红埋党副主席果果的音乐剧专栏（欢迎讨论）...最新更新 ...

音乐剧历史
　　在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。
　　历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。1866年，《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧。德国的喜剧，穿紧身衣跳舞的女孩，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇异的场面令人惊异。美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。　

堪称最好看的音乐剧《猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》、《悲惨世界》


以下是这四部音乐剧的简介
猫》:提到《猫》人们就会想到剧中那首最有名的“回忆”(Memory)。正是“回忆”这个词解开了如何组织这部音乐剧的难题，剧中思归的格里泽贝拉的感情也有了轮廓。正是这首歌，充分表现了格里泽贝拉离开杰里科猫族之后，在外面世界闯荡所遭遇的种种艰辛，表达了它对于永远失去的美好的旧日时光的无限怀恋和对于重新回到家族怀抱的渴望心情。

   《悲惨世界》：一般名著改编的影视戏剧作品大多会给人不如原著的感觉，这可能是因为画面和舞台没有文字的描述那么透彻。但音乐剧《悲惨世界》基本上体现了原著了精神，它没有着重表现戏剧冲突，而是用整出戏着力对众多的人物进行刻画，这可能就是所谓的“大写意”手法。

   《西贡小姐》：在这部充满动荡、激情和危险的作品里，音乐是西方的，诗句是东方的，大量亚洲演员和西方演员同台演出，东西方风格的完美结合，使该剧十分迷人。

  《剧院魅影》：该剧的音乐写的极为成功，神秘而优美。刚开始的一首：“拍卖品666”就会紧紧抓住你的心，而随后的“思念你”（Think of you），和“The Phantom of Opera”以及“The Music of the Night”,已经成了音乐剧的经典名曲。


歌剧魅影果果已经科普
送上链接
http://bbs.cjdby.net/viewthread.php?tid=672147&extra=page%3D1

音乐剧历史
　　在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。
　　历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。1866年，《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧。德国的喜剧，穿紧身衣跳舞的女孩，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇异的场面令人惊异。美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。　

堪称最好看的音乐剧《猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》、《悲惨世界》


以下是这四部音乐剧的简介
猫》:提到《猫》人们就会想到剧中那首最有名的“回忆”(Memory)。正是“回忆”这个词解开了如何组织这部音乐剧的难题，剧中思归的格里泽贝拉的感情也有了轮廓。正是这首歌，充分表现了格里泽贝拉离开杰里科猫族之后，在外面世界闯荡所遭遇的种种艰辛，表达了它对于永远失去的美好的旧日时光的无限怀恋和对于重新回到家族怀抱的渴望心情。

   《悲惨世界》：一般名著改编的影视戏剧作品大多会给人不如原著的感觉，这可能是因为画面和舞台没有文字的描述那么透彻。但音乐剧《悲惨世界》基本上体现了原著了精神，它没有着重表现戏剧冲突，而是用整出戏着力对众多的人物进行刻画，这可能就是所谓的“大写意”手法。

   《西贡小姐》：在这部充满动荡、激情和危险的作品里，音乐是西方的，诗句是东方的，大量亚洲演员和西方演员同台演出，东西方风格的完美结合，使该剧十分迷人。

  《剧院魅影》：该剧的音乐写的极为成功，神秘而优美。刚开始的一首：“拍卖品666”就会紧紧抓住你的心，而随后的“思念你”（Think of you），和“The Phantom of Opera”以及“The Music of the Night”,已经成了音乐剧的经典名曲。


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不为人知的名字 叫他请我们去看 挖卡卡


.百老汇音乐剧

　　　像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。百老汇曾经有非常辉煌的历史，这是与美国商业音乐剧的历史密切相联系的。百老汇音乐剧(Broadway Musicals)的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。1904年，比特尔·琼斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》，它综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来。可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。《俄克拉荷马》、《西区故事》、《平步青云》都是在百老汇相继走红的重要音乐剧目。此外在百老汇经年不衰的音乐剧有：《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《美女与野兽》等。　
　　
2.黑人音乐剧

