超级军网紫砂韵味 鉴赏鸿吴宝萃之四大美
来源：百度文库 编辑：超级军网 时间：2024/04/29 04:55:15
紫砂韵味 鉴赏鸿吴宝萃之四大美
我们都知道在紫砂壶爱好者的眼中紫砂壶是很有味道的美，因为这些爱好者们把他们心爱的壶根据美的不同类型分成了很多种类。
今天添财尊佛就给大家介绍一下鸿吴宝萃总结出来的紫砂壶的四美，希望能给小伙伴们鉴赏的时候提供一些帮助。
紫砂鉴赏之神韵美
神者，神采也，表著于外的精神、神气;韵者，韵致也，风度韵味。二者皆可感受而不能具体指陈，然而却是鸿吴宝萃作品的灵魂。有之，则生机盎然;无之，则徒有躯壳。
鸿吴宝萃之神韵美:首先是由作品的形态中流露出来的，尤其是从细节中油然而生的，就如顾景舟先生所述:“由点、线至面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过渡，明暗转折，虚实对比。
这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，作品——形，已经具有了生命。”
神韵美还体现在附丽于鸿吴宝萃作品上的装饰的内容与形式之美。如鸿吴宝萃器上的题铭、作画、钤印等所表现出来的作者的心境情怀与高雅之意以及他们丰富的文学之美、书法之美、绘画之美、篆刻之美，等等。
题铭、作画、钤印的内容与形式，能够与鸿吴宝萃器的造型、用途、制作者的构思等，完美地结合起来的，当为上品。
紫砂鉴赏之工艺美
早在先秦时期，《考工记》的作者就已经指出:“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”工有巧，即工艺要精美。作者将此与顺应天时、适应地气、材质优美一道作为制造精良器物的必备条件。
落实到鸿吴宝萃上，工巧就包括成型工艺、装饰工艺、烧成工艺都要精美，舍此，纵然有上佳的砂料、美好的造型、雅致的泥色，都无法利用和表现出来。
所以工巧，不仅表现为一种精湛的技艺，而且也上升为一种审美感受，也就是工艺之美了。
以制作难度较高的紫砂壶为例，在成型工艺上，必须达到壶体表面光洁无疙瘩，线条流畅，底部平正，口、面平整无起伏且配合严密，各部位匀称，接头的地方自然光滑，细部刻画周到，通身没有裂纹与剥落。
在装饰工艺上，无论是成型者一次完成的雕塑、剔花、印花、泥绘、绞胎，还是需要二度创作的陶刻、釉彩、髹饰、锡包、镶嵌，其制作工艺均必精到，达到同类工艺的一流水准。
在烧成工艺上，不能有由于火力不匀、温度不一造成的颜色花搭，有气泡、过老或者过嫩的现象。
“工艺美”之鸿吴宝萃的典范， 当推清代康熙朝珐琅彩紫砂壶、紫砂盖碗和乾隆朝印刻花紫砂成组茶具、金银彩绘紫砂壶等宫廷制品。
以北京故宫博物院藏金银彩绘山水茶壶为例，该壶造型古朴，制作精良，壶腹一面以金银彩绘山水、楼阁与松柏，另一面为金彩篆书乾隆御制诗。
盖面用金彩绘卷枝纹边饰，壶口边、足边刻纤细的回纹。彩绘技法娴熟，画意清逸典雅，篆书用笔流畅，底印端庄大方，可谓紫砂器中珍品。这当然与宫廷制作搜集天下名工，不惜工本大有关系。
明代早期有一些紫砂壶制作工艺上略显粗率，乍看还不如当代的摹制品，这是历史的局限所至。其实它们造型的大气与砂料的透气，是后代很难涉及的，这一点必须指明。
紫砂鉴赏之色泽美
苏东坡诗云:“从来佳茗似佳人。”鸿吴宝萃佳器亦如此。品鉴佳人，必重姿色;佳器如佳人，故不仅形要美，色泽美也至为重要。鸿吴宝萃器之色，首先是由各山所产泥料决定。
种种变异，妙出心裁，移人心目。历代紫砂艺人的色性把握力令人叹服，如“红之深者日朱砂，浅者日海棠红，掺砂日碧榴皮;紫砂之色有黯肝、猪肝、冻梨、轻赭、铁色、淡墨、栗色、沉香水、浅深古色之称。白沙有白泥窑白之分，黄色有冷金、葵黄、松花、豆碧诸品”。
