日本文化面面观之——花道

日本的花道，世界闻名，是一种很迷人的艺术。在日本，处处可以见到这种艺术杰作。几乎到处都有一盆盆，一瓶瓶色彩艳丽，婀娜多姿的插花。
　　“花道”，也叫做“华道”，“插花”，就是把剪下的树枝或花草经过艺术加工，放入容器中，使之更绚丽的一种技术。因为是使用活的，新鲜的树枝或者花草加工，加工后放上清水可保留几天，所以又叫“生花”。
　　日本的插花艺术有着悠久的历史，然而花道最早的起源却是中国佛教的供花。奈良时代佛教传到日本，佛前供花的习惯也随之传到日本。平安时代供花逐渐演变成供人们欣赏的插花艺术，直到十五世纪末才出现花道的专门艺术家，花道艺术开始形成。花道艺术之所以能普及和流行，而且受到日本各方面的重视，据说主要原因是因为“日本人对自然的一种心情”。日本人民自古以来就热爱大自然。他们甚至对一朵花，也要研究它的来龙去脉，观察它的形状姿态，喜爱它的千娇百媚。这种深刻重视植物，甚至和植物心心相应的日本人特有精神，是发展花道艺术的最主要原因。
　　花道艺术由于地区不同，每个人对插花的加工艺术不同，因而有不同的流派。每个流派都有自己形成的历史，也各有自己不同的特色。日本花道艺术流派很多，有“世俗三千流”之说。比较有名的有：池坊流，小源流，日新流，相阿弥流和风古流，远洲流，未生流，苹月流等，其中池坊流历史最久，名气最大。虽然日本的花道曾经有过，“世俗三千流”之说，不过经过多年的融合后，现代的日本花道流派出现了表现自我意志的“自由花”和表现传统的“格花”两种流派并立的格局。
　　花道从形式上讲分为两大类，一类是盆插，日本人称为“盛花”；一类是瓶插，日本人称为“瓶花”。盆插和瓶插的区别，主要在于所使用的器皿不同。盆插所使用的器皿一般是盘式或盆式的陶瓷制品，或者是塑料制品。瓶插所使用的器皿，一般为陶瓷或者是塑料花瓶，而花瓶的种类则多不胜数。正式插花，对所使用的器皿的大小，长短，高矮都有严格的尺寸规定。至于在什么样的情况下使用瓶插还是盆插，就要取决于所需要装饰的场所和装饰的目的，以及使用的花材。
　　不管是瓶插还是盆插，都有一个花的造型，也就是“花型”的问题。由于流派的不同，插花者的审美观点，插花艺术的造诣深厚，对花草的喜好不同，花型也不同。但归纳起来：一类是瓶插的花型，基本是倾斜型，其次有直立型，直上型，下垂型和对称型。一类是盆插的花型，基本型是直立型，其次有倾斜型，下垂型，直上型，对称型和并列型。还有一类是小品型。
　　花材一般分为两大类，一是木本花和枝，一类是草本花或枝。花材是自然生长的，经过剪裁和艺术加工，要充分发挥其自然美，而且不能破坏这种自然美。比如说直上型花枝，如果倾斜插，就会给人一种快要倒下的感觉：如果是长有茂盛枝叶的斜形枝，一旦直插，也会给人一种生硬和不自然的感觉。枝有向背，叶有里表，花有反正。正确处理花，枝，叶的关系，从前后左右看去都给人一种美的享受，这就是插花艺术。
　　花道艺术的构成，有三大要素：色彩，形态，质感。
　　一　色彩
　　色彩是由明亮，色调，饱和度组成。色彩有暖色和寒色，明色和暗色，形色和无形色彩之分。基本色之中最重的的颜色是黑色，最轻的颜色是白色。彩色中最重的颜色是蓝色，然后依照赤，紫，橙，绿，黄的顺序依次由重到轻的排列。颜色在花道中也代表着不同的性格和感情，红色热情，橙色喜欢，黄色愉快，绿色温和，蓝色敦厚，紫色忧郁。各色相配，产生的效果也不同。
　　二　形态
　　形态是决定插花好坏的关键条件，具有位置性，方向性和运动性。具备了这三“性”，就具备了平衡，也就产生了美感。决定平衡的主要因素是重感和方向，不能头重脚轻，也不能左重右轻或者是相反。方向是以水平线或者是垂直线为标准，产生花的倾斜，由花材经过艺术加工的变形而产生方向。有了方向就有了动力，有了动力才会产生力感。反之，如果失去了力，也就失去了作品的生命。
　　三　质感
　　质感是有别于色感和形态的一种感觉，主要是指花材的气质，花材的气质犹如一个人的精神，没有气质的花材无论如何也不可能做出一件美丽的插花艺术品的。
