[魅影阁作品]追忆《大闹天宫》

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　　小时候看《西游记》，最痛快的就是孙悟空被收服之前的那一段。上天入海，逍遥神仙，敢说敢打，响当当一个齐天大圣。美猴王旌旗一出，各路神仙纷纷逃散；灵霄殿金棒一舞，即便是玉皇大帝也要爬桌底，痛快，痛快！大闹天宫的孙悟空，才是活的最真实的美猴王！
　　
　　说到大闹天宫，就不得不提到上海美术电影制片厂的经典作品《大闹天宫》。飞鸟小时候最爱看的动画电影（也就是我们自己的动画剧场版）有三：一为《哪吒闹海》，一为《天书奇谭》，再一便是这辉煌的不能再辉煌的《大闹天宫》。没有现代的特技、电脑和数字技术，完全凭手工制作出来的这部动画片，让我们很多现在用各种高科技以及大量金钱砸出来的作品都汗颜不已。一晃四十多年了，说起《大闹天宫》，人们还是啧啧称赞；去年《大闹天宫》四十周年纪念版DVD上市，立刻引起抢购风潮，这个才是真正的实力。
　　
　　那么，书归正传，请大家和飞鸟一起，回忆这辉煌的《大闹天宫》。文很长，图也有点多，请大家等我发完再回帖，谢谢。
　　
　　说起《大闹天宫》，就不能不提中国动画界享有盛誉的万氏兄弟。上世纪40年代，万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，在亚洲非常有影响。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫老师，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。
　　
　　万氏四兄弟中的老大万籁鸣、老二万古蟾、老三万超尘都在上海美术电影制片厂（简称美影厂），因此，在美影厂大家尊称他们为大万老、二万老、三万老。《大闹天宫》从1960年到1964年，历时四年时间创作完成，绘制了近7万幅画作，成为一部鸿篇巨制。这部片子是中国文学古典名著《西游记》动画版最好的诠释。
　　
　　《大闹天宫》为什么能成功？首先，这个神话题材本身适合动画创作，便于动画表现；其次，孙悟空不管是在原著中还是在动画中，人物形象和个性都塑造得非常好，在动画表现上，造型设计很有光彩，使孙悟空在片子里站住了；第三是制作精美，摄制人员对一招一式都精益求精；第四是当年的创作氛围非常好，美影厂为万籁鸣先生配备了一套很好的班子，厂里的精兵强将都投入到这部片子的创作中。最后，最重要的，是当年所有制作人员对作品的责任心、以及丰富的创造性。这个是理念问题，是用钱买不来的，这也正是我们现在有了钱有了技术反而做不出来好动画的原因。
　　
　　影片的筹备期达半年之久。美影厂编剧李克弱和万籁鸣一起对《西游记》前七回进行了改编，剧本通过后，1959年由主要创作人员组成的摄制组成立，大家在一起分析、讨论文学本，同年年底出外景。
　　
　　当年的主创人员、动画设计严定宪回忆说，他和几个主要原画、背景设计等十几个人，背着创作工具，在1959年那个寒冷的冬天北上进京。他说，我们当时去的地方蛮多的，有些地方可能北京人都没有去过。他们遍访故宫、颐和园、西山碧云寺，还有一些庙宇，比如大慧寺。那个庙很破旧，已经没有香火，但里面有许多壁画、雕塑非常棒。我们收集佛像、壁画的素材，了解古代建筑、绘画、雕塑各方面的艺术。
　　
　　筹备工作结束后开始投入到“大生产”的绘制阶段。参加创作的原画、动画人员共有二三十人，被分为五个组，每组由一个原画、助理和几个动画人员组成。原画创作主要的关键动作，把主要情节按导演的要求画出来，动作从初始到结束的中间的过程要画3到7张，由动画人员协助完成。
　　
