真不是一般的少年漫画所能比拟的。
“写一本有趣的漫画，作者的感性笔触是唯一的必要因素，只要是描绘光明，其他东西也就可有可无了。”车田的话虽然有些老土，但这种对光与爱的追求和赞颂，也正是其一生中最珍视、最引以为傲的东西。
喜爱日本动漫的观众一定不会忘记《圣斗士星矢》中的5位青铜战士吧，他们为了地球的和平同雅典娜一起同邪恶势力抗争，并最终取得了胜利。
车田正美1953年12月6日生于日本东京都，他自幼爱好漫画，从高中读书起，就开始给漫画杂志投稿，一心想获奖。1974年，在《少年跳跃》周刊上发表《女强风暴》开始崭露头角。以后便以《少年跳跃》为中心，从事漫画创作。在《拳王赌注》中，他打破了漫画的风格和概念，大胆运用移格和扣人心弦的动作，形成了他的作品特征，受到读者狂热的欢迎。接着，《风魔小次郎》、《男坂》和《雷鸣泽基》更加巩固了他在集英社的地位。随着《圣斗士星矢》的问世，他的作品达到了一个新的高度。这部漫画不但风魔了全日本，还横扫中国大陆、台湾、香港等地区，占领了几乎所有的书店、报摊。以现在的眼光来看，车田正美还算不上顶级的漫画家，但他的名字在国内漫画迷心中却始终能占有一席之地。国内掀起的新漫画之风，可以说正是由他的作品带来的。当年，车田正美的代表作《女神的圣斗士》改编的动画《圣斗士星矢》在全国的播出，其轰动效果，不用我多说了。
创作这部作品的灵感，是来自一份名为“狮子星座流星群”的资料。车田正美看到从天而降的流星，引发出圣斗士的概念。本来，主角星矢想用狮子星座，但几经调改后，最后决定用天马星座。因为取天马行空的意思较为合适。至于“狮子星座流星群”的原意，仍留在星矢拿手的绝技上。星矢的名字来自圣物之箭，即圣矢。
车田正美从88个星座中，选出10个作为青铜圣斗士，并按照各个星座的特征来设计角色的性格。 紫龙的圣衣有最强的拳和最强的盾。这是从中国“矛和盾”的故事中得到的启发。关于冰河的构想和其他人有点不同，后来综合各方面的意见，才创造出永冻冰壁的冰河
一部作品成功与否，人物塑造是关键。《圣斗士》中，有名有姓的人物多达八九十人。也难为车田，不光要为他们每人都设计圣衣和绝招，还得搜肠刮肚地交代各人的出身、经历，甚至身高、体重、血型等等零碎，如此一来总算不辱使命，使得每个人物都栩栩如生。星矢就不多说了。充满东方气质的紫龙、纤细敏感的美少年阿瞬，以及或优雅或沉静的黄金圣斗士和之后一个比一个帅的角色，《圣斗士》不仅用博击套路取悦了男同胞，更因大批又迷人又有个性的酷哥美男，引得女生们狂追。假如没有这些顶级万人迷出场，每集都看着那个打不死的星矢“天马流星拳”乱飞，恐怕没有几个人能忍受得了吧……《圣斗士星矢》发表时引起轰动，并带动了大量"斗士"类漫画的出台。漫画由攻打十二宫，海皇波塞冬，冥王哈得斯三部分组成。但动画版的内容则大大增加了。除了以上三个内容外，还有与纷争女神的战斗，与太阳神阿波罗的战斗，与北欧神话中的神的战斗，和圣经故事中的堕天使--魔王路西华的战斗，等等……唉，怎么说呢，实在有千篇一律的感觉。只怕要等把全世界神话中出现过的神灵都收拾了，故事才可能有完结的一天，众斗士们依然任重道远呀《圣斗士》之后的车田氏的作品就略显老套了，就《静斗士——翔》、《钢铁神兵BTX’》等新作虽然节奏加快许多，也使用了新颖的故事背景，可是，以友情、亲情、正义、真理、热血的感召，光明与黑暗的决战为主要内容的故事情节，还是不免令读者生出一种千篇一律的感觉。不过，对正义黎明的不懈追求，在车田来说是无法改变的。而车田所极力刻画的也正是这种坚强、执着、独立、无畏的战斗着的男子汉形象！他在《雷鸣泽基》中借泽基之口说出的那句话“真正的男子汉，站得更高，看得更远！”。“男子汉”这个词语，在车田先生的诠释下，成为了顶天立地、燃烧着一腔热血、怀着信念战斗着的斗士的代名词。车田正美对正义和热血的执念，还真不是一般的少年漫画所能比拟的。
“写一本有趣的漫画，作者的感性笔触是唯一的必要因素，只要是描绘光明，其他东西也就可有可无了。”车田的话虽然有些老土，但这种对光与爱的追求和赞颂，也正是其一生中最珍视、最引以为傲的东西。
安彥良和（yoshikazu yasuhiko）
自幼爱好绘画并受到横山光辉作品的影响，学生时代的安彦良和就尝试着画了许多漫画故事。
毕业后，他来到东京，开始在照相打字店工作、后来加入了手冢治虫的“虫制作厂”，从此向动漫道路走出了第一步。而后由他参与制作的动画片《勇士雷丁》、《机动战士》等动画片深受观众喜爱。1971年，安彦良和正式以漫画家的姿态登场。开始连载《阿里奥》，1980年创作了《维纳斯战记》。这两部作品后来都被他自己改编成动画片。在1989年创作的《南治——大国王》使他荣获第19届漫画家协会的优秀奖。安彦良和在他的作品中，运用了泼墨的手法、使得作品气势凌历。
安彦良和不仅在漫画、动画方面卓有成就，同时他还执笔写小说，画插图，是个多才多艺的画家。（编辑：一辉）
漫画作品：
《阿里安》《亚利安/《ARION》
《维纳斯战记》/《Venus War》
《安东》/《Anton》
《安南》
《大国主》
《库尔德之星》
《虹色的托洛斯基》
《神武》
《圣女贞德》/《Jeanne》
自幼爱好绘画并受到横山光辉作品的影响，学生时代的安彦良和就尝试着画了许多漫画故事。
毕业后，他来到东京，开始在照相打字店工作、后来加入了手冢治虫的“虫制作厂”，从此向动漫道路走出了第一步。而后由他参与制作的动画片《勇士雷丁》、《机动战士》等动画片深受观众喜爱。1971年，安彦良和正式以漫画家的姿态登场。开始连载《阿里奥》，1980年创作了《维纳斯战记》。这两部作品后来都被他自己改编成动画片。在1989年创作的《南治——大国王》使他荣获第19届漫画家协会的优秀奖。安彦良和在他的作品中，运用了泼墨的手法、使得作品气势凌历。
安彦良和不仅在漫画、动画方面卓有成就，同时他还执笔写小说，画插图，是个多才多艺的画家。（编辑：一辉）
漫画作品：
《阿里安》《亚利安/《ARION》