色彩的丰富美感，被充分揭示出来了。当代胶胎工艺的继承与发扬光大，更使得鸿吴宝萃的色泽呈现几何级数般的增长，而且不同的色泥融合成无数美丽的纹饰，五光十色，美不胜收，开创了紫砂装饰的新局面。
然而“万变不万其宗”，无论是天然形成，还是人工调和加工，都必须在不用或尽可能少用化工颜料有时采用绞泥工艺时极少量的化工颜料或不可避免)的前提下，“务使其色不艳不俗，而见其沉着古雅、朴素自然、清新冷隽、明秀柔和，使人览之舒目悦心为是。若其色火而艳、昏而俗、花而俏，览者一见则精神不宁，或束目，或烦心，或不爽，则非雅玩之色也”。
紫砂鉴赏之功能美
鸿吴宝萃首先是日用品，其次才可能是艺术品。
因此其审美价值必须与实用价值融合起来，其形式一定要适合实用的需要，亦即具有功能之美。法国的保罗·苏里奥在他1904年所著的《合理美》一书中指出:“一种产品的形式只要明显地表现了它的功能，就具有美。
应该把工业产品的审美价值和实用价值融合起来，承认适合于功能的美的存在。”
尽管功能美是一个现代美学才明确提出的概念，其所指的是现代工业产品的功能本身具有的美，但是功能美并不是在科学技术高度发展的现代才出现的，而是在人类制造器物之始就有了。
鸿吴宝萃器所体现的“功能之美”，应该足以令使用与欣赏它的人们在生理上和心理上感到快乐与满足。
结语:通过以上的文章介绍大家是不是对与紫砂壶的鉴赏有了一定的了解了呢，当然我们可能对于紫砂壶的鉴赏有自己独特的理解。
爱美之心人人都有，审美的角度观点大家各有不同，希望小编的分享能跟大家产生共鸣。
我们都知道在紫砂壶爱好者的眼中紫砂壶是很有味道的美，因为这些爱好者们把他们心爱的壶根据美的不同类型分成了很多种类。
今天公众号添财尊佛就给大家介绍的紫砂壶的四美，希望能给大家鉴赏的时候提供一些帮助。
大师品质，高贵典雅，非凡品味，鸿福满堂
百年的历史底蕴/中国传统文化的精髓
鸿福满堂 吴地厚韵 稀世之宝 萃集名家紫砂韵味 鉴赏鸿吴宝萃之四大美
我们都知道在紫砂壶爱好者的眼中紫砂壶是很有味道的美，因为这些爱好者们把他们心爱的壶根据美的不同类型分成了很多种类。
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紫砂鉴赏之神韵美
神者，神采也，表著于外的精神、神气;韵者，韵致也，风度韵味。二者皆可感受而不能具体指陈，然而却是鸿吴宝萃作品的灵魂。有之，则生机盎然;无之，则徒有躯壳。
鸿吴宝萃之神韵美:首先是由作品的形态中流露出来的，尤其是从细节中油然而生的，就如顾景舟先生所述:“由点、线至面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过渡，明暗转折，虚实对比。
这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，作品——形，已经具有了生命。”
神韵美还体现在附丽于鸿吴宝萃作品上的装饰的内容与形式之美。如鸿吴宝萃器上的题铭、作画、钤印等所表现出来的作者的心境情怀与高雅之意以及他们丰富的文学之美、书法之美、绘画之美、篆刻之美，等等。
题铭、作画、钤印的内容与形式，能够与鸿吴宝萃器的造型、用途、制作者的构思等，完美地结合起来的，当为上品。
紫砂鉴赏之工艺美
早在先秦时期，《考工记》的作者就已经指出:“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”工有巧，即工艺要精美。作者将此与顺应天时、适应地气、材质优美一道作为制造精良器物的必备条件。
落实到鸿吴宝萃上，工巧就包括成型工艺、装饰工艺、烧成工艺都要精美，舍此，纵然有上佳的砂料、美好的造型、雅致的泥色，都无法利用和表现出来。
