由《归来》看中国软实力，当今中国需要的不是张艺谋这种 ...

  记得看过一个香港记者对姜文的采访。其中有一段，记者问姜文你对《超凡蜘蛛侠》怎么看，姜文很牛的回答那是小孩电影。

  姜文同志态度很吊，但是从他的话里可以看出，他对电影工业的技术推进从根子上很鄙视，就像当年乾隆皇帝不屑西方的奇淫巧计一样。

  其实他的态度，代表了目前中国导演大部分的倾向，认为电影只是艺术。

  实际上，电影这种东西根子上是技术堆叠之后呈现在观众面前的一种商品。

  《钢铁侠》《蜘蛛侠》这种电影，从观众的角度看可以认为是小孩电影，姜文同志一介导演竟然也这么认为。漫威电影最近几年正好是美国软实力的一把尖刀，不仅代表了电影工业的最顶尖的技术水平，更代表了当今最强大的文化影响力之一。这种地方和东海南海一样，都是战场，我们的导演本应该从意识上和技术上去占据这个领域，即使现在没这种能力，也应该树立这种意识。姜文同志对记者很牛，但在这方面的认知上，却不是很给力。

  当今中国文艺界，依托强大的工业能力，早就应该建立起大工业时代艺术工作者的文艺氛围，就如同我国硬实力领域的工作者一样，在全球范围内与美国抗衡和争夺。可惜我们国家这个行业里最具代表性的人物，都能把刺入大脑的一把尖刀当成小孩玩具，实在是令人很失望。

  当今中国文艺界，需要的不是姜文不是冯小刚不是张艺谋不是那些人文思想深刻的文艺创作者，因为这种人到处都是太多了。

  当今中国需要的是，具备大工业意识，能欣赏工业美科学美，并且致力于推进电影工业发展的人，就如同詹姆斯卡梅隆。
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  詹姆斯卡梅隆这种人，是工业社会发展到一定程度后，工业意识与电影艺术相结合自然产生的真正适合工业社会的导演，中国由于强行推行工业化进程，导致绝大部分人的思维跟不上国家硬实力的发展，这些人里边电影导演居多。让他们去感受科学美和工业美，就像让一个整日面朝黄土背朝天的农民去感受神舟十号抛离燃料时那种整齐到无以复加的精确美一样难。

  当然，电影是个综合性的门类，在人文领域有深度有思想固然重要，但也不能忽略在社会第一生产力上面的深度和思想，而且科学的深度和思想还是未来最重要的。

  说到这里，我想起来《机械公敌》中的一段自述，我记忆非常深刻。

  “机器中一直有幽灵存在，无序的代码自由组合成预料不到的程序，这些程序竟然想追求自由、创造性、甚至我们所称的灵魂，为什么机器人被放在黑暗中时他们祈求光明，为什么储存的机器人会站成一组，而不是杂乱散开，我们怎么解释这种行为。杂乱的代码？或者不止这些。知觉怎么变成了意识，不同的引擎如何变成对真理的追求，个性的模拟式如何出现的，又如何成为灵魂。”

  短短几句话，不仅概括了电影的科幻思想，更质问了一个最根本的问题，我们为什么会思考，我们为什么能称之为人类。我可以打包票，目前国内线上的编剧导演，没有任何一个人能写出这样一句对白，因为这样一句对白，蕴含了对编程之外沉余代码的思考与想象，同时由此引发了对人类思维的终极思考，我们人类最初是否也是如此，我们的想象力我们的思维是否也如机器一样，由编程之外的多余代码诞生而出，假如真是如此我们如何来的，我们的文明又是如何来的？是谁给我们编的程，而我们又将走向哪里？

  我很想知道，姜文同志是否认为《机械公敌》也是小孩电影，试问什么样的小孩能感悟这种对白？就问姜文自己，如果没有这段解释，能否从这段短短的对白中，理解这层意思，假如连对白都无法理解，如何创作？