《维纳斯战记》/《Venus War》
《安东》/《Anton》
《安南》
《大国主》
《库尔德之星》
《虹色的托洛斯基》
《神武》
《圣女贞德》/《Jeanne》
漫画名家介绍之弘兼宪史
1947年生。出生于日本山口县岩国市。一向有小说漫画大师之美誉的弘兼宪史，从小因为看了手冢治虫的《我的孙悟空》后大受感动而开始学习漫画。而在就读早稻田大学法学部时，便一边投稿到“早稻田文学”一边参加漫画研究会。毕业后加入松下电器产业广告宣传部工作了３年。1974年以《风熏》（“BIG COMIC”刊载）一作出道。1976年凭着《在朝阳之中》确立了他的漫画家地位。其后在80年与漫画家柴门文结婚。于83年～92年连载的《课长岛耕作》大受欢迎，所以曾被改编成电影，其作品并被日本外务省（相当于台湾的外交部）誉为最能反应上班族及社会现象的作品，并以此作赠海外邦交国。其后弘兼老师还多次被邀请为企业研究会的讲师。近作是描述中老年人爱情故事的《黄昏流星群》及话题之作《部长岛耕作》。
简介
擅长描述日本政经现象的弘兼宪史，其多套作品的内容颇能切中当代日本社会细微的神经，而其中最为漫迷及大众所称道的，首推就是《课长岛耕作》了。
《课长岛耕作》可以说是弘兼宪史生生的亲身体验说法，加上他丰富的想象力，描绘出一出出职场上尔虞我诈故事，不仅引人入胜，也藉此更加了解日本社会现实的情形。虽然许多人在看《课长岛耕作》时，往往误以为岛耕作之所以成功，在于他所认识的女人给了他相当大的协助，让人好不羡慕。但若因此而曲解了岛耕作成功的意义，那就未免太过狭隘。但令人感到讽刺的是，虽然《课长岛耕作》在台面上掌权的是清一色的男性，但却由女性来掌握最后的决定权，由此可知，各式各样的女人，似乎是弘兼宪史无穷无尽创意的来源。
如果说《课长岛耕作》是职场的成功求生术指南，那《真相夜线》就是弘兼宪史对企图导正不论是民众或是媒体人的新闻良心了。弘兼宪史藉由书中主角－日野涌介这个角色，来述说他对“新闻报导”的坚持和理念，而他所表达的意念，比起厚厚的新闻教科书，更要接近真实，也更实用。
“媒体本身应当深自反省，究竟是突发事件造就了我们，还是我们炒热了突发事件？”、“如果我们指称一个没有犯罪的人是犯人，这个人很可能会遭到社会的隔离和唾弃。还有不经思索就照章播出政府放出的情报，也会误导国民的意向。”、“有时候，真相还是不说出口比较好吧！身为记者，就有权利破坏人的梦想吗？”、“别忘了，没有政治家是百分百清白的，随便敲敲就会掉出灰尘。”、“原来，火辣辣评论家是个不自己去采访，专捡别人剩菜剩饭的家伙。”…这些在《真相夜线》中不断出现的经典警句，不但点出了新闻从业人员最常陷入的窠臼，而且也深切了提醒了观看新闻的人，对我们所谓〝报导真相〞这样一个新闻性节目所该抱持的是“思考”和“反省”的心态，而不是一味的全盘接受。
除了职场、新闻以外，弘兼宪史对“政治”的话题也表现出他相当的素养和政治的艺术。他另一部被誉为“政治教科书”的作品－《政治最前线》，就是他以日本为借镜，从各层面剖析所谓的“政治家”。
《政治最前线》以一个出生政治世家，但一开始对“政治”冷感的主角－加治隆介，从零到有的政治生涯。因为父亲手记的一段话：“人类最终的发展目标并不是无止尽的发展，而是人类之间能以最接近平等的方式和平共存。同样的，政治家的最终目标亦即“全人类的幸福”…此等放眼世界的胸怀，正是我等政治家理应专心致志之最大课题。”促使了加治隆介义无反顾的投入了和他去逝的父亲同样的政治之路。作者在书中传达了他所要阐述的政治理念，而也借着他表达的方式和所有的决策过程，却是让全体的读者身历其境、共同参与，使读者彷如也跟着加治隆介打了一场政治的硬仗。
无论是职场求生手册的《课长岛耕作》、新闻相追求的《真相夜线》、政治教科书的《政治最前线》，还是《侦探物语》或《黄昏流星群》，弘兼宪史的作品中，没有华丽不实的排场，也没有夸张洒狗血似的描绘，他总是用平实、考究的描绘技法，表现出各类都会的场景和各主配角互动的情境表现。一如在他的近作《黄昏流星群》中，他以各个故事来表现出：中老年人追求爱情和梦想的渴望，使得黄昏之恋就像流星般绽放出最耀眼的光芒。
无庸置疑，漫画原本即是创造“戏剧性的真实”，但弘兼宪史所要表达的，似乎是更深沈的人生和我们在这世上所看不清的真实。身处在这个瞬息万变的世界，我们需要以更开阔的心去接纳这个世界的丑恶和美丽，但是，弘兼宪史的作品，是让我们更进一步的深思在这个世界上除了真实之外的另一面。
出版作品：
│ 政治最前线 │ 真相夜线 │ 侦探物语 │
│ 部长岛耕作 │ 黄昏流星群 │ 课长岛耕作 │
1947年生。出生于日本山口县岩国市。一向有小说漫画大师之美誉的弘兼宪史，从小因为看了手冢治虫的《我的孙悟空》后大受感动而开始学习漫画。而在就读早稻田大学法学部时，便一边投稿到“早稻田文学”一边参加漫画研究会。毕业后加入松下电器产业广告宣传部工作了３年。1974年以《风熏》（“BIG COMIC”刊载）一作出道。1976年凭着《在朝阳之中》确立了他的漫画家地位。其后在80年与漫画家柴门文结婚。于83年～92年连载的《课长岛耕作》大受欢迎，所以曾被改编成电影，其作品并被日本外务省（相当于台湾的外交部）誉为最能反应上班族及社会现象的作品，并以此作赠海外邦交国。其后弘兼老师还多次被邀请为企业研究会的讲师。近作是描述中老年人爱情故事的《黄昏流星群》及话题之作《部长岛耕作》。
简介
擅长描述日本政经现象的弘兼宪史，其多套作品的内容颇能切中当代日本社会细微的神经，而其中最为漫迷及大众所称道的，首推就是《课长岛耕作》了。
《课长岛耕作》可以说是弘兼宪史生生的亲身体验说法，加上他丰富的想象力，描绘出一出出职场上尔虞我诈故事，不仅引人入胜，也藉此更加了解日本社会现实的情形。虽然许多人在看《课长岛耕作》时，往往误以为岛耕作之所以成功，在于他所认识的女人给了他相当大的协助，让人好不羡慕。但若因此而曲解了岛耕作成功的意义，那就未免太过狭隘。但令人感到讽刺的是，虽然《课长岛耕作》在台面上掌权的是清一色的男性，但却由女性来掌握最后的决定权，由此可知，各式各样的女人，似乎是弘兼宪史无穷无尽创意的来源。
