超级军网[整理添加中]古典音乐资料篇——著名作曲家及其作品汇编
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---- 法国作曲家、音乐家理论家。生于第戎。幼年跟管风琴师的父亲学音乐，七岁已擅长于演奏古钢琴。十八岁起在法国各地任教堂管风钢琴师，四十岁后定居巴黎。作有古钢琴曲、歌剧、经文歌、康塔塔等。所著《和声论》、《音乐理论新体》等音乐论著，为确立功能和声理论奠定了基础。1737年起致力于教育，开始教授作曲的私塾。1745年被任命为路易十五的宫廷室内乐作曲家，晚年被列为贵族。其创作流传下来的主要是古钢琴曲。从1706年起陆续发表的古钢琴曲集所收乐曲多数系小品。在1728年发表的《新钢琴曲集（第三卷）》第十曲、第十一曲《小步舞曲两首》被改编为吉它独奏曲后成为吉它小品中最常演奏的曲目。
-----主要作品介绍：
《小步舞曲两首》 根据拉摩所作古钢琴曲改编的吉它独奏曲。1728年，拉摩发表了包括十六首小曲的《新古钢琴曲集》（第三卷），其中第十曲、第十一曲都是《小步舞曲》，原系拉摩所作喜歌剧《普拉蒂》中的选段。这两首小步舞曲被改编为吉它曲后，以《小步舞曲两首》的曲名广泛流传；塞戈维亚、耶佩斯、拉格斯尼格、渡边范彦等人都录制过唱片。吉它改编曲的版本多种，其中由意大利作曲家、吉它教授米圭尔阿博洛尼茨（Miguel Abloniz，1917--）改编的最著名。本曲定弦把第六弦降低全音为D音。乐曲为D大调。第一小步舞曲小行板速度，单二部曲式，开始七小节有主音（D）的持续音，但是有些版本改变了低声部的进行。第二小步舞曲d小调，单二部曲式，为乐曲的三声部中段。它的后半部分曾被用在影片《被禁止的游戏》中。乐曲最后再现第一小步舞曲终曲。
《小步舞曲》 塞戈维亚根据拉摩的古钢琴曲改编的吉它曲。采用三部曲式。A大调的前后部分与a小调的三声部中段之间大小调色彩对比鲜明。本曲虽不及《小步舞曲两首》流行，但格调高雅而受到注目。
---- 其他作品列举：
小鸟惆秋 Le rappel des oiseaux<法>
母鸡 La Poule<法>
加伏特与变奏 Gavotte avec 6 doubles<法>
长鼓舞曲 Tambourin<法>
-----主要作品介绍：
《小步舞曲两首》 根据拉摩所作古钢琴曲改编的吉它独奏曲。1728年，拉摩发表了包括十六首小曲的《新古钢琴曲集》（第三卷），其中第十曲、第十一曲都是《小步舞曲》，原系拉摩所作喜歌剧《普拉蒂》中的选段。这两首小步舞曲被改编为吉它曲后，以《小步舞曲两首》的曲名广泛流传；塞戈维亚、耶佩斯、拉格斯尼格、渡边范彦等人都录制过唱片。吉它改编曲的版本多种，其中由意大利作曲家、吉它教授米圭尔阿博洛尼茨（Miguel Abloniz，1917--）改编的最著名。本曲定弦把第六弦降低全音为D音。乐曲为D大调。第一小步舞曲小行板速度，单二部曲式，开始七小节有主音（D）的持续音，但是有些版本改变了低声部的进行。第二小步舞曲d小调，单二部曲式，为乐曲的三声部中段。它的后半部分曾被用在影片《被禁止的游戏》中。乐曲最后再现第一小步舞曲终曲。
《小步舞曲》 塞戈维亚根据拉摩的古钢琴曲改编的吉它曲。采用三部曲式。A大调的前后部分与a小调的三声部中段之间大小调色彩对比鲜明。本曲虽不及《小步舞曲两首》流行，但格调高雅而受到注目。
---- 其他作品列举：
小鸟惆秋 Le rappel des oiseaux<法>
母鸡 La Poule<法>
加伏特与变奏 Gavotte avec 6 doubles<法>
长鼓舞曲 Tambourin<法>
----- 约翰塞巴斯蒂安巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，出生于爱森那赫城的一个著名音乐世家。巴赫早年丧父，是在哥哥的指导下学习音乐的。生前只被看做是一位杰出的演奏家和乐器鉴定家。巴赫在世时，他的作品很少巴赫笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。巴赫的创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，达到了巴洛克音乐发展的顶峰。其作品对近代西洋音乐具有深远的影响，故此巴赫有着“西方音乐之父”和“不可超越的大师”的荣称。
巴赫一生作品浩如烟海，仅流传下来的就有500多首。主要有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。
----- 主要作品列举：
管弦乐组曲No.1-1066 (1781) ouverture<德>
管弦乐组曲No.2-1067 (1721) ouverture<德>
管弦乐组曲No.3-1068 (1722) ouverture<德>
管弦乐组曲No.4-1069 (1725) ouverture<德.
勃兰登堡协奏曲 (1721) Brandenburg concertos<英>
G弦上的咏叹调(1722)Air on the G string<英>
托卡塔与赋格 -565 Toccata und Fuge<德 >
圣诞清唱剧(1734) Christmas oratorio<英>
咖啡康塔塔(1732) Coffee cantata<英>
英国组曲(1715) English suites<英>
法国组曲(1722) French suites<英>
德国组曲(1731) German suites<英>
创意曲(1723) Inventions<英>
意大利协奏曲(1735) Italian concerto<英>
音乐的奉献(1747) The musical Offering<英>
平均律钢琴曲集(1722和1744) The well-tempered clavier<英>
g小调赋格-578 Fuge<德)>
夏空 Chaconne<法> ciaccona<意>
布列 Buourree <法> (1717-1723)
巴赫一生作品浩如烟海，仅流传下来的就有500多首。主要有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。
----- 主要作品列举：
管弦乐组曲No.1-1066 (1781) ouverture<德>
管弦乐组曲No.2-1067 (1721) ouverture<德>
管弦乐组曲No.3-1068 (1722) ouverture<德>
管弦乐组曲No.4-1069 (1725) ouverture<德.
勃兰登堡协奏曲 (1721) Brandenburg concertos<英>
G弦上的咏叹调(1722)Air on the G string<英>
托卡塔与赋格 -565 Toccata und Fuge<德 >
圣诞清唱剧(1734) Christmas oratorio<英>
咖啡康塔塔(1732) Coffee cantata<英>
英国组曲(1715) English suites<英>
法国组曲(1722) French suites<英>
德国组曲(1731) German suites<英>
创意曲(1723) Inventions<英>
意大利协奏曲(1735) Italian concerto<英>
音乐的奉献(1747) The musical Offering<英>
平均律钢琴曲集(1722和1744) The well-tempered clavier<英>
g小调赋格-578 Fuge<德)>
夏空 Chaconne<法> ciaccona<意>
布列 Buourree <法> (1717-1723)
意大利作曲家、古钢琴家，亚历山大斯卡拉蒂之子。曾从其母和加斯帕里尼学习音乐。十六岁任那不勒斯皇家教堂管风琴师兼作曲家，开始写歌剧。曾与著名音乐家亨德尔比赛琴艺，以古钢琴弹奏取胜，而亨德尔则以管风琴弹奏取胜。后来去伦敦、里斯本、梵蒂冈、马德里等地活动，提任过宫廷长等职。作有单乐章、两段式的古钢琴奏鸣曲，以其色彩绚烂，对比鲜明、手法灵活多变而被公认为是奏鸣曲发展进程中的一个重要阶段。
主要作品：
舞曲速度 L.463 Tempo di Bailo<意>
- 小猫的赋格：有一天，意大利作曲家多美尼科斯卡拉蒂（1685—1757）书房里的古钢琴盖子打开着，一只小猫跳上了键盘，一脚脚踏在一个白键和五个黑键上，弹出了一古怪的旋律：斯卡拉蒂听了这个旋律，觉得很有意思，就把它作为主题，写成了一首赋格曲，世称“小猫的赋格”（即《g小调奏鸣曲》隆哥编号499）。
主要作品：
舞曲速度 L.463 Tempo di Bailo<意>
- 小猫的赋格：有一天，意大利作曲家多美尼科斯卡拉蒂（1685—1757）书房里的古钢琴盖子打开着，一只小猫跳上了键盘，一脚脚踏在一个白键和五个黑键上，弹出了一古怪的旋律：斯卡拉蒂听了这个旋律，觉得很有意思，就把它作为主题，写成了一首赋格曲，世称“小猫的赋格”（即《g小调奏鸣曲》隆哥编号499）。
著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲， 后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行 创作，不久成为英国的音乐权威人士。
1717年定居英国，1726年加入英国籍。一生共创作了 《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害， 作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部 清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。
---- 趣闻轶事与主要作品：
* ） 水上音乐与乔治第一
1712年，在汉诺威选帝侯的宫廷里担任乐长之职的亨德尔，再次向宫廷请假去英国。宫廷批准了 他的请求，但要他及时回来。亨德尔到伦敦后，取得了英国宫廷作曲家的职位，于是常住英国， 久久没有返回汉诺威。1714年，汉诺威选帝侯继承了英国的王位，称乔治第一，他对亨德尔的迟迟不归 一直心存芥蒂。
据说，第二年乔治第一乘御船巡行泰晤士河时，亨德尔为他写了《水上音乐》， 才重新博得了他的欢心。 其实，亨德尔的《水上音乐》，是1717年才完成的，那时乔治第一对亨德尔的不快早已烟消云散。 据布兰登堡公爵驻英国的使节彭内特的记述，亨德尔的《水上音乐》是为1717年乔治第一从 兰贝斯到舍尔西（均为伦敦泰晤士河沿岸地名）的水上巡行而作的。基尔曼西格男爵精心安排了 这次巡行，舳舻迤逦，侍从如云，极宴乐之盛。
一只游船上安置着五十人的乐队，包括小号、 猎号（即圆号）、双簧管、大管、德国长笛、法国长笛（鸟嘴笛）和弦乐器，但没有歌者。 亨德尔为这次巡行特别创作的《水上音乐》，包含二十个曲子，演奏一遍要一小时。亨德尔的音乐 大为乔治第一所赏识，他命令在晚餐前和晚餐后各演奏一遍。当时碧波万顷，管弦齐作，其独特意境 可想而知。
**）他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等.
《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。 1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。 一、天国礼赞 1741年8至9月，亨德尔在二十四天的时间里，完成了他最著名的清唱剧《弥赛亚》。当他写完 《哈里路亚》合唱时，他的仆人看到亨德尔热泪盈眶，并激动地说：“我看到了整个天国，还有 伟大的上帝”。
《弥赛亚》第一部分的《田园交响曲》，采用了意大利阿勃鲁齐山区风笛吹奏者的音乐， 据说是1709年亨德尔在罗马听到的。 爱尔兰首府都柏林的音乐协会，为亨德尔安排了一场慈善音乐会。亨德尔非常感谢他们的盛意， 答应为他们“写一些比较好的乐曲”，结果就创作出《弥赛亚》。
1742年4月，《弥赛亚》在都柏林 的尼尔斯音乐会堂首次演出，受到热烈欢迎。 1743年3月，《弥赛亚》在伦敦首次演出时，听众深深地为音乐所打动。当《哈里路亚》一曲中 “主上帝全知全能的统治”一段开始时，听众感动得一齐肃然起立。当时英王乔治二世在座， 也站了起来，一直站到合唱结束。从此形成习惯，每逢演出《弥赛亚》，唱到《哈里路亚》时， 听众都要一齐起立。奇怪的是，《弥赛亚》的词作者杰南斯对亨德尔的音乐并不满意，他在写给朋友的 一封信中说，《弥赛亚》的音乐配不上他的歌词。
亨德尔死于1759年4月14日复活节前一天的早晨，死后被安葬在威斯敏斯特大教堂，墓碑上刻着 《弥赛亚》第四十五曲的第一句： “我知道我的救赎主活着”。
---- 主要作品列表：
水上音乐组曲(1715-1717)Suite “Water music”<英> Wasser Musik<德>
焰火音乐(1749) Fireworks music<英>
阿西斯与加拉蒂亚(1720) Acis and Galatea
阿尔辛那(1735) Alcina
哈利路亚协奏曲 Hallelujah concerto<英>
米赛亚(1742) Messiah
塞墨勒(1744) Semele
快乐的铁匠 The harmonious biacksmith<英>
广板 (1738) Largo<意>
1717年定居英国，1726年加入英国籍。一生共创作了 《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害， 作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部 清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。
---- 趣闻轶事与主要作品：
* ） 水上音乐与乔治第一
1712年，在汉诺威选帝侯的宫廷里担任乐长之职的亨德尔，再次向宫廷请假去英国。宫廷批准了 他的请求，但要他及时回来。亨德尔到伦敦后，取得了英国宫廷作曲家的职位，于是常住英国， 久久没有返回汉诺威。1714年，汉诺威选帝侯继承了英国的王位，称乔治第一，他对亨德尔的迟迟不归 一直心存芥蒂。
据说，第二年乔治第一乘御船巡行泰晤士河时，亨德尔为他写了《水上音乐》， 才重新博得了他的欢心。 其实，亨德尔的《水上音乐》，是1717年才完成的，那时乔治第一对亨德尔的不快早已烟消云散。 据布兰登堡公爵驻英国的使节彭内特的记述，亨德尔的《水上音乐》是为1717年乔治第一从 兰贝斯到舍尔西（均为伦敦泰晤士河沿岸地名）的水上巡行而作的。基尔曼西格男爵精心安排了 这次巡行，舳舻迤逦，侍从如云，极宴乐之盛。
一只游船上安置着五十人的乐队，包括小号、 猎号（即圆号）、双簧管、大管、德国长笛、法国长笛（鸟嘴笛）和弦乐器，但没有歌者。 亨德尔为这次巡行特别创作的《水上音乐》，包含二十个曲子，演奏一遍要一小时。亨德尔的音乐 大为乔治第一所赏识，他命令在晚餐前和晚餐后各演奏一遍。当时碧波万顷，管弦齐作，其独特意境 可想而知。
**）他的代表作有管弦乐曲 《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等.
《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。 1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。 一、天国礼赞 1741年8至9月，亨德尔在二十四天的时间里，完成了他最著名的清唱剧《弥赛亚》。当他写完 《哈里路亚》合唱时，他的仆人看到亨德尔热泪盈眶，并激动地说：“我看到了整个天国，还有 伟大的上帝”。
《弥赛亚》第一部分的《田园交响曲》，采用了意大利阿勃鲁齐山区风笛吹奏者的音乐， 据说是1709年亨德尔在罗马听到的。 爱尔兰首府都柏林的音乐协会，为亨德尔安排了一场慈善音乐会。亨德尔非常感谢他们的盛意， 答应为他们“写一些比较好的乐曲”，结果就创作出《弥赛亚》。
1742年4月，《弥赛亚》在都柏林 的尼尔斯音乐会堂首次演出，受到热烈欢迎。 1743年3月，《弥赛亚》在伦敦首次演出时，听众深深地为音乐所打动。当《哈里路亚》一曲中 “主上帝全知全能的统治”一段开始时，听众感动得一齐肃然起立。当时英王乔治二世在座， 也站了起来，一直站到合唱结束。从此形成习惯，每逢演出《弥赛亚》，唱到《哈里路亚》时， 听众都要一齐起立。奇怪的是，《弥赛亚》的词作者杰南斯对亨德尔的音乐并不满意，他在写给朋友的 一封信中说，《弥赛亚》的音乐配不上他的歌词。
亨德尔死于1759年4月14日复活节前一天的早晨，死后被安葬在威斯敏斯特大教堂，墓碑上刻着 《弥赛亚》第四十五曲的第一句： “我知道我的救赎主活着”。
---- 主要作品列表：
水上音乐组曲(1715-1717)Suite “Water music”<英> Wasser Musik<德>
焰火音乐(1749) Fireworks music<英>
阿西斯与加拉蒂亚(1720) Acis and Galatea
阿尔辛那(1735) Alcina
哈利路亚协奏曲 Hallelujah concerto<英>
米赛亚(1742) Messiah
塞墨勒(1744) Semele
快乐的铁匠 The harmonious biacksmith<英>
广板 (1738) Largo<意>
----吉亚克莫-梅耶贝尔 （Giacomo Meyerbeer，1791-1864），德国作曲家。自幼学习钢琴，十岁在柏林首次公开登台表演，成为知名的小钢琴家。后立志要创作歌剧，十四岁起学作曲。二十一岁时完成第一部歌剧。1826年后定居巴黎。五年后歌剧《恶魔罗勃》在巴黎歌剧院初演获得成功，以后成为法国大歌剧体裁的代表作曲家。
代表作有歌剧《埃及的十字军》、《北方的明星》、《非洲女》、《先知》等。《非洲女》中的咏叹调《啊! 美丽的人间天堂》，《先知》中的管弦乐选曲《加冕进行曲》（Marche du couronnement<法>）流传很广。所作歌剧场面豪华，讲究演出效果。
代表作有歌剧《埃及的十字军》、《北方的明星》、《非洲女》、《先知》等。《非洲女》中的咏叹调《啊! 美丽的人间天堂》，《先知》中的管弦乐选曲《加冕进行曲》（Marche du couronnement<法>）流传很广。所作歌剧场面豪华，讲究演出效果。
---- 意大利作曲家.生于音乐家庭(父为佩扎罗的市府小号手,母为歌唱家),学于博洛尼亚的音乐学校.1810年,他的第一部喜歌剧《结婚证书》问世.1813年,第一部正歌剧《坦克雷迪》问世,为最早的成功之作.两剧都在威尼斯上演.《塞维利亚理发师》原称《阿尔玛维瓦》,1816年在罗马首演时惨败,但日后成为他最负盛名的佳作,迄今仍为意大利谐歌剧的最高造诣.1816-1824年间, 《奥瑟罗》与《摩西在埃及》在那不勒斯上演, 《灰姑娘》在罗马、《塞米拉米德》在威尼斯上演.巴黎上演了他的《摩西》(《摩西在埃及》的修订本) 、《奥里件爵》和《威兼•退尔》,还有他的最著名的杰作《塞维利亚理发师》.1824年任巴黎的意大利歌剧院院长,由于1830年爆发革命,他与政府签订的十年内写作五部歌剧的合同作废;但他要求政府给予年金,1835年获准.他在十五年内写了四十部歌剧,其余的岁月却只写了一首《圣母悼歌》(1842) 、一首《小庄严弥撒曲》(1864)和不少小曲,不仅令当时的崇拜者瞠目结舌,也使后人不能理解.1830至1855年居住在意大利,后定居巴黎,其寓所成为名士聚会之地,他以为人风趣闻名.除歌剧外,尚作有康塔塔、歌曲、钢琴风(《老朽的罪愆》1857-1868)和器乐四重奏六首.死于1868年11月13日星期五葬于巴黎凯鲁比尼、肖邦与贝利尼墓附近.九年后,遗骸迁葬佛罗伦萨,有六千人、四支军乐队和三百名合唱队员参加葬礼,安葬仪式上一遍又一遍地演奏《摩西》中的祈祷乐.