　　　音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行。再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》(1954年)、《牙买加》等等。　
　　
3.伦敦西区音乐剧

　　　伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。20世纪70年代，英国出现了两位音乐剧创作巨匠：安德鲁·洛依德·韦伯和蒂姆·莱斯，随即英国音乐剧就出现艺术上的转折。在风格上，韦伯创作的音乐剧偏重音乐，舞蹈相对较少；在制作上，英国音乐剧著名制作人卡麦隆·麦金托什非常注重把舞台上的各种技术——布景、服装、灯光等与其他手段结合起来。很快百老汇感到了来自伦敦西区的巨大压力和挑战。伦敦西区的著名音乐剧包括《悲惨世界》、《西贡小姐》(1991年才移师纽约的百老汇)、《猫》、《歌剧院的幽灵》(后来移师纽约百老汇)等等。此外，似乎所有的音乐剧从伦敦搬到百老汇都能获得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奥利弗》、《可爱的战争》、《查里姑娘》等等，无不如此

《窈窕淑女》~~~~~

好剧~前排就坐:victory:

张学友音乐剧雪狼湖 不想失去你

好了 科普结束 先去呼呼
大家可以说说自己喜欢什么样的音乐剧

俺喜欢秦志平和李小霞唱的《杨八姐游春》:victory:

呀？那个我没听过耶
讲什么的啊

浮士德~~~~```

9# 轩辕苹果

故事大意是：皇帝在踏春时看上了杨门女将杨八姐~于是色心大作~被佘太君恶搞了一把后~恼羞成怒~要来硬的~结果被杨家杀得大败~OVER~唱段很漂亮~但是~这出剧一定要听秦志平和李小霞版本的~听现在其他人演绎的~小心被恶心了:D

回忆在《猫》剧中共出现了四次，最后，已失去了昔日美丽，执意离开杰里科猫族到外面闯荡的"感情猫"格里泽贝拉在尝尽了世态炎凉和艰辛后，终于又回到了自己的同伴 ...

剧情简介
剧情介绍

　　第一幕 子夜的舞会使猫疯狂

　　在一个特殊的夜晚，每年一次的杰利克猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字，较高雅文气的名字和秘密的名字。

　　年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞“请到杰利克舞会来”作为开场，他们正在等待他们的领袖——英明的老杜特洛诺米，今晚由他挑选一只杰利克猫，这只猫将被派到九重天上获得新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰利克猫。

　　詹尼安点点是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛。若腾塔格是一只爱搞恶作剧，对异性魅力十足的猫。被遗弃的富有魅力的格里贝拉是一只杰利克猫，她已离群多年，到外面的世界世界荡，这次她发誓要回到家族里。强壮的布斯托夫·琼斯是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上。突然一阵雷鸣般的碰撞专用，警笛声大作，邪恶的猫麦卡维蒂大摇大摆地来了。蒙哥杰利和蓝蓓蒂泽是一对爱开玩笑、爱搞恶作剧的捣蛋鬼，老是给他们家惹麻烦。

　　当仁慈而英明的领袖老杜特洛诺米到场时，整个家族一片欢腾。他们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫“伯里克狗进行曲下的狮子狗与伯里克狗的可怕战斗”的戏。猫儿们穿着敌对派狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦卡维蒂打断，猫们四散奔逃！老杜特洛诺米平息了骚动。杰利克舞会如期开始，全体猫儿们跳舞欢庆。

　　第二幕 夏天为何迟到，时光怎样流逝

　　剧院猫格斯是一位老演员，曾经与他那个时代最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。铁路猫史金波旋克斯是所有猫的友善大叔。邪恶的麦卡维蒂绑架了老杜特洛诺米。麦卡维蒂装扮成老杜特洛诺米，有两只猫认出他来：一只是吓坏了的小猫迪米箍地，另一只是最性感的、无忧无虑的大个子猫邦贝露娜。麦卡维蒂的恶行使他得到了一个浑名——“犯罪的拿破仑”。麦卡维蒂被揭穿后与英雄猫蒙克斯崔普及其它的雄猫打了起来，他把电线弄得短路，所有的灯都熄灭了，杰利克猫陷入了黑暗之中。若腾塔格叫来魔术猫米斯托弗里斯，要他施魔法找回领袖。米斯托弗里斯成功了，灯又亮了。老杜特洛诺米决定哪一只杰利克猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以一首“回忆”唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为去九重天而获新生的猫！