　　工作内容按每场戏来划分，就像今天说的“承包”，动画设计中，导演只会把他的主要意图告诉创作人员，具体细节怎么设计处理，要靠个人去发挥想象。副导演唐澄给每个组分了一段戏后要大家去发挥。剧本只是个很简单的故事提要（后面会把剧本发上来让大家看一看），没有定死了该怎么怎么画，给了创作人员以极大的发挥空间。
　　
　　严定宪和爱人林文肖分到“四大天王斗孙悟空”这场戏。怎么表现这个激烈的打斗场面？两人根据动画的特点构思，四大天王有四件兵器，分别是宝剑、琵琶、伞和蛇，让孙悟空设法破掉这四件法宝，于是就有了孙悟空变出的无数盾牌迎战雪片飞来的宝剑；孙悟空和小猴子被琵琶声音震得东倒西歪……于是“这段戏就有看头了”，而这些情节在原著里是没有的，全靠创作人员发挥丰富的想象。
　　
　　当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔。一般说，10分钟的动画要画7000到1万张原、动画，可以想见一部《大闹天宫》工程的浩繁。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，50分钟的上集和70分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。两年！两年都是在不停的绘画，这是什么概念！现在的动画制作，不需要手绘了，用电脑就可以很快的处理出来，但是我就奇怪了，为什么我们的人物设计越来越单调粗糙，越来越没个性了？现在的人就当真那么没耐心？
　　　　
　　下面说说最重要的“孙悟空”造型的诞生。
　　
　　《大闹天宫》的主创，包括改编、导演、作曲、动画设计、摄影等等人员都是上海美术电影制片厂的原班人马，惟有一个重要角色——美术设计请的是外来的“和尚”。
　　
　　这外来的“和尚”就是美术造诣很深、当时在中央工艺美术学院执教的张光宇和张正宇兄弟二人。张光宇早在上世纪40年代就创作过孙悟空题材的漫画《西游漫记》。此次由哥哥张光宇负责设计人物造型，弟弟张正宇负责背景设计。《大闹天宫》中孙悟空、玉皇大帝、哪咤、东海龙王等主要人物的造型设计就出自当时已年过六旬的张光宇先生之手。
　　
　　据严定宪回忆，当年张光宇先生画了几个孙悟空造型，都相当不错，但导演万籁鸣还是觉得不太满意，因为张笔下的孙悟空装饰性比较强，不太适合动画来表现。因此导演要求时任原动画创作组组长的严定宪在张光宇造型设计的基础上再重新设计一个孙悟空，这样经过反反复复多次修改，直到导演满意为止，才有了我们今天熟悉的齐天大圣形象。《大闹天宫》中孙悟空穿着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足下一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾，导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。这个形象也基本上成为了后来所有西游记艺术作品中孙悟空的形象典范。
　　
　　有了形，还要有声。《大闹天宫》如果少了已故著名配音演员邱岳峰的配音，孙悟空的形象一定会大打折扣。一句“孩儿们，操练起来！”的开场，使孙悟空的银幕形象呼之欲出。
　　
　　严定宪回忆说，摄制组为孙悟空找配音时首选就是邱岳峰。因为美影厂的人对他的声音太熟悉，知道请他一配，这个孙悟空就活灵活现了。
　　
　　影片中的其他配音演员大部分来自上海电影译制片厂，其中几个主要角色的配音都是当时的大腕，如毕克为东海龙王配音，富润生配玉皇大帝。今天的人们有必要在此记住他们的名字，因为根据当时的惯例，影片的创作人员名单中并没有署这些配音演员的姓名。
　　
　　然后是钱的问题。《大闹天宫》投拍的1960年，正值三年自然灾害的困难时期，对于建厂不久的美影厂来说，不仅创作是艰辛的，投资也是巨大的。一部工程浩大的《大闹天宫》在当时到底投入了多少制作费，就连当时的很多主创人员也说不清楚。