---- 罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉-退尔》中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。但其一生大部分作品虽然在当时不可一世，但大部分缺乏深度，真正的传世精品只有《赛维利亚的理发师》、《威廉-退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部。他是真正的音乐天才，乐思丰富，作曲神速，其《赛维利亚的理发师》全剧是在十三天内完成，被传为佳话。
---- 主要作品列表：
- 威廉.退尔序曲(1829) Guillaume Tell <法>
- 塞维利亚理发师序曲 (1816)Ouverture ll barbiere di Seviglia<意>
- 贼鹊序曲 (1817) La gazza ladra <意>
- 灰姑娘 Cinderella<英>
- 奥里伯爵 Count Ory<英>
- 意大利女郎在阿尔及尔 The Italian girl in Algiers<英>
- 试金石 The touchstone<英>
- 科林斯之围 The siege of Corinth<英>
- 绸梯序曲 (1812) La scala di seta <意> The silken ladder <英>
- 赛米拉米德序曲(1822) Ouverture “Semiramide”<意>
- 布鲁斯基诺先生序曲 Ouverture “Il Signor Bruschino”<意>
---- 罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉-退尔》中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。但其一生大部分作品虽然在当时不可一世，但大部分缺乏深度，真正的传世精品只有《赛维利亚的理发师》、《威廉-退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部。他是真正的音乐天才，乐思丰富，作曲神速，其《赛维利亚的理发师》全剧是在十三天内完成，被传为佳话。
---- 主要作品列表：
- 威廉.退尔序曲(1829) Guillaume Tell <法>
- 塞维利亚理发师序曲 (1816)Ouverture ll barbiere di Seviglia<意>
- 贼鹊序曲 (1817) La gazza ladra <意>
- 灰姑娘 Cinderella<英>
- 奥里伯爵 Count Ory<英>
- 意大利女郎在阿尔及尔 The Italian girl in Algiers<英>
- 试金石 The touchstone<英>
- 科林斯之围 The siege of Corinth<英>
- 绸梯序曲 (1812) La scala di seta <意> The silken ladder <英>
- 赛米拉米德序曲(1822) Ouverture “Semiramide”<意>
- 布鲁斯基诺先生序曲 Ouverture “Il Signor Bruschino”<意>
---- 意大利作曲家.生于音乐家庭(父为佩扎罗的市府小号手,母为歌唱家),学于博洛尼亚的音乐学校.1810年,他的第一部喜歌剧《结婚证书》问世.1813年,第一部正歌剧《坦克雷迪》问世,为最早的成功之作.两剧都在威尼斯上演.《塞维利亚理发师》原称《阿尔玛维瓦》,1816年在罗马首演时惨败,但日后成为他最负盛名的佳作,迄今仍为意大利谐歌剧的最高造诣.1816-1824年间, 《奥瑟罗》与《摩西在埃及》在那不勒斯上演, 《灰姑娘》在罗马、《塞米拉米德》在威尼斯上演.巴黎上演了他的《摩西》(《摩西在埃及》的修订本) 、《奥里件爵》和《威兼•退尔》,还有他的最著名的杰作《塞维利亚理发师》.1824年任巴黎的意大利歌剧院院长,由于1830年爆发个名,他与政府签订的十年内写作五部歌剧的合同作废;但他要求政府给予年金,1835年获准.他在十五年内写了四十部歌剧,其余的岁月却只写了一首《圣母悼歌》(1842) 、一首《小庄严弥撒曲》(1864)和不少小曲,不仅令当时的崇拜者瞠目结舌,也使后人不能理解.1830至1855年居住在意大利,后定居巴黎,其寓所成为名士聚会之地,他以为人风趣闻名.除歌剧外,尚作有康塔塔、歌曲、钢琴风(《老朽的罪愆》1857-1868)和器乐四重奏六首.死于1868年11月13日星期五葬于巴黎凯鲁比尼、肖邦与贝利尼墓附近.九年后,遗骸迁葬佛罗伦萨,有六千人、四支军乐队和三百名合唱队员参加葬礼,安葬仪式上一遍又一遍地演奏《摩西》中的祈祷乐.
---- 罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉-退尔》中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。但其一生大部分作品虽然在当时不可一世，但大部分缺乏深度，真正的传世精品只有《赛维利亚的理发师》、《威廉-退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部。他是真正的音乐天才，乐思丰富，作曲神速，其《赛维利亚的理发师》全剧是在十三天内完成，被传为佳话。
---- 主要作品列表：
- 威廉.退尔序曲(1829) Guillaume Tell <法>
- 塞维利亚理发师序曲 (1816)Ouverture ll barbiere di Seviglia<意>
- 贼鹊序曲 (1817) La gazza ladra <意>
- 灰姑娘 Cinderella<英>
- 奥里伯爵 Count Ory<英>
- 意大利女郎在阿尔及尔 The Italian girl in Algiers<英>
- 试金石 The touchstone<英>
- 科林斯之围 The siege of Corinth<英>
- 绸梯序曲 (1812) La scala di seta <意> The silken ladder <英>
- 赛米拉米德序曲(1822) Ouverture “Semiramide”<意>
- 布鲁斯基诺先生序曲 Ouverture “Il Signor Bruschino”<意>
---- 罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰，在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉-退尔》中，他从现实生活出发，采用现实主义的笔触，借助民族音乐的因素，赋予作品以生气，歌剧的音乐形象鲜明，乐曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。但其一生大部分作品虽然在当时不可一世，但大部分缺乏深度，真正的传世精品只有《赛维利亚的理发师》、《威廉-退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部。他是真正的音乐天才，乐思丰富，作曲神速，其《赛维利亚的理发师》全剧是在十三天内完成，被传为佳话。
---- 主要作品列表：
- 威廉.退尔序曲(1829) Guillaume Tell <法>
- 塞维利亚理发师序曲 (1816)Ouverture ll barbiere di Seviglia<意>
- 贼鹊序曲 (1817) La gazza ladra <意>
- 灰姑娘 Cinderella<英>
- 奥里伯爵 Count Ory<英>
- 意大利女郎在阿尔及尔 The Italian girl in Algiers<英>
- 试金石 The touchstone<英>
- 科林斯之围 The siege of Corinth<英>
- 绸梯序曲 (1812) La scala di seta <意> The silken ladder <英>
- 赛米拉米德序曲(1822) Ouverture “Semiramide”<意>
- 布鲁斯基诺先生序曲 Ouverture “Il Signor Bruschino”<意>
---- 弗朗兹-舒伯特（1797一1828）是19世纪奥地利的天才作曲家，他于1797年1月31日，出生于维也纳近郊的里希田塔尔。他生于维也纳的一个教师家庭，八岁随父学习提琴与钢琴，12岁时他被送到了免费寄宿的帝国神学院合唱团学习，在这里他努力学习作曲理论，而且担任过管弦乐队的指挥，实践了歌曲创作。十四岁作第一交响曲，十八岁完成第二、三交响曲，两部弥撒曲、五部歌剧及一百四十多首歌曲。他终生清寒，依赖别人救济而生，在三十一岁因伤寒病夭折，但给后世留下了大量的音乐财富。在十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，其中有：十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。他的《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死于少女》四重奏，《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《天鹅之歌》以及剧乐《罗沙蒙》等，都享有盛名。
舒伯特的一生是短暂的，贫困潦倒的，可是他以惊人的毅力创作了抒情歌曲六百多首，被誉为“歌曲大王”，是世界上歌曲创作最多的伟大作曲家，此外还有歌剧十四部，清歌剧六部，交响曲十三部，序曲六首，弦乐四重奏十五首等大量作品。由于舒伯特在世时的地位所致，这些作品大部分都是在后来被人们挖掘整理出来的。
舒伯特和贝多芬被后人称为世界乐坛上量科最灿烂的金星。这两位大师都处于当时封建王朝的黑暗统治时期，他们一生都用音乐艺术来反抗这种统治。舒伯特采用轻蔑漠然的乐观主义去斗争，在作品中除去对黑暗势力的描写，同时还表现出对未来生活的美好期望。其作品风格是以抒情性为主，结构较为自由，旋律性很强。 在钢琴曲和交响曲方面，舒伯特承袭和发展了维也纳古典音乐的传统。而在歌曲方面，舒伯特在民间音乐中寻找源泉，开创了浪漫派抒情歌曲的先河。
舒伯特在艰苦的生活中作品源源不绝，他屏弃贵族似的社交界和有钱人。他的作品在以他为中心的青年人当中流传，很少得到当时社会的公认。虽然偶尔也出版过少数几首作品，也没能引起人们的关注。1828年11月19日，年仅31岁的舒伯特在贫困交加中与世长辞。
---- 歌曲之王
舒柏特是十八、九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的音乐家。在他短短的一生中，共创作了六百多首歌曲。当他写出那首动人心弦的歌曲《纺车旁的马格丽塔》时，才只有十七岁；而《魔王》、《野玫瑰》等至今仍在世界上广为流传的优秀歌曲，是他十八岁那年写成的。据说，贝多芬临死前在病床上读了几首舒柏特的歌曲后，曾惊叹地说道；“真的，在这个舒柏特身上闪耀着神奇的火花！”
舒柏特的歌曲感情真挚，内容丰富，形式多样，词、曲、 钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。他的歌曲创作既继承了 前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平，并 具有鲜明的民族风格。所以，人们把舒柏特誉称为“歌曲之 王”。
除了大量的歌曲外，舒相特还创作了许多器乐作品。他 的创作基本上可分为两个时期。第一个时期是一八一三年 —— 一八一七年。在这个时期中，舒柏特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格，他的歌曲的半数是在这几年内写出 来的。这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成 熟。一八一八年——一八二七年是舒柏特创作的中心时期。 在这十年中，他除了继续写作歌曲外，还创作了声乐套曲、 交响曲、室内乐、钢琴奏鸣曲等比较大型的作品，并写了 《音乐瞬间》和《即兴曲》等钢琴小品。这一时期他的大型 创作逐渐走向成熟，并形成了自己所特有的风格。
十九世纪初叶，随着社会状况的急剧变化，欧洲文学艺 术普遍形成了一种新的潮流——浪漫主义的潮流。这种新的 文艺潮流，也对舒柏特产生了很深的影响，使他的音乐创作 在题材内容上、形式结构上以及艺术手法上，都形成了一种 与海顿、莫扎特、贝多芬等古典乐派作曲家迥然不同的新风 格——浪漫主义的音乐风格。如果说，贝多芬是西欧古典乐派 的登峰造极者，那么舒柏特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者 slrt” •9． 和奠基者之一（浪漫主义音乐的形成是在十九世纪二十年代，它的奠基者足舒柏持和 德国音乐家威柏。浪漫主义音乐具有自己的一些风格特点。如侧重个 人感情的表现、重视音乐和音乐艺术的结合、吸收民放民间音乐的特 点等，另外在创作手法、体裁、形式上也有许多革新、创造。浪漫主 义音乐是十九世纪资产阶级的思想家感情在音乐上的一种反映，它是一 个比较复杂的社会现象。对浪游主义音乐的评价，须根据不同作家的 作品、艺术观、世界观来进行具体件析）。和贝多芬那些充满英雄性、斗争性以及结构极其严谨的音乐不同，舒柏特的音乐作品形式自由，富有抒情性，着重于对人的心理的细腻刻画，并往往从“我”的角 度出发来倾诉感情。他的音乐听起来就象是作曲家本人的日记的一页，又象是作曲家和听众在娓娓交谈。他的作品在内容上主要表现个人的生活体验和遭遇。在他早期的作品中，常常流露出对生活、对大自然的热爱和对美好理想的向往，但是，这美好理想往往只局限在个人幸福的圈子里；温暖的家庭、甜蜜的爱情、恬静的生活等等。他还常常在作品中描写一种无形的力量，这种力量阻挠人们去获得幸福，把人们 引向黑暗、死亡，而人们虽然痛恨它却无力抗拒它（如《少女与死神》《魔王》等）。在舒柏特后期的作品中，孤独、苦闷、心灰意冷的情绪越来越强烈，甚至成为一些作品的基调（如《冬之旅》）；这反映出饱经生活风霜的舒柏特，已逐渐失去了对现实的天真的幻想，而对严酷的社会有了更深刻的认识。
舒伯特在作品中所表现的这种个人的生活体验和遭遇， 在当时的奥地利社会是具有一定代表性的。十九世纪初叶的 封建复辟， 使德奥一部分有进步要求的青年知识分子陷入了 深深的苦闷之中。当一七八九年法国大革命处于高潮时，他 们还未出世，他们未能看到资产阶级革命的先驱者们为理想 而斗争的英雄气概和人民革命力量的伟大，他们眼前看到的 只是资产阶级所宣扬的“自由、平等、博爱”的理想王国的 破灭，四周一片黑暗。他们不满于德奥一般市民阶层对统治 者的奴颜卑膝和苟且偷生的庸俗习气，但又找不到真正的理 想和政治出路在哪里；他们的理想只能停留在朦胧的幻想和 个人的小天地之中，而这些朦胧的幻想在严酷的现实面前又 往往落空。最后，他们只有堕入悲观、失望、彷徨之中。因 此，舒柏特作品中的主人公（无论是以青年的磨工或是孤独 的流浪者的身分出现），正是当时奥地利这一部分匈识分子的 缩影。
舒柏特的音乐还和民间文艺、民间音乐以及风俗性的生 活有密切联系。在他的许多作品中，我们可以听到奥地利、德 意志、匈牙利等地的民间音乐、民间舞曲的音调；他的朋友们 常常把他叫做“艺人”，这说明了他对民间音乐有着很深的了 解。他的有些朋友，也曾向他提意见，说他的音乐“乡土风 味太浓了”、“太奥国式的了”，但舒柏特不同意这些意见；他 回答说：“就应该是这样的”。这一点，也正是舒伯特的音乐 之所以深受奥地利人民群众喜爱的原因之一。
舒柏特没有象某些消极浪漫主义艺术家那样，以自己的 创作去美化中世纪的社会，以乔装打扮的古代亡灵来引导人 们逃造现实；也没有象某些受统治者支持的音乐家那样，用 粉饰太平、醉生梦死的音乐去麻醉人们的精神；而是面对着 严酷的现实，用自己的音乐作品，道出了压抑在心中的悲 愤、唱出了自己对光明的渴求、控诉了命运的不平。虽然， 作为一个小资产阶级知识分子，他还不可能找到造成这不平 命运的社会根源，更不可能看到光明的出路在何处。但是， 通过他那一首首曲诉衷肠的音乐作品，人们 以更清楚地 了解到他所处的社会的黑暗和当时一代知识分子的痛苦、 矛盾。这一点，正是舒柏特的音乐作品在今天所具有的现实 意义。（摘自《无限的痛苦在折磨着我》作者：韩建彬）
----- 主要作品列表：
- 魔王Op.1D328 (1815)The Erl-King <英>
- 悲剧交响曲D417(1816)Tragic symphony<英>
- 小交响曲D589 (1818)The little<英>
- 鳟鱼五重奏 Op.114,D667(1819) Trout quintet<英>
- 未完成交响曲 D759(1822) Unfinished symphony<英>
- 浪者幻想曲D760(1822) Wanderer fantasy<英>
- 音乐的瞬间Op.94,D780 (1828)Musical moments<英>
- 阴谋者D787(1823) The Conspirators<英>
- 罗莎蒙德Op.26,D.797 (1823) Rosamunde<德>
- 音乐瞬间Op.94-3 (1823/26) Moments Musicaux<法>
- 军队进行曲Op.51-1,D.733-1 (1818) Marche militaire<法>
- 大奏鸣曲 Op.143,D784 (1823)Grande sonata<法>
- 死神与少女四重奏D810(1824) Death and the maiden quartet<英>
- 阿佩乔尼奏鸣曲 D821(1824) Arpeggione sonata<英>
- 小夜曲 D.957-4 (1828) Standchen<德>
- 圣母颂Op.52-6,D839 (1825) Are Maria <英>
- 冬之旅Op.89,D911(1827) Winter journey<英>
- 大交响曲 D944 (1825/28) The great<英>
- 天鹅之歌D957(1828) Swan songs<英>
舒伯特的一生是短暂的，贫困潦倒的，可是他以惊人的毅力创作了抒情歌曲六百多首，被誉为“歌曲大王”，是世界上歌曲创作最多的伟大作曲家，此外还有歌剧十四部，清歌剧六部，交响曲十三部，序曲六首，弦乐四重奏十五首等大量作品。由于舒伯特在世时的地位所致，这些作品大部分都是在后来被人们挖掘整理出来的。
舒伯特和贝多芬被后人称为世界乐坛上量科最灿烂的金星。这两位大师都处于当时封建王朝的黑暗统治时期，他们一生都用音乐艺术来反抗这种统治。舒伯特采用轻蔑漠然的乐观主义去斗争，在作品中除去对黑暗势力的描写，同时还表现出对未来生活的美好期望。其作品风格是以抒情性为主，结构较为自由，旋律性很强。 在钢琴曲和交响曲方面，舒伯特承袭和发展了维也纳古典音乐的传统。而在歌曲方面，舒伯特在民间音乐中寻找源泉，开创了浪漫派抒情歌曲的先河。
舒伯特在艰苦的生活中作品源源不绝，他屏弃贵族似的社交界和有钱人。他的作品在以他为中心的青年人当中流传，很少得到当时社会的公认。虽然偶尔也出版过少数几首作品，也没能引起人们的关注。1828年11月19日，年仅31岁的舒伯特在贫困交加中与世长辞。
---- 歌曲之王
舒柏特是十八、九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的音乐家。在他短短的一生中，共创作了六百多首歌曲。当他写出那首动人心弦的歌曲《纺车旁的马格丽塔》时，才只有十七岁；而《魔王》、《野玫瑰》等至今仍在世界上广为流传的优秀歌曲，是他十八岁那年写成的。据说，贝多芬临死前在病床上读了几首舒柏特的歌曲后，曾惊叹地说道；“真的，在这个舒柏特身上闪耀着神奇的火花！”
舒柏特的歌曲感情真挚，内容丰富，形式多样，词、曲、 钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。他的歌曲创作既继承了 前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平，并 具有鲜明的民族风格。所以，人们把舒柏特誉称为“歌曲之 王”。
除了大量的歌曲外，舒相特还创作了许多器乐作品。他 的创作基本上可分为两个时期。第一个时期是一八一三年 —— 一八一七年。在这个时期中，舒柏特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格，他的歌曲的半数是在这几年内写出 来的。这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成 熟。一八一八年——一八二七年是舒柏特创作的中心时期。 在这十年中，他除了继续写作歌曲外，还创作了声乐套曲、 交响曲、室内乐、钢琴奏鸣曲等比较大型的作品，并写了 《音乐瞬间》和《即兴曲》等钢琴小品。这一时期他的大型 创作逐渐走向成熟，并形成了自己所特有的风格。