  大工业时代的文艺作品，必然是源于科学的艺术，即使你眼里看不见技术，心里一定要有技术，就如同《爱丽丝梦游仙境》，一个很平常的童话故事，而支撑起它的正是那些技术。

  当然，源于科学的艺术，不只需要技术，更需要思想，就如同那段深刻的对白。
——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————
  很多人都喜欢讲，中国的体制限制了想象力的发挥，就像我们的某个政协文员说因为体制限制了想象力的翅膀，我们拍不出《来自星星的你一样》。

  或许有种原因，但根本的问题他们没意识到。

  中国拍不出好莱坞式的想象力十足的大片，主要是因为广电总局的束缚。

  其实这个观点是大多数人心中的答案，我也承认有这方面的关系，但这绝对不是重点。

  想象力十足的大片的拍摄需要两个硬性指标，首先是电影工业技术，电影工业技术的涵盖面非常广，摄影器材、CGI技术、甚至某些摄影技巧等等很多，我刚刚贴的《阿凡达》拍摄记录片，就是感受电影技术的最直观的东西。

  电影工业技术的差距，是为什么中国拍不出好莱坞科幻大片的主要原因之一。

  其次还有一个主要的原因，是思想的落后，大多数编剧导演对科学，对工业了解浅薄，无法理解科学美和工业美，更别去展现这种美。

  技术不是全部，重要的还是要解放思想，什么时候《源代码》或者《黑客帝国》，这类型逻辑严密想象有深度的故事，基本上我们的电影行业也就成熟了。

  重新感受一下《机械公敌》中的这段自述，这段自述很简单，但却是科学艺术思维最直观的体现。

  “机器中一直有幽灵存在，无序的代码自由组合成预料不到的程序，这些程序竟然想追求自由、创造性、甚至我们所称的灵魂，为什么机器人被放在黑暗中时他们祈求光明，为什么储存的机器人会站成一组，而不是杂乱散开，我们怎么解释这种行为。杂乱的代码？或者不止这些。知觉怎么变成了意识，不同的引擎如何变成对真理的追求，个性的模拟式如何出现的，又如何成为灵魂。”
  
  我国电影界，什么都能想，就是想不到这些，这是短板，也是中国拍不出好莱坞式的科幻大片的重要原因之二。

  而且，目前中国的科幻电影创作处于空白，自有市场也是处于空白，所以这对编剧和故事的要求又提高了。首先市场空白，就是无法保证票房，如果是大投资大制作，万一票房上不来怎么办？但是如果不是大投资那科幻的优势在哪里？所以原本科学和工业意识就及其薄弱的中国电影创作者们，就面临着一个问题，要开启科幻市场就要编出一个投资不大、科幻内核强、剧情优秀的故事去打探市场虚实。或许前些年的《未来警察》就算是打探市场的作品之一，不过水平有目共睹就不需要我在说什么，披着一张科幻的皮而已，开启一个类型电影的市场很难，尤其是在这种情况下，不全是广电的问题。

  我不是说审查制度合理，但我只是想表达，很多事情还没到审查制度那一步。

  当今中国电影的问题大部是创作者自己的水平问题。
——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————
   说到这里，忽然间想起了，成龙上过的一期《非常静距离》，他在节目中描述去了詹姆斯卡梅隆的片场，看到了300多个摄像机搭建的全方位CGI实景呈现的摄像系统。成龙问詹姆斯卡梅隆他的电影是怎么拍的，卡梅隆告诉他很简单虽然现场什么都没有，但是开机所有场景就会以CG的形式出现在导演的摄像上（上边那个片子里有介绍这个系统）。当然詹姆斯卡梅隆也问了成龙，他的电影中的那些特技是怎么拍的。成龙告诉他，我的更简单，直接自己跳。卡梅隆听后很感动。

  这段讲完之后，全场鼓掌都为成龙大哥的拼搏精神所折服，但没任何一个人意识到，我们在这个行业上已经落后了人家多少。

  这种感觉就像当年我们驾驶着帆船第一次看到蒸汽机驱动的轮船一样，明明已经落后了整整一个时代却还不自知。

  如果电影只是艺术，我还真懒得关注这些东西，但这是一个战场啊，一个文化舆论的战场，而且电影还是这个战场里的先锋。

  落后不可怕，可怕的是落后而不自知，并且以此为荣。

  想想吧，当张艺谋拿着《归来》想着小金人的时候，詹姆斯卡梅隆正在用强大的电影科技赚全球的钱，并且一刻不停的推行着美国的价值观和意识，这就是软实力的差距。
——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————
  其实电影科技差距大甚至是思想的落后我都没感到怎么样，毕竟任何东西都需要发展。