　　
　　据介绍，当时国内电影的制作发行流程是，片子完成后，经国家电影局审查通过，由中国电影发行放映公司收购。当时由国家统购包销，不存在商业运作问题，先期投进去多少，公司按照收购价格给予结算。
　　
　　虽然具体数额不清楚，但据现任厂长金国平推算，上世纪七八十年代，中影公司收购美影厂动画片的价格是10分钟8万块钱，120分钟的《大闹天宫》收购价应该近100万元人民币，“当时的100万元相当于现在一两千万元吧。”那个年代的收购价由政府确定，一般制作成本不会超过收购价。
　　
　　尽管《大闹天宫》上集问世后好评如潮，并先后在国内外获大奖，但它的下集却生不逢时，命途多舛。1964年下半年完成的《大闹天宫》下集在“文革”中沉寂了十余载，直到“文革”结束后才第一次面对观众。
　　
　　文革开始后，一切神仙鬼怪都成了遭批判的对象，《大闹天宫》被完全否定。说它借古讽今，甚至有人荒唐地说，玉帝嘴下有个痣，毛泽东下颌也有颗痣，孙悟空到底在反谁呀？
　　
　　当时绘制的原作——原画、动画、赛璐珞版有相当一部分被损毁。现任美影厂厂长金国平说，现在厂里将劫后幸存的画稿作为珍贵的历史资料永久收藏，可惜的是，“这个量太少了”。
　　
　　创作者们也逃不过“文革”一劫，导演万籁鸣被隔离审查，副导演唐澄、主创严定宪等人被下放到“五七”干校劳动改造。直到1978年左右《大闹天宫》才得以重见天日，摄影段孝萱用“火热得不得了”来形容《大闹天宫》在全国放映的场面。
　　
　　几十年来，《大闹天宫》在国内外获奖不断，同时还伴随着相关产品的开发。很早以前，图书和音像制品就问世了。在音像制品上，一开始出录像带，之后又发行VCD，不管是录像带还是VCD，《大闹天宫》一定入围每年美影厂音像制品发行量的前三甲。金国平厂长告诉记者，这部令人百看不厌的动画每次在电视里重播时，收视率也都非常高。
　　
　　2001年，美影厂以10万美元的价格将《大闹天宫》的电视播映权卖给了美国一家代理商，在合同约定的年限内，美国的电视观众可以在电视里收看到中国的动画经典。此前，《大闹天宫》曾经登陆法国、日本、香港、台湾和东南亚其他国家和地区。
　　
　　也是在这一年，比尔·盖茨开发XP软件时，曾找到美影厂，表示希望由在中国家喻户晓的孙悟空出任XP中的office助手，于是，人们由此看到了一个重新设计的、和电脑结合的百变孙悟空，为此，微软支付了一笔设计费，金国平厂长没有透露具体数字，但“收入应该还可以”。
　　
　　最后提一点关于形象保护和知识产权的话题。具有EMBA学历的美影厂厂长金国平，已具备了国际化的视角和意识，他曾说：“国产动画的出路在于注重知识产权的积累。”
　　
　　金国平的话并没有停在口头上，《大闹天宫》开始打假。去年12月，北京市一中院开庭审理美影厂在北京的首起反盗版案，将北京牡丹四星音像有限公司推上了被告席。经过庭外调解，对方向美影厂作出了赔偿。
　　
　　但这只是盗版损失的很小一部分。美影厂片库中保存着几万分钟的老动画片，每年正版的销售收入至少300万元，而目前市场上公认的正版和盗版的比例是1：9，也就是说盗版卖出9张，才会售出一张正版。据金国平估算，美影厂每年在动画片盗版问题上的损失达一两千万元。
　　
　　比打击盗版更让金国平担心的是，再过10年，“孙悟空”的形象有可能失去知识产权保护。中国的《著作权法》对电影作品的保护期是50年，也就是说，再过10年，《大闹天宫》就变成公共版本了。
　　
　　据了解，美国对电影作品的保护期长达70年，现在通过各方努力正在争取将这个时间延长到90年，《白雪公主》就是一个很好的例证。这部由迪斯尼在上世纪三四十年代出品的经典动画已经过了保护期，但经过努力美国已延长了它的保护期。希望我国也能有相关组织行动起来，保护好我们的“孙悟空”这一形象！ [/UserCP]