十九世纪初叶，随着社会状况的急剧变化，欧洲文学艺 术普遍形成了一种新的潮流——浪漫主义的潮流。这种新的 文艺潮流，也对舒柏特产生了很深的影响，使他的音乐创作 在题材内容上、形式结构上以及艺术手法上，都形成了一种 与海顿、莫扎特、贝多芬等古典乐派作曲家迥然不同的新风 格——浪漫主义的音乐风格。如果说，贝多芬是西欧古典乐派 的登峰造极者，那么舒柏特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者 slrt” •9． 和奠基者之一（浪漫主义音乐的形成是在十九世纪二十年代，它的奠基者足舒柏持和 德国音乐家威柏。浪漫主义音乐具有自己的一些风格特点。如侧重个 人感情的表现、重视音乐和音乐艺术的结合、吸收民放民间音乐的特 点等，另外在创作手法、体裁、形式上也有许多革新、创造。浪漫主 义音乐是十九世纪资产阶级的思想家感情在音乐上的一种反映，它是一 个比较复杂的社会现象。对浪游主义音乐的评价，须根据不同作家的 作品、艺术观、世界观来进行具体件析）。和贝多芬那些充满英雄性、斗争性以及结构极其严谨的音乐不同，舒柏特的音乐作品形式自由，富有抒情性，着重于对人的心理的细腻刻画，并往往从“我”的角 度出发来倾诉感情。他的音乐听起来就象是作曲家本人的日记的一页，又象是作曲家和听众在娓娓交谈。他的作品在内容上主要表现个人的生活体验和遭遇。在他早期的作品中，常常流露出对生活、对大自然的热爱和对美好理想的向往，但是，这美好理想往往只局限在个人幸福的圈子里；温暖的家庭、甜蜜的爱情、恬静的生活等等。他还常常在作品中描写一种无形的力量，这种力量阻挠人们去获得幸福，把人们 引向黑暗、死亡，而人们虽然痛恨它却无力抗拒它（如《少女与死神》《魔王》等）。在舒柏特后期的作品中，孤独、苦闷、心灰意冷的情绪越来越强烈，甚至成为一些作品的基调（如《冬之旅》）；这反映出饱经生活风霜的舒柏特，已逐渐失去了对现实的天真的幻想，而对严酷的社会有了更深刻的认识。
舒伯特在作品中所表现的这种个人的生活体验和遭遇， 在当时的奥地利社会是具有一定代表性的。十九世纪初叶的 封建复辟， 使德奥一部分有进步要求的青年知识分子陷入了 深深的苦闷之中。当一七八九年法国大革命处于高潮时，他 们还未出世，他们未能看到资产阶级革命的先驱者们为理想 而斗争的英雄气概和人民革命力量的伟大，他们眼前看到的 只是资产阶级所宣扬的“自由、平等、博爱”的理想王国的 破灭，四周一片黑暗。他们不满于德奥一般市民阶层对统治 者的奴颜卑膝和苟且偷生的庸俗习气，但又找不到真正的理 想和政治出路在哪里；他们的理想只能停留在朦胧的幻想和 个人的小天地之中，而这些朦胧的幻想在严酷的现实面前又 往往落空。最后，他们只有堕入悲观、失望、彷徨之中。因 此，舒柏特作品中的主人公（无论是以青年的磨工或是孤独 的流浪者的身分出现），正是当时奥地利这一部分匈识分子的 缩影。
舒柏特的音乐还和民间文艺、民间音乐以及风俗性的生 活有密切联系。在他的许多作品中，我们可以听到奥地利、德 意志、匈牙利等地的民间音乐、民间舞曲的音调；他的朋友们 常常把他叫做“艺人”，这说明了他对民间音乐有着很深的了 解。他的有些朋友，也曾向他提意见，说他的音乐“乡土风 味太浓了”、“太奥国式的了”，但舒柏特不同意这些意见；他 回答说：“就应该是这样的”。这一点，也正是舒伯特的音乐 之所以深受奥地利人民群众喜爱的原因之一。
舒柏特没有象某些消极浪漫主义艺术家那样，以自己的 创作去美化中世纪的社会，以乔装打扮的古代亡灵来引导人 们逃造现实；也没有象某些受统治者支持的音乐家那样，用 粉饰太平、醉生梦死的音乐去麻醉人们的精神；而是面对着 严酷的现实，用自己的音乐作品，道出了压抑在心中的悲 愤、唱出了自己对光明的渴求、控诉了命运的不平。虽然， 作为一个小资产阶级知识分子，他还不可能找到造成这不平 命运的社会根源，更不可能看到光明的出路在何处。但是， 通过他那一首首曲诉衷肠的音乐作品，人们 以更清楚地 了解到他所处的社会的黑暗和当时一代知识分子的痛苦、 矛盾。这一点，正是舒柏特的音乐作品在今天所具有的现实 意义。（摘自《无限的痛苦在折磨着我》作者：韩建彬）
----- 主要作品列表：
- 魔王Op.1D328 (1815)The Erl-King <英>
- 悲剧交响曲D417(1816)Tragic symphony<英>
- 小交响曲D589 (1818)The little<英>
- 鳟鱼五重奏 Op.114,D667(1819) Trout quintet<英>
- 未完成交响曲 D759(1822) Unfinished symphony<英>
- 浪者幻想曲D760(1822) Wanderer fantasy<英>
- 音乐的瞬间Op.94,D780 (1828)Musical moments<英>
- 阴谋者D787(1823) The Conspirators<英>
- 罗莎蒙德Op.26,D.797 (1823) Rosamunde<德>
- 音乐瞬间Op.94-3 (1823/26) Moments Musicaux<法>
- 军队进行曲Op.51-1,D.733-1 (1818) Marche militaire<法>
- 大奏鸣曲 Op.143,D784 (1823)Grande sonata<法>
- 死神与少女四重奏D810(1824) Death and the maiden quartet<英>
- 阿佩乔尼奏鸣曲 D821(1824) Arpeggione sonata<英>
- 小夜曲 D.957-4 (1828) Standchen<德>
- 圣母颂Op.52-6,D839 (1825) Are Maria <英>
- 冬之旅Op.89,D911(1827) Winter journey<英>
- 大交响曲 D944 (1825/28) The great<英>
- 天鹅之歌D957(1828) Swan songs<英>
--- 意大利歌剧作曲家。生于西西里加拉尼亚的音乐世家。曾在那不勒斯圣塞巴斯契诺音乐学院师从辛加莱里学习作曲。作有歌剧《海盗》、《凯普莱特永与蒙泰古》、《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》等十一部。其中以《诺尔玛》最为著名。他的歌剧富含浪漫主义特色，尤以旋律的清丽婉畅著称（肖邦、威尔第在旋律写作上都颇受其影响）。除《诺尔玛》外，《梦游女》、《清教徒》亦长期受到歌剧观众的欢迎。他歌剧中的许多咏叹调，至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。著名作品为：《进行曲(1831) Marcia 》
---- 素有“圆舞曲之父”的美称。
Autodidacte du violon, ce fils de gantier, distingué, sensible, pudique, a été l'un de premiers (avec Weber) à débarasser le vieux ländler autrichien de ses rustres "sabots" pour donner naissance à la valse citadine, élégante et rythmiquement plus élaborée; il a posé les fondements d'un style qui sera par la suite magnifié par Strauss père et ses fils.
Il composait avec une grande facilité et se fiait à sa veine riche et spontanée : avant un bal, il lui arrivait de jeter au dernier moment quelques notes sur le papier; dans la pièce voisine, ses collaborateurs veillaient à l'accompagnement et à l'orchestration. C'est à cause de cette aisance justement qu'un jour, malade, pris de court et incapapable d'aligner trois notes, il fit appel à son associé Johann Strauss I qui composa à sa place. On connait la suite : profitant de la situation, Lanner utilisera à l'excès les talents son ami , jusqu'à ce que ce dernier, lassé et humilié, ne décide de faire cavalier seul...
Les oeuvres les plus marquantes de Lanner sont :"Trennungs-Walzer" op.19 (valse de la séparation), "JägerLust-Galopp" op.82 (galop de la joie des chasseurs), "Pesther-Walzer" op.93 (valse de Pest), "Die Werber" op.103 (les prétendants), "HofBallTänze" op.161 (danses du bal de la cour), "Die Romantiker" op.167 (les romantiques), "Abend-Sterne" op.180 (étoiles du soir), "Hans-Jörgel-Polka" op.194 (polka de Hans Jörgel), "Die Schönbrunner" op.200 (valse de Schönbrunn).
---- 主要作品：
- 新维也纳连德勒舞曲Op.1(1823) Neue Wiener Landler<德>
- 巴登轮舞圆舞曲Op.64 (1830)Die Badner Ring’ln<德>
- 宫廷舞会圆舞曲Op.161 (1840)Hofballtanze <德>
- 浪漫者圆舞曲 Op.167 (1840)Die Romantiker <德>
- 玄布隆的人们圆舞曲 Op.200 (1842)Die Schonbrunner<德>
- 施太尔风格舞曲 Op.165 (1840)Steyrische Tanze<德>
- 汉斯波尔卡 Op.194 (1842)Hans jager-Polka<德>
Autodidacte du violon, ce fils de gantier, distingué, sensible, pudique, a été l'un de premiers (avec Weber) à débarasser le vieux ländler autrichien de ses rustres "sabots" pour donner naissance à la valse citadine, élégante et rythmiquement plus élaborée; il a posé les fondements d'un style qui sera par la suite magnifié par Strauss père et ses fils.
Il composait avec une grande facilité et se fiait à sa veine riche et spontanée : avant un bal, il lui arrivait de jeter au dernier moment quelques notes sur le papier; dans la pièce voisine, ses collaborateurs veillaient à l'accompagnement et à l'orchestration. C'est à cause de cette aisance justement qu'un jour, malade, pris de court et incapapable d'aligner trois notes, il fit appel à son associé Johann Strauss I qui composa à sa place. On connait la suite : profitant de la situation, Lanner utilisera à l'excès les talents son ami , jusqu'à ce que ce dernier, lassé et humilié, ne décide de faire cavalier seul...
Les oeuvres les plus marquantes de Lanner sont :"Trennungs-Walzer" op.19 (valse de la séparation), "JägerLust-Galopp" op.82 (galop de la joie des chasseurs), "Pesther-Walzer" op.93 (valse de Pest), "Die Werber" op.103 (les prétendants), "HofBallTänze" op.161 (danses du bal de la cour), "Die Romantiker" op.167 (les romantiques), "Abend-Sterne" op.180 (étoiles du soir), "Hans-Jörgel-Polka" op.194 (polka de Hans Jörgel), "Die Schönbrunner" op.200 (valse de Schönbrunn).
---- 主要作品：
- 新维也纳连德勒舞曲Op.1(1823) Neue Wiener Landler<德>
- 巴登轮舞圆舞曲Op.64 (1830)Die Badner Ring’ln<德>
- 宫廷舞会圆舞曲Op.161 (1840)Hofballtanze <德>
- 浪漫者圆舞曲 Op.167 (1840)Die Romantiker <德>
- 玄布隆的人们圆舞曲 Op.200 (1842)Die Schonbrunner<德>
- 施太尔风格舞曲 Op.165 (1840)Steyrische Tanze<德>
- 汉斯波尔卡 Op.194 (1842)Hans jager-Polka<德>
-----法国作曲家、指挥家、音乐评论家、十九世纪上半叶法国音乐最伟大的代表者赫克特-柏辽兹,在1803年12月11日生于法国南部小城科特•圣安德列(Cote-aint-Andre).
1821年,遵从父亲的决定,柏辽兹到巴黎学医,在这段时间里,他也没有放弃学习音乐的一切机会:他参加歌剧院的演出,在巴黎音乐学院图书馆阅读总谱;在这时上演的格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在陶洛人里》和贝多芬的交响曲,使他深深激动不已,从而坚定了从事音乐工作的决心.
柏辽兹的创作活动,早在他到巴黎之前便已开始,但他在这时写出的一些室内乐作品,并未为出版商所采用.一般地说,柏辽兹的创作以1823年写出的《弥撒》为起点,虽然这部作品在1825年和在此之前的演出都不获成功.1826年进巴黎音乐学院后,他还陆续写出大合唱《爱米莉娅与唐克莱特》、戏剧《浮士德》配乐和根据托玛斯•莫尔(T.Moore,1779-1852)的诗写成的《爱尔兰歌曲九首》等,1830年还以大合唱《萨达纳帕尔》(Sardanapale)获得罗马大奖,但是,柏辽兹的创作成熟时期却在1830年到1846年之间,他的最著名的作品如《幻想》交响曲(1830年)、《哈罗尔德在意大利》交响曲(1834年)、《安魂曲》(1836年)和歌剧《贝凡纽多-彻里尼》(1834-1837年)、《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲(1839年)和《葬礼与凯旋》大交响曲(1840年),以及《浮士德的沉沦》(1846年)等,都是这一个时期的产物.
具体说柏辽兹,他的主要创作都是在法国历史上最动荡的十年-三十年代写出的.早在1826年,他写过《希腊革命》大合唱;1830年七月革命中,他还把《马赛曲》改编供合唱与乐队演出之用,并在总谱上注明这首乐曲是"为一切有嗓音、有良心和血管里流着热血的所有的人而写"的;他参加过意大利的烧炭党这一革命组织,在《浮士德的沉沦》中他还用入著名的匈牙利革命歌曲《拉科齐进行曲》.
他的《安魂曲》和《葬礼与凯旋》大交响曲,都是为纪念七月革命的阵亡烈士而写的,他的作品的主人公,例如哈罗尔德、罗密欧与朱丽叶、浮士德等,都有一种追求善与幸福的坚强信心,都对现实进行着不同方式的反抗,但是他们历尽了种种苦难,终于还是逃避不了毁灭和死亡的命运.
到1848年,柏辽兹的创作生命实际上已近结束.他在晚年写出的大型作品,如《天主颂歌》(1849年) 、清唱剧《基督的童年》(1854年) 、大歌剧《特洛伊人》(1856-1858年)等,在风格上变得平静而稳健了.柏辽兹的最后作品,是在1860-1862年间根据莎士比亚的喜剧《无事生非》写出的喜歌剧《贝特丽丝与培尼狄克》.
在音乐的浪漫主义时期,柏辽兹,此外还有李斯特和舒曼,却是新型标题交响乐的创造者,柏辽兹的《幻想》交响曲则是这类作品中的第一部.柏辽兹的标题性交响曲,用音乐的形象以表达诗与文学的构思,由于结合姊妹艺术的一些因素,因此音乐的画面明晰、情节具体,他的作品结果是越来越戏剧化.他的交响曲常用代表音乐的主要形象的主导动机加以贯串和统一.其布局之宏伟、描绘之具体、以及感情之充溢,都具有巨大表现力.除音乐创作外,柏辽兹的音乐评论活动也很出色,他从1835年开始几近三十年的评论活动,留下了大量文笔锐利、文体鲜颖的论文、杂文和音乐故事,有的论点诙谐而精辟,而有的则以诗意的比喻和生动的描述而引人入胜.柏辽兹所写的《管弦乐法》一书,一直被奉为音乐的经典文献之一.
1869年3月8日,柏辽兹在巴黎孤单地死去,他的遗体由古诺(C.F.Gounod,1818-1893) 、托玛(A.Tomas,1811-1896)和其他一些著名音乐家护送,在《葬礼与凯旋》大交响曲中的《葬礼进行曲》的音乐声中入葬.
---- 主要作品：
- 罗马狂欢节序曲Op.9(1844) Le carnaval romain<法>
- 本韦努托.切里尼序曲 (1838) Ouverture”Benvenuto Cellini<法>
- 精灵之舞 (1846) Danse des sylphes<法>
- 浮士德的沉沦Op.24(1845/6)The damnation<英>
- 鬼火小步舞曲 (1846) Menuet des feux follets <法>
- 拉科奇进行曲 (1846) Marche Rakoczy <法>
- 基督的童年Op.25(1850/4)The childhood of Christ<英>
- 幻想交响曲Op.14(1830)Fantastic symphony<英>
- 哈罗尔德在意大利Op.16(1834)Harold in Italy<英>
- 李尔王Op.4(1831)King Lear<英>
- 夏夜Op.7(1840/1)Summer night<英>
- 罗马狂欢节Op.9(1843)The Roman carnival<英>
- 罗密欧与朱丽叶Op.17(1839)Romeo and Juliet<英>
- 送葬与凯旋交响曲Op.15(1840)Funeral and triumphal symphony<英>
- 特洛伊人(1856/9)The Trojans<英>
1821年,遵从父亲的决定,柏辽兹到巴黎学医,在这段时间里,他也没有放弃学习音乐的一切机会:他参加歌剧院的演出,在巴黎音乐学院图书馆阅读总谱;在这时上演的格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在陶洛人里》和贝多芬的交响曲,使他深深激动不已,从而坚定了从事音乐工作的决心.