如果说《课长岛耕作》是职场的成功求生术指南，那《真相夜线》就是弘兼宪史对企图导正不论是民众或是媒体人的新闻良心了。弘兼宪史藉由书中主角－日野涌介这个角色，来述说他对“新闻报导”的坚持和理念，而他所表达的意念，比起厚厚的新闻教科书，更要接近真实，也更实用。
“媒体本身应当深自反省，究竟是突发事件造就了我们，还是我们炒热了突发事件？”、“如果我们指称一个没有犯罪的人是犯人，这个人很可能会遭到社会的隔离和唾弃。还有不经思索就照章播出政府放出的情报，也会误导国民的意向。”、“有时候，真相还是不说出口比较好吧！身为记者，就有权利破坏人的梦想吗？”、“别忘了，没有政治家是百分百清白的，随便敲敲就会掉出灰尘。”、“原来，火辣辣评论家是个不自己去采访，专捡别人剩菜剩饭的家伙。”…这些在《真相夜线》中不断出现的经典警句，不但点出了新闻从业人员最常陷入的窠臼，而且也深切了提醒了观看新闻的人，对我们所谓〝报导真相〞这样一个新闻性节目所该抱持的是“思考”和“反省”的心态，而不是一味的全盘接受。
除了职场、新闻以外，弘兼宪史对“政治”的话题也表现出他相当的素养和政治的艺术。他另一部被誉为“政治教科书”的作品－《政治最前线》，就是他以日本为借镜，从各层面剖析所谓的“政治家”。
《政治最前线》以一个出生政治世家，但一开始对“政治”冷感的主角－加治隆介，从零到有的政治生涯。因为父亲手记的一段话：“人类最终的发展目标并不是无止尽的发展，而是人类之间能以最接近平等的方式和平共存。同样的，政治家的最终目标亦即“全人类的幸福”…此等放眼世界的胸怀，正是我等政治家理应专心致志之最大课题。”促使了加治隆介义无反顾的投入了和他去逝的父亲同样的政治之路。作者在书中传达了他所要阐述的政治理念，而也借着他表达的方式和所有的决策过程，却是让全体的读者身历其境、共同参与，使读者彷如也跟着加治隆介打了一场政治的硬仗。
无论是职场求生手册的《课长岛耕作》、新闻相追求的《真相夜线》、政治教科书的《政治最前线》，还是《侦探物语》或《黄昏流星群》，弘兼宪史的作品中，没有华丽不实的排场，也没有夸张洒狗血似的描绘，他总是用平实、考究的描绘技法，表现出各类都会的场景和各主配角互动的情境表现。一如在他的近作《黄昏流星群》中，他以各个故事来表现出：中老年人追求爱情和梦想的渴望，使得黄昏之恋就像流星般绽放出最耀眼的光芒。
无庸置疑，漫画原本即是创造“戏剧性的真实”，但弘兼宪史所要表达的，似乎是更深沈的人生和我们在这世上所看不清的真实。身处在这个瞬息万变的世界，我们需要以更开阔的心去接纳这个世界的丑恶和美丽，但是，弘兼宪史的作品，是让我们更进一步的深思在这个世界上除了真实之外的另一面。
出版作品：
│ 政治最前线 │ 真相夜线 │ 侦探物语 │
│ 部长岛耕作 │ 黄昏流星群 │ 课长岛耕作 │
动画导演宫崎骏作品年表
1963 *《汪汪忠臣藏》《わんわん忠臣藏》《Watchdog Bow Wow》剧场，片长: 1小时21分。仅做为中间人。*《狼少年肯》《狼少年ケソ》《Wolf Boy Ken》TV，仅做为中间人。高——导演其中11集。
1964 *《古里弗的宇宙旅行》《ガリバの宇宙旅行》《Gulliverls Space Travels》短剧，20分。仅做为中间人。*《少年忍者》《忍者风のフヅ丸》《Boy Ninja Fujimaru The Wind》TV，原画。
1965 *《大冲撞》《ハッズル?バソチ》《Hassle Punch》TV，原画。高——导演开场。
1966 *《彩虹战队罗宾》《レイソボ─战队口ビソ》《Rainbow Trooper Robin》TV，原画。
1968 *《太阳王子历险记》《太阳の王子ホルスの大冒险》《Prince Of Sun》剧场，片长: 1小时22分。场景设计和原画。高——导演。*《魔女莎莉》《魔法使いサ》《Sally The Witch》TV，第77和78集的原画。
1969 *《长靴里的猫》《长靴をはいた猫》《Puss In Boots》剧场，片长: 1小时20分。原画。*《幽灵飞船》《空飞ぶゆうれい船》《The Flying Ghost Ship》剧场，片长: 1小时。原画。
1970 *《神秘的阿寇》《ひみつのアユちヤん》《Secret Little Akko》TV，44和61集的原画。*《沙漠之民》《沙漠の民》《Desert Tribe》？漫画。
1971 *《动物们的宝岛》《どうぶつ宝岛》《Animal Treasure Island》剧场，片长: 1小时18分。剧本，原画。*《阿里巴巴和四十大盗》《アリババと四十四の盗贼》《Alibaba And The 40 Thieves》剧场，片长: 55分。剧本，主要动画制做者。*《Sarutobi Ecchan》TV，原画。(未完成) *《皮皮的长袜》《Pippi Longstockings》开发。高——也有参与。*《鲁邦三世》《Lupin III》23集TV，与高——共同导演6-23集。
1972 *《Yuki's Sun》(未能公映)。*《小熊猫》《パソダ?コパソダ》《Panda Kopanda》短剧，33分。(龙猫的原型)剧本，人物设计，动画。高——导演。*《Dokonjo Gaeru》TV，为第一集设计了原型，(遭拒)。
1973 *《小熊猫-雨天杂耍》《雨ふリサ-カス9卷》《Rainy Day Circus》短剧，片长: 38分。剧本，杓疲——?８弋x?导演。*《荒野少年》《荒野の少年イサム》《Wasteland Boy Isamu》TV，15集的原画，高——为本集导演。*《武士巨人》《侍ジヤイアソツ》《Samurai Giants》TV，第1集的原画。
