超级军网中国 音乐之路
来源：百度文库 编辑：超级军网 时间：2024/04/29 06:05:50
****中国的音乐探索发展之路是艰辛的，而这一过程并不是三言两语就能表述清楚。
****声音在人类社会的进化发展中的作用,可以这样形容:居功至伟。人耳对声响的感知,在声学中的频率划分范围是:20HZ到20000HZ(秒的定义见:13届国际计量大会-1967-决议1)。那麽真正在音乐中使用的频率是不多的:30HZ-4000HZ。人类对这一段频率奥妙的逐渐认知掌握，得益于人类初期的嚎吼鸣叫；而尝试应用则归功于原始宗教仪式。
****中国民族音乐从诞生至今，其对旋律性的强调就是很突出的，无论是吟唱还是乐器的演奏都是如此。比如：笛子-二胡-萧-葫芦丝-马头琴-京胡-板胡-唢呐-古筝~等等~民族乐器都是属于旋律乐器；即使扬琴和琵琶，在结构上其和声性依然很不完整，突出的还是旋律性。民族音乐理论在西洋乐被国人所认知之前，多数还是在单线条上的反复探究。值得自豪的是：在那些民族乐器的基础之上创造出过不少好的作品：(高山流水)-(二泉映月)-(渔舟晚唱)-(阳关三叠)-(清明上河图)~等等~这些当为我国民乐之精华。
****整个欧洲在中世纪之前，教堂里的唱诗班所显现的是一种素歌(plainchant.plainsong)-赞美诗-朗诵性的有高低起伏的韵文。直到中世纪初期这种单线条的状况才有所突破，在下行四度和五度上的吟唱促使了对位法的产生，而对位法的产生对于和声学的兴起发展是具有革命性的作用的。其后三和弦的出现给予音乐理论的刺激就只能用震撼来形容了。本来，在自然界中各种频率的声波对人的情绪就有影响，而带规律性排列的三个音乐使用频率的同时出现，其作用就非凡了，它可以深化你的情绪也可以改变你的情绪。随着各种功能和弦的不同的排列组合，它可以描绘形容人的不同的喜怒哀乐。可以这样说：和声的进行有着比旋律强大得多的不可比拟的推动力。
****音乐前贤明朝的朱载育对十二平均律的诠释示范是对世界音乐史的最杰出的贡献，但可惜的是：其后的中国音乐先辈们还是没能完全跳出旋律性的束缚。在我国丰富多采的民间音乐中有着各种各样的调式类型。但一般来说：五声音调乃是我国民族旋律风格的基本特征(宫-商-角-zhi-羽)。我国民族音乐和声的探究是一个艰辛而复杂的历程，应该说：斯波索宾-阿连斯基-杜勃阿-兴德米特-丘林-辟斯顿~等等~一些人的和声理论诠释对中国的帮助是巨大的。而象：李重光-吴式锴~等等~这样的国内音乐大豪对中国大陆后辈音乐人的培养及影响则更是中国音乐史上的光荣。
****但不管怎麽说，在慢慢接触港台音乐之前，大陆还鲜有：冲出古典传统和声进行束缚的音乐作品。随着港台音乐的进入，欧美的级进音乐和声的结构特点带给大陆音乐爱好者的是：颤栗般的唤醒。其实：级进和声并没有独立于经典传统音乐理论之外，它只是立于经典理论之上的大胆探索和完善。所谓：一通百通。大陆音乐爱好者的求知欲望是强烈的，也是值得正面肯定的，且出过不少好的作品，而港台的早期音乐前辈则更应该得到尊重。从古典传统和声进行到现代级进和声进行的突破以及对无调性音乐的探讨展望，充分说明：音乐一直都在不断地发展变化。而象：通俗流行-摇滚-布鲁斯-爵士~~~等等~~~公平的说，这些都是非常不错的音乐类型。特别是：BLUES-JAZZ则更是出类拔萃，毫不夸张地说：它们与交响乐互相辉映。了解并学好这些音乐对继承发扬-革新完善我国的民族音乐是有益处的。