柏辽兹的创作活动,早在他到巴黎之前便已开始,但他在这时写出的一些室内乐作品,并未为出版商所采用.一般地说,柏辽兹的创作以1823年写出的《弥撒》为起点,虽然这部作品在1825年和在此之前的演出都不获成功.1826年进巴黎音乐学院后,他还陆续写出大合唱《爱米莉娅与唐克莱特》、戏剧《浮士德》配乐和根据托玛斯•莫尔(T.Moore,1779-1852)的诗写成的《爱尔兰歌曲九首》等,1830年还以大合唱《萨达纳帕尔》(Sardanapale)获得罗马大奖,但是,柏辽兹的创作成熟时期却在1830年到1846年之间,他的最著名的作品如《幻想》交响曲(1830年)、《哈罗尔德在意大利》交响曲(1834年)、《安魂曲》(1836年)和歌剧《贝凡纽多-彻里尼》(1834-1837年)、《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲(1839年)和《葬礼与凯旋》大交响曲(1840年),以及《浮士德的沉沦》(1846年)等,都是这一个时期的产物.
具体说柏辽兹,他的主要创作都是在法国历史上最动荡的十年-三十年代写出的.早在1826年,他写过《希腊革命》大合唱;1830年七月革命中,他还把《马赛曲》改编供合唱与乐队演出之用,并在总谱上注明这首乐曲是"为一切有嗓音、有良心和血管里流着热血的所有的人而写"的;他参加过意大利的烧炭党这一革命组织,在《浮士德的沉沦》中他还用入著名的匈牙利革命歌曲《拉科齐进行曲》.
他的《安魂曲》和《葬礼与凯旋》大交响曲,都是为纪念七月革命的阵亡烈士而写的,他的作品的主人公,例如哈罗尔德、罗密欧与朱丽叶、浮士德等,都有一种追求善与幸福的坚强信心,都对现实进行着不同方式的反抗,但是他们历尽了种种苦难,终于还是逃避不了毁灭和死亡的命运.
到1848年,柏辽兹的创作生命实际上已近结束.他在晚年写出的大型作品,如《天主颂歌》(1849年) 、清唱剧《基督的童年》(1854年) 、大歌剧《特洛伊人》(1856-1858年)等,在风格上变得平静而稳健了.柏辽兹的最后作品,是在1860-1862年间根据莎士比亚的喜剧《无事生非》写出的喜歌剧《贝特丽丝与培尼狄克》.
在音乐的浪漫主义时期,柏辽兹,此外还有李斯特和舒曼,却是新型标题交响乐的创造者,柏辽兹的《幻想》交响曲则是这类作品中的第一部.柏辽兹的标题性交响曲,用音乐的形象以表达诗与文学的构思,由于结合姊妹艺术的一些因素,因此音乐的画面明晰、情节具体,他的作品结果是越来越戏剧化.他的交响曲常用代表音乐的主要形象的主导动机加以贯串和统一.其布局之宏伟、描绘之具体、以及感情之充溢,都具有巨大表现力.除音乐创作外,柏辽兹的音乐评论活动也很出色,他从1835年开始几近三十年的评论活动,留下了大量文笔锐利、文体鲜颖的论文、杂文和音乐故事,有的论点诙谐而精辟,而有的则以诗意的比喻和生动的描述而引人入胜.柏辽兹所写的《管弦乐法》一书,一直被奉为音乐的经典文献之一.
1869年3月8日,柏辽兹在巴黎孤单地死去,他的遗体由古诺(C.F.Gounod,1818-1893) 、托玛(A.Tomas,1811-1896)和其他一些著名音乐家护送,在《葬礼与凯旋》大交响曲中的《葬礼进行曲》的音乐声中入葬.
---- 主要作品：
- 罗马狂欢节序曲Op.9(1844) Le carnaval romain<法>
- 本韦努托.切里尼序曲 (1838) Ouverture”Benvenuto Cellini<法>
- 精灵之舞 (1846) Danse des sylphes<法>
- 浮士德的沉沦Op.24(1845/6)The damnation<英>
- 鬼火小步舞曲 (1846) Menuet des feux follets <法>
- 拉科奇进行曲 (1846) Marche Rakoczy <法>
- 基督的童年Op.25(1850/4)The childhood of Christ<英>
- 幻想交响曲Op.14(1830)Fantastic symphony<英>
- 哈罗尔德在意大利Op.16(1834)Harold in Italy<英>
- 李尔王Op.4(1831)King Lear<英>
- 夏夜Op.7(1840/1)Summer night<英>
- 罗马狂欢节Op.9(1843)The Roman carnival<英>
- 罗密欧与朱丽叶Op.17(1839)Romeo and Juliet<英>
- 送葬与凯旋交响曲Op.15(1840)Funeral and triumphal symphony<英>
- 特洛伊人(1856/9)The Trojans<英>
罗列莱圆舞曲 Op.154 Loreley-Rhein Klange <德>
安娜波尔卡Op.137 Annen Polka<德>
安娜波尔卡Op.137 Annen Polka<德>
-----俄罗斯作曲家、俄罗斯古典音乐的奠基者米哈伊尔•伊凡诺维奇•格林卡在1804年6月1日生于斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克村一个地主家庭里.十三岁,他到彼得堡一所贵族寄宿学校读书,接触到当时的一些时步思想,课余不断地从事音乐研究----学钢琴,学唱歌,研究音乐理论,并尝试作曲.毕业后,他在一个政府机构中工作,同时仍积极参加业余音乐活动,这时候,同普希金、茹科夫斯基、格里鲍耶多夫和奥多耶夫斯基等文艺界人士的友谊交往,大大地促进了格林卡的创作的发展.为了进一步提高自己的音乐素养,1830年春,格林卡第一次出国旅行,他在意大利住了三年多时间,结识了意大利著名的作曲家贝里尼(V.Bellini,1801-1835)和唐尼采蒂(G.Donizetti,1797-1848)等,并悉心研究意大利歌剧和时兴的意大利"美声"唱法.
1834年回国后,他决心根据俄罗斯的题材,按俄罗斯的方式来进行创作,即运用自己的创作才能来发展本国的音乐,特别是发展民族风格的歌剧.他的第一部歌剧《伊凡-苏萨宁》在1836年间写成,同年年底在皇家剧院首次演出.格林卡称之为"祖国英雄悲剧"的《伊凡•苏萨宁》的上演,受到了广大的群众的称赞,普希金和果戈理等还用自己的诗作来祝贺它,歌剧初演的那一天,甚至被视作"俄罗斯古典民族歌剧诞生的日子".歌剧《伊凡-苏萨宁》上演后,格林卡便被任命为宫廷唱诗班乐长,与此同时,他又着手构思他的第二部歌剧----《鲁斯兰与柳德米拉》.歌剧的写作断断续续进行了五年多的时间,一直到1842年才写成和上演.
1844年夏天,他再次出国旅行:在巴黎,他跟柏辽兹建立了友谊,随后在西班牙,他潜心观察当地的民族民间音乐创作,包括民间娱乐和音乐表演,所有这些都使他得益不少,也给他带来了很多快乐.
1847年,格林卡又回到祖国,但在这之后将近十年时间中,他屡次迁居,有时住在斯摩斯克,有时到华沙,有时在彼得堡,还到巴黎去走了一趟,过的几乎是流浪的生活.在这一时期中,他写出的《卡玛林斯卡亚》幻想曲,奠定了俄罗斯交响音乐风格的基础.1856年夏天,格林卡最后一次离开祖国来到柏林,他辛勤研究各种古代调式,想用以改革俄罗斯的教堂合唱.1857年2月3日,格林卡病逝于柏林,同年,他的骨灰运回祖国,安葬在彼得堡的一所修道院墓地里.
在格林卡的创作中歌剧占有相当重要的地位,他的两部不同题材的歌剧,开辟了俄罗斯歌剧的发展道路;格林卡的真正的交响音乐作品不多,而且篇幅也不大,但都称得上是才气横溢的范例.格林卡生活在浪漫主义的繁盛时期,他的创作必然带有这些方面的印迹,他自认具有"奔放不羁的想象力",但这又不同于西欧浪漫主义艺术家常有的那种病态和偏激的幻想.
格林卡在俄罗斯音乐史上的地位,常被公允地同普希金在俄罗斯文学上的地位相提并论,或者,用俄罗斯著名评论家斯塔索夫(B.B.Ctacob,1824-1906)的话说,格林卡在俄罗斯音乐史上的作用,就像格鲁克和莫扎特在德国音乐史上的作用一样.
---- 主要作品：
鲁斯兰与柳德米拉序曲 (1842)Ouverture Russlan and Ludmilla
伊万.苏萨宁序曲(1836) Ivan Sussanin
卡玛林斯卡雅幻想曲(1848)
阿拉贡霍塔(1845)
马德里之夜(1848)
幻想圆舞曲(1856)
1834年回国后,他决心根据俄罗斯的题材,按俄罗斯的方式来进行创作,即运用自己的创作才能来发展本国的音乐,特别是发展民族风格的歌剧.他的第一部歌剧《伊凡-苏萨宁》在1836年间写成,同年年底在皇家剧院首次演出.格林卡称之为"祖国英雄悲剧"的《伊凡•苏萨宁》的上演,受到了广大的群众的称赞,普希金和果戈理等还用自己的诗作来祝贺它,歌剧初演的那一天,甚至被视作"俄罗斯古典民族歌剧诞生的日子".歌剧《伊凡-苏萨宁》上演后,格林卡便被任命为宫廷唱诗班乐长,与此同时,他又着手构思他的第二部歌剧----《鲁斯兰与柳德米拉》.歌剧的写作断断续续进行了五年多的时间,一直到1842年才写成和上演.
1844年夏天,他再次出国旅行:在巴黎,他跟柏辽兹建立了友谊,随后在西班牙,他潜心观察当地的民族民间音乐创作,包括民间娱乐和音乐表演,所有这些都使他得益不少,也给他带来了很多快乐.
1847年,格林卡又回到祖国,但在这之后将近十年时间中,他屡次迁居,有时住在斯摩斯克,有时到华沙,有时在彼得堡,还到巴黎去走了一趟,过的几乎是流浪的生活.在这一时期中,他写出的《卡玛林斯卡亚》幻想曲,奠定了俄罗斯交响音乐风格的基础.1856年夏天,格林卡最后一次离开祖国来到柏林,他辛勤研究各种古代调式,想用以改革俄罗斯的教堂合唱.1857年2月3日,格林卡病逝于柏林,同年,他的骨灰运回祖国,安葬在彼得堡的一所修道院墓地里.
在格林卡的创作中歌剧占有相当重要的地位,他的两部不同题材的歌剧,开辟了俄罗斯歌剧的发展道路;格林卡的真正的交响音乐作品不多,而且篇幅也不大,但都称得上是才气横溢的范例.格林卡生活在浪漫主义的繁盛时期,他的创作必然带有这些方面的印迹,他自认具有"奔放不羁的想象力",但这又不同于西欧浪漫主义艺术家常有的那种病态和偏激的幻想.
格林卡在俄罗斯音乐史上的地位,常被公允地同普希金在俄罗斯文学上的地位相提并论,或者,用俄罗斯著名评论家斯塔索夫(B.B.Ctacob,1824-1906)的话说,格林卡在俄罗斯音乐史上的作用,就像格鲁克和莫扎特在德国音乐史上的作用一样.
---- 主要作品：
鲁斯兰与柳德米拉序曲 (1842)Ouverture Russlan and Ludmilla
伊万.苏萨宁序曲(1836) Ivan Sussanin
卡玛林斯卡雅幻想曲(1848)
阿拉贡霍塔(1845)
马德里之夜(1848)
幻想圆舞曲(1856)
著名作品
蜜蜂 Op.13-9 L’Abeille<法>
蜜蜂 Op.13-9 L’Abeille<法>
---- 门德尔松，出生于汉堡，是德国作曲家，与舒曼同为德国浪漫主义音乐的杰出代表。门德尔松的音乐活动是多方面的，他首先作为一个钢琴演奏家受到欢迎，后来他担任一些歌队和东队的指挥，并开始进行创作。1843年他创建了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院，对德国的音乐艺术教育做出了重要贡献。门德尔松的作品以管弦乐为主，其中最有代表性的是《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响乐》和《意大利交响乐》。作为当时著名的钢琴演奏家，门德尔松也写了许多著名的钢琴曲。《无言歌》便是其突出的代表，这48首短篇钢琴曲感情丰富细腻，形象具体真诚，形式简洁完美，手法朴素且极富于歌唱性。因此非常受广大市民的欢迎。
尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展，产生了重要影响。
门德尔松的主要作品有：五部交响曲(以《第三(苏格兰)交响曲》、《第四(意大利)交响曲》最著名)、七部序曲(以《仲夏夜之梦》》、《芬格尔的洞窟》最为著名)、《e小调小提琴协奏曲》、合唱作品有清唱剧《圣保罗》、《耶利亚》、《耶稣基督》、9首诗篇歌、9首经文歌；戏剧音乐有歌剧、戏剧配乐；室内乐二十余首；钢琴作品有随想曲2首，前奏与赋格6首，无词歌6首。管风琴作品9首以及几十部歌曲与主调合唱曲。
---- 门德尔松出生在德国汉堡一个富有的银行家家庭。祖父是著名的哲学家，母亲是钢琴家，姐姐也是个有才华的钢琴家。门德尔松自幼就生活在一个富有和有着很高文化教养的家庭中，这个家庭也是汉堡唯一界名流经常来往的“沙龙”，在这样的环境中，门德尔松4岁开始随母亲学钢琴，9岁以登台举行钢琴独奏会，11岁即开始作曲，14岁组织起自己的私人乐队，到17岁创作出了他最著名的《仲夏夜之梦》。这之后他广泛的涉猎音乐体裁，创作一直比较顺利。
门德尔松在欧洲音乐史上一个“幸运儿”，他有非常富有和幸福的家庭，姐姐是他珍贵的挚友，他有属于自己的乐队，可以经常指挥自己的作品，没有一个音乐家曾有他这样的条件，他有机会旅行演出，邂逅结交同时代的许多著名音乐家：柏辽兹、李斯特、肖邦，他十次到英国，指挥过伦敦管弦乐团，出任音乐总监，做过莱比锡著名布业大厅音乐会指挥。生前就为世人瞩目。条件虽然优越，但他热爱、沉迷于音乐之中更加勤奋的工作。终于使身体受到损害， 1847年去世，终年38岁。 门德尔松由于从小受到严格的音乐训练和顺利的生活创作经历，他的作品更多轻松优美，富有诗意，他的《e小调小提琴协奏曲》中浸透得柔美的诗情让人萦绕难忘。有人曾说：“贝多芬的小提琴协奏曲，本质上是英雄的、男性的；门德尔松的小提琴协奏曲，本质上是优美的、女性的。如果把前者比喻为亚当，那么后者就是夏娃了。”由于门德尔松对古典音乐传统的潜心研习，他的音乐风格在浪漫中具有古典音乐的典雅之美。在严谨的结构布局中创造精美的诗情。这一点特别体现在他的钢琴小品《无词歌》中。 除了作为一个作曲家，门德尔松还是被人们称为最早把巴赫的音乐价值挖掘出来的人，他在20<岁时指挥演奏了巴赫的《马太受难乐》，将巴赫的伟大揭示出来，成为人们称道的一个历史功绩。他还曾和舒曼等人于1842年创办了莱比锡音乐学院。
----- 主要作品列表：
仲夏夜之梦Op.61 (1842)Ein Sommernachtstraum<德>
仲夏夜之梦序曲Op.21(1826) Ouverture “Ein Sommernachtstraum”
平静的海和幸福的航行Op.27(1828)Calm sea and prosperous voyage<英>
美丽的梅露西娜Op.32(1833)The fair Melusina<英>
颂赞歌Op.52(1840)Hymn of praise<英>
意大利交响曲Op.90(1831/3)Italian symphony<英>
吕伊.布拉斯Op.95(1839)Ruy Blas<英>
宗教改革交响曲Op.107(1830)Reformation symphony<英>
圣保罗Op.36(1836)St.Paul<英>
苏格兰奏鸣曲Op.28(1833)Scotch sonata<英>
苏格兰交响曲Op.56(1829)Scotch symphony<英>
小号序曲Op.101(1825)Trumpet overture<英>
芬格尔洞序曲Op.236 (1830) Ouverture “Die Fingals-Hohle”
猎歌 Op.19-3 (1830) Jagerlied <德>
知心话Op.19-4 (1829) Confidence <英>
威尼斯船歌(一)Op.19-6 Venezianisches Gondellied I <德>
安慰Op.30-3 (1835) Consoatlon ,<>
威尼斯船歌(二)Op.30-6 Venezianisches Gondellied II <德>
乘着歌声的翅膀Op.34-2 (1834) Auf Flugeln dec Gesanges<德>
五月微风Op.62-1 (1844) May breezes <英>
春之歌Op.62-6 (1842) Fruhlingslied <德>
纺织歌 Op.67-4 (1845) Spinnerlied <德> Spinnng Song <英>
塔兰台拉Op.102-3 (1845) Tarantelle <法>
尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展，产生了重要影响。
门德尔松的主要作品有：五部交响曲(以《第三(苏格兰)交响曲》、《第四(意大利)交响曲》最著名)、七部序曲(以《仲夏夜之梦》》、《芬格尔的洞窟》最为著名)、《e小调小提琴协奏曲》、合唱作品有清唱剧《圣保罗》、《耶利亚》、《耶稣基督》、9首诗篇歌、9首经文歌；戏剧音乐有歌剧、戏剧配乐；室内乐二十余首；钢琴作品有随想曲2首，前奏与赋格6首，无词歌6首。管风琴作品9首以及几十部歌曲与主调合唱曲。
---- 门德尔松出生在德国汉堡一个富有的银行家家庭。祖父是著名的哲学家，母亲是钢琴家，姐姐也是个有才华的钢琴家。门德尔松自幼就生活在一个富有和有着很高文化教养的家庭中，这个家庭也是汉堡唯一界名流经常来往的“沙龙”，在这样的环境中，门德尔松4岁开始随母亲学钢琴，9岁以登台举行钢琴独奏会，11岁即开始作曲，14岁组织起自己的私人乐队，到17岁创作出了他最著名的《仲夏夜之梦》。这之后他广泛的涉猎音乐体裁，创作一直比较顺利。
门德尔松在欧洲音乐史上一个“幸运儿”，他有非常富有和幸福的家庭，姐姐是他珍贵的挚友，他有属于自己的乐队，可以经常指挥自己的作品，没有一个音乐家曾有他这样的条件，他有机会旅行演出，邂逅结交同时代的许多著名音乐家：柏辽兹、李斯特、肖邦，他十次到英国，指挥过伦敦管弦乐团，出任音乐总监，做过莱比锡著名布业大厅音乐会指挥。生前就为世人瞩目。条件虽然优越，但他热爱、沉迷于音乐之中更加勤奋的工作。终于使身体受到损害， 1847年去世，终年38岁。 门德尔松由于从小受到严格的音乐训练和顺利的生活创作经历，他的作品更多轻松优美，富有诗意，他的《e小调小提琴协奏曲》中浸透得柔美的诗情让人萦绕难忘。有人曾说：“贝多芬的小提琴协奏曲，本质上是英雄的、男性的；门德尔松的小提琴协奏曲，本质上是优美的、女性的。如果把前者比喻为亚当，那么后者就是夏娃了。”由于门德尔松对古典音乐传统的潜心研习，他的音乐风格在浪漫中具有古典音乐的典雅之美。在严谨的结构布局中创造精美的诗情。这一点特别体现在他的钢琴小品《无词歌》中。 除了作为一个作曲家，门德尔松还是被人们称为最早把巴赫的音乐价值挖掘出来的人，他在20<岁时指挥演奏了巴赫的《马太受难乐》，将巴赫的伟大揭示出来，成为人们称道的一个历史功绩。他还曾和舒曼等人于1842年创办了莱比锡音乐学院。
----- 主要作品列表：
仲夏夜之梦Op.61 (1842)Ein Sommernachtstraum<德>
仲夏夜之梦序曲Op.21(1826) Ouverture “Ein Sommernachtstraum”
平静的海和幸福的航行Op.27(1828)Calm sea and prosperous voyage<英>