　　在具备了色彩，形态，质感这三大要素以后，再利用艺术家灵巧的双手把花材的气质充分的表现出来。这就是日本的花道艺术。日本的花道，世界闻名，是一种很迷人的艺术。在日本，处处可以见到这种艺术杰作。几乎到处都有一盆盆，一瓶瓶色彩艳丽，婀娜多姿的插花。
　　“花道”，也叫做“华道”，“插花”，就是把剪下的树枝或花草经过艺术加工，放入容器中，使之更绚丽的一种技术。因为是使用活的，新鲜的树枝或者花草加工，加工后放上清水可保留几天，所以又叫“生花”。
　　日本的插花艺术有着悠久的历史，然而花道最早的起源却是中国佛教的供花。奈良时代佛教传到日本，佛前供花的习惯也随之传到日本。平安时代供花逐渐演变成供人们欣赏的插花艺术，直到十五世纪末才出现花道的专门艺术家，花道艺术开始形成。花道艺术之所以能普及和流行，而且受到日本各方面的重视，据说主要原因是因为“日本人对自然的一种心情”。日本人民自古以来就热爱大自然。他们甚至对一朵花，也要研究它的来龙去脉，观察它的形状姿态，喜爱它的千娇百媚。这种深刻重视植物，甚至和植物心心相应的日本人特有精神，是发展花道艺术的最主要原因。
　　花道艺术由于地区不同，每个人对插花的加工艺术不同，因而有不同的流派。每个流派都有自己形成的历史，也各有自己不同的特色。日本花道艺术流派很多，有“世俗三千流”之说。比较有名的有：池坊流，小源流，日新流，相阿弥流和风古流，远洲流，未生流，苹月流等，其中池坊流历史最久，名气最大。虽然日本的花道曾经有过，“世俗三千流”之说，不过经过多年的融合后，现代的日本花道流派出现了表现自我意志的“自由花”和表现传统的“格花”两种流派并立的格局。
　　花道从形式上讲分为两大类，一类是盆插，日本人称为“盛花”；一类是瓶插，日本人称为“瓶花”。盆插和瓶插的区别，主要在于所使用的器皿不同。盆插所使用的器皿一般是盘式或盆式的陶瓷制品，或者是塑料制品。瓶插所使用的器皿，一般为陶瓷或者是塑料花瓶，而花瓶的种类则多不胜数。正式插花，对所使用的器皿的大小，长短，高矮都有严格的尺寸规定。至于在什么样的情况下使用瓶插还是盆插，就要取决于所需要装饰的场所和装饰的目的，以及使用的花材。
　　不管是瓶插还是盆插，都有一个花的造型，也就是“花型”的问题。由于流派的不同，插花者的审美观点，插花艺术的造诣深厚，对花草的喜好不同，花型也不同。但归纳起来：一类是瓶插的花型，基本是倾斜型，其次有直立型，直上型，下垂型和对称型。一类是盆插的花型，基本型是直立型，其次有倾斜型，下垂型，直上型，对称型和并列型。还有一类是小品型。
　　花材一般分为两大类，一是木本花和枝，一类是草本花或枝。花材是自然生长的，经过剪裁和艺术加工，要充分发挥其自然美，而且不能破坏这种自然美。比如说直上型花枝，如果倾斜插，就会给人一种快要倒下的感觉：如果是长有茂盛枝叶的斜形枝，一旦直插，也会给人一种生硬和不自然的感觉。枝有向背，叶有里表，花有反正。正确处理花，枝，叶的关系，从前后左右看去都给人一种美的享受，这就是插花艺术。
　　花道艺术的构成，有三大要素：色彩，形态，质感。
　　一　色彩
　　色彩是由明亮，色调，饱和度组成。色彩有暖色和寒色，明色和暗色，形色和无形色彩之分。基本色之中最重的的颜色是黑色，最轻的颜色是白色。彩色中最重的颜色是蓝色，然后依照赤，紫，橙，绿，黄的顺序依次由重到轻的排列。颜色在花道中也代表着不同的性格和感情，红色热情，橙色喜欢，黄色愉快，绿色温和，蓝色敦厚，紫色忧郁。各色相配，产生的效果也不同。
　　二　形态
　　形态是决定插花好坏的关键条件，具有位置性，方向性和运动性。具备了这三“性”，就具备了平衡，也就产生了美感。决定平衡的主要因素是重感和方向，不能头重脚轻，也不能左重右轻或者是相反。方向是以水平线或者是垂直线为标准，产生花的倾斜，由花材经过艺术加工的变形而产生方向。有了方向就有了动力，有了动力才会产生力感。反之，如果失去了力，也就失去了作品的生命。
　　三　质感
　　质感是有别于色感和形态的一种感觉，主要是指花材的气质，花材的气质犹如一个人的精神，没有气质的花材无论如何也不可能做出一件美丽的插花艺术品的。
　　在具备了色彩，形态，质感这三大要素以后，再利用艺术家灵巧的双手把花材的气质充分的表现出来。这就是日本的花道艺术。