****中国音乐的现状是有些让人忧虑，这并是说中国当代音乐人的不作为。在当今的社会条件下，培养音乐需求市场的问题非常重要。现今的社会商业气息相当浓厚，图生存是第一位的，这对中国当代的音乐创作人员来说也不例外；为了吃饭穿衣，他们就只能围绕着市场而出产品，这叫：投其所好。因此：急功近利-惟利是图者大有人在，而严肃认真-辛勤创作者也不乏人。有道是：阳春白雪-下里巴人，各有所爱-各取所需。
****恕我冒昧：在当今的中国，大众的整体音乐欣赏层次还是在旋律感悟上徘徊。相当一部份国人 对诗词散文的嗅觉是较为敏锐的，呵呵~佩服；当然，这离不开传统文化的熏陶；他们在文字与旋律的对称搭配上的朦胧理解还是让音乐工作者感到高兴的，近些年以来，多数国人对于歌星的追逐崇拜就是很好的明证；但对于更深层次的愉悦的表达和向往，现阶段似乎还没有，当然不排除少数的群体在这方面的突破。
****从纯音乐的角度来说：一般的声乐工作者是永远也无法想象器乐特别是和声乐器（如：钢琴-吉他）演奏者以及理论作曲者音乐指挥者对织体的深切体会的。因为这不仅仅是看了点点书就能做到的，这需要理论和实践的长期（几年~十几年~几十年）结合才能有所小获，罪过~罪过~恕我直言~~~。要声明的是：我并没有蔑视人声表现者的意思，他们在诸如：民族-美声-本色等等~~~发声方法上的探究是值得钦佩的。
****当今的中国大众（特别是年轻一辈）对于歌星的迷信已经到了离谱的地步；他们被眼前的单线条表现所迷惑，对于音乐配器者以及乐器演奏者近乎陌生，也许他们只追求这样的快乐，奈何？呵呵~无可厚非。但这一现象 本身对于中国音乐的发展是极为不利的，对音乐浅层次的欣赏的群体的庞大，直接决定了市场的资金的流向倾斜于单线条表现者，决定了多数和声探究者的贫困潦倒，而中国音乐的真正革新发展依靠的就是大量的和声探究者，也就是说依靠的是：大量的从事乐队-配器-指挥等工作的核心人员。说这话可能会得罪人，但这是事实，哎~~~
****说到市场的培养，我们的广播电视以及网络媒体是责无旁贷的，但多年来的表现并不让人看好，他们的明星战略无形中扼杀了大量从事音乐内涵探究的从业人员；乐队-配器-指挥在音乐行业的地位的提高以及其从业条件的改善是中国音乐发展前进的必要条件，否则，除少量的垄断者能得偿所愿外，大量的有潜力的人员连生活都困难，又何来多多创作精品？我并不否认：逆境磨练人-困苦激励人，可这是相对的有前提的。只有百花齐放而不是一枝独秀，中国音乐才有希望。
****在音乐推介方面，中央台音乐频道让人欣慰，无论是在民歌的挖掘整理还是对民族乐器的介绍上都做得出色，更可贵的是在对西洋乐器的介绍以及对交响乐室内乐等的推介上也不遗余力。如此高档次的音乐台似乎仅此一家，可能是我眼拙是我孤陋寡闻，汗~~~
****中国民众的整体音乐欣赏层次是有待提高的，这需要引导，这需要时间，几年？十几年？几十年？呵呵~我并没说马上就要求他们象欧美那样：森林音乐会上人山人海静静聆听；也没要求他们马上大量地去陶醉于民乐的精华之中；更没有要求他们马上就去接受：Yngwie=Gilbert=Jeff Beck=Bob James 等等~等等~~~这需要过程，这需要媒体的配合。一旦人们的音乐欣赏水平整体提高，那麽那些垃圾的-低级趣味的音乐就自然失去了生存土壤，不合格的音乐人也就必将被那些聪慧严谨而又奋发自强的所取代。
****中国广大的民众，如果你们真正希望中国音乐前进发展，那麽就请你们多关心关心：乐队-配器-指挥。他们才是中国音乐的真正希望。
云游僧****中国的音乐探索发展之路是艰辛的，而这一过程并不是三言两语就能表述清楚。