所以工巧，不仅表现为一种精湛的技艺，而且也上升为一种审美感受，也就是工艺之美了。
以制作难度较高的紫砂壶为例，在成型工艺上，必须达到壶体表面光洁无疙瘩，线条流畅，底部平正，口、面平整无起伏且配合严密，各部位匀称，接头的地方自然光滑，细部刻画周到，通身没有裂纹与剥落。
在装饰工艺上，无论是成型者一次完成的雕塑、剔花、印花、泥绘、绞胎，还是需要二度创作的陶刻、釉彩、髹饰、锡包、镶嵌，其制作工艺均必精到，达到同类工艺的一流水准。
在烧成工艺上，不能有由于火力不匀、温度不一造成的颜色花搭，有气泡、过老或者过嫩的现象。
“工艺美”之鸿吴宝萃的典范， 当推清代康熙朝珐琅彩紫砂壶、紫砂盖碗和乾隆朝印刻花紫砂成组茶具、金银彩绘紫砂壶等宫廷制品。
以北京故宫博物院藏金银彩绘山水茶壶为例，该壶造型古朴，制作精良，壶腹一面以金银彩绘山水、楼阁与松柏，另一面为金彩篆书乾隆御制诗。
盖面用金彩绘卷枝纹边饰，壶口边、足边刻纤细的回纹。彩绘技法娴熟，画意清逸典雅，篆书用笔流畅，底印端庄大方，可谓紫砂器中珍品。这当然与宫廷制作搜集天下名工，不惜工本大有关系。
明代早期有一些紫砂壶制作工艺上略显粗率，乍看还不如当代的摹制品，这是历史的局限所至。其实它们造型的大气与砂料的透气，是后代很难涉及的，这一点必须指明。
紫砂鉴赏之色泽美
苏东坡诗云:“从来佳茗似佳人。”鸿吴宝萃佳器亦如此。品鉴佳人，必重姿色;佳器如佳人，故不仅形要美，色泽美也至为重要。鸿吴宝萃器之色，首先是由各山所产泥料决定。
种种变异，妙出心裁，移人心目。历代紫砂艺人的色性把握力令人叹服，如“红之深者日朱砂，浅者日海棠红，掺砂日碧榴皮;紫砂之色有黯肝、猪肝、冻梨、轻赭、铁色、淡墨、栗色、沉香水、浅深古色之称。白沙有白泥窑白之分，黄色有冷金、葵黄、松花、豆碧诸品”。
色彩的丰富美感，被充分揭示出来了。当代胶胎工艺的继承与发扬光大，更使得鸿吴宝萃的色泽呈现几何级数般的增长，而且不同的色泥融合成无数美丽的纹饰，五光十色，美不胜收，开创了紫砂装饰的新局面。
然而“万变不万其宗”，无论是天然形成，还是人工调和加工，都必须在不用或尽可能少用化工颜料有时采用绞泥工艺时极少量的化工颜料或不可避免)的前提下，“务使其色不艳不俗，而见其沉着古雅、朴素自然、清新冷隽、明秀柔和，使人览之舒目悦心为是。若其色火而艳、昏而俗、花而俏，览者一见则精神不宁，或束目，或烦心，或不爽，则非雅玩之色也”。
紫砂鉴赏之功能美
鸿吴宝萃首先是日用品，其次才可能是艺术品。
因此其审美价值必须与实用价值融合起来，其形式一定要适合实用的需要，亦即具有功能之美。法国的保罗·苏里奥在他1904年所著的《合理美》一书中指出:“一种产品的形式只要明显地表现了它的功能，就具有美。
应该把工业产品的审美价值和实用价值融合起来，承认适合于功能的美的存在。”
尽管功能美是一个现代美学才明确提出的概念，其所指的是现代工业产品的功能本身具有的美，但是功能美并不是在科学技术高度发展的现代才出现的，而是在人类制造器物之始就有了。
鸿吴宝萃器所体现的“功能之美”，应该足以令使用与欣赏它的人们在生理上和心理上感到快乐与满足。
结语:通过以上的文章介绍大家是不是对与紫砂壶的鉴赏有了一定的了解了呢，当然我们可能对于紫砂壶的鉴赏有自己独特的理解。
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神韵美还体现在附丽于鸿吴宝萃作品上的装饰的内容与形式之美。如鸿吴宝萃器上的题铭、作画、钤印等所表现出来的作者的心境情怀与高雅之意以及他们丰富的文学之美、书法之美、绘画之美、篆刻之美，等等。
题铭、作画、钤印的内容与形式，能够与鸿吴宝萃器的造型、用途、制作者的构思等，完美地结合起来的，当为上品。