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　　小时候看《西游记》，最痛快的就是孙悟空被收服之前的那一段。上天入海，逍遥神仙，敢说敢打，响当当一个齐天大圣。美猴王旌旗一出，各路神仙纷纷逃散；灵霄殿金棒一舞，即便是玉皇大帝也要爬桌底，痛快，痛快！大闹天宫的孙悟空，才是活的最真实的美猴王！
　　
　　说到大闹天宫，就不得不提到上海美术电影制片厂的经典作品《大闹天宫》。飞鸟小时候最爱看的动画电影（也就是我们自己的动画剧场版）有三：一为《哪吒闹海》，一为《天书奇谭》，再一便是这辉煌的不能再辉煌的《大闹天宫》。没有现代的特技、电脑和数字技术，完全凭手工制作出来的这部动画片，让我们很多现在用各种高科技以及大量金钱砸出来的作品都汗颜不已。一晃四十多年了，说起《大闹天宫》，人们还是啧啧称赞；去年《大闹天宫》四十周年纪念版DVD上市，立刻引起抢购风潮，这个才是真正的实力。
　　
　　那么，书归正传，请大家和飞鸟一起，回忆这辉煌的《大闹天宫》。文很长，图也有点多，请大家等我发完再回帖，谢谢。
　　
　　说起《大闹天宫》，就不能不提中国动画界享有盛誉的万氏兄弟。上世纪40年代，万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，在亚洲非常有影响。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫老师，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。
　　
　　万氏四兄弟中的老大万籁鸣、老二万古蟾、老三万超尘都在上海美术电影制片厂（简称美影厂），因此，在美影厂大家尊称他们为大万老、二万老、三万老。《大闹天宫》从1960年到1964年，历时四年时间创作完成，绘制了近7万幅画作，成为一部鸿篇巨制。这部片子是中国文学古典名著《西游记》动画版最好的诠释。
　　
　　《大闹天宫》为什么能成功？首先，这个神话题材本身适合动画创作，便于动画表现；其次，孙悟空不管是在原著中还是在动画中，人物形象和个性都塑造得非常好，在动画表现上，造型设计很有光彩，使孙悟空在片子里站住了；第三是制作精美，摄制人员对一招一式都精益求精；第四是当年的创作氛围非常好，美影厂为万籁鸣先生配备了一套很好的班子，厂里的精兵强将都投入到这部片子的创作中。最后，最重要的，是当年所有制作人员对作品的责任心、以及丰富的创造性。这个是理念问题，是用钱买不来的，这也正是我们现在有了钱有了技术反而做不出来好动画的原因。
　　
　　影片的筹备期达半年之久。美影厂编剧李克弱和万籁鸣一起对《西游记》前七回进行了改编，剧本通过后，1959年由主要创作人员组成的摄制组成立，大家在一起分析、讨论文学本，同年年底出外景。
　　
　　当年的主创人员、动画设计严定宪回忆说，他和几个主要原画、背景设计等十几个人，背着创作工具，在1959年那个寒冷的冬天北上进京。他说，我们当时去的地方蛮多的，有些地方可能北京人都没有去过。他们遍访故宫、颐和园、西山碧云寺，还有一些庙宇，比如大慧寺。那个庙很破旧，已经没有香火，但里面有许多壁画、雕塑非常棒。我们收集佛像、壁画的素材，了解古代建筑、绘画、雕塑各方面的艺术。
　　
　　筹备工作结束后开始投入到“大生产”的绘制阶段。参加创作的原画、动画人员共有二三十人，被分为五个组，每组由一个原画、助理和几个动画人员组成。原画创作主要的关键动作，把主要情节按导演的要求画出来，动作从初始到结束的中间的过程要画3到7张，由动画人员协助完成。
　　
　　工作内容按每场戏来划分，就像今天说的“承包”，动画设计中，导演只会把他的主要意图告诉创作人员，具体细节怎么设计处理，要靠个人去发挥想象。副导演唐澄给每个组分了一段戏后要大家去发挥。剧本只是个很简单的故事提要（后面会把剧本发上来让大家看一看），没有定死了该怎么怎么画，给了创作人员以极大的发挥空间。