****声音在人类社会的进化发展中的作用,可以这样形容:居功至伟。人耳对声响的感知,在声学中的频率划分范围是:20HZ到20000HZ(秒的定义见:13届国际计量大会-1967-决议1)。那麽真正在音乐中使用的频率是不多的:30HZ-4000HZ。人类对这一段频率奥妙的逐渐认知掌握，得益于人类初期的嚎吼鸣叫；而尝试应用则归功于原始宗教仪式。
****中国民族音乐从诞生至今，其对旋律性的强调就是很突出的，无论是吟唱还是乐器的演奏都是如此。比如：笛子-二胡-萧-葫芦丝-马头琴-京胡-板胡-唢呐-古筝~等等~民族乐器都是属于旋律乐器；即使扬琴和琵琶，在结构上其和声性依然很不完整，突出的还是旋律性。民族音乐理论在西洋乐被国人所认知之前，多数还是在单线条上的反复探究。值得自豪的是：在那些民族乐器的基础之上创造出过不少好的作品：(高山流水)-(二泉映月)-(渔舟晚唱)-(阳关三叠)-(清明上河图)~等等~这些当为我国民乐之精华。
****整个欧洲在中世纪之前，教堂里的唱诗班所显现的是一种素歌(plainchant.plainsong)-赞美诗-朗诵性的有高低起伏的韵文。直到中世纪初期这种单线条的状况才有所突破，在下行四度和五度上的吟唱促使了对位法的产生，而对位法的产生对于和声学的兴起发展是具有革命性的作用的。其后三和弦的出现给予音乐理论的刺激就只能用震撼来形容了。本来，在自然界中各种频率的声波对人的情绪就有影响，而带规律性排列的三个音乐使用频率的同时出现，其作用就非凡了，它可以深化你的情绪也可以改变你的情绪。随着各种功能和弦的不同的排列组合，它可以描绘形容人的不同的喜怒哀乐。可以这样说：和声的进行有着比旋律强大得多的不可比拟的推动力。
****音乐前贤明朝的朱载育对十二平均律的诠释示范是对世界音乐史的最杰出的贡献，但可惜的是：其后的中国音乐先辈们还是没能完全跳出旋律性的束缚。在我国丰富多采的民间音乐中有着各种各样的调式类型。但一般来说：五声音调乃是我国民族旋律风格的基本特征(宫-商-角-zhi-羽)。我国民族音乐和声的探究是一个艰辛而复杂的历程，应该说：斯波索宾-阿连斯基-杜勃阿-兴德米特-丘林-辟斯顿~等等~一些人的和声理论诠释对中国的帮助是巨大的。而象：李重光-吴式锴~等等~这样的国内音乐大豪对中国大陆后辈音乐人的培养及影响则更是中国音乐史上的光荣。
****但不管怎麽说，在慢慢接触港台音乐之前，大陆还鲜有：冲出古典传统和声进行束缚的音乐作品。随着港台音乐的进入，欧美的级进音乐和声的结构特点带给大陆音乐爱好者的是：颤栗般的唤醒。其实：级进和声并没有独立于经典传统音乐理论之外，它只是立于经典理论之上的大胆探索和完善。所谓：一通百通。大陆音乐爱好者的求知欲望是强烈的，也是值得正面肯定的，且出过不少好的作品，而港台的早期音乐前辈则更应该得到尊重。从古典传统和声进行到现代级进和声进行的突破以及对无调性音乐的探讨展望，充分说明：音乐一直都在不断地发展变化。而象：通俗流行-摇滚-布鲁斯-爵士~~~等等~~~公平的说，这些都是非常不错的音乐类型。特别是：BLUES-JAZZ则更是出类拔萃，毫不夸张地说：它们与交响乐互相辉映。了解并学好这些音乐对继承发扬-革新完善我国的民族音乐是有益处的。