　　杰利克晚会要结束了，老杜特洛诺米告诉装扮成猫的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，“猫很像你们”。

果果的关于音乐剧猫的感受
看音乐剧猫是因为那首歌 回忆
当时听到这首歌并不知道出自 猫
后来偶然在电视上看见 感觉搜索下载来看

回忆 剧中是由一只邋遢被人唾弃的老猫唱的  生活在最下层 却渴望得到升华
老猫曾经也年轻过 但是当年轻骄傲都成为过去 老年时我们还能得到什么 渴望得到的又能真正得到吗？

这首歌可以说是猫的最高潮
把整个歌剧推向高潮 升华
看完猫
我就再想 我们何尝不是剧中人

越来越发现果果是个才女啊:victory:

猫

http://v.youku.com/v_playlist/f2415483o1p0.html

副竹席好...:D

为人民服务····

新栏目要持之以恒啊 [:a15:]

马马
偶回学校以后 马马可不可以帮我贴一些关于歌剧的帖子  随意什么时候都可以  
因为偶就不能上网太多了

20# 轩辕苹果


介个歌剧偶不太懂...[:a3:] ...素天王星fai鱼滴强项...

果果开学要好好学习啊...:D :victory: 灭哈哈哈...

我也不懂
就贴来玩
但是觉得不想浪费了··

慢慢来嘛 高兴就贴 有空就贴 有感觉就贴
不是任务 也不是工作 不用硬性规定急于求成
贴的不素寂寞 素感觉
:D

也对哦
自己喜欢 自己娱乐

当然啦 如果 偶说如果啦 铁公鸡啷个u要是同意更新帖子一次就给10个金币 那么 这钱一定要争嘛 [:a2:]...哇咔咔...争取一天发财...

葛郎UU很大方的

原来是文艺青年……没文化的只看过雪狼湖的飘过……

连雪狼湖都没看过

连雪狼湖都没听说过[:a9:]

雪狼湖就是张学友主演的一部音乐剧

:L我不纯表

学习了，谢谢果果

与其说音乐剧是一个新的艺术形式，倒不如说音乐剧是传承了歌剧艺术而形成的现代歌舞剧。虽然它具有艺术手法的综合性，但就艺术形式来说它依然独具歌剧的传统。仔细分析；如果话剧不用道白，舞剧不用舞蹈，那么我们肯定不会称之为话剧和舞剧了，因为道白和舞蹈是它们各自唯一重要的特征。可是，音乐剧要是没有了道白和舞蹈，它依然是音乐剧，因为他属于歌剧的类型，它传承的是歌剧的特征，它不能没有音乐，不能没有歌唱。它只是属于戏剧的一个范畴。从歌剧，轻歌剧，喜歌剧，音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。它有非常纯正的血统，从罗西尼、威尔第、普契尼、乔治·格什温、理查德·罗杰斯、伯恩斯坦、韦伯、克劳德-米歇尔·勋伯格。这些伟大的人物之间要么是同属欧洲体系，要么象乔治·格什温和伯恩斯坦有师徒情份，或者，象普契尼和韦伯不同时代却共同拥有迷人的旋律，这也经常让我错误的以为《当晴朗的一天》和《回忆》是出自同一位作者之手。正如韦伯所说：他在创作的时候没有觉得音乐剧和歌剧有什么不同；“可能因为我是出生在20世纪，如果出生在18世纪，我可能就写歌剧了”。音乐剧在牛津简明音乐词典中的注解是这样：MUSICAL 歌舞剧，一种近似轻歌剧[OPERETTA]的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。比起音乐喜剧[MUSICALCOMEDY]显得更为复杂精致而更接近歌剧。假如我们用德国伟大的歌剧大师瓦格纳对歌剧的论断来看音乐剧；即“歌剧是用音乐展开的戏剧”。那么，我们也可以这么说“音乐剧是用音乐展开的戏剧”。他们之间的差异只是音乐风格的不同而已。