1974 *《阿尔卑斯山的少女》《アルプスの少女ハイジ》《Girl Of The Alps》52集TV，场景设计。高——导演。
1975 *《无所事事的狗》《フラソダスの犬》《The Dog Of Flanders》TV，第15集的动画助理。
1976 *《寻母三千里》《母をたずねて三千里》《3000 Leagues In Search Of Mother》。51集TV，场景设计。高——导演。
1977 *《小坏熊》《あらいぐまラスカル》《Rascal The Raccoon》TV，4-6，10，12-22，24-28集的原画。
1978 *《未来少年柯南》《未来少年コナソ》《Future Boy Conan》26集TV，人物设计，导演。高——为9，10集导演。
1979 *《红发安妮》《赤毛のアソ》《Anne Of Green Gables》50集TV，剧本，设计，动画。高——导演。*《鲁邦三世》《ルパソ三世カリオスト口の城》《Lupin III -Cagliostro's Castle》剧场，片长: 1小时40分。剧本，导演。
1980 *《鲁邦三世》《ルパソ三世》第145集("Albatross: Wings of Death")和第155集("Farewell，Lovely upin")。TV，导演。
1981 *《铁人二十八号》《Ironman #28》TV，第8集的原画。*《Little Nemo》场景设计。(中途退出)
1982 *《侦探霍德》《Sherlock Hound》后来命名为：《大侦探霍穆斯》《Great Detective Holmes》开发。(未完成) *《Kaiketsu Zorro》原画。(未能公映) *《Space Adventure Cobra》原画助理。*《风之谷》《风の谷のナウツカ》漫画开始连载。
1983 *《The Journey of Shuna》水彩版漫画。
1984 *《风之谷》《风の谷のナウシカ》《Nausicaa Of The Vally Of The Wind》剧场，片长:1小时56分。原作，脚本，导演。
1985 *《大侦探霍穆斯》《Great Detective Holmes》26集TV，头6集导演。
1986 *美版风之谷《Warriors Of The Wind》剧场，片长1小时30分。*《天空之城》《天空の城ラビユタ》《Laputa: Castle In The Sky》剧场，片长: 2小时4分。原作，脚本，导演。
1987 *《The Story Of Yanakawa Canal》记录影片。剧场，片长: 2小时45分。开发，高——导演
1988 *《侦探霍德》《Sherlock Hound》前六集导演。*《龙猫》《となリのトト口》《My Neighbor Totoro》剧场，片长: 1小时23分。原作，脚本，导演。
1989 *《Miscellaneous Memorandum---The Age of Floatplanes》漫画。*《魔女宅急便》《魔女の宅急便》《Kiki's Delivery Service》剧场，片长: 1小时45分。脚本，导演。
1991 *《点点滴滴的回忆》《Only Yesterday》剧场，片长: 1小时59分。开发，高——导演
1992 *《红猪》《红の豚》《Porco Rosso》剧场，片长: 1小时33分。原作，脚本；导演。*《Sky-Colored Seed广告》1分30秒。导演。*《Nandaro广告》。1则15秒，4则5秒。动画，导演。
1993 *美版龙猫《My Neighbor Totoro》剧场，片长: 1小时23分。
1994 *《百变狸猫》《Heisei Tanuki Battle Ponpoko》剧场，片长: 1小时58分。计划，高——导演。
1995 *《静心地听》《耳をすませば》《Whisper Of The Heart》剧场，片长: 1小时51分。开发，脚本，制作，近藤喜文导演。
1995 *《On Your Mark》音乐电视，片长: 6分40秒。原作，导演，脚本。
1997 *《幽灵公主》《もののけ姬》《Princess-Mononoke》剧场，片长: 2小时13分。开发，脚本，原作，导演。
1998 *近藤喜文追悼会；现场，仅做为中间人。
1999 *《山田一家》《My Neighbors Yamadas》开发，高——导演。
1963 *《汪汪忠臣藏》《わんわん忠臣藏》《Watchdog Bow Wow》剧场，片长: 1小时21分。仅做为中间人。*《狼少年肯》《狼少年ケソ》《Wolf Boy Ken》TV，仅做为中间人。高——导演其中11集。
1964 *《古里弗的宇宙旅行》《ガリバの宇宙旅行》《Gulliverls Space Travels》短剧，20分。仅做为中间人。*《少年忍者》《忍者风のフヅ丸》《Boy Ninja Fujimaru The Wind》TV，原画。
1965 *《大冲撞》《ハッズル?バソチ》《Hassle Punch》TV，原画。高——导演开场。
1966 *《彩虹战队罗宾》《レイソボ─战队口ビソ》《Rainbow Trooper Robin》TV，原画。
1968 *《太阳王子历险记》《太阳の王子ホルスの大冒险》《Prince Of Sun》剧场，片长: 1小时22分。场景设计和原画。高——导演。*《魔女莎莉》《魔法使いサ》《Sally The Witch》TV，第77和78集的原画。
1969 *《长靴里的猫》《长靴をはいた猫》《Puss In Boots》剧场，片长: 1小时20分。原画。*《幽灵飞船》《空飞ぶゆうれい船》《The Flying Ghost Ship》剧场，片长: 1小时。原画。
1970 *《神秘的阿寇》《ひみつのアユちヤん》《Secret Little Akko》TV，44和61集的原画。*《沙漠之民》《沙漠の民》《Desert Tribe》？漫画。