紫砂鉴赏之工艺美
早在先秦时期，《考工记》的作者就已经指出:“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”工有巧，即工艺要精美。作者将此与顺应天时、适应地气、材质优美一道作为制造精良器物的必备条件。
落实到鸿吴宝萃上，工巧就包括成型工艺、装饰工艺、烧成工艺都要精美，舍此，纵然有上佳的砂料、美好的造型、雅致的泥色，都无法利用和表现出来。
所以工巧，不仅表现为一种精湛的技艺，而且也上升为一种审美感受，也就是工艺之美了。
以制作难度较高的紫砂壶为例，在成型工艺上，必须达到壶体表面光洁无疙瘩，线条流畅，底部平正，口、面平整无起伏且配合严密，各部位匀称，接头的地方自然光滑，细部刻画周到，通身没有裂纹与剥落。
在装饰工艺上，无论是成型者一次完成的雕塑、剔花、印花、泥绘、绞胎，还是需要二度创作的陶刻、釉彩、髹饰、锡包、镶嵌，其制作工艺均必精到，达到同类工艺的一流水准。
在烧成工艺上，不能有由于火力不匀、温度不一造成的颜色花搭，有气泡、过老或者过嫩的现象。
“工艺美”之鸿吴宝萃的典范， 当推清代康熙朝珐琅彩紫砂壶、紫砂盖碗和乾隆朝印刻花紫砂成组茶具、金银彩绘紫砂壶等宫廷制品。
以北京故宫博物院藏金银彩绘山水茶壶为例，该壶造型古朴，制作精良，壶腹一面以金银彩绘山水、楼阁与松柏，另一面为金彩篆书乾隆御制诗。
盖面用金彩绘卷枝纹边饰，壶口边、足边刻纤细的回纹。彩绘技法娴熟，画意清逸典雅，篆书用笔流畅，底印端庄大方，可谓紫砂器中珍品。这当然与宫廷制作搜集天下名工，不惜工本大有关系。
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苏东坡诗云:“从来佳茗似佳人。”鸿吴宝萃佳器亦如此。品鉴佳人，必重姿色;佳器如佳人，故不仅形要美，色泽美也至为重要。鸿吴宝萃器之色，首先是由各山所产泥料决定。
种种变异，妙出心裁，移人心目。历代紫砂艺人的色性把握力令人叹服，如“红之深者日朱砂，浅者日海棠红，掺砂日碧榴皮;紫砂之色有黯肝、猪肝、冻梨、轻赭、铁色、淡墨、栗色、沉香水、浅深古色之称。白沙有白泥窑白之分，黄色有冷金、葵黄、松花、豆碧诸品”。
色彩的丰富美感，被充分揭示出来了。当代胶胎工艺的继承与发扬光大，更使得鸿吴宝萃的色泽呈现几何级数般的增长，而且不同的色泥融合成无数美丽的纹饰，五光十色，美不胜收，开创了紫砂装饰的新局面。
然而“万变不万其宗”，无论是天然形成，还是人工调和加工，都必须在不用或尽可能少用化工颜料有时采用绞泥工艺时极少量的化工颜料或不可避免)的前提下，“务使其色不艳不俗，而见其沉着古雅、朴素自然、清新冷隽、明秀柔和，使人览之舒目悦心为是。若其色火而艳、昏而俗、花而俏，览者一见则精神不宁，或束目，或烦心，或不爽，则非雅玩之色也”。
紫砂鉴赏之功能美
鸿吴宝萃首先是日用品，其次才可能是艺术品。
因此其审美价值必须与实用价值融合起来，其形式一定要适合实用的需要，亦即具有功能之美。法国的保罗·苏里奥在他1904年所著的《合理美》一书中指出:“一种产品的形式只要明显地表现了它的功能，就具有美。
应该把工业产品的审美价值和实用价值融合起来，承认适合于功能的美的存在。”
尽管功能美是一个现代美学才明确提出的概念，其所指的是现代工业产品的功能本身具有的美，但是功能美并不是在科学技术高度发展的现代才出现的，而是在人类制造器物之始就有了。
鸿吴宝萃器所体现的“功能之美”，应该足以令使用与欣赏它的人们在生理上和心理上感到快乐与满足。
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紫砂鉴赏之神韵美