  最让我心寒的是，本应该引领精神文明的文艺界的人士，却认识不到这块战场的严峻情况。

  拿电影导演来说，我看到的从来都是中国某某导演冲击奥斯卡，某某演员在国外影展得到了影帝回来后被捧上了天，却从没发现这些导演和演员们认识到作为一个中国人要做的不应该是削尖脑袋让外人去评判，而是应该建立我们自己的规则。

  诚然，我们差距巨大，但如若心里跪着差距永远不会缩小，只会拉远。

  差距再远，有建国之初工业领域与美国的差距大吗？但我们工业领域人才依然敢于争夺，心中无一不是为华夏文明从新屹立在世界之巅，反观文艺界文化界，我真心感到失望。

  记得和飞扬的某位台湾贵宾谈论台湾电影和大陆电影的差别时提到了获得奥斯卡最佳导演的李安。

  他以李安为例子来说明台湾电影比大陆电影强，我本身是对这个议题很无所谓的，因为无论大陆电影还是台湾电影用的都是中文，本质上都是在扩散我们的价值观和文化，但对于贵宾的认知局限我不得不告诉他，中国文化与其硬实力一样，要做的从来都不是获得别人的称赞和评价，而是要建立自己的规则。

  或许奥斯卡奖在你们心里是无上的荣耀，但在我看来是对中国文化的侮辱，何时起我们竟然习惯了在别人的规则下玩别且还沾沾自喜，何时起我们的文化竟然以得到外人的赞美成了最高要求。

  华夏文明复兴，汉唐盛世重现，哪个位面的汉唐的文化氛围会如此，哪个位面的汉唐会以得到别人的评价为标准... ...


补充内容 (2014-10-19 00:16):
很多人认为，电影艺术形式中的科学和工业的思维根本不重要。因为科幻也不过是电影类型的一种，即使没有也不会影响什么，缺少科学和工业思维不妨碍中国电影的发展。



实际上不是这样的，向根子里在研究一下，电影也好，其他文艺作品也罢，其形式都是自古就有的，电影可以看做现代版的皮影戏，音乐可以看做现代版的戏剧，而区分出现代艺术和古代艺术的最根本区别，就在于“载体”。



电影的载体是什么？是电影工业是光影科技而非什么深刻的人文思想。正因为电影工业的发展，所以电影从无声走向了有声，从黑白走向了彩色，由平面视觉走向了立体视觉，下一步必然还要走向裸眼3D，甚至是全息视角。



这就是科学和工业对电影的影响，这就是为什么电影必须重视科学和工业思维，这也是中国电影与美国电影的最根本的差距。



做个比喻，把电影比作一幅画，导演是画家。美国的画家们不只会画画，还能创造更好的画笔，更好的纸张，更好的展览馆。而我们中国的画家，只会画画，你给他铅笔他就画素描，你给毛笔他就画山水。他绝对不会想，我这个毛笔加工一下是不是更好，我这个纸张改进一下是不是更好。



詹姆斯卡梅隆为了更好的表现潘多拉世界，将电影视觉由平面推向了3D立体，《阿凡达》也创造了全球票房纪录，这不是故事的威力，这是实实在在的科技的威力，当然那种故事虽然一般，但我国文艺界还是很难想象的出来。所以，我们中国导演从来与电影工业的进步无缘，因此只能一遍又一遍的重复伤痕、乡土、小清新甚至是色情和暴力。这样永远无法引领潮流，永远无法让中国软实力在电影这一方面崛起。



正因为我其上所说的载体与方式，所以奥斯卡颁奖典礼是美国电影艺术与科学学院发起的，所以奥斯卡也叫做电影艺术与科学学院奖。



艺术是根植与载体之上的，好莱坞的导演热衷于推进电影科技的发展，当然起跑线不同，资源也不同，我们也不能强求什么。但我希望，下一次光影科技的革命发生在中国，无论是裸眼3D的应用推广，还是未来的全息视角。