美丽的梅露西娜Op.32(1833)The fair Melusina<英>
颂赞歌Op.52(1840)Hymn of praise<英>
意大利交响曲Op.90(1831/3)Italian symphony<英>
吕伊.布拉斯Op.95(1839)Ruy Blas<英>
宗教改革交响曲Op.107(1830)Reformation symphony<英>
圣保罗Op.36(1836)St.Paul<英>
苏格兰奏鸣曲Op.28(1833)Scotch sonata<英>
苏格兰交响曲Op.56(1829)Scotch symphony<英>
小号序曲Op.101(1825)Trumpet overture<英>
芬格尔洞序曲Op.236 (1830) Ouverture “Die Fingals-Hohle”
猎歌 Op.19-3 (1830) Jagerlied <德>
知心话Op.19-4 (1829) Confidence <英>
威尼斯船歌(一)Op.19-6 Venezianisches Gondellied I <德>
安慰Op.30-3 (1835) Consoatlon ,<>
威尼斯船歌(二)Op.30-6 Venezianisches Gondellied II <德>
乘着歌声的翅膀Op.34-2 (1834) Auf Flugeln dec Gesanges<德>
五月微风Op.62-1 (1844) May breezes <英>
春之歌Op.62-6 (1842) Fruhlingslied <德>
纺织歌 Op.67-4 (1845) Spinnerlied <德> Spinnng Song <英>
塔兰台拉Op.102-3 (1845) Tarantelle <法>
----塞巴斯第安•伊拉迭埃尔 （Sebastian Yradier，1809－1865），西班牙作曲家。生于阿拉瓦。主要在马德里从事音乐创作。曾经旅居古巴。后一度担任马德里音乐学院的声乐学练耳教授。
作品以歌曲为主，具有浓厚的西班牙民间风格，旅居北美时期的作品则深受古巴、墨西哥等加勒比地区民谣的影响，其深受世界各国人民喜爱的代表作《鸽子》就是这一时期的作品。主要作品是歌曲集《西班牙之花》、《西班牙的反响》等。
---- 主要作品：鸽子(1851) La paloma <西>
作品以歌曲为主，具有浓厚的西班牙民间风格，旅居北美时期的作品则深受古巴、墨西哥等加勒比地区民谣的影响，其深受世界各国人民喜爱的代表作《鸽子》就是这一时期的作品。主要作品是歌曲集《西班牙之花》、《西班牙的反响》等。
---- 主要作品：鸽子(1851) La paloma <西>
----伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
-----肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，其艺术特点是随想式的、任意的，即使是最小的细节也是非常迷人而富于特性，迷人的旋律和丰富多采的和声织成了他自己幻想般的形式，其自由的结构和旋律以及和声语言给浪漫主义音乐本身提供了主要成分。他成就最突出的是比例完美的钢琴小曲，细腻、别致、富于抒情味道，音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。其和声境界超过了当时传统界限，富于色彩性（如转调、半音化和声）。其谐谑曲体裁的结构原则，多为扩充和发展的大型三段体式或自由处理的奏鸣曲式。叙事曲创造性地从声乐体裁移到器乐中，并成为大型的、结构复杂的、有宽广展开的乐曲，往往无固定的曲式，从内容出发，处理的比较自由。24首前奏曲写于24个不同的调性上，按纯五度关系排列而成，仅仅包含单一的音乐形象，结构却多种多样。夜曲钢琴织体非常精致，旋律本身富有装饰性，和声在功能上虽然不复杂，但有鲜明的色彩性。只有奏鸣曲严守古典奏鸣曲的结构原则。
---- 主要作品列表：
叙事曲(一)Op.23 (1831/5) Ballade No.1 <法>
幻想即兴趣 Op.66 (1834) Fantaisie-impromptu <法>
前奏曲(六)Op.28-6 (1838-9) Prelude No.6 <法>
前奏曲(七)Op.28-7 (1836) Prelude No.7 <法>
雨滴前奏曲 Op.28-15 (1838-9) Raindrop <英>
离别练习曲Op.10-3 (1827) Chanson de l’adieu<法>
黑键练习曲Op.10-5(1830)Black-key etude<英>
革命练习曲 Op.10-12 (1831) Revolutionary etude <英>
牧童练习曲 Op.25-1(1836)Shepherd boy etude<英>
葬礼进行曲Op.35(1839)Fumeral march sonata<英>
回忆帕格尼尼 In memory of Paganini<英>
冬天的风Op.25-11(1834)The winter wind<英>
夜曲(二)Op.9-2 (1830/1) Nocturne No.2<法>
夜曲(五)Op.15-2 (1830/1) Nocturne No.5 <法>
夜曲(八)Op.27-2 (1835) Nocturne No.8 <法>
军队波兰舞曲Op.40-1 (1838) Polonaise No.3 “Militaire”
英雄波兰舞曲Op.53 (1842) Polonaise No.6 “Heroique”
马祖卡(五)Op.7-1 (1830/1) Mazurka No.5 <法>
马祖卡(二十三)Op.33-2 (1837/8) Mazurka No.23 <法>
马祖卡(四十七)Op.68-2 (1827) Mazurka No.47 <法>
华丽的大圆舞曲Op.18 (1831) Grande Valse brillante <法>
小狗圆舞曲Op.64-1 (1846/7) Valse No.6 “Petit chien” <法>
告别圆舞曲 Op.69-1 (1835) Valse No.9 “L’adieu” <法>
摇篮曲Op.57 (1843) Berceuse <法>
船歌Op.60 (1845/6) Barcarolle < 法>
少女的愿望Op.74-1 (1829) Zyczenie <波> Madchens Wunsch <德>
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
-----肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，其艺术特点是随想式的、任意的，即使是最小的细节也是非常迷人而富于特性，迷人的旋律和丰富多采的和声织成了他自己幻想般的形式，其自由的结构和旋律以及和声语言给浪漫主义音乐本身提供了主要成分。他成就最突出的是比例完美的钢琴小曲，细腻、别致、富于抒情味道，音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。其和声境界超过了当时传统界限，富于色彩性（如转调、半音化和声）。其谐谑曲体裁的结构原则，多为扩充和发展的大型三段体式或自由处理的奏鸣曲式。叙事曲创造性地从声乐体裁移到器乐中，并成为大型的、结构复杂的、有宽广展开的乐曲，往往无固定的曲式，从内容出发，处理的比较自由。24首前奏曲写于24个不同的调性上，按纯五度关系排列而成，仅仅包含单一的音乐形象，结构却多种多样。夜曲钢琴织体非常精致，旋律本身富有装饰性，和声在功能上虽然不复杂，但有鲜明的色彩性。只有奏鸣曲严守古典奏鸣曲的结构原则。
---- 主要作品列表：
叙事曲(一)Op.23 (1831/5) Ballade No.1 <法>
幻想即兴趣 Op.66 (1834) Fantaisie-impromptu <法>
前奏曲(六)Op.28-6 (1838-9) Prelude No.6 <法>
前奏曲(七)Op.28-7 (1836) Prelude No.7 <法>
雨滴前奏曲 Op.28-15 (1838-9) Raindrop <英>
离别练习曲Op.10-3 (1827) Chanson de l’adieu<法>
黑键练习曲Op.10-5(1830)Black-key etude<英>
革命练习曲 Op.10-12 (1831) Revolutionary etude <英>
牧童练习曲 Op.25-1(1836)Shepherd boy etude<英>
葬礼进行曲Op.35(1839)Fumeral march sonata<英>
回忆帕格尼尼 In memory of Paganini<英>
冬天的风Op.25-11(1834)The winter wind<英>
夜曲(二)Op.9-2 (1830/1) Nocturne No.2<法>
夜曲(五)Op.15-2 (1830/1) Nocturne No.5 <法>
夜曲(八)Op.27-2 (1835) Nocturne No.8 <法>
军队波兰舞曲Op.40-1 (1838) Polonaise No.3 “Militaire”
英雄波兰舞曲Op.53 (1842) Polonaise No.6 “Heroique”
马祖卡(五)Op.7-1 (1830/1) Mazurka No.5 <法>
马祖卡(二十三)Op.33-2 (1837/8) Mazurka No.23 <法>
马祖卡(四十七)Op.68-2 (1827) Mazurka No.47 <法>
华丽的大圆舞曲Op.18 (1831) Grande Valse brillante <法>
小狗圆舞曲Op.64-1 (1846/7) Valse No.6 “Petit chien” <法>
告别圆舞曲 Op.69-1 (1835) Valse No.9 “L’adieu” <法>
摇篮曲Op.57 (1843) Berceuse <法>
船歌Op.60 (1845/6) Barcarolle < 法>
少女的愿望Op.74-1 (1829) Zyczenie <波> Madchens Wunsch <德>
---- .德国作曲家，生于哥尼斯堡。他先后在柏林和罗马深造音乐，1841年成为维也纳宫廷管弦乐队的指挥，1847年成为柏林歌剧院的指挥。其作品《温莎的风流娘们》（歌剧）是他去世前不久才完成的。
---- 主要作品：温莎的风流娘们序曲 (1847) Ouverture “Die Iustigen Weiber von Windsor” <德>
---- 主要作品：温莎的风流娘们序曲 (1847) Ouverture “Die Iustigen Weiber von Windsor” <德>
---- 舒曼 Robert Schumann 1810.6.8~1856.7.29 德国作曲家，音乐评论家。自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，对他产生极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。
---- 舒曼的钢琴作品集中表现了许多日后成为浪漫主义时代钢琴风格的特征。他对浪漫主义诗歌的敏捷而直接的洞察力表现在他的歌曲形式丰富多变、表情亲切。与舒伯特不同，他更偏重钢琴，《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》精采的钢琴序奏和后奏便是明证。
描写人和他自己的内心活动，是舒曼创作的基本主题，着重于复杂心理活动的刻划，体现出感情的无尽丰富、美妙和力量。
----- 舒曼的主要作品有：
（1）钢琴独奏：奏鸣曲3首，《幻想曲》以及练习曲、即兴曲、浪漫曲等共七十余首。
（2）钢琴二重奏41首，2架钢琴用行板与变奏曲、8首波洛奈兹舞曲；带脚键盘钢琴用6首练习曲和4首素描。
（3）管风琴或带脚键盘钢琴用：以巴赫的名字（Bach）为基础的赋格曲４首。
（4）管弦乐曲：4首交响曲，《a小调钢琴协奏曲》，《G大调引子与热情的快板》，钢琴与乐队的D大调音乐会快板，小提琴协奏曲、小提琴与乐队的《幻想曲》、大提琴协奏曲，4支圆号与乐队的《音乐会曲》。
（5）室内乐：3首四重奏，3首三重奏，三重奏《幻想曲》4首，钢琴四重奏，钢琴五重奏，钢琴、单簧管（或小提琴）与中提琴的《童话故事》，2首小提琴奏鸣曲，中提琴与钢琴的《童话情景》，大提琴与钢琴的民歌风格小曲五首，双簧管与钢琴的浪漫曲3首，单簧管与钢琴的《幻想曲》，圆号与钢琴的《柔板与快板》。
（6）声乐曲：33部套曲与14首单篇的歌曲（有钢琴伴奏）以及各种重唱、合唱、叙事歌四十余套首。
（7）戏剧音乐：歌剧《格诺费瓦》，拜伦的《曼弗雷德》配乐。
代表作：a小调钢琴协奏曲（Op．54）；《梦幻曲》——钢琴套曲《儿时情景》第7首（Op．15-7）；歌曲集《妇女的爱情与生活》（Op．42）。
---- 主要作品列表：
童年情景Op.15 Kinderscenen <德> Scenes of childhood<英>
阿贝格变奏曲Op.1(1830)Abegg variations<英>
蝴蝶Op.2(1829/31)Butterflies<英>
大卫盟友之舞Op.6(1837)Dances of the David-leaguers)曲
狂欢节Op.9(1834)Carnival<英>
帕格尼尼练习曲(1832/3)Paganini etudes<英>
交响练习曲Op.13(1834)Symphony studies曲
曼弗雷德Op.15(1848/9)Manfred
克莱斯勒偶记Op.16(1838)Kreisleriana
新事曲Op.21(1838)Novellete<法>
维也纳的狂欢节嬉戏Op.26(1839)Carnival prank from<英>
春天交响曲Op.38(1841)Spring symphony<英>
妇女的爱情与生活Op.42(1840)Woman’s love and life<英>
诗人之恋Op.48(1840)Poet’s love<英>
天堂与仙子Op.50(1843)Paradise and the peri<英>
莱茵交响曲Op.97(1850/1)Rhenish symphony<英>
基诺费娃 Genoveva
阿拉伯风格Op.18Arabesque
为什麽 Op.12-3 Warum <德> Why <英>
---- 舒曼的钢琴作品集中表现了许多日后成为浪漫主义时代钢琴风格的特征。他对浪漫主义诗歌的敏捷而直接的洞察力表现在他的歌曲形式丰富多变、表情亲切。与舒伯特不同，他更偏重钢琴，《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》精采的钢琴序奏和后奏便是明证。
描写人和他自己的内心活动，是舒曼创作的基本主题，着重于复杂心理活动的刻划，体现出感情的无尽丰富、美妙和力量。
----- 舒曼的主要作品有：
（1）钢琴独奏：奏鸣曲3首，《幻想曲》以及练习曲、即兴曲、浪漫曲等共七十余首。
（2）钢琴二重奏41首，2架钢琴用行板与变奏曲、8首波洛奈兹舞曲；带脚键盘钢琴用6首练习曲和4首素描。
（3）管风琴或带脚键盘钢琴用：以巴赫的名字（Bach）为基础的赋格曲４首。
（4）管弦乐曲：4首交响曲，《a小调钢琴协奏曲》，《G大调引子与热情的快板》，钢琴与乐队的D大调音乐会快板，小提琴协奏曲、小提琴与乐队的《幻想曲》、大提琴协奏曲，4支圆号与乐队的《音乐会曲》。
（5）室内乐：3首四重奏，3首三重奏，三重奏《幻想曲》4首，钢琴四重奏，钢琴五重奏，钢琴、单簧管（或小提琴）与中提琴的《童话故事》，2首小提琴奏鸣曲，中提琴与钢琴的《童话情景》，大提琴与钢琴的民歌风格小曲五首，双簧管与钢琴的浪漫曲3首，单簧管与钢琴的《幻想曲》，圆号与钢琴的《柔板与快板》。
（6）声乐曲：33部套曲与14首单篇的歌曲（有钢琴伴奏）以及各种重唱、合唱、叙事歌四十余套首。
（7）戏剧音乐：歌剧《格诺费瓦》，拜伦的《曼弗雷德》配乐。
代表作：a小调钢琴协奏曲（Op．54）；《梦幻曲》——钢琴套曲《儿时情景》第7首（Op．15-7）；歌曲集《妇女的爱情与生活》（Op．42）。
---- 主要作品列表：
童年情景Op.15 Kinderscenen <德> Scenes of childhood<英>
阿贝格变奏曲Op.1(1830)Abegg variations<英>
蝴蝶Op.2(1829/31)Butterflies<英>
大卫盟友之舞Op.6(1837)Dances of the David-leaguers)曲
狂欢节Op.9(1834)Carnival<英>
帕格尼尼练习曲(1832/3)Paganini etudes<英>
交响练习曲Op.13(1834)Symphony studies曲
曼弗雷德Op.15(1848/9)Manfred
克莱斯勒偶记Op.16(1838)Kreisleriana
新事曲Op.21(1838)Novellete<法>
维也纳的狂欢节嬉戏Op.26(1839)Carnival prank from<英>
春天交响曲Op.38(1841)Spring symphony<英>
妇女的爱情与生活Op.42(1840)Woman’s love and life<英>
诗人之恋Op.48(1840)Poet’s love<英>
天堂与仙子Op.50(1843)Paradise and the peri<英>
莱茵交响曲Op.97(1850/1)Rhenish symphony<英>
基诺费娃 Genoveva
阿拉伯风格Op.18Arabesque
为什麽 Op.12-3 Warum <德> Why <英>
-----匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家。早年即以卓越的钢琴琴艺驰誉欧洲各国，同时也从事创作与评论。他的绝大部分创作都明显地反映了对祖国，人民，对生活和自然的热爱，体现了强烈的民族特点和民族精神。李斯特极大丰富了钢琴的表现力，充分发挥出钢琴的演奏技法和独奏音色，使钢琴音乐不仅具有室内乐抒情小品的诗情画意，还具有交响性的宏伟气魄和辉煌效果。他同柏辽兹一起倡导新型标题音乐。他首创了单乐章标题交响诗体裁，从而扩大了管弦乐的表现领域。主要作品有：交响诗《塔索》，《普罗米修斯》，交响曲《浮士德》，19首《匈牙利狂想曲》和大量练习曲，钢琴小品名曲《爱之梦》等。
---- 主要作品列表：
前奏曲S.97 ,R.414 (1848) Les preludes<法>
旅游岁月 years of travel<英>
但丁奏鸣曲(1837)Dante sonata<英>
帕格尼尼练习曲(1838)Paganini etudes<英>
超级练习曲(1851)Transcendental etues<英>
山中所闻(1848)What one hears in the mountains<英>