神者，神采也，表著于外的精神、神气;韵者，韵致也，风度韵味。二者皆可感受而不能具体指陈，然而却是鸿吴宝萃作品的灵魂。有之，则生机盎然;无之，则徒有躯壳。
鸿吴宝萃之神韵美:首先是由作品的形态中流露出来的，尤其是从细节中油然而生的，就如顾景舟先生所述:“由点、线至面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过渡，明暗转折，虚实对比。
这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，作品——形，已经具有了生命。”
神韵美还体现在附丽于鸿吴宝萃作品上的装饰的内容与形式之美。如鸿吴宝萃器上的题铭、作画、钤印等所表现出来的作者的心境情怀与高雅之意以及他们丰富的文学之美、书法之美、绘画之美、篆刻之美，等等。
题铭、作画、钤印的内容与形式，能够与鸿吴宝萃器的造型、用途、制作者的构思等，完美地结合起来的，当为上品。
紫砂鉴赏之工艺美
早在先秦时期，《考工记》的作者就已经指出:“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”工有巧，即工艺要精美。作者将此与顺应天时、适应地气、材质优美一道作为制造精良器物的必备条件。
落实到鸿吴宝萃上，工巧就包括成型工艺、装饰工艺、烧成工艺都要精美，舍此，纵然有上佳的砂料、美好的造型、雅致的泥色，都无法利用和表现出来。
所以工巧，不仅表现为一种精湛的技艺，而且也上升为一种审美感受，也就是工艺之美了。
以制作难度较高的紫砂壶为例，在成型工艺上，必须达到壶体表面光洁无疙瘩，线条流畅，底部平正，口、面平整无起伏且配合严密，各部位匀称，接头的地方自然光滑，细部刻画周到，通身没有裂纹与剥落。
在装饰工艺上，无论是成型者一次完成的雕塑、剔花、印花、泥绘、绞胎，还是需要二度创作的陶刻、釉彩、髹饰、锡包、镶嵌，其制作工艺均必精到，达到同类工艺的一流水准。
在烧成工艺上，不能有由于火力不匀、温度不一造成的颜色花搭，有气泡、过老或者过嫩的现象。
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以北京故宫博物院藏金银彩绘山水茶壶为例，该壶造型古朴，制作精良，壶腹一面以金银彩绘山水、楼阁与松柏，另一面为金彩篆书乾隆御制诗。
盖面用金彩绘卷枝纹边饰，壶口边、足边刻纤细的回纹。彩绘技法娴熟，画意清逸典雅，篆书用笔流畅，底印端庄大方，可谓紫砂器中珍品。这当然与宫廷制作搜集天下名工，不惜工本大有关系。
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色彩的丰富美感，被充分揭示出来了。当代胶胎工艺的继承与发扬光大，更使得鸿吴宝萃的色泽呈现几何级数般的增长，而且不同的色泥融合成无数美丽的纹饰，五光十色，美不胜收，开创了紫砂装饰的新局面。
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紫砂鉴赏之功能美
鸿吴宝萃首先是日用品，其次才可能是艺术品。
因此其审美价值必须与实用价值融合起来，其形式一定要适合实用的需要，亦即具有功能之美。法国的保罗·苏里奥在他1904年所著的《合理美》一书中指出:“一种产品的形式只要明显地表现了它的功能，就具有美。
应该把工业产品的审美价值和实用价值融合起来，承认适合于功能的美的存在。”
尽管功能美是一个现代美学才明确提出的概念，其所指的是现代工业产品的功能本身具有的美，但是功能美并不是在科学技术高度发展的现代才出现的，而是在人类制造器物之始就有了。
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