1971 *《动物们的宝岛》《どうぶつ宝岛》《Animal Treasure Island》剧场，片长: 1小时18分。剧本，原画。*《阿里巴巴和四十大盗》《アリババと四十四の盗贼》《Alibaba And The 40 Thieves》剧场，片长: 55分。剧本，主要动画制做者。*《Sarutobi Ecchan》TV，原画。(未完成) *《皮皮的长袜》《Pippi Longstockings》开发。高——也有参与。*《鲁邦三世》《Lupin III》23集TV，与高——共同导演6-23集。
1972 *《Yuki's Sun》(未能公映)。*《小熊猫》《パソダ?コパソダ》《Panda Kopanda》短剧，33分。(龙猫的原型)剧本，人物设计，动画。高——导演。*《Dokonjo Gaeru》TV，为第一集设计了原型，(遭拒)。
1973 *《小熊猫-雨天杂耍》《雨ふリサ-カス9卷》《Rainy Day Circus》短剧，片长: 38分。剧本，杓疲——?８弋x?导演。*《荒野少年》《荒野の少年イサム》《Wasteland Boy Isamu》TV，15集的原画，高——为本集导演。*《武士巨人》《侍ジヤイアソツ》《Samurai Giants》TV，第1集的原画。
1974 *《阿尔卑斯山的少女》《アルプスの少女ハイジ》《Girl Of The Alps》52集TV，场景设计。高——导演。
1975 *《无所事事的狗》《フラソダスの犬》《The Dog Of Flanders》TV，第15集的动画助理。
1976 *《寻母三千里》《母をたずねて三千里》《3000 Leagues In Search Of Mother》。51集TV，场景设计。高——导演。
1977 *《小坏熊》《あらいぐまラスカル》《Rascal The Raccoon》TV，4-6，10，12-22，24-28集的原画。
1978 *《未来少年柯南》《未来少年コナソ》《Future Boy Conan》26集TV，人物设计，导演。高——为9，10集导演。
1979 *《红发安妮》《赤毛のアソ》《Anne Of Green Gables》50集TV，剧本，设计，动画。高——导演。*《鲁邦三世》《ルパソ三世カリオスト口の城》《Lupin III -Cagliostro's Castle》剧场，片长: 1小时40分。剧本，导演。
1980 *《鲁邦三世》《ルパソ三世》第145集("Albatross: Wings of Death")和第155集("Farewell，Lovely upin")。TV，导演。
1981 *《铁人二十八号》《Ironman #28》TV，第8集的原画。*《Little Nemo》场景设计。(中途退出)
1982 *《侦探霍德》《Sherlock Hound》后来命名为：《大侦探霍穆斯》《Great Detective Holmes》开发。(未完成) *《Kaiketsu Zorro》原画。(未能公映) *《Space Adventure Cobra》原画助理。*《风之谷》《风の谷のナウツカ》漫画开始连载。
1983 *《The Journey of Shuna》水彩版漫画。
1984 *《风之谷》《风の谷のナウシカ》《Nausicaa Of The Vally Of The Wind》剧场，片长:1小时56分。原作，脚本，导演。
1985 *《大侦探霍穆斯》《Great Detective Holmes》26集TV，头6集导演。
1986 *美版风之谷《Warriors Of The Wind》剧场，片长1小时30分。*《天空之城》《天空の城ラビユタ》《Laputa: Castle In The Sky》剧场，片长: 2小时4分。原作，脚本，导演。
1987 *《The Story Of Yanakawa Canal》记录影片。剧场，片长: 2小时45分。开发，高——导演
1988 *《侦探霍德》《Sherlock Hound》前六集导演。*《龙猫》《となリのトト口》《My Neighbor Totoro》剧场，片长: 1小时23分。原作，脚本，导演。
1989 *《Miscellaneous Memorandum---The Age of Floatplanes》漫画。*《魔女宅急便》《魔女の宅急便》《Kiki's Delivery Service》剧场，片长: 1小时45分。脚本，导演。
1991 *《点点滴滴的回忆》《Only Yesterday》剧场，片长: 1小时59分。开发，高——导演
1992 *《红猪》《红の豚》《Porco Rosso》剧场，片长: 1小时33分。原作，脚本；导演。*《Sky-Colored Seed广告》1分30秒。导演。*《Nandaro广告》。1则15秒，4则5秒。动画，导演。
1993 *美版龙猫《My Neighbor Totoro》剧场，片长: 1小时23分。
1994 *《百变狸猫》《Heisei Tanuki Battle Ponpoko》剧场，片长: 1小时58分。计划，高——导演。
1995 *《静心地听》《耳をすませば》《Whisper Of The Heart》剧场，片长: 1小时51分。开发，脚本，制作，近藤喜文导演。
1995 *《On Your Mark》音乐电视，片长: 6分40秒。原作，导演，脚本。
1997 *《幽灵公主》《もののけ姬》《Princess-Mononoke》剧场，片长: 2小时13分。开发，脚本，原作，导演。
1998 *近藤喜文追悼会；现场，仅做为中间人。
1999 *《山田一家》《My Neighbors Yamadas》开发，高——导演。
adachi（安达充）
adachi,一个在提到漫画怎么也不能绕过的人物.关于他的漫画,有一个极大的争论.不喜欢的人怎么也不屑一顾,喜欢的人爱的死心塌地.