三角铁协奏曲(1849)Triangle concorto<英>
塔索 S.96 ,R.413 (1849) Tasso Lamento e trlonfo<意>
英雄的葬礼(1850)Heroide Funebre<法>
爱之梦(1850)Love’s dream<英>
奥菲欧 Orpheus
苦难的经历(1879)Via crucis<拉>
马捷帕 S.100, R.417 (1854) Symphonische Dichtung “Mazeppa”
匈牙利狂想曲(二) S.244-2 R.106-2 (1847) Ungarische Rhapsodie No.2<德>
匈牙利狂想曲(六) S.244-6, r.106-6 (1853) Ungarische Rhapsodie No.6<德>
普罗米修斯(1855)Prometheus
拉科西进行曲 Rakoczy march<英>
但丁交响曲(1856)Dante symphony<英>
匈奴人的战争(1857)The battlo of huns<英>
理想(1857)Die Ideale<德>
钟 (1838) La campanella <意>
梅菲斯特圆舞曲(一) (1860) Erster Mephisto-Walzer <德>
爱之梦 (1850) Liebestraume <德>
格兰弥撒曲(1855)Gran mass<英>
浮士德交响曲(1857)Faust symphony<英>
从摇篮到坟墓(1882)From the cradle to the grave<英>
---- 主要作品列表：
前奏曲S.97 ,R.414 (1848) Les preludes<法>
旅游岁月 years of travel<英>
但丁奏鸣曲(1837)Dante sonata<英>
帕格尼尼练习曲(1838)Paganini etudes<英>
超级练习曲(1851)Transcendental etues<英>
山中所闻(1848)What one hears in the mountains<英>
三角铁协奏曲(1849)Triangle concorto<英>
塔索 S.96 ,R.413 (1849) Tasso Lamento e trlonfo<意>
英雄的葬礼(1850)Heroide Funebre<法>
爱之梦(1850)Love’s dream<英>
奥菲欧 Orpheus
苦难的经历(1879)Via crucis<拉>
马捷帕 S.100, R.417 (1854) Symphonische Dichtung “Mazeppa”
匈牙利狂想曲(二) S.244-2 R.106-2 (1847) Ungarische Rhapsodie No.2<德>
匈牙利狂想曲(六) S.244-6, r.106-6 (1853) Ungarische Rhapsodie No.6<德>
普罗米修斯(1855)Prometheus
拉科西进行曲 Rakoczy march<英>
但丁交响曲(1856)Dante symphony<英>
匈奴人的战争(1857)The battlo of huns<英>
理想(1857)Die Ideale<德>
钟 (1838) La campanella <意>
梅菲斯特圆舞曲(一) (1860) Erster Mephisto-Walzer <德>
爱之梦 (1850) Liebestraume <德>
格兰弥撒曲(1855)Gran mass<英>
浮士德交响曲(1857)Faust symphony<英>
从摇篮到坟墓(1882)From the cradle to the grave<英>
---- 1811年出生，父亲是一位来自梅兹的音乐家。托马斯从小在学习文字的时候就开始学习音乐。在巴黎音乐学院，从师于Lesueur，并跟随Kalkbrenner学习钢琴。1832年，获得罗马音乐大奖，在意大利旅居的那段时间里，他开始创作一些室内作品。1837年，开始创作格局，并逐步取得成功。特别是歌剧《米侬》的面世，是托马斯取得了辉煌的荣誉。
---- 主要作品列表：
迷娘序曲 (1866) Ouverture “Mignon” <法> （也有翻译成《米侬序曲》的）
加伏特舞曲 Gavotte
---- 主要作品列表：
迷娘序曲 (1866) Ouverture “Mignon” <法> （也有翻译成《米侬序曲》的）
加伏特舞曲 Gavotte
----理查德•瓦格纳，生于莱比锡，。曾入莱比锡大学学习音乐与哲学。20岁时已写过几部管弦乐。后在维尔茨堡、马格德堡、哥尼希斯堡和里加等歌剧院当指挥。1842年他的歌剧《黎恩济》演出成功，使他当上德累斯顿皇家歌剧院指挥。瓦格纳的贡献首先表现在对歌剧的革新上，他在猛烈地鞭挞当时流行的迎合贵族和资产阶级庸俗趣味的歌剧的同时，大胆地提出了歌剧应该和希腊悲剧、莎士比亚戏剧及贝多芬的交响乐一样，成为进步思想的宣传者。瓦格纳对音乐的另一个贡献是他撰写了大量的评论和论文，瓦格纳的文章有的讽刺了所谓“上流社会”的音乐与社会风尚，有的则对艺术家的处境表示理解和同情。青年时期，瓦格纳的思想主要倾向于“青年德意志”，但他也受到费尔巴哈和巴枯宁的影响，写过许多狂热激进的文章，甚至参加过德累斯顿的革命。1848年欧洲资产阶级革命失败以后，瓦格纳逐渐接受了叔本华、尼采等人的思想，后来甚至成为种族理论戈比诺的忠实门徒，开始大力宣传大日耳曼主义，瓦格纳的“音乐艺术”也成为德意志帝国主义意识形态和“普鲁士精神”的一面旗帜。
瓦格纳是大型管弦乐的创始者，对歌剧艺术有重大改革。首先，他建议一个歌剧作曲家要参与剧本创作，作整部歌剧的总导演；其次，他强调预先确定的和弦是歌剧艺术的基础；第三，他作品中的内核就是连续旋律的发展，利用翻来复去的旋律产生柔顺悦耳的音乐效果，乐曲内部很少出现正常的终止式。瓦格纳探索和发展了前人对铜管乐器的研究，找到了铜管乐音响的合理基础，使萨克斯管与管风琴、小号、长号组合在一起，发出和谐的音响。他的许多作品有着威武骑士的色彩，充满了金属的辉煌。
他的代表作品有《尼伯龙根的指环》、《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格费里德》、《诸神的黄昏》等11部歌剧，9首序曲，1部交响乐，4部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等，并写了《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等几部关于歌剧改革的著作。
---- 主要作品列表：
齐格弗里德牧歌 (1870) Siegfried-ldyll <德>
特里斯坦与依索尔德 Tristan und Isolde<英>
众神的黄昏 The twilight of the gods<英>
汤豪舍序曲(1844) Ouverture “Tannhauser” <德>
汤豪舍Tannhauser
纽伦堡名歌手序曲 (1862) Ouverture znr Oper”Die Meistersinger von Nurnberg”<德>
纽伦堡名歌手 The mastersingers of Nuremberg<英>
漂泊的荷兰人序曲 (1841) Ouverture “Der fliegende Hollander”
浮士德序曲 (1840) Faust-Ouverture<德>
帕西发尔（1882）Parsifal<英>
尼伯龙根的指环 (1853/74)The Rhine gold<英>
罗恩格林第一幕前奏曲 (1848) Vorspiel 1 Aufzug zu “Lohengrin” <德>
罗恩格林第三幕前奏曲(1848) Vorspiel 3 Aufzug zu “Lohengrin” <德>
婚礼进行曲 (1848) Beidal March<德>
大进行曲 (1844) Grand March <英>
黄昏的星星 (1844) Lied anf Abendstern<德> Evening star<英>
瓦格纳是大型管弦乐的创始者，对歌剧艺术有重大改革。首先，他建议一个歌剧作曲家要参与剧本创作，作整部歌剧的总导演；其次，他强调预先确定的和弦是歌剧艺术的基础；第三，他作品中的内核就是连续旋律的发展，利用翻来复去的旋律产生柔顺悦耳的音乐效果，乐曲内部很少出现正常的终止式。瓦格纳探索和发展了前人对铜管乐器的研究，找到了铜管乐音响的合理基础，使萨克斯管与管风琴、小号、长号组合在一起，发出和谐的音响。他的许多作品有着威武骑士的色彩，充满了金属的辉煌。
他的代表作品有《尼伯龙根的指环》、《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格费里德》、《诸神的黄昏》等11部歌剧，9首序曲，1部交响乐，4部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等，并写了《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等几部关于歌剧改革的著作。
---- 主要作品列表：
齐格弗里德牧歌 (1870) Siegfried-ldyll <德>
特里斯坦与依索尔德 Tristan und Isolde<英>
众神的黄昏 The twilight of the gods<英>
汤豪舍序曲(1844) Ouverture “Tannhauser” <德>
汤豪舍Tannhauser
纽伦堡名歌手序曲 (1862) Ouverture znr Oper”Die Meistersinger von Nurnberg”<德>
纽伦堡名歌手 The mastersingers of Nuremberg<英>
漂泊的荷兰人序曲 (1841) Ouverture “Der fliegende Hollander”
浮士德序曲 (1840) Faust-Ouverture<德>
帕西发尔（1882）Parsifal<英>
尼伯龙根的指环 (1853/74)The Rhine gold<英>
罗恩格林第一幕前奏曲 (1848) Vorspiel 1 Aufzug zu “Lohengrin” <德>
罗恩格林第三幕前奏曲(1848) Vorspiel 3 Aufzug zu “Lohengrin” <德>
婚礼进行曲 (1848) Beidal March<德>
大进行曲 (1844) Grand March <英>
黄昏的星星 (1844) Lied anf Abendstern<德> Evening star<英>
---- 意大利伟大的歌剧作曲家。威尔第于1813年10月10日出生于意大利帕尔马的隆高勒，比在莱比锡出生的瓦格纳晚5个月。他的父亲是当地旅馆的老板和杂货商。这是一个家境清贫的农民家庭。父亲打发他到附近布塞托一个鞋匠家去住，他在那里学习管风琴，并在镇上管弦乐团工作。当他被镇民送往米兰音乐学院学习时，却遭到拒绝，被拒原因是他的岁数太大（超过了14岁）。
从未受过训练，缺乏音乐才能。他回到布塞托，后来开始写他的第一部歌剧《博尼法乔伯爵奥贝尔托》，该剧于1839年他26岁时在斯卡拉歌剧院上演，这部歌剧取得了成功，使他获得了创作三部新歌剧的合约，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。
一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
---- 主要作品列表：
茶花女前奏曲(1853) Preludio “La Traviata”<意>
阿依达 Aida
堂卡洛斯 Don Carlos
欧那尼 Ernani<意> Hernani<法>
福尔斯塔夫 Falstaff
命运的力量 The force of destiny<英>
路易丝.米勒 Luisa miller
麦克佩斯 Macbeth
假面舞会 Masked ball<英>
奥赛罗 Otello;Othello
利哥莱托 Rigoletto
西西里晚祷 The Sicilian vespers<英>
西梦.波卡涅拉Simon.boccanegra
失足者(茶花女)La traviata<意> The wayward one<英>
游吟诗人Il trovatore<意> Thetronbadonr<英>
大进行曲 (1871) Grand March<英>
从未受过训练，缺乏音乐才能。他回到布塞托，后来开始写他的第一部歌剧《博尼法乔伯爵奥贝尔托》，该剧于1839年他26岁时在斯卡拉歌剧院上演，这部歌剧取得了成功，使他获得了创作三部新歌剧的合约，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。
一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
---- 主要作品列表：
茶花女前奏曲(1853) Preludio “La Traviata”<意>
阿依达 Aida
堂卡洛斯 Don Carlos
欧那尼 Ernani<意> Hernani<法>
福尔斯塔夫 Falstaff
命运的力量 The force of destiny<英>
路易丝.米勒 Luisa miller
麦克佩斯 Macbeth
假面舞会 Masked ball<英>
奥赛罗 Otello;Othello
利哥莱托 Rigoletto
西西里晚祷 The Sicilian vespers<英>
西梦.波卡涅拉Simon.boccanegra
失足者(茶花女)La traviata<意> The wayward one<英>
游吟诗人Il trovatore<意> Thetronbadonr<英>
大进行曲 (1871) Grand March<英>
-----法国作曲家。1818年6月17日出生于巴黎。母亲是一位天才的钢琴家。古诺从小热爱音乐，并受到母亲的关怀和引导。1836年进入巴黎音乐学院，随雷哈和勒叙厄尔（Lesueur）学习音乐理论，后又随阿莱维（Halévy）和帕埃尔（Paer）学习对位和作曲。1839年以康塔塔《斐尔南德》（Fernand）获罗马作曲大奖，得以公费在罗马学习三年，此间他接触到了大量基督教和非基督教的艺术，他也热衷于宗教音乐的研究，这对他的创作产生了深远的影响。离开意大利后，他访问了维也纳，在那里写下了一些宗教作品，并自己担任指挥，在圣查尔斯教堂演奏。1842年返回巴黎后，被任命为外国传教团（Missions Etrangeres）合唱指挥，还组织过“古诺合唱团”。此后，由于宗教的责任感，他在圣叙尔皮斯（Saint-Sulpice）神学院参加了两个学习的神学学习，但并没有接受神职，1848年结束学习后继续担任合唱指挥。而出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教作品。1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作，写下了《萨福》（Sapho）、《突变的医生》（Le médecin malgré lui）、《浮士德》（Faust）、《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）等成功的歌剧。1852年起，他担任了俄耳菲昂联合合唱协会的指挥。1870年的普法战争使他不得不离开巴黎，到伦敦住了几年。1875年返回法国后，潜心于宗教音乐的创作。1882年完成了宗教剧《救赎》（The Redemption），1885年完成了他最后的一部优秀歌剧《生与死》（Mors et Vita）。1893年10月17日逝世于巴黎附近的圣克卢（St. Cloud）。
古诺是法国知名的歌剧作家，一生写了12部歌剧，这些作品高下不一，最成功的是《浮士德》，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是19世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。歌剧以外，他还写了许多歌曲，其中根据巴赫《C大调前奏曲》而创作的《圣母颂》，至今传唱不衰。梵蒂冈的国歌《教皇进行曲》，也是他的作品。
-----主要作品列表：
微风圆舞曲 (1859) Valse “Faust” <法>
士兵进行曲 (1859)
圣母颂 (1859) Are Maria
小夜曲(1855) Serenade <法>
浮士德 Faust
罗米欧与朱丽叶 Romro and Juliet
古诺是法国知名的歌剧作家，一生写了12部歌剧，这些作品高下不一，最成功的是《浮士德》，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是19世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。歌剧以外，他还写了许多歌曲，其中根据巴赫《C大调前奏曲》而创作的《圣母颂》，至今传唱不衰。梵蒂冈的国歌《教皇进行曲》，也是他的作品。
-----主要作品列表：
微风圆舞曲 (1859) Valse “Faust” <法>
士兵进行曲 (1859)
圣母颂 (1859) Are Maria
小夜曲(1855) Serenade <法>
浮士德 Faust
罗米欧与朱丽叶 Romro and Juliet
著名作品有：
妖精之舞OP.25 La ronde des lutins<法>
妖精之舞OP.25 La ronde des lutins<法>
----法国作曲家、古典轻歌剧创始人之一。原籍德国，科隆犹太教堂乐师之子。从小学习大提琴，1833年入巴黎音乐学院，一年后退学，到喜歌剧院任提琴手。1839年初次以戏剧音乐作曲家的身份出现。一生为巴黎各剧院写过一百零二部舞台音乐作品，大多数是轻歌剧，曾雄霸巴黎乐坛；有些还借题发挥，以巧妙的笔触对时政与第二帝国“上流社会”的资产阶级风尚进行讽刺。他被认为是一位真正懂音乐美，闪耀着音乐精神的罕见的作曲家。其代表作有轻歌剧《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《格罗什坦公爵夫人》以及浪漫歌剧《霍夫曼的故事》（遗作）等。
---- 主要作品：
天堂与地狱序曲 (1858) Orphee aux enfers <法>
地狱中的奥菲欧 Orpheus in the underworld<英>
霍夫曼的故事 The tales of Hoffmann<英>
船歌 (1877/80) Barcarolle <法>
---- 主要作品：
天堂与地狱序曲 (1858) Orphee aux enfers <法>
地狱中的奥菲欧 Orpheus in the underworld<英>
霍夫曼的故事 The tales of Hoffmann<英>