    我们不能不承认这样一个现实，近一百年来，歌剧越来越被当作“阳春白雪”高搁于艺术殿坛之上，有代表性的创作作品凤毛麟角，真正能欣赏歌剧的观众也是非常少的，因为这类观众必须是建立在有一定的歌剧常识和音乐涵养的基础上，它需要观众具备一定的审美条件，因此，它的观众在很大一部份是我们所谓的“圈内人”。但同时，在从后工业化时代转变为资讯时代，电影、电视、网络对大众产生了深刻的影响力，它在很大程度上改变了大众的审美需求，人们对娱乐的取向已经变得更加广泛，单就一种艺术形式也需要能得到更多的信息，因此，音乐剧以其时尚、大众、流行等现代特性，逐渐占据了歌剧的市场份额成为现代音乐戏剧的主流。

[:a1:]不懂歌剧.

《妈妈咪呀！》


记者马克·申顿（Mark Shenton）从《妈妈咪呀！》热演多年的现象中注意到，从1999年世界首演至今，如果计算一部音乐剧同时在世界上演出的版本数量，没有一部超过《妈妈咪呀！》。

1999年3月23日，音乐剧《妈妈咪呀！》在伦敦首演，迎来了它的第一次也是最具决定意义的演出，那一天晚上的欢呼，出现在了接下来的每一天和每一个制作之中。但在伦敦早春的那个夜晚，演出成功与否却是完全无法预料的。“我们全然不知观众会不会接受这部戏”，这话是朱迪·克蕾默（Judy Craymer）当时的心理写照。这位创作者早在十年前就想出一个全新的音乐剧创作思路，用ABBA的歌曲，套用一个全新的原创模式来做一部音乐剧。后来她快乐的回忆到，“那晚观众们疯了。他们甚至离开他们的椅子，在过道上歌唱和舞蹈。而且，首演之后的每一个夜晚，都是这样！”

如今，这些制作仍在世界各地上演，成为了全球性的娱乐现象。而剧目本身却是基于一个极其朴素的创作方式，这一方式令创作者找到了他们想要达到的目的。这就是以新颖、简洁、富有活力为标准，选取一些人们熟知的ABBA的歌曲，进行个性化的编配。这些歌曲除了保留有完整的流行风格之外，同时还具备成为音乐剧歌曲的重要元素：推动剧情发展，表达故事的思想内涵。



伦敦原版演员剧照


与其说《妈妈咪呀！》是规划的结果，不如说更多是偶然。克蕾默说，“我很高兴三个女人之间的初次合作就获得成功，而且男人们也不讨厌这部戏。”事实上，舞台上亲密无间的三个好朋友，也反映了创作这部戏的女人们。克蕾默认真的谈到，“我们把自己也当作舞台上的三个女人，因为凯瑟琳就是那种生活上有些混乱的女人，我是一个自我控制力很强的人，而洛埃德是最实干的一位。”

而让这个剧目获得成功的秘密，不仅在于创作者本人在舞台上看到了自己，观众也是如此。菲丽达·洛埃德表示，“在卡瑟琳·约翰森精妙构思的故事中，观众似乎有一种特殊的体验，她们在舞台上看到了自己。”在创作的过程中，歌曲被赋予了全新的含义，剧目的主题，是一个关于失去父亲、寻找身份、表现代沟的故事，具有全球性的共鸣。如约翰逊所说，“这里有母亲和女儿的关系，老套的浪漫故事，失去某人后再将他找回的情节。它的内容与每个人都有联系。”这是一个在真实的环境中的真实的人，美妙的流行音乐成为70年代和80年代早期诞生的这一代人的注解，使得这部剧目可以跨越所有年龄和地域。在剧目富有特点的标识画中，传达了一个核心意图：在婚礼这永恒的一天中，充满了欢乐甚至得意洋洋的情绪，这正是剧中所表达的。如同剧目本身一样，《妈妈咪呀！》的宣传画已成为全世界所熟知的标牌。