　　
　　严定宪和爱人林文肖分到“四大天王斗孙悟空”这场戏。怎么表现这个激烈的打斗场面？两人根据动画的特点构思，四大天王有四件兵器，分别是宝剑、琵琶、伞和蛇，让孙悟空设法破掉这四件法宝，于是就有了孙悟空变出的无数盾牌迎战雪片飞来的宝剑；孙悟空和小猴子被琵琶声音震得东倒西歪……于是“这段戏就有看头了”，而这些情节在原著里是没有的，全靠创作人员发挥丰富的想象。
　　
　　当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔。一般说，10分钟的动画要画7000到1万张原、动画，可以想见一部《大闹天宫》工程的浩繁。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，50分钟的上集和70分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。两年！两年都是在不停的绘画，这是什么概念！现在的动画制作，不需要手绘了，用电脑就可以很快的处理出来，但是我就奇怪了，为什么我们的人物设计越来越单调粗糙，越来越没个性了？现在的人就当真那么没耐心？
　　　　
　　下面说说最重要的“孙悟空”造型的诞生。
　　
　　《大闹天宫》的主创，包括改编、导演、作曲、动画设计、摄影等等人员都是上海美术电影制片厂的原班人马，惟有一个重要角色——美术设计请的是外来的“和尚”。
　　
　　这外来的“和尚”就是美术造诣很深、当时在中央工艺美术学院执教的张光宇和张正宇兄弟二人。张光宇早在上世纪40年代就创作过孙悟空题材的漫画《西游漫记》。此次由哥哥张光宇负责设计人物造型，弟弟张正宇负责背景设计。《大闹天宫》中孙悟空、玉皇大帝、哪咤、东海龙王等主要人物的造型设计就出自当时已年过六旬的张光宇先生之手。
　　
　　据严定宪回忆，当年张光宇先生画了几个孙悟空造型，都相当不错，但导演万籁鸣还是觉得不太满意，因为张笔下的孙悟空装饰性比较强，不太适合动画来表现。因此导演要求时任原动画创作组组长的严定宪在张光宇造型设计的基础上再重新设计一个孙悟空，这样经过反反复复多次修改，直到导演满意为止，才有了我们今天熟悉的齐天大圣形象。《大闹天宫》中孙悟空穿着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足下一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾，导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。这个形象也基本上成为了后来所有西游记艺术作品中孙悟空的形象典范。
　　
　　有了形，还要有声。《大闹天宫》如果少了已故著名配音演员邱岳峰的配音，孙悟空的形象一定会大打折扣。一句“孩儿们，操练起来！”的开场，使孙悟空的银幕形象呼之欲出。
　　
　　严定宪回忆说，摄制组为孙悟空找配音时首选就是邱岳峰。因为美影厂的人对他的声音太熟悉，知道请他一配，这个孙悟空就活灵活现了。
　　
　　影片中的其他配音演员大部分来自上海电影译制片厂，其中几个主要角色的配音都是当时的大腕，如毕克为东海龙王配音，富润生配玉皇大帝。今天的人们有必要在此记住他们的名字，因为根据当时的惯例，影片的创作人员名单中并没有署这些配音演员的姓名。
　　
　　然后是钱的问题。《大闹天宫》投拍的1960年，正值三年自然灾害的困难时期，对于建厂不久的美影厂来说，不仅创作是艰辛的，投资也是巨大的。一部工程浩大的《大闹天宫》在当时到底投入了多少制作费，就连当时的很多主创人员也说不清楚。
　　