****中国音乐的现状是有些让人忧虑，这并是说中国当代音乐人的不作为。在当今的社会条件下，培养音乐需求市场的问题非常重要。现今的社会商业气息相当浓厚，图生存是第一位的，这对中国当代的音乐创作人员来说也不例外；为了吃饭穿衣，他们就只能围绕着市场而出产品，这叫：投其所好。因此：急功近利-惟利是图者大有人在，而严肃认真-辛勤创作者也不乏人。有道是：阳春白雪-下里巴人，各有所爱-各取所需。
****恕我冒昧：在当今的中国，大众的整体音乐欣赏层次还是在旋律感悟上徘徊。相当一部份国人 对诗词散文的嗅觉是较为敏锐的，呵呵~佩服；当然，这离不开传统文化的熏陶；他们在文字与旋律的对称搭配上的朦胧理解还是让音乐工作者感到高兴的，近些年以来，多数国人对于歌星的追逐崇拜就是很好的明证；但对于更深层次的愉悦的表达和向往，现阶段似乎还没有，当然不排除少数的群体在这方面的突破。
****从纯音乐的角度来说：一般的声乐工作者是永远也无法想象器乐特别是和声乐器（如：钢琴-吉他）演奏者以及理论作曲者音乐指挥者对织体的深切体会的。因为这不仅仅是看了点点书就能做到的，这需要理论和实践的长期（几年~十几年~几十年）结合才能有所小获，罪过~罪过~恕我直言~~~。要声明的是：我并没有蔑视人声表现者的意思，他们在诸如：民族-美声-本色等等~~~发声方法上的探究是值得钦佩的。
****当今的中国大众（特别是年轻一辈）对于歌星的迷信已经到了离谱的地步；他们被眼前的单线条表现所迷惑，对于音乐配器者以及乐器演奏者近乎陌生，也许他们只追求这样的快乐，奈何？呵呵~无可厚非。但这一现象 本身对于中国音乐的发展是极为不利的，对音乐浅层次的欣赏的群体的庞大，直接决定了市场的资金的流向倾斜于单线条表现者，决定了多数和声探究者的贫困潦倒，而中国音乐的真正革新发展依靠的就是大量的和声探究者，也就是说依靠的是：大量的从事乐队-配器-指挥等工作的核心人员。说这话可能会得罪人，但这是事实，哎~~~
****说到市场的培养，我们的广播电视以及网络媒体是责无旁贷的，但多年来的表现并不让人看好，他们的明星战略无形中扼杀了大量从事音乐内涵探究的从业人员；乐队-配器-指挥在音乐行业的地位的提高以及其从业条件的改善是中国音乐发展前进的必要条件，否则，除少量的垄断者能得偿所愿外，大量的有潜力的人员连生活都困难，又何来多多创作精品？我并不否认：逆境磨练人-困苦激励人，可这是相对的有前提的。只有百花齐放而不是一枝独秀，中国音乐才有希望。
****在音乐推介方面，中央台音乐频道让人欣慰，无论是在民歌的挖掘整理还是对民族乐器的介绍上都做得出色，更可贵的是在对西洋乐器的介绍以及对交响乐室内乐等的推介上也不遗余力。如此高档次的音乐台似乎仅此一家，可能是我眼拙是我孤陋寡闻，汗~~~
****中国民众的整体音乐欣赏层次是有待提高的，这需要引导，这需要时间，几年？十几年？几十年？呵呵~我并没说马上就要求他们象欧美那样：森林音乐会上人山人海静静聆听；也没要求他们马上大量地去陶醉于民乐的精华之中；更没有要求他们马上就去接受：Yngwie=Gilbert=Jeff Beck=Bob James 等等~等等~~~这需要过程，这需要媒体的配合。一旦人们的音乐欣赏水平整体提高，那麽那些垃圾的-低级趣味的音乐就自然失去了生存土壤，不合格的音乐人也就必将被那些聪慧严谨而又奋发自强的所取代。
****中国广大的民众，如果你们真正希望中国音乐前进发展，那麽就请你们多关心关心：乐队-配器-指挥。他们才是中国音乐的真正希望。
云游僧