在网上从来没看到有人说他的坏话,其实呢……
让我跳到一个相对客观的角度,来告诉你adachi的真正面目
1。adachi其实是个极好的编剧。
不喜欢adachi的人，一般都以他的画风为突破口，死咬不放。这是事实。他的画风应该由于是辈分的关系。（70年就出道了！）线条画的极其简单。如果说当时还看的过去，那放到90年代或现在就有点跟不上时代了。而且adachi好象并不愿意改他的画风，干脆一根经画到底了，时至今日，反而成了他与众不同的商标式的风格。现在我走到琳琅满目的漫画书店，第一眼能找到的一定是adachi的，（如果店里还有他的漫画书的话）。
他的画好象只能存在于黑白漫画框内。动画是垃圾（个人观点，别打偶），ova更垃圾（还是个人观点）。从书中抽出的单幅海报一点也不华丽精美，彩幅的也是用淡淡的水彩（是漫画家中最会被人误认为是高中美术作业的一位）。不像其他的漫画还能狂卖原画集，（由贵香织里和CLAMP的原画集是总能大卖的）安达的能不能畅销则有萝卜白菜之虞了。（各位adachi fans可以看看自己的桌面，有几位放了adachi的壁纸？）
或许有人会说起他的照相机式的风景图，我承认的确非常好。但据我猜测他的风景图应该是这样完成的，首先是取景，风景素描或拍成照片什么的，（不要告诉我你认为他是想着画的），然后是临摹，修改，完稿（其过程最考验美术功底了）。在书中认真的朋友会发现当出现漫画人物时（中景），一般的背景是空白的，要不就是脸部特写，要不就是风景无人物描绘。因为是完全写实的，所以我认为书中的每一话，最费时的反而是前几格的场景交代了。我知道adachi是和他的一位女助手结婚的（什么，你不知道吗？）我想他的助手应该不止一个吧。会不会是adachi负责人物动作，而把最最最难的场景交给了他的助手们？
adachi确实不是个勤快的人，看过《slow step》的人一定不会忘记那两页黑纸（adachi：“是星空”）和白点（adachi：“是流星”），是不是那时没钱请助手啊？（adachi：“……”）还有其他大段的“复制再粘帖”就不说了。
更关键的我发现adachi的一个致命伤，那就是人物与景物的结构搭配的不好。就是把那种人物置身于风景中（像是我们旅游拍照那种）的画在书中很少有，看到的反而别扭，因为比例失调了，人物画小了。（有[h2]的可以看看32卷14页中雅玲坐在楼梯口的一格，很明显）（adachi：没这种事！我只是很少尝试而已。）
漫画主角的脸总是一样的毛病不用多说了吧。连adachi都开始自嘲了。还有更夸张的就是一本书从头到尾头发也不变一下。国见比吕从高一到高三，都三年了啊。喂，喂，他是纯血的塞亚人吗？
adachi迷往往能容忍或是说忽略他的画风，更关键的是被他的情节所吸引了。adachi不但画漫画人物，还创造了人物。他笔下的人栩栩如生，立体而真实。有时我会错觉其中的某个人就像我身边的朋友，好象一个电话就会一起去玩一样。情节慢悠悠的却能抓住你的心。漫漫的就给套入了他的世界。随着他笔下的人物一起喜怒哀乐，起起浮浮。然后adachi再来个意想不到又情理之中的煽情。然后，幡然泪下。
说adachi是煽情高手，没人有异议吧。真能打动人的，可比那只给人感官刺激，消遣娱乐的高明了不少呐。
所以说adachi其实是个极好的编剧。他以打动你的内心为目的，不在乎外在的画面（adachi：对对）当你真正为他的故事而感动的时候怎么会注意他的画面（adachi：对对）。而太华丽的外表反而会影响他内涵的发挥（adachi：对对）。
他的短篇更能发挥他高超的编故事的能力。短小精悍，情节照样吸引人。篇篇精彩。
再回到他画风的问题。我突然发现。他的人物没有Q版的，就这样也能达到喜剧效果，果然不是一点点厉害。他的人物脸谱简洁，反而更体现了表情的丰富。不象有的漫画中帅哥的脸，复杂完美的只有一个酷字。（因为线条太多太丰富致使脸抽筋，面无表情）
果然大师的最高境界就是化繁为简，化腐朽为神奇！
有一句话大家一定都知道，不过我还要引用一下。
“画一根线1美圆，知道在哪里画线9999美圆。”
2。经典台词。
好的编剧还要想出点金一笔的对话。看到过爱好者收集他漫画中出现的经典台词，的确经典啊。我想每个人心中都有认为经典的台词吧。太多了我就不罗列了。
只是我发现，adachi真是个细心的人呢。那么的讲究对白。“自己不能感动的也不可能感动别人的吧”
不是每个漫画都能留下经典台词的。
我想除了adachi，还真找不出有什么漫画能以经典台词来让人记忆深刻的。
（“同一个招数使用两次，对圣斗士是没用的！”“那个不能算！”）
我所说的台词，不一定是感人的，还有包括搞笑的，埋下伏笔的，双关语的，意味深长的，这些在adachi的书中比比皆是。
这些对白的使用使人物也不呆板，感觉都是有思想的人。没吧读者当傻瓜，这样的对话让读者看来也是享受呢。
（附对白1：
国见用下坠球三振对手。
春华：漂亮吧，这样快速度的球还能下坠。
春华爸：他父亲的的薪水，下坠的更漂亮。
国见爸：哈哈哈，社长您真会开玩笑。
…………………………
国见爸：是……，开玩笑的吧。
————《h2》）
说点坏话，江郎也有才尽的时候，adachi在不断的煽情的时候也难免重复。像七味对菜种说的“如果是妹妹的话……但你不是……”什么的话，就很像《美雪美雪》的。不过那的确经典！
3．能归类的吗？
我一直分不清，adachi的漫画该怎么归类？少女漫画，少男漫画？棒球漫画？
我知道adachi的漫画里可以没有棒球，或者任何的体育运动，但不会没有生活。让我想起看[足球小将]中，有大空翼为了意中人和情敌打架，然后在落日下表白。怎么看怎么别扭啊。
我知道，高桥阳一只是纯粹画热血足球漫画的。[棒球英豪]没有棒球还是[touch]，[足球小将]没有足球那是什么呢？