这部剧目还把流行音乐同音乐戏剧很好的结合到了一起，两者以前是相互分离的。事实上，30年代和40年代的流行歌曲就是从音乐剧中发展来的，它们或从百老汇来，或从好莱坞的综艺节目中来。但当流行音乐在50年代和60年代获得独立的发展之后，音乐剧则逐渐与流行音乐脱离开来，以各种方式独立发展起来。《妈妈咪呀！》的制作方式可算不落俗套，但也不算绝无仅有，这部音乐剧重新将流行音乐风格引入音乐剧，让观众在音乐剧中听到了熟悉和喜爱的流行歌曲。

克蕾默将剧目的成功首先归功于剧目制作中各个领域的合作者，“正是他们之间产生的化学反应让这部剧得以诞生。制作中的每个部分都充满了不可思议和相互协作的活力”。这包括许多重要的而富有技术含量的贡献，比如道具设计马克·汤普森（Mark Thompson）和灯光设计霍华德·哈里森（Howard Harrison），音响设计（安德鲁·布鲁斯Andrew Bruce）和鲍比·艾特肯（Bobby Aitken），以及编舞安东尼·范·拉斯特（Anthony van Laast）。对克蕾默来说，“每个人对自己所做的音乐、故事和身边的每一个人都充满信心。制作过程中也始终保持着幽默气氛，这可以激发出无尽的能量”。

虽然能量应由肾上腺所提供，但像《妈妈咪呀！》这样的剧目，却能令你充满这样的能量。它具有一种特质，将能量从舞台上传到观众中，然后又回传到舞台上，产生一种能量和快乐的循环，令人不断的兴奋和愉悦。

正如导演菲丽达·洛埃德（Phyllida Lloyd）所说的，《妈妈咪呀！》是一个比约（Bjorn）和本尼（Benny）从未想过会写的剧目。他们的音乐创造了流行音乐的历史，而我们的剧目则创造了音乐戏剧的历史。

马克·申顿（Mark Shenton）是英国星期天快报和BBC伦敦广播和在线上的评论员。同时他还是WHATSONSTAGE.COM网站的特邀编辑，以及BACKSTAGE.COM和THEATERMANIA.COM网站的特派记者。

《妈妈咪呀！》


记者马克·申顿（Mark Shenton）从《妈妈咪呀！》热演多年的现象中注意到，从1999年世界首演至今，如果计算一部音乐剧同时在世界上演出的版本数量，没有一部超过《妈妈咪呀！》。

1999年3月23日，音乐剧《妈妈咪呀！》在伦敦首演，迎来了它的第一次也是最具决定意义的演出，那一天晚上的欢呼，出现在了接下来的每一天和每一个制作之中。但在伦敦早春的那个夜晚，演出成功与否却是完全无法预料的。“我们全然不知观众会不会接受这部戏”，这话是朱迪·克蕾默（Judy Craymer）当时的心理写照。这位创作者早在十年前就想出一个全新的音乐剧创作思路，用ABBA的歌曲，套用一个全新的原创模式来做一部音乐剧。后来她快乐的回忆到，“那晚观众们疯了。他们甚至离开他们的椅子，在过道上歌唱和舞蹈。而且，首演之后的每一个夜晚，都是这样！”

如今，这些制作仍在世界各地上演，成为了全球性的娱乐现象。而剧目本身却是基于一个极其朴素的创作方式，这一方式令创作者找到了他们想要达到的目的。这就是以新颖、简洁、富有活力为标准，选取一些人们熟知的ABBA的歌曲，进行个性化的编配。这些歌曲除了保留有完整的流行风格之外，同时还具备成为音乐剧歌曲的重要元素：推动剧情发展，表达故事的思想内涵。