****声音在人类社会的进化发展中的作用,可以这样形容:居功至伟。人耳对声响的感知,在声学中的频率划分范围是:20HZ到20000HZ(秒的定义见:13届国际计量大会-1967-决议1)。那麽真正在音乐中使用的频率是不多的:30HZ-4000HZ。人类对这一段频率奥妙的逐渐认知掌握，得益于人类初期的嚎吼鸣叫；而尝试应用则归功于原始宗教仪式。
****中国民族音乐从诞生至今，其对旋律性的强调就是很突出的，无论是吟唱还是乐器的演奏都是如此。比如：笛子-二胡-萧-葫芦丝-马头琴-京胡-板胡-唢呐-古筝~等等~民族乐器都是属于旋律乐器；即使扬琴和琵琶，在结构上其和声性依然很不完整，突出的还是旋律性。民族音乐理论在西洋乐被国人所认知之前，多数还是在单线条上的反复探究。值得自豪的是：在那些民族乐器的基础之上创造出过不少好的作品：(高山流水)-(二泉映月)-(渔舟晚唱)-(阳关三叠)-(清明上河图)~等等~这些当为我国民乐之精华。
****整个欧洲在中世纪之前，教堂里的唱诗班所显现的是一种素歌(plainchant.plainsong)-赞美诗-朗诵性的有高低起伏的韵文。直到中世纪初期这种单线条的状况才有所突破，在下行四度和五度上的吟唱促使了对位法的产生，而对位法的产生对于和声学的兴起发展是具有革命性的作用的。其后三和弦的出现给予音乐理论的刺激就只能用震撼来形容了。本来，在自然界中各种频率的声波对人的情绪就有影响，而带规律性排列的三个音乐使用频率的同时出现，其作用就非凡了，它可以深化你的情绪也可以改变你的情绪。随着各种功能和弦的不同的排列组合，它可以描绘形容人的不同的喜怒哀乐。可以这样说：和声的进行有着比旋律强大得多的不可比拟的推动力。
****音乐前贤明朝的朱载育对十二平均律的诠释示范是对世界音乐史的最杰出的贡献，但可惜的是：其后的中国音乐先辈们还是没能完全跳出旋律性的束缚。在我国丰富多采的民间音乐中有着各种各样的调式类型。但一般来说：五声音调乃是我国民族旋律风格的基本特征(宫-商-角-zhi-羽)。我国民族音乐和声的探究是一个艰辛而复杂的历程，应该说：斯波索宾-阿连斯基-杜勃阿-兴德米特-丘林-辟斯顿~等等~一些人的和声理论诠释对中国的帮助是巨大的。而象：李重光-吴式锴~等等~这样的国内音乐大豪对中国大陆后辈音乐人的培养及影响则更是中国音乐史上的光荣。
****但不管怎麽说，在慢慢接触港台音乐之前，大陆还鲜有：冲出古典传统和声进行束缚的音乐作品。随着港台音乐的进入，欧美的级进音乐和声的结构特点带给大陆音乐爱好者的是：颤栗般的唤醒。其实：级进和声并没有独立于经典传统音乐理论之外，它只是立于经典理论之上的大胆探索和完善。所谓：一通百通。大陆音乐爱好者的求知欲望是强烈的，也是值得正面肯定的，且出过不少好的作品，而港台的早期音乐前辈则更应该得到尊重。从古典传统和声进行到现代级进和声进行的突破以及对无调性音乐的探讨展望，充分说明：音乐一直都在不断地发展变化。而象：通俗流行-摇滚-布鲁斯-爵士~~~等等~~~公平的说，这些都是非常不错的音乐类型。特别是：BLUES-JAZZ则更是出类拔萃，毫不夸张地说：它们与交响乐互相辉映。了解并学好这些音乐对继承发扬-革新完善我国的民族音乐是有益处的。
****中国音乐的现状是有些让人忧虑，这并是说中国当代音乐人的不作为。