船歌 (1877/80) Barcarolle <法>
----弗朗兹-冯-苏佩 （Franz von Suppe，1819－1895），奥地利作曲家、指挥家。祖籍比利时人，后迁居意大利。少年时代已擅长演奏长笛，十三岁学习和声，十四岁开始作曲。后随母迁居维也纳，并进入维也纳音乐学院学习。毕业后主要担任维也纳各大剧场的指挥职务。
其创作风格轻松明快、优雅动听。作品以轻歌剧、喜剧配乐和舞剧为主，共计二百多部。他是维也纳轻歌剧体裁的创始人之一。代表作品为轻歌剧《轻骑兵序曲》，《诗人与农夫序曲》等。
---- 主要作品：
轻骑兵序曲 Leichte Kavallerie <德>
诗人与农夫序曲 (1846) Dichter und Bauer <德>
黑桃皇后序曲 (1862) Pique Dame<法> Die Kartenaufschlagerin<德>
维也纳的早中晚序曲(1844) Ouverture “Ein Morgen,ein Mittag,ein Abend in Wien” <德>
美丽的加拉蒂亚序曲(1865) Die Schone Galathea <德>
其创作风格轻松明快、优雅动听。作品以轻歌剧、喜剧配乐和舞剧为主，共计二百多部。他是维也纳轻歌剧体裁的创始人之一。代表作品为轻歌剧《轻骑兵序曲》，《诗人与农夫序曲》等。
---- 主要作品：
轻骑兵序曲 Leichte Kavallerie <德>
诗人与农夫序曲 (1846) Dichter und Bauer <德>
黑桃皇后序曲 (1862) Pique Dame<法> Die Kartenaufschlagerin<德>
维也纳的早中晚序曲(1844) Ouverture “Ein Morgen,ein Mittag,ein Abend in Wien” <德>
美丽的加拉蒂亚序曲(1865) Die Schone Galathea <德>
匈牙利长笛演奏家、作曲家。少年时代即学习长笛，十三岁首次登台演出。1838年在布达佩斯管弦乐团任首席长笛。后一度担任维也纳音乐学院长笛系的名誉教授。他为自己的演奏而写作了一批杰出的长笛协奏曲与独奏曲，对于长笛音乐的发展作出了伟大的贡献。
他还曾把李斯特的《匈牙利狂想曲》改编成管弦乐，因而闻名乐坛。其代表作品为长笛协奏曲《匈牙利田园幻想曲》。
---- 主要作品：
匈牙利田园幻想曲OP.26 Fantaisie pastorale hongroise <德>
这是最受世界人民欢迎的长笛独奏曲之一，其音阶颇具东方风味，高度发挥了长笛性能。曲中田园色彩极为浓厚，采用吉普赛音乐的查尔达什舞曲风格作成。乐曲共分为三段：第一段：行板。D小调，6/8拍子。先是鲜明的前奏，接着长笛奏出沉思般优美的旋律；旋律暂时由长笛喃喃而歌，经过技巧华丽的装饰奏后，又回到开头的旋律；最后是长笛与管弦乐的竞技，逐渐跳入高潮后，强有力地终了。 第二段：中庸的稍快板。D大调，4/8拍子。先是管弦乐队短小的前奏，然后长笛奏出主旋律，旋律有着浓厚的匈牙利色彩。接着乐曲速度变得稍快，再经过一处装饰演奏后结束。 第三段：热情的快板。开头仍是管弦乐的前奏，然后主奏长笛吹出舞蹈般轻快的旋律，给人以十分亲切的感觉。乐曲以这一旋律为中心，华丽地做各种技巧式的发展，接近结尾时才变成中速，经过装饰奏之后，又回到快板上，灿烂地结束全曲。
他还曾把李斯特的《匈牙利狂想曲》改编成管弦乐，因而闻名乐坛。其代表作品为长笛协奏曲《匈牙利田园幻想曲》。
---- 主要作品：
匈牙利田园幻想曲OP.26 Fantaisie pastorale hongroise <德>
这是最受世界人民欢迎的长笛独奏曲之一，其音阶颇具东方风味，高度发挥了长笛性能。曲中田园色彩极为浓厚，采用吉普赛音乐的查尔达什舞曲风格作成。乐曲共分为三段：第一段：行板。D小调，6/8拍子。先是鲜明的前奏，接着长笛奏出沉思般优美的旋律；旋律暂时由长笛喃喃而歌，经过技巧华丽的装饰奏后，又回到开头的旋律；最后是长笛与管弦乐的竞技，逐渐跳入高潮后，强有力地终了。 第二段：中庸的稍快板。D大调，4/8拍子。先是管弦乐队短小的前奏，然后长笛奏出主旋律，旋律有着浓厚的匈牙利色彩。接着乐曲速度变得稍快，再经过一处装饰演奏后结束。 第三段：热情的快板。开头仍是管弦乐的前奏，然后主奏长笛吹出舞蹈般轻快的旋律，给人以十分亲切的感觉。乐曲以这一旋律为中心，华丽地做各种技巧式的发展，接近结尾时才变成中速，经过装饰奏之后，又回到快板上，灿烂地结束全曲。
德国作曲家。生于瑞士，曾任小学教师，自学钢琴、小提琴、作曲。其早期作品得到门德尔松的好评。1844年，在门德尔松的推荐下，他首次出版了自己的两首钢琴曲。1850年，他成为李斯特的助手。1877年后担任法兰克福音乐学院院长。作品格调轻盈，具有较强的抒情性。
一生共创作了交响曲十一部、弦乐四重奏曲八部、另有大量的钢琴曲、管弦乐组曲、序曲、歌曲以及合唱曲等。代表作品为抒情小品《卡伐蒂那》（有器乐曲和小提琴独奏曲等多种版本）。
---- 主要作品：
《卡瓦蒂那OP.85-3 (1859) Cavatina <意> kavatine<德>》：小提琴独奏曲中的精品，也常以管弦乐曲的形式出现。作者拉夫是一位多产的作曲家，他的作品编号超过二百，单单交响曲就留下了十一部之多。不过，至今仍经常演奏的，只有这一首小品曲而已。所谓卡伐蒂那，是一种抒情小曲，通常由歌剧中的咏叹调改编而成。 本曲为颇似小行板的甚缓板，D大调，4/4拍，三段体结构。抒情性的主旋律，优美如歌；在同样拥有优美旋律的中段之后，主旋律又以变奏的形式出现；之后是充满激情的主旋律展开形式。乐曲的结尾部分又出现了变化后的主旋律，象在无形中消失一样地结束全曲。
一生共创作了交响曲十一部、弦乐四重奏曲八部、另有大量的钢琴曲、管弦乐组曲、序曲、歌曲以及合唱曲等。代表作品为抒情小品《卡伐蒂那》（有器乐曲和小提琴独奏曲等多种版本）。
---- 主要作品：
《卡瓦蒂那OP.85-3 (1859) Cavatina <意> kavatine<德>》：小提琴独奏曲中的精品，也常以管弦乐曲的形式出现。作者拉夫是一位多产的作曲家，他的作品编号超过二百，单单交响曲就留下了十一部之多。不过，至今仍经常演奏的，只有这一首小品曲而已。所谓卡伐蒂那，是一种抒情小曲，通常由歌剧中的咏叹调改编而成。 本曲为颇似小行板的甚缓板，D大调，4/4拍，三段体结构。抒情性的主旋律，优美如歌；在同样拥有优美旋律的中段之后，主旋律又以变奏的形式出现；之后是充满激情的主旋律展开形式。乐曲的结尾部分又出现了变化后的主旋律，象在无形中消失一样地结束全曲。
---- 著名作品：
摇篮曲OP.85-3 Chanson du berceau <法>
摇篮曲OP.85-3 Chanson du berceau <法>
---- 法國重要作曲家，名作『西班牙交響曲』及管弦樂，室內樂等。主要作品：伊斯国王 The king of ys<英> ；西班牙交响曲 Op.21 Spanish Symphony<英>
----捷克作曲家、钢琴家和指挥家、捷克古典音乐奠基者贝德瑞赫•斯美塔那,在1824年3月2日生于捷克东南部的里托迈希.斯美塔那的音乐才能自小就已显露:四岁开始学小提琴,翌年便能参加四重奏演奏海顿的作品,六岁当众演奏钢琴并开始尝试作曲.中学毕业后,他自修音乐,到1843年他已决定献身于音乐事业了.1844-1847年,又到布拉格拜师学习.此外,他还写出不少圆舞曲、方阵舞曲、加洛普舞曲和波尔卡舞曲等作品,1851年通过李斯特的介绍出版的钢琴曲《六首特性乐曲》(列作品第1号),就是在这一时期写出的.斯美塔那真正得到艺术世界的承认,却在若干年之后,而其中的转折点则是1848年的革命事件.
当1848年革命爆发时,斯美塔那在这如火如荼的革命现实直接影响之下,在很短的时间内创作出一系列反映这一伟大事变的作品,包括《两首革命进行曲》、《民族近卫军进行曲》和《自由之歌》等;革命赋予斯美塔那以力量,帮助他意识到推动现实前进的思想与艺术的功用.
1856-1861年间,斯美塔那住在国外---大部分时间住在瑞典的哥德堡,在那里组织乐队和指挥交响音乐会,还到德国、丹麦和荷兰等地成功地进行钢琴演奏.这五年间,斯美塔那的创作分两条路线发展:一方面,他继续早年创作钢琴曲的经验,又以充满诗意的捷克波尔卡舞曲形式写出了《回忆捷克》的钢琴套曲;另一方面,他创造性地运用李斯特所的交响诗体裁,写出了《理查三世》(莎士比亚) 、《华伦斯坦的阵营》(席勒)和《雅尔•哈康》(艾伦什奈格尔).这三首交响诗中的崇高激情和戏剧性,预示了斯美塔那一些歌剧的风格,它那乐天和欢乐进发的场面,成为他的歌剧《被出卖的新娘》序曲的蓝本,所有这些,也为他后来写出的范作《我的祖国》做好了必要的准备.1861年春,斯美塔那回到布拉格,就此几乎不曾再离开过捷克的首都. 他为1862年建立的"临时剧院"接连不断地写作歌剧,包括记述十三世纪捷克人民抗击德国封建主这一史实的《勃兰登堡人在捷克》(1863年) 、反映捷克人民乐观精神的《被出卖的新娘》(1866年)、借十五世纪末的传奇以强调解放斗争思想的《达里波尔》(1867年)和描写古捷克明智的女执政官的史诗以歌颂人民的不朽功业的《里布斯》(1872年)等.
在这段时间,斯美塔那经常是同时进行两三种作品的写作,一部作品尚未完成,另一部作品又已开始;在创作歌剧的同时,还为合唱团写合唱曲,构思钢琴曲和大型交响音乐作品.但是,斯美塔那在各方面进行的斗争却相当艰巨,他受到论敌的攻讦和凌辱也持续不断:他的第一部歌剧《勃兰登堡人在捷克》写出后过了三年才得以公开演出;第三部剧《达里波尔》只上演六场便被迫停演;1874年,他新写的歌剧《二寡妇》受到的恶意攻击,使他的神经严重震荡,甚至酿成耳聋的惨剧---对一个音乐家来说乃是最惨重的灾难.为此,他不得不辞去剧院指挥的职务,幽居乡间专心写作,在他一生的最后十年当中,继续写出他的划时代的交响诗集《我的祖国》、四部歌剧---《吻》(1876年) 、《秘密》(1878年) 、《鬼墙》(1882年)和《薇奥拉》(1884年,只写出第一幕) 、以及一系列钢琴、室内乐和合唱作品.
1884年5月12日,斯美塔那终于走完他一生的道路,死于布拉格精神病院,葬在维谢格拉德公墓的捷克名人祠中.
斯美塔那在捷克古典音乐方面所起的历史作用,可以同格林卡在俄罗斯音乐史上的地位相比,人们常把斯美塔那称为"捷克的格林卡",这确是对他的十分恰如其分的评价.
----- 主要作品：
伏尔塔瓦河 (1874) Vltava <捷>
波希米亚的平原与森林(1875) From Bohemias meadows and Forests <英>
被出卖的新娘序曲 (1863) Ouvertura “Prodana neveta”<捷>
被出卖的新娘 The bartered bride<英>
达里波 Dalibor
我的一生 From my life<英>
吻 The kiss<英>
里布舍 Libuse
我的祖国(1874/9) My country<英>
波尔卡 (1863) Polka
富里安特 (1863) Furiant <捷>
马戏团演员的舞曲 (1863) Tanz der komodianten <德>
当1848年革命爆发时,斯美塔那在这如火如荼的革命现实直接影响之下,在很短的时间内创作出一系列反映这一伟大事变的作品,包括《两首革命进行曲》、《民族近卫军进行曲》和《自由之歌》等;革命赋予斯美塔那以力量,帮助他意识到推动现实前进的思想与艺术的功用.
1856-1861年间,斯美塔那住在国外---大部分时间住在瑞典的哥德堡,在那里组织乐队和指挥交响音乐会,还到德国、丹麦和荷兰等地成功地进行钢琴演奏.这五年间,斯美塔那的创作分两条路线发展:一方面,他继续早年创作钢琴曲的经验,又以充满诗意的捷克波尔卡舞曲形式写出了《回忆捷克》的钢琴套曲;另一方面,他创造性地运用李斯特所的交响诗体裁,写出了《理查三世》(莎士比亚) 、《华伦斯坦的阵营》(席勒)和《雅尔•哈康》(艾伦什奈格尔).这三首交响诗中的崇高激情和戏剧性,预示了斯美塔那一些歌剧的风格,它那乐天和欢乐进发的场面,成为他的歌剧《被出卖的新娘》序曲的蓝本,所有这些,也为他后来写出的范作《我的祖国》做好了必要的准备.1861年春,斯美塔那回到布拉格,就此几乎不曾再离开过捷克的首都. 他为1862年建立的"临时剧院"接连不断地写作歌剧,包括记述十三世纪捷克人民抗击德国封建主这一史实的《勃兰登堡人在捷克》(1863年) 、反映捷克人民乐观精神的《被出卖的新娘》(1866年)、借十五世纪末的传奇以强调解放斗争思想的《达里波尔》(1867年)和描写古捷克明智的女执政官的史诗以歌颂人民的不朽功业的《里布斯》(1872年)等.
在这段时间,斯美塔那经常是同时进行两三种作品的写作,一部作品尚未完成,另一部作品又已开始;在创作歌剧的同时,还为合唱团写合唱曲,构思钢琴曲和大型交响音乐作品.但是,斯美塔那在各方面进行的斗争却相当艰巨,他受到论敌的攻讦和凌辱也持续不断:他的第一部歌剧《勃兰登堡人在捷克》写出后过了三年才得以公开演出;第三部剧《达里波尔》只上演六场便被迫停演;1874年,他新写的歌剧《二寡妇》受到的恶意攻击,使他的神经严重震荡,甚至酿成耳聋的惨剧---对一个音乐家来说乃是最惨重的灾难.为此,他不得不辞去剧院指挥的职务,幽居乡间专心写作,在他一生的最后十年当中,继续写出他的划时代的交响诗集《我的祖国》、四部歌剧---《吻》(1876年) 、《秘密》(1878年) 、《鬼墙》(1882年)和《薇奥拉》(1884年,只写出第一幕) 、以及一系列钢琴、室内乐和合唱作品.
1884年5月12日,斯美塔那终于走完他一生的道路,死于布拉格精神病院,葬在维谢格拉德公墓的捷克名人祠中.
斯美塔那在捷克古典音乐方面所起的历史作用,可以同格林卡在俄罗斯音乐史上的地位相比,人们常把斯美塔那称为"捷克的格林卡",这确是对他的十分恰如其分的评价.
----- 主要作品：
伏尔塔瓦河 (1874) Vltava <捷>
波希米亚的平原与森林(1875) From Bohemias meadows and Forests <英>
被出卖的新娘序曲 (1863) Ouvertura “Prodana neveta”<捷>
被出卖的新娘 The bartered bride<英>
达里波 Dalibor
我的一生 From my life<英>
吻 The kiss<英>
里布舍 Libuse
我的祖国(1874/9) My country<英>
波尔卡 (1863) Polka
富里安特 (1863) Furiant <捷>
马戏团演员的舞曲 (1863) Tanz der komodianten <德>
----奥地利作曲家及管风琴家，生于安斯斐尔登，十一岁学习管风琴和音乐理论，十三岁入教堂唱诗班，二十四岁任教堂管风琴师。作有九部交响曲和大批宗教乐曲，其中第四交响曲（《浪漫主义》）和第七交响曲颇为著名。其交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和显著的管风琴音响效果，把对宗教的信仰，体现到极宏伟的音乐形式之中。他不满足于一般的和声配器手段，而是借鉴新浪漫主义的成就（特别是瓦格纳的音乐），利用瓦格纳改革的纯外在特征：激情、处理的细腻和鲜明的配器手段，而不是通过诗、文学或造型艺术的题材起作用。
其交响乐风格从贝多芬出发，复调方面从巴赫出发，同时还把交响乐的传统技法同古代众赞歌的因素结合在一起。这些特点使得他与同时代的勃拉姆斯的风格有相似之处，但不如后者的音乐有那么大的影响。近年来，好象已经过了时的布鲁克纳交响乐，又重新在音乐厅响起。严肃的作品使听众从中得到美的感受，在西欧日益引人注目。
---- 主要作品：
第零号交响曲 (1864) Symphony No.0<英>
瓦格纳交响曲 (1873/7) Wagner symphony<英>
浪漫交响曲 (1874) Romantic symphony<英>
悲剧交响曲 (1875/7) Tragic symphony<英>
哲学 (1879/81) Philosophic<英>
启示交响曲 (1884/7) Apocalyptic symphony<英>
未完成交响曲 (1891/6) Unfinished symphony<英>
其交响乐风格从贝多芬出发，复调方面从巴赫出发，同时还把交响乐的传统技法同古代众赞歌的因素结合在一起。这些特点使得他与同时代的勃拉姆斯的风格有相似之处，但不如后者的音乐有那么大的影响。近年来，好象已经过了时的布鲁克纳交响乐，又重新在音乐厅响起。严肃的作品使听众从中得到美的感受，在西欧日益引人注目。
---- 主要作品：
第零号交响曲 (1864) Symphony No.0<英>
瓦格纳交响曲 (1873/7) Wagner symphony<英>
浪漫交响曲 (1874) Romantic symphony<英>
悲剧交响曲 (1875/7) Tragic symphony<英>
哲学 (1879/81) Philosophic<英>
启示交响曲 (1884/7) Apocalyptic symphony<英>
未完成交响曲 (1891/6) Unfinished symphony<英>
--- 阿尔班是一位优秀的短号演奏家，他于1841-1845年在巴黎音乐学院向Dauverne学习小号吹奏，阿尔班在指挥方面也小有建树，先是在指挥当时盛行的小型沙龙管弦乐团声誉卓著，后来也在歌剧院指挥。1857年阿尔班成为艾可勒军事学校的萨克斯喇叭（saxhorn）教授；经由七年来的努力，阿尔班终于在音乐学院里开班教授短号，他的短号与Cerclier的小号都得自Dauverne的真传，Dauverne的小号吹奏班至此分支为短号与小号两部分，持续到今日。从1873年起，阿尔班一年一度在圣彼得堡指挥音乐会，他在1874年辞去了巴黎音乐院的职位，把教职交给Maury，而更加专心在指挥方面；而在1880年Maury去世之际，阿尔班再回到巴黎音乐学院继续教授短号，直至1889年逝世为止。阿尔班是小号演奏现代学派的建立者。他也是第一位将将短号的演奏技巧全数建立的演奏者，同时身为作曲家的他，也谱写了两首让练习短号者受益良多的作品，其中《威尼斯狂欢节》变奏曲有短号独奏的艰难乐段，这一直是接下来几十年间学习短号者尝试挑战的作品；另外一首曲子《附活塞的短号与萨克斯风的演奏曲全集》也是练习这两种乐器的标准曲目。此外，阿尔班也谱写许多由当时著名的歌剧咏叹调旋律为主题所成的室内乐幻想曲，这些作品也不乏由短号吹奏，由此可见阿尔班对于短号推广的用心。
---- 主要作品：威尼斯狂欢节幻想变奏曲 The Carnival of Venice <英>
---- 主要作品：威尼斯狂欢节幻想变奏曲 The Carnival of Venice <英>
----- 奥地利作曲家、小提家家兼指挥家约翰-施特劳斯,在1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里.父亲老约翰-施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一.