伦敦原版演员剧照


与其说《妈妈咪呀！》是规划的结果，不如说更多是偶然。克蕾默说，“我很高兴三个女人之间的初次合作就获得成功，而且男人们也不讨厌这部戏。”事实上，舞台上亲密无间的三个好朋友，也反映了创作这部戏的女人们。克蕾默认真的谈到，“我们把自己也当作舞台上的三个女人，因为凯瑟琳就是那种生活上有些混乱的女人，我是一个自我控制力很强的人，而洛埃德是最实干的一位。”

而让这个剧目获得成功的秘密，不仅在于创作者本人在舞台上看到了自己，观众也是如此。菲丽达·洛埃德表示，“在卡瑟琳·约翰森精妙构思的故事中，观众似乎有一种特殊的体验，她们在舞台上看到了自己。”在创作的过程中，歌曲被赋予了全新的含义，剧目的主题，是一个关于失去父亲、寻找身份、表现代沟的故事，具有全球性的共鸣。如约翰逊所说，“这里有母亲和女儿的关系，老套的浪漫故事，失去某人后再将他找回的情节。它的内容与每个人都有联系。”这是一个在真实的环境中的真实的人，美妙的流行音乐成为70年代和80年代早期诞生的这一代人的注解，使得这部剧目可以跨越所有年龄和地域。在剧目富有特点的标识画中，传达了一个核心意图：在婚礼这永恒的一天中，充满了欢乐甚至得意洋洋的情绪，这正是剧中所表达的。如同剧目本身一样，《妈妈咪呀！》的宣传画已成为全世界所熟知的标牌。

这部剧目还把流行音乐同音乐戏剧很好的结合到了一起，两者以前是相互分离的。事实上，30年代和40年代的流行歌曲就是从音乐剧中发展来的，它们或从百老汇来，或从好莱坞的综艺节目中来。但当流行音乐在50年代和60年代获得独立的发展之后，音乐剧则逐渐与流行音乐脱离开来，以各种方式独立发展起来。《妈妈咪呀！》的制作方式可算不落俗套，但也不算绝无仅有，这部音乐剧重新将流行音乐风格引入音乐剧，让观众在音乐剧中听到了熟悉和喜爱的流行歌曲。

克蕾默将剧目的成功首先归功于剧目制作中各个领域的合作者，“正是他们之间产生的化学反应让这部剧得以诞生。制作中的每个部分都充满了不可思议和相互协作的活力”。这包括许多重要的而富有技术含量的贡献，比如道具设计马克·汤普森（Mark Thompson）和灯光设计霍华德·哈里森（Howard Harrison），音响设计（安德鲁·布鲁斯Andrew Bruce）和鲍比·艾特肯（Bobby Aitken），以及编舞安东尼·范·拉斯特（Anthony van Laast）。对克蕾默来说，“每个人对自己所做的音乐、故事和身边的每一个人都充满信心。制作过程中也始终保持着幽默气氛，这可以激发出无尽的能量”。

虽然能量应由肾上腺所提供，但像《妈妈咪呀！》这样的剧目，却能令你充满这样的能量。它具有一种特质，将能量从舞台上传到观众中，然后又回传到舞台上，产生一种能量和快乐的循环，令人不断的兴奋和愉悦。

正如导演菲丽达·洛埃德（Phyllida Lloyd）所说的，《妈妈咪呀！》是一个比约（Bjorn）和本尼（Benny）从未想过会写的剧目。他们的音乐创造了流行音乐的历史，而我们的剧目则创造了音乐戏剧的历史。

马克·申顿（Mark Shenton）是英国星期天快报和BBC伦敦广播和在线上的评论员。同时他还是WHATSONSTAGE.COM网站的特邀编辑，以及BACKSTAGE.COM和THEATERMANIA.COM网站的特派记者。

她的妈妈不爱我  中 春哥好像有一句配音是 妈妈咪呀

音乐剧，戏剧，歌剧有何区别？

窈窕淑女也素音乐剧吧 [:a6:]

马马喜欢？？？