在当今的社会条件下，培养音乐需求市场的问题非常重要。现今的社会商业气息相当浓厚，图生存是第一位的，这对中国当代的音乐创作人员来说也不例外；为了吃饭穿衣，他们就只能围绕着市场而出产品，这叫：投其所好。因此：急功近利-惟利是图者大有人在，而严肃认真-辛勤创作者也不乏人。有道是：阳春白雪-下里巴人，各有所爱-各取所需。
****恕我冒昧：在当今的中国，大众的整体音乐欣赏层次还是在旋律感悟上徘徊。相当一部份国人 对诗词散文的嗅觉是较为敏锐的，呵呵~佩服；当然，这离不开传统文化的熏陶；他们在文字与旋律的对称搭配上的朦胧理解还是让音乐工作者感到高兴的，近些年以来，多数国人对于歌星的追逐崇拜就是很好的明证；但对于更深层次的愉悦的表达和向往，现阶段似乎还没有，当然不排除少数的群体在这方面的突破。
****从纯音乐的角度来说：一般的声乐工作者是永远也无法想象器乐特别是和声乐器（如：钢琴-吉他）演奏者以及理论作曲者音乐指挥者对织体的深切体会的。因为这不仅仅是看了点点书就能做到的，这需要理论和实践的长期（几年~十几年~几十年）结合才能有所小获，罪过~罪过~恕我直言~~~。要声明的是：我并没有蔑视人声表现者的意思，他们在诸如：民族-美声-本色等等~~~发声方法上的探究是值得钦佩的。
****当今的中国大众（特别是年轻一辈）对于歌星的迷信已经到了离谱的地步；他们被眼前的单线条表现所迷惑，对于音乐配器者以及乐器演奏者近乎陌生，也许他们只追求这样的快乐，奈何？呵呵~无可厚非。但这一现象 本身对于中国音乐的发展是极为不利的，对音乐浅层次的欣赏的群体的庞大，直接决定了市场的资金的流向倾斜于单线条表现者，决定了多数和声探究者的贫困潦倒，而中国音乐的真正革新发展依靠的就是大量的和声探究者，也就是说依靠的是：大量的从事乐队-配器-指挥等工作的核心人员。说这话可能会得罪人，但这是事实，哎~~~
****说到市场的培养，我们的广播电视以及网络媒体是责无旁贷的，但多年来的表现并不让人看好，他们的明星战略无形中扼杀了大量从事音乐内涵探究的从业人员；乐队-配器-指挥在音乐行业的地位的提高以及其从业条件的改善是中国音乐发展前进的必要条件，否则，除少量的垄断者能得偿所愿外，大量的有潜力的人员连生活都困难，又何来多多创作精品？我并不否认：逆境磨练人-困苦激励人，可这是相对的有前提的。只有百花齐放而不是一枝独秀，中国音乐才有希望。
****在音乐推介方面，中央台音乐频道让人欣慰，无论是在民歌的挖掘整理还是对民族乐器的介绍上都做得出色，更可贵的是在对西洋乐器的介绍以及对交响乐室内乐等的推介上也不遗余力。如此高档次的音乐台似乎仅此一家，可能是我眼拙是我孤陋寡闻，汗~~~
****中国民众的整体音乐欣赏层次是有待提高的，这需要引导，这需要时间，几年？十几年？几十年？呵呵~我并没说马上就要求他们象欧美那样：森林音乐会上人山人海静静聆听；也没要求他们马上大量地去陶醉于民乐的精华之中；更没有要求他们马上就去接受：Yngwie=Gilbert=Jeff Beck=Bob James 等等~等等~~~这需要过程，这需要媒体的配合。一旦人们的音乐欣赏水平整体提高，那麽那些垃圾的-低级趣味的音乐就自然失去了生存土壤，不合格的音乐人也就必将被那些聪慧严谨而又奋发自强的所取代。
****中国广大的民众，如果你们真正希望中国音乐前进发展，那麽就请你们多关心关心：乐队-配器-指挥。他们才是中国音乐的真正希望。
云游僧****中国的音乐探索发展之路是艰辛的，而这一过程并不是三言两语就能表述清楚。