　　据介绍，当时国内电影的制作发行流程是，片子完成后，经国家电影局审查通过，由中国电影发行放映公司收购。当时由国家统购包销，不存在商业运作问题，先期投进去多少，公司按照收购价格给予结算。
　　
　　虽然具体数额不清楚，但据现任厂长金国平推算，上世纪七八十年代，中影公司收购美影厂动画片的价格是10分钟8万块钱，120分钟的《大闹天宫》收购价应该近100万元人民币，“当时的100万元相当于现在一两千万元吧。”那个年代的收购价由政府确定，一般制作成本不会超过收购价。
　　
　　尽管《大闹天宫》上集问世后好评如潮，并先后在国内外获大奖，但它的下集却生不逢时，命途多舛。1964年下半年完成的《大闹天宫》下集在“文革”中沉寂了十余载，直到“文革”结束后才第一次面对观众。
　　
　　文革开始后，一切神仙鬼怪都成了遭批判的对象，《大闹天宫》被完全否定。说它借古讽今，甚至有人荒唐地说，玉帝嘴下有个痣，毛泽东下颌也有颗痣，孙悟空到底在反谁呀？
　　
　　当时绘制的原作——原画、动画、赛璐珞版有相当一部分被损毁。现任美影厂厂长金国平说，现在厂里将劫后幸存的画稿作为珍贵的历史资料永久收藏，可惜的是，“这个量太少了”。
　　
　　创作者们也逃不过“文革”一劫，导演万籁鸣被隔离审查，副导演唐澄、主创严定宪等人被下放到“五七”干校劳动改造。直到1978年左右《大闹天宫》才得以重见天日，摄影段孝萱用“火热得不得了”来形容《大闹天宫》在全国放映的场面。
　　
　　几十年来，《大闹天宫》在国内外获奖不断，同时还伴随着相关产品的开发。很早以前，图书和音像制品就问世了。在音像制品上，一开始出录像带，之后又发行VCD，不管是录像带还是VCD，《大闹天宫》一定入围每年美影厂音像制品发行量的前三甲。金国平厂长告诉记者，这部令人百看不厌的动画每次在电视里重播时，收视率也都非常高。
　　
　　2001年，美影厂以10万美元的价格将《大闹天宫》的电视播映权卖给了美国一家代理商，在合同约定的年限内，美国的电视观众可以在电视里收看到中国的动画经典。此前，《大闹天宫》曾经登陆法国、日本、香港、台湾和东南亚其他国家和地区。
　　
　　也是在这一年，比尔·盖茨开发XP软件时，曾找到美影厂，表示希望由在中国家喻户晓的孙悟空出任XP中的office助手，于是，人们由此看到了一个重新设计的、和电脑结合的百变孙悟空，为此，微软支付了一笔设计费，金国平厂长没有透露具体数字，但“收入应该还可以”。
　　
　　最后提一点关于形象保护和知识产权的话题。具有EMBA学历的美影厂厂长金国平，已具备了国际化的视角和意识，他曾说：“国产动画的出路在于注重知识产权的积累。”
　　
　　金国平的话并没有停在口头上，《大闹天宫》开始打假。去年12月，北京市一中院开庭审理美影厂在北京的首起反盗版案，将北京牡丹四星音像有限公司推上了被告席。经过庭外调解，对方向美影厂作出了赔偿。
　　
　　但这只是盗版损失的很小一部分。美影厂片库中保存着几万分钟的老动画片，每年正版的销售收入至少300万元，而目前市场上公认的正版和盗版的比例是1：9，也就是说盗版卖出9张，才会售出一张正版。据金国平估算，美影厂每年在动画片盗版问题上的损失达一两千万元。
　　
　　比打击盗版更让金国平担心的是，再过10年，“孙悟空”的形象有可能失去知识产权保护。中国的《著作权法》对电影作品的保护期是50年，也就是说，再过10年，《大闹天宫》就变成公共版本了。
　　
　　据了解，美国对电影作品的保护期长达70年，现在通过各方努力正在争取将这个时间延长到90年，《白雪公主》就是一个很好的例证。这部由迪斯尼在上世纪三四十年代出品的经典动画已经过了保护期，但经过努力美国已延长了它的保护期。希望我国也能有相关组织行动起来，保护好我们的“孙悟空”这一形象！ [/UserCP]
[此贴子已经被作者于2005-11-22 12:40:43编辑过]