1844年,十九岁的约翰-施特劳斯已经带着一支由十五个人组成的乐队,当众表演他自己的作品,同他父亲的乐队分庭抗礼了.1849年,老约翰去世后,小约翰便负责领导他父亲的乐队,自此,他不断地创作乐曲,拉小提琴以指挥自己的乐队,接受国内外无数次的定期邀聘到处巡回演出.1855-1865年和1869-1872年,约翰•施特劳斯定期带领乐队到俄罗斯举行夏季音乐会演出;1867年,巴黎举办万国博览会时,他曾受到当时在巴黎的一些著名文学艺术家,包括福楼拜、托玛、戈蒂叶、小仲马和屠格涅夫等人的热诚欢迎;但是他演出活动的最高潮,却是1872年到美国的访问.
约翰-施特劳斯的一生完全在创作和演出中度过,他的指挥和演奏光彩焕发,能使听众为之心旷神怡;他的作品也赢得了许多作曲家如柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、封-彪罗和瓦格纳的高度评价,封-彪罗曾称他为"绝妙的魔术家",并说"他亲自指挥演奏自己的作品,使我获得了前所未有的音乐享受".约翰•施特劳斯于1899年6月3日在维也纳逝世,时年七十四岁.
约翰-施特劳斯的作品总共有五百首左右,主要是一些生活舞蹈性音乐,包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲以及一些轻歌剧等.他创作的核心是圆舞曲,他创造典型的"维也纳圆舞曲"这一范型,使它具有真正艺术性的特点,从而完成了这种源自连德勒舞曲的奥地利民间舞蹈曲体的深化和发展过程.
----- 主要作品：
他具有代表性的圆舞曲,包括《蓝色的多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《美酒、爱情和歌曲》、《春之声》和《皇帝》等,都是在他婚后创作上的成熟和鼎盛时期写出的.在六十年代奥芬巴赫的轻歌剧在巴黎和维也纳上演成功的影响下,特别是在1872年访美演出后,约翰•施特劳斯似乎明显看出轻音乐和舞蹈音乐的局限性,于是他转而在轻歌剧创作方面下功夫---从1870抻起将近三十年期间,他写出了十六部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞剧. 约翰•施特劳斯的最著名的轻歌剧是《蝙蝠》、《茨冈男爵》和《威尼斯之夜》. 1848年在欧洲革命曾经鼓起过约翰•施特劳斯的真挚热情,他写过《自由之歌》、《街垒之歌》、《革命进行曲》、《大学生进行曲》和《布隆民族近卫军进行曲》等,指挥过《马赛曲》的演出,据说,在这期间,他在国内外演出时总是穿着维也纳公民近卫军的乐队长制服,受到人民群众的爱戴。
----- 主要作品列表：
蝙蝠序曲OP.362 (1874) Ouverture “Die Fledermaus” <德>
吉普赛男爵序曲 (1885) Ouverture “Der Zigeunerbaron” <德>
威尼斯的一个夜晚序曲OP.411 Ouverture “Ein Nacht in Venedig” <德>
爱之歌圆舞曲 Op.114 (1852) Liebeslieder <德>
加速度圆舞曲Op.234 (1860) Accrlerationen <德>
晨刊圆舞曲Op.279 (1862) Morgen blatter <德>
维也纳糖果圆舞曲Op.307 (18660 Wiener bonbons <德>
兰色多瑙河圆舞曲Op.314 (1867) An der schonen, blauen Donau <德>
艺术家的生涯Op.316 (1867) Kunsterleben <德>
维也纳森林的故事Op.325 (1868) Geschichten aus dem Wienerwald <德>
葡萄酒.爱人与歌声圆舞曲Op.333 (1869) Wein, Weib und Gesang <德>
欢乐的人声圆舞曲Op.340 (1870) Freut euch den Lebens <德>
一千零一夜圆舞曲Op.346 (1871) Tausend und eine Nacht <德>
维也纳的气质圆舞曲Op.354 (1872) Wiener Blut <德>
如同在家圆舞曲Op.361 (1873) Bri uns z’Haus <德>
啊.美丽的五月圆舞曲Op.375 (1877) O Schoner <德>
南国玫瑰圆舞曲Op.388 (1880) Rosen aus dem Suden <德>
春之声圆舞曲Op.410 (1882/3) Fruhlingsstimmen <德>
深情圆舞曲Op.418 (1885) Schatz-Walzer <德>
皇帝圆舞曲Op.437 (1889) Kaiser-Walzer <德>
安娜卡尔卡Op.117 (1852) Annen Polka <德>
闲聊波尔卡Op.214 (1858) Tritsch-Tratsch-Polka <德>
快活波尔卡Op.319 Leichtes Blut <德>
雷鸣电闪波尔卡Op.324 (1868) Unter Donner und blitz <德>
愉快的歌手波尔卡Op.328 Sangerslust <德>
打猎波尔卡Op.373(1875) Auf der Jagd <德>
拨弦波尔卡 (1869) Pizzicato Polka <德>
无穷动Op.257 (1861) Perpetuum Mobile <拉丁>
1844年,十九岁的约翰-施特劳斯已经带着一支由十五个人组成的乐队,当众表演他自己的作品,同他父亲的乐队分庭抗礼了.1849年,老约翰去世后,小约翰便负责领导他父亲的乐队,自此,他不断地创作乐曲,拉小提琴以指挥自己的乐队,接受国内外无数次的定期邀聘到处巡回演出.1855-1865年和1869-1872年,约翰•施特劳斯定期带领乐队到俄罗斯举行夏季音乐会演出;1867年,巴黎举办万国博览会时,他曾受到当时在巴黎的一些著名文学艺术家,包括福楼拜、托玛、戈蒂叶、小仲马和屠格涅夫等人的热诚欢迎;但是他演出活动的最高潮,却是1872年到美国的访问.
约翰-施特劳斯的一生完全在创作和演出中度过,他的指挥和演奏光彩焕发,能使听众为之心旷神怡;他的作品也赢得了许多作曲家如柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、封-彪罗和瓦格纳的高度评价,封-彪罗曾称他为"绝妙的魔术家",并说"他亲自指挥演奏自己的作品,使我获得了前所未有的音乐享受".约翰•施特劳斯于1899年6月3日在维也纳逝世,时年七十四岁.
约翰-施特劳斯的作品总共有五百首左右,主要是一些生活舞蹈性音乐,包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲以及一些轻歌剧等.他创作的核心是圆舞曲,他创造典型的"维也纳圆舞曲"这一范型,使它具有真正艺术性的特点,从而完成了这种源自连德勒舞曲的奥地利民间舞蹈曲体的深化和发展过程.
----- 主要作品：
他具有代表性的圆舞曲,包括《蓝色的多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《美酒、爱情和歌曲》、《春之声》和《皇帝》等,都是在他婚后创作上的成熟和鼎盛时期写出的.在六十年代奥芬巴赫的轻歌剧在巴黎和维也纳上演成功的影响下,特别是在1872年访美演出后,约翰•施特劳斯似乎明显看出轻音乐和舞蹈音乐的局限性,于是他转而在轻歌剧创作方面下功夫---从1870抻起将近三十年期间,他写出了十六部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞剧. 约翰•施特劳斯的最著名的轻歌剧是《蝙蝠》、《茨冈男爵》和《威尼斯之夜》. 1848年在欧洲革命曾经鼓起过约翰•施特劳斯的真挚热情,他写过《自由之歌》、《街垒之歌》、《革命进行曲》、《大学生进行曲》和《布隆民族近卫军进行曲》等,指挥过《马赛曲》的演出,据说,在这期间,他在国内外演出时总是穿着维也纳公民近卫军的乐队长制服,受到人民群众的爱戴。
----- 主要作品列表：
蝙蝠序曲OP.362 (1874) Ouverture “Die Fledermaus” <德>
吉普赛男爵序曲 (1885) Ouverture “Der Zigeunerbaron” <德>
威尼斯的一个夜晚序曲OP.411 Ouverture “Ein Nacht in Venedig” <德>
爱之歌圆舞曲 Op.114 (1852) Liebeslieder <德>
加速度圆舞曲Op.234 (1860) Accrlerationen <德>
晨刊圆舞曲Op.279 (1862) Morgen blatter <德>
维也纳糖果圆舞曲Op.307 (18660 Wiener bonbons <德>
兰色多瑙河圆舞曲Op.314 (1867) An der schonen, blauen Donau <德>
艺术家的生涯Op.316 (1867) Kunsterleben <德>
维也纳森林的故事Op.325 (1868) Geschichten aus dem Wienerwald <德>
葡萄酒.爱人与歌声圆舞曲Op.333 (1869) Wein, Weib und Gesang <德>
欢乐的人声圆舞曲Op.340 (1870) Freut euch den Lebens <德>
一千零一夜圆舞曲Op.346 (1871) Tausend und eine Nacht <德>
维也纳的气质圆舞曲Op.354 (1872) Wiener Blut <德>
如同在家圆舞曲Op.361 (1873) Bri uns z’Haus <德>
啊.美丽的五月圆舞曲Op.375 (1877) O Schoner <德>
南国玫瑰圆舞曲Op.388 (1880) Rosen aus dem Suden <德>
春之声圆舞曲Op.410 (1882/3) Fruhlingsstimmen <德>
深情圆舞曲Op.418 (1885) Schatz-Walzer <德>
皇帝圆舞曲Op.437 (1889) Kaiser-Walzer <德>
安娜卡尔卡Op.117 (1852) Annen Polka <德>
闲聊波尔卡Op.214 (1858) Tritsch-Tratsch-Polka <德>
快活波尔卡Op.319 Leichtes Blut <德>
雷鸣电闪波尔卡Op.324 (1868) Unter Donner und blitz <德>
愉快的歌手波尔卡Op.328 Sangerslust <德>
打猎波尔卡Op.373(1875) Auf der Jagd <德>
拨弦波尔卡 (1869) Pizzicato Polka <德>
无穷动Op.257 (1861) Perpetuum Mobile <拉丁>
----美国作曲家，以歌曲创作为主，自学而成。生于宾夕法尼亚的匹兹堡。作有《故乡的亲人》、《我的肯塔基故乡》、《金发的珍妮姑娘》、《美丽的梦神》、《噢，苏珊娜》、《老黑奴》等二百首歌曲，其中很多都是广为流传的著名歌曲。他的作品结构简单，节奏平稳，音域不宽，材料精练，音调吸收源自古非洲文化及欧洲赞美歌的黑人民歌的养料，于真挚纯朴中含感伤色彩。这种情绪既是对黑奴命运的同情，又是他孤身异地生活的切身感受。第一位真正伟大的美国音乐家是曾经被称为“民歌制作者”的斯蒂芬-福斯特。
---- 主要作品：
美丽的梦神 (1864) Beautiful dreamer <英>
哦,苏珊娜 (1848) Oh! Susanna <英>
---- 主要作品：
美丽的梦神 (1864) Beautiful dreamer <英>
哦,苏珊娜 (1848) Oh! Susanna <英>
-----奥地利作曲家、指挥家。小约翰-施特劳斯之弟，本职为建筑工程师。1853年开始从事指挥和作曲，后任宫廷舞会的指挥。作品以钢琴小品和舞曲为主，共计三百余首，风格与小约翰.施特劳斯极其相近。
---- 主要作品：
奥地利的春燕圆舞曲Op.164 (1864) Dorfschwalben ans Osterreich <德>
天体的音乐圆舞曲Op.235 (1868) Spharenklange <德>
生活充满爱与欢乐圆舞曲Op.263 (1869) Mein lebenslauf ist Lieb’ und Lust <德>
小嘴不停波尔卡Op.245 (1868) Palppermaulchen,Polka-schnell <德>
铁匠波尔卡Op.269 (1869)Feuerfest <德>
红蜻蜓波尔卡-马祖卡Op.204 (1866) Die Libeilr,Polka Mazurka <德>
女人心波尔卡-马祖卡Op.166(1864) Frauenherz Polka Mazurka <德>
---- 主要作品：
奥地利的春燕圆舞曲Op.164 (1864) Dorfschwalben ans Osterreich <德>
天体的音乐圆舞曲Op.235 (1868) Spharenklange <德>
生活充满爱与欢乐圆舞曲Op.263 (1869) Mein lebenslauf ist Lieb’ und Lust <德>
小嘴不停波尔卡Op.245 (1868) Palppermaulchen,Polka-schnell <德>
铁匠波尔卡Op.269 (1869)Feuerfest <德>
红蜻蜓波尔卡-马祖卡Op.204 (1866) Die Libeilr,Polka Mazurka <德>
女人心波尔卡-马祖卡Op.166(1864) Frauenherz Polka Mazurka <德>
----俄罗斯钢琴家、作曲家、指挥家和音乐社会活动家安东-格里戈里叶维奇-鲁宾什坦,在1829年11月28日生在界于波多尔斯基省与别沙拉比亚之间的维赫瓦齐涅茨镇上一个有文化的犹太人家庭,六岁时,随家庭迁居莫斯科.鲁宾什坦的非凡的音乐才能自幼便已显露,十岁时(1839年)公开举行钢琴演奏会,1841-1843年间,到西欧许多城市巡回演出,获得了很大成功.这期间,小鲁宾什坦得以认识西欧的一些大音乐家,如肖邦、李斯特、门德尔松和梅耶贝尔等.此后,鲁宾什坦在柏林和维也纳攻读音乐理论,并创作和出版了他的第一批作品.1849年鲁宾什坦回到彼得堡,后来就任大公爵夫人叶莲娜-帕芙罗芙娜的宫廷乐师.
1854-1858年间,鲁宾什坦重又出国巡回演出,在钢琴演奏方面获得了世界性的声誉.1859年回国后,定居在彼得堡,并着手实现他一生中的主要事业----创办俄罗斯音乐协会,指挥协会在彼得堡举办的全部交响音乐会,并以独奏家身份参加交响乐和室内乐演奏会,实际上成为协会的领导者.与此同时,他主持了协会开设的"音乐班",这个班后来在1862年改建为俄国的第一年音乐学院(彼得堡音乐学院),由他亲任院长.这所学院在鲁宾什坦的领导之下,很快地达到了很高的水平,柴科夫斯基便是这个学院的第一届毕业生.
鲁宾什坦正确地注意到专业音乐人才的重要意义,他所创办的彼得堡音乐学院,和他的兄弟尼古拉•鲁宾什坦在1866年开办的莫斯特音乐学院,是当时俄国音乐教育的真正中心.
从1867-1886这二十年间,鲁宾什坦多半住在西欧,主要从事演出活动.1872-1873年间,他曾同波兰小提琴家维尼亚夫斯基(H.Wieniawski,1835-1880)到美国旅行演奏;1885年,他开了一组按历史编排的著名演奏会,这组音乐会包括七套音乐会曲目.
1887年,鲁宾什坦重又出任彼得堡音乐学院院长兼教授,他对教学进行了一系列改革.1891年,鲁宾什坦移居德累斯顿,主要从事创作活动,有时也为慈善目的开演奏会,还为年轻的霍夫曼(J.Hofmann,1876-1957)授钢琴课.1894年,鲁宾什坦回归祖国,同年11月8日辞世.
他的音乐社会活动,对俄国音乐文化的发展起了很大的作用;他奠立了俄罗斯钢琴学派,他的演奏风格对世界钢琴艺术的发展产生过巨大的影响;他创作过多种多样体裁的大量作品,包括十四部歌剧(最著名的一部是《恶魔》)、六部交响曲、五首钢琴协奏曲、以及室内乐重奏曲、钢琴曲和声乐曲等.但是,他的作品除歌剧《恶魔》、个别钢琴小品和浪漫曲外,一般很少有人演奏,而在交响音乐作品中也只有《第四钢琴协奏曲》至今仍然受到应有的欢迎.
----- 主要作品：
F大调旋律Op.3-1
天使之梦Op.10-22
浪漫曲Op.44-1
戏剧交响曲Op.95(1874)Dramatic symphony<英>
俄罗斯交响曲 Op.107(1881)Russian symphony<英>
1854-1858年间,鲁宾什坦重又出国巡回演出,在钢琴演奏方面获得了世界性的声誉.1859年回国后,定居在彼得堡,并着手实现他一生中的主要事业----创办俄罗斯音乐协会,指挥协会在彼得堡举办的全部交响音乐会,并以独奏家身份参加交响乐和室内乐演奏会,实际上成为协会的领导者.与此同时,他主持了协会开设的"音乐班",这个班后来在1862年改建为俄国的第一年音乐学院(彼得堡音乐学院),由他亲任院长.这所学院在鲁宾什坦的领导之下,很快地达到了很高的水平,柴科夫斯基便是这个学院的第一届毕业生.
鲁宾什坦正确地注意到专业音乐人才的重要意义,他所创办的彼得堡音乐学院,和他的兄弟尼古拉•鲁宾什坦在1866年开办的莫斯特音乐学院,是当时俄国音乐教育的真正中心.
从1867-1886这二十年间,鲁宾什坦多半住在西欧,主要从事演出活动.1872-1873年间,他曾同波兰小提琴家维尼亚夫斯基(H.Wieniawski,1835-1880)到美国旅行演奏;1885年,他开了一组按历史编排的著名演奏会,这组音乐会包括七套音乐会曲目.
1887年,鲁宾什坦重又出任彼得堡音乐学院院长兼教授,他对教学进行了一系列改革.1891年,鲁宾什坦移居德累斯顿,主要从事创作活动,有时也为慈善目的开演奏会,还为年轻的霍夫曼(J.Hofmann,1876-1957)授钢琴课.1894年,鲁宾什坦回归祖国,同年11月8日辞世.
他的音乐社会活动,对俄国音乐文化的发展起了很大的作用;他奠立了俄罗斯钢琴学派,他的演奏风格对世界钢琴艺术的发展产生过巨大的影响;他创作过多种多样体裁的大量作品,包括十四部歌剧(最著名的一部是《恶魔》)、六部交响曲、五首钢琴协奏曲、以及室内乐重奏曲、钢琴曲和声乐曲等.但是,他的作品除歌剧《恶魔》、个别钢琴小品和浪漫曲外,一般很少有人演奏,而在交响音乐作品中也只有《第四钢琴协奏曲》至今仍然受到应有的欢迎.
----- 主要作品：
F大调旋律Op.3-1
天使之梦Op.10-22
浪漫曲Op.44-1
戏剧交响曲Op.95(1874)Dramatic symphony<英>
俄罗斯交响曲 Op.107(1881)Russian symphony<英>
----- 著名作品：
威尼斯狂欢节Op.14 Carneval de Venise, Fantasie Variee <法>
那波里民歌主题幻想曲与变奏曲
威尼斯狂欢节Op.14 Carneval de Venise, Fantasie Variee <法>
那波里民歌主题幻想曲与变奏曲