****声音在人类社会的进化发展中的作用,可以这样形容:居功至伟。人耳对声响的感知,在声学中的频率划分范围是:20HZ到20000HZ(秒的定义见:13届国际计量大会-1967-决议1)。那麽真正在音乐中使用的频率是不多的:30HZ-4000HZ。人类对这一段频率奥妙的逐渐认知掌握，得益于人类初期的嚎吼鸣叫；而尝试应用则归功于原始宗教仪式。
****中国民族音乐从诞生至今，其对旋律性的强调就是很突出的，无论是吟唱还是乐器的演奏都是如此。比如：笛子-二胡-萧-葫芦丝-马头琴-京胡-板胡-唢呐-古筝~等等~民族乐器都是属于旋律乐器；即使扬琴和琵琶，在结构上其和声性依然很不完整，突出的还是旋律性。民族音乐理论在西洋乐被国人所认知之前，多数还是在单线条上的反复探究。值得自豪的是：在那些民族乐器的基础之上创造出过不少好的作品：(高山流水)-(二泉映月)-(渔舟晚唱)-(阳关三叠)-(清明上河图)~等等~这些当为我国民乐之精华。
****整个欧洲在中世纪之前，教堂里的唱诗班所显现的是一种素歌(plainchant.plainsong)-赞美诗-朗诵性的有高低起伏的韵文。直到中世纪初期这种单线条的状况才有所突破，在下行四度和五度上的吟唱促使了对位法的产生，而对位法的产生对于和声学的兴起发展是具有革命性的作用的。其后三和弦的出现给予音乐理论的刺激就只能用震撼来形容了。本来，在自然界中各种频率的声波对人的情绪就有影响，而带规律性排列的三个音乐使用频率的同时出现，其作用就非凡了，它可以深化你的情绪也可以改变你的情绪。随着各种功能和弦的不同的排列组合，它可以描绘形容人的不同的喜怒哀乐。可以这样说：和声的进行有着比旋律强大得多的不可比拟的推动力。
****音乐前贤明朝的朱载育对十二平均律的诠释示范是对世界音乐史的最杰出的贡献，但可惜的是：其后的中国音乐先辈们还是没能完全跳出旋律性的束缚。在我国丰富多采的民间音乐中有着各种各样的调式类型。但一般来说：五声音调乃是我国民族旋律风格的基本特征(宫-商-角-zhi-羽)。我国民族音乐和声的探究是一个艰辛而复杂的历程，应该说：斯波索宾-阿连斯基-杜勃阿-兴德米特-丘林-辟斯顿~等等~一些人的和声理论诠释对中国的帮助是巨大的。而象：李重光-吴式锴~等等~这样的国内音乐大豪对中国大陆后辈音乐人的培养及影响则更是中国音乐史上的光荣。
****但不管怎麽说，在慢慢接触港台音乐之前，大陆还鲜有：冲出古典传统和声进行束缚的音乐作品。随着港台音乐的进入，欧美的级进音乐和声的结构特点带给大陆音乐爱好者的是：颤栗般的唤醒。其实：级进和声并没有独立于经典传统音乐理论之外，它只是立于经典理论之上的大胆探索和完善。所谓：一通百通。大陆音乐爱好者的求知欲望是强烈的，也是值得正面肯定的，且出过不少好的作品，而港台的早期音乐前辈则更应该得到尊重。从古典传统和声进行到现代级进和声进行的突破以及对无调性音乐的探讨展望，充分说明：音乐一直都在不断地发展变化。而象：通俗流行-摇滚-布鲁斯-爵士~~~等等~~~公平的说，这些都是非常不错的音乐类型。特别是：BLUES-JAZZ则更是出类拔萃，毫不夸张地说：它们与交响乐互相辉映。了解并学好这些音乐对继承发扬-革新完善我国的民族音乐是有益处的。
****中国音乐的现状是有些让人忧虑，这并是说中国当代音乐人的不作为。