安达的漫画还是免不了落伍。同样是96年出品的讲述高中生活的[彼氏彼女的故事]以他的搞笑风格吸引大量fans。画面也赏心悦目。不过安达的落伍不止如此。[彼氏彼女]中，男女主角在高二暑假就……，就……。而[h2]全卷不过三个吻镜头。安达啊，是世风日下了呢。
保持那个当下难能可贵的纯洁吧。在社会高压力下，还有谁有静的下心来喜欢这个缓慢的又不能马上给你刺激给你娱乐，缓解压力的东西呢。
两年前，红的莫名其妙，俗不可耐的[流星花园]。看到疯狂着迷的fans。我无语。
4。东方的气质
有人说喜欢看adachi的人，起码是个好人。
佛语云：说不得，说不得，一说便是错。
看adachi的画，能强烈的感受到他的风格。往往看完了却又难以名状。让我斗胆分析分析。
首先是画面的处理。有人说他是分镜大师，纸上的电影。我认为形容的恰当。不要看他那么简单的几格。我曾尝试自己闭眼想象，然后在白纸上画画。发现什么也画不出。
还有他的画面常常是静态的而不是用很多的线条来表现动态，这对于一个以体育为题材的漫画来说是致命的，而adachi却巧妙的利用了代表性的静态来表现。反而不觉的别扭。
人物的对话时，常常也有对视无言的静态。十分符合了中国“此时无声胜有声”的思想。反而比赛时不用画面交代，用大段的旁白总结了。这种对比反差，四两拨千斤，欲言又止的风格，adachi驾轻就熟。形成了一种禅的境界。可以说，一种古典的东方气质培养了adachi，也溶入了他的作品中。也只有在东方才能产生这样的漫画家。
日本有一个，希望中国也能有一个。
日本这样的导演很多，像严井俊二（《情书》《四月物语》的风格就很不错，如果要拍电影，强烈要求他执导。）
人以类分，物以群聚。
我一直觉的爱adachi的人，大多会有相同的省美观。八九不离十吧。
（演员中刘若英很贴和adachi的世界，而且她的歌也适合做背景音乐。不知大家是否认同：）
有人说喜欢看adachi的人，一定是个好人。
I THINK SO.
adachi,一个在提到漫画怎么也不能绕过的人物.关于他的漫画,有一个极大的争论.不喜欢的人怎么也不屑一顾,喜欢的人爱的死心塌地.
在网上从来没看到有人说他的坏话,其实呢……
让我跳到一个相对客观的角度,来告诉你adachi的真正面目
1。adachi其实是个极好的编剧。
不喜欢adachi的人，一般都以他的画风为突破口，死咬不放。这是事实。他的画风应该由于是辈分的关系。（70年就出道了！）线条画的极其简单。如果说当时还看的过去，那放到90年代或现在就有点跟不上时代了。而且adachi好象并不愿意改他的画风，干脆一根经画到底了，时至今日，反而成了他与众不同的商标式的风格。现在我走到琳琅满目的漫画书店，第一眼能找到的一定是adachi的，（如果店里还有他的漫画书的话）。
他的画好象只能存在于黑白漫画框内。动画是垃圾（个人观点，别打偶），ova更垃圾（还是个人观点）。从书中抽出的单幅海报一点也不华丽精美，彩幅的也是用淡淡的水彩（是漫画家中最会被人误认为是高中美术作业的一位）。不像其他的漫画还能狂卖原画集，（由贵香织里和CLAMP的原画集是总能大卖的）安达的能不能畅销则有萝卜白菜之虞了。（各位adachi fans可以看看自己的桌面，有几位放了adachi的壁纸？）
或许有人会说起他的照相机式的风景图，我承认的确非常好。但据我猜测他的风景图应该是这样完成的，首先是取景，风景素描或拍成照片什么的，（不要告诉我你认为他是想着画的），然后是临摹，修改，完稿（其过程最考验美术功底了）。在书中认真的朋友会发现当出现漫画人物时（中景），一般的背景是空白的，要不就是脸部特写，要不就是风景无人物描绘。因为是完全写实的，所以我认为书中的每一话，最费时的反而是前几格的场景交代了。我知道adachi是和他的一位女助手结婚的（什么，你不知道吗？）我想他的助手应该不止一个吧。会不会是adachi负责人物动作，而把最最最难的场景交给了他的助手们？
adachi确实不是个勤快的人，看过《slow step》的人一定不会忘记那两页黑纸（adachi：“是星空”）和白点（adachi：“是流星”），是不是那时没钱请助手啊？（adachi：“……”）还有其他大段的“复制再粘帖”就不说了。
更关键的我发现adachi的一个致命伤，那就是人物与景物的结构搭配的不好。就是把那种人物置身于风景中（像是我们旅游拍照那种）的画在书中很少有，看到的反而别扭，因为比例失调了，人物画小了。（有[h2]的可以看看32卷14页中雅玲坐在楼梯口的一格，很明显）（adachi：没这种事！我只是很少尝试而已。）
漫画主角的脸总是一样的毛病不用多说了吧。连adachi都开始自嘲了。还有更夸张的就是一本书从头到尾头发也不变一下。国见比吕从高一到高三，都三年了啊。喂，喂，他是纯血的塞亚人吗？
adachi迷往往能容忍或是说忽略他的画风，更关键的是被他的情节所吸引了。adachi不但画漫画人物，还创造了人物。他笔下的人栩栩如生，立体而真实。有时我会错觉其中的某个人就像我身边的朋友，好象一个电话就会一起去玩一样。情节慢悠悠的却能抓住你的心。漫漫的就给套入了他的世界。随着他笔下的人物一起喜怒哀乐，起起浮浮。然后adachi再来个意想不到又情理之中的煽情。然后，幡然泪下。
说adachi是煽情高手，没人有异议吧。真能打动人的，可比那只给人感官刺激，消遣娱乐的高明了不少呐。
所以说adachi其实是个极好的编剧。他以打动你的内心为目的，不在乎外在的画面（adachi：对对）当你真正为他的故事而感动的时候怎么会注意他的画面（adachi：对对）。而太华丽的外表反而会影响他内涵的发挥（adachi：对对）。