在当今的社会条件下，培养音乐需求市场的问题非常重要。现今的社会商业气息相当浓厚，图生存是第一位的，这对中国当代的音乐创作人员来说也不例外；为了吃饭穿衣，他们就只能围绕着市场而出产品，这叫：投其所好。因此：急功近利-惟利是图者大有人在，而严肃认真-辛勤创作者也不乏人。有道是：阳春白雪-下里巴人，各有所爱-各取所需。
****恕我冒昧：在当今的中国，大众的整体音乐欣赏层次还是在旋律感悟上徘徊。相当一部份国人 对诗词散文的嗅觉是较为敏锐的，呵呵~佩服；当然，这离不开传统文化的熏陶；他们在文字与旋律的对称搭配上的朦胧理解还是让音乐工作者感到高兴的，近些年以来，多数国人对于歌星的追逐崇拜就是很好的明证；但对于更深层次的愉悦的表达和向往，现阶段似乎还没有，当然不排除少数的群体在这方面的突破。
****从纯音乐的角度来说：一般的声乐工作者是永远也无法想象器乐特别是和声乐器（如：钢琴-吉他）演奏者以及理论作曲者音乐指挥者对织体的深切体会的。因为这不仅仅是看了点点书就能做到的，这需要理论和实践的长期（几年~十几年~几十年）结合才能有所小获，罪过~罪过~恕我直言~~~。要声明的是：我并没有蔑视人声表现者的意思，他们在诸如：民族-美声-本色等等~~~发声方法上的探究是值得钦佩的。
****当今的中国大众（特别是年轻一辈）对于歌星的迷信已经到了离谱的地步；他们被眼前的单线条表现所迷惑，对于音乐配器者以及乐器演奏者近乎陌生，也许他们只追求这样的快乐，奈何？呵呵~无可厚非。但这一现象 本身对于中国音乐的发展是极为不利的，对音乐浅层次的欣赏的群体的庞大，直接决定了市场的资金的流向倾斜于单线条表现者，决定了多数和声探究者的贫困潦倒，而中国音乐的真正革新发展依靠的就是大量的和声探究者，也就是说依靠的是：大量的从事乐队-配器-指挥等工作的核心人员。说这话可能会得罪人，但这是事实，哎~~~
****说到市场的培养，我们的广播电视以及网络媒体是责无旁贷的，但多年来的表现并不让人看好，他们的明星战略无形中扼杀了大量从事音乐内涵探究的从业人员；乐队-配器-指挥在音乐行业的地位的提高以及其从业条件的改善是中国音乐发展前进的必要条件，否则，除少量的垄断者能得偿所愿外，大量的有潜力的人员连生活都困难，又何来多多创作精品？我并不否认：逆境磨练人-困苦激励人，可这是相对的有前提的。只有百花齐放而不是一枝独秀，中国音乐才有希望。
****在音乐推介方面，中央台音乐频道让人欣慰，无论是在民歌的挖掘整理还是对民族乐器的介绍上都做得出色，更可贵的是在对西洋乐器的介绍以及对交响乐室内乐等的推介上也不遗余力。如此高档次的音乐台似乎仅此一家，可能是我眼拙是我孤陋寡闻，汗~~~
****中国民众的整体音乐欣赏层次是有待提高的，这需要引导，这需要时间，几年？十几年？几十年？呵呵~我并没说马上就要求他们象欧美那样：森林音乐会上人山人海静静聆听；也没要求他们马上大量地去陶醉于民乐的精华之中；更没有要求他们马上就去接受：Yngwie=Gilbert=Jeff Beck=Bob James 等等~等等~~~这需要过程，这需要媒体的配合。一旦人们的音乐欣赏水平整体提高，那麽那些垃圾的-低级趣味的音乐就自然失去了生存土壤，不合格的音乐人也就必将被那些聪慧严谨而又奋发自强的所取代。
****中国广大的民众，如果你们真正希望中国音乐前进发展，那麽就请你们多关心关心：乐队-配器-指挥。他们才是中国音乐的真正希望。
云游僧