他的短篇更能发挥他高超的编故事的能力。短小精悍，情节照样吸引人。篇篇精彩。
再回到他画风的问题。我突然发现。他的人物没有Q版的，就这样也能达到喜剧效果，果然不是一点点厉害。他的人物脸谱简洁，反而更体现了表情的丰富。不象有的漫画中帅哥的脸，复杂完美的只有一个酷字。（因为线条太多太丰富致使脸抽筋，面无表情）
果然大师的最高境界就是化繁为简，化腐朽为神奇！
有一句话大家一定都知道，不过我还要引用一下。
“画一根线1美圆，知道在哪里画线9999美圆。”
2。经典台词。
好的编剧还要想出点金一笔的对话。看到过爱好者收集他漫画中出现的经典台词，的确经典啊。我想每个人心中都有认为经典的台词吧。太多了我就不罗列了。
只是我发现，adachi真是个细心的人呢。那么的讲究对白。“自己不能感动的也不可能感动别人的吧”
不是每个漫画都能留下经典台词的。
我想除了adachi，还真找不出有什么漫画能以经典台词来让人记忆深刻的。
（“同一个招数使用两次，对圣斗士是没用的！”“那个不能算！”）
我所说的台词，不一定是感人的，还有包括搞笑的，埋下伏笔的，双关语的，意味深长的，这些在adachi的书中比比皆是。
这些对白的使用使人物也不呆板，感觉都是有思想的人。没吧读者当傻瓜，这样的对话让读者看来也是享受呢。
（附对白1：
国见用下坠球三振对手。
春华：漂亮吧，这样快速度的球还能下坠。
春华爸：他父亲的的薪水，下坠的更漂亮。
国见爸：哈哈哈，社长您真会开玩笑。
…………………………
国见爸：是……，开玩笑的吧。
————《h2》）
说点坏话，江郎也有才尽的时候，adachi在不断的煽情的时候也难免重复。像七味对菜种说的“如果是妹妹的话……但你不是……”什么的话，就很像《美雪美雪》的。不过那的确经典！
3．能归类的吗？
我一直分不清，adachi的漫画该怎么归类？少女漫画，少男漫画？棒球漫画？
我知道adachi的漫画里可以没有棒球，或者任何的体育运动，但不会没有生活。让我想起看[足球小将]中，有大空翼为了意中人和情敌打架，然后在落日下表白。怎么看怎么别扭啊。
我知道，高桥阳一只是纯粹画热血足球漫画的。[棒球英豪]没有棒球还是[touch]，[足球小将]没有足球那是什么呢？
安达的漫画还是免不了落伍。同样是96年出品的讲述高中生活的[彼氏彼女的故事]以他的搞笑风格吸引大量fans。画面也赏心悦目。不过安达的落伍不止如此。[彼氏彼女]中，男女主角在高二暑假就……，就……。而[h2]全卷不过三个吻镜头。安达啊，是世风日下了呢。
保持那个当下难能可贵的纯洁吧。在社会高压力下，还有谁有静的下心来喜欢这个缓慢的又不能马上给你刺激给你娱乐，缓解压力的东西呢。
两年前，红的莫名其妙，俗不可耐的[流星花园]。看到疯狂着迷的fans。我无语。
4。东方的气质
有人说喜欢看adachi的人，起码是个好人。
佛语云：说不得，说不得，一说便是错。
看adachi的画，能强烈的感受到他的风格。往往看完了却又难以名状。让我斗胆分析分析。
首先是画面的处理。有人说他是分镜大师，纸上的电影。我认为形容的恰当。不要看他那么简单的几格。我曾尝试自己闭眼想象，然后在白纸上画画。发现什么也画不出。
还有他的画面常常是静态的而不是用很多的线条来表现动态，这对于一个以体育为题材的漫画来说是致命的，而adachi却巧妙的利用了代表性的静态来表现。反而不觉的别扭。
人物的对话时，常常也有对视无言的静态。十分符合了中国“此时无声胜有声”的思想。反而比赛时不用画面交代，用大段的旁白总结了。这种对比反差，四两拨千斤，欲言又止的风格，adachi驾轻就熟。形成了一种禅的境界。可以说，一种古典的东方气质培养了adachi，也溶入了他的作品中。也只有在东方才能产生这样的漫画家。
日本有一个，希望中国也能有一个。
日本这样的导演很多，像严井俊二（《情书》《四月物语》的风格就很不错，如果要拍电影，强烈要求他执导。）
人以类分，物以群聚。
我一直觉的爱adachi的人，大多会有相同的省美观。八九不离十吧。
（演员中刘若英很贴和adachi的世界，而且她的歌也适合做背景音乐。不知大家是否认同：）
有人说喜欢看adachi的人，一定是个好人。
I THINK SO.
车田正美好像已经没有新作品了。
北条司的《少女的季节》，《少年的夏天》，以及《阳光少女》，堪称经典作品
北条司的《少女的季节》，《少年的夏天》，以及《阳光少女》，堪称经典作品
有很多画动漫的好像是中国人哟。
老北的天使心绝对好看 推荐撒~~[em02]
还有非常家庭画风也很好就是内容大多数人不能接受
[em07]
还有非常家庭画风也很好就是内容大多数人不能接受
[em07]
是鬼子的都不喜欢！
漏了一个很重要的人物·～
日本经典政治漫画《圣堂教父》的作者 池上辽一
我很喜欢他的画工的。
日本经典政治漫画《圣堂教父》的作者 池上辽一
我很喜欢他的画工的。
太少！不全！！！
[B]以下是引用[I]黑日[/I]在2005-6-26 19:18:00的发言：[/B][BR]漏了一个很重要的人物·～
日本经典政治漫画《圣堂教父》的作者 池上辽一
我很喜欢他的画工的。
[em17][em17][em17][em17]
头文字D怎么样啊？
头文字D题材很好，画工是垃圾～
深究一下，有些动漫的立意还是比较深刻的，值得思索一下
不全。像 押 井守 这样的大师也没有。
2004年的代表作：《攻壳机动队2》（电影），
讲的是人类的社会观 人生观 世界观，整体与个体的相互关系，人们之间的思想变化冲突矛盾等 。
2004年的代表作：《攻壳机动队2》（电影），
讲的是人类的社会观 人生观 世界观，整体与个体的相互关系，人们之间的思想变化冲突矛盾等 。
还有大友克洋，北野武等人，都是大师级别的人物，怎么都没有。