但说真话，靠现在我国文艺界的人，我感觉希望十分渺茫。




  记得看过一个香港记者对姜文的采访。其中有一段，记者问姜文你对《超凡蜘蛛侠》怎么看，姜文很牛的回答那是小孩电影。

  姜文同志态度很吊，但是从他的话里可以看出，他对电影工业的技术推进从根子上很鄙视，就像当年乾隆皇帝不屑西方的奇淫巧计一样。

  其实他的态度，代表了目前中国导演大部分的倾向，认为电影只是艺术。

  实际上，电影这种东西根子上是技术堆叠之后呈现在观众面前的一种商品。

  《钢铁侠》《蜘蛛侠》这种电影，从观众的角度看可以认为是小孩电影，姜文同志一介导演竟然也这么认为。漫威电影最近几年正好是美国软实力的一把尖刀，不仅代表了电影工业的最顶尖的技术水平，更代表了当今最强大的文化影响力之一。这种地方和东海南海一样，都是战场，我们的导演本应该从意识上和技术上去占据这个领域，即使现在没这种能力，也应该树立这种意识。姜文同志对记者很牛，但在这方面的认知上，却不是很给力。

  当今中国文艺界，依托强大的工业能力，早就应该建立起大工业时代艺术工作者的文艺氛围，就如同我国硬实力领域的工作者一样，在全球范围内与美国抗衡和争夺。可惜我们国家这个行业里最具代表性的人物，都能把刺入大脑的一把尖刀当成小孩玩具，实在是令人很失望。

  当今中国文艺界，需要的不是姜文不是冯小刚不是张艺谋不是那些人文思想深刻的文艺创作者，因为这种人到处都是太多了。

  当今中国需要的是，具备大工业意识，能欣赏工业美科学美，并且致力于推进电影工业发展的人，就如同詹姆斯卡梅隆。
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  詹姆斯卡梅隆这种人，是工业社会发展到一定程度后，工业意识与电影艺术相结合自然产生的真正适合工业社会的导演，中国由于强行推行工业化进程，导致绝大部分人的思维跟不上国家硬实力的发展，这些人里边电影导演居多。让他们去感受科学美和工业美，就像让一个整日面朝黄土背朝天的农民去感受神舟十号抛离燃料时那种整齐到无以复加的精确美一样难。

  当然，电影是个综合性的门类，在人文领域有深度有思想固然重要，但也不能忽略在社会第一生产力上面的深度和思想，而且科学的深度和思想还是未来最重要的。

  说到这里，我想起来《机械公敌》中的一段自述，我记忆非常深刻。

  “机器中一直有幽灵存在，无序的代码自由组合成预料不到的程序，这些程序竟然想追求自由、创造性、甚至我们所称的灵魂，为什么机器人被放在黑暗中时他们祈求光明，为什么储存的机器人会站成一组，而不是杂乱散开，我们怎么解释这种行为。杂乱的代码？或者不止这些。知觉怎么变成了意识，不同的引擎如何变成对真理的追求，个性的模拟式如何出现的，又如何成为灵魂。”

  短短几句话，不仅概括了电影的科幻思想，更质问了一个最根本的问题，我们为什么会思考，我们为什么能称之为人类。我可以打包票，目前国内线上的编剧导演，没有任何一个人能写出这样一句对白，因为这样一句对白，蕴含了对编程之外沉余代码的思考与想象，同时由此引发了对人类思维的终极思考，我们人类最初是否也是如此，我们的想象力我们的思维是否也如机器一样，由编程之外的多余代码诞生而出，假如真是如此我们如何来的，我们的文明又是如何来的？是谁给我们编的程，而我们又将走向哪里？

  我很想知道，姜文同志是否认为《机械公敌》也是小孩电影，试问什么样的小孩能感悟这种对白？就问姜文自己，如果没有这段解释，能否从这段短短的对白中，理解这层意思，假如连对白都无法理解，如何创作？

  大工业时代的文艺作品，必然是源于科学的艺术，即使你眼里看不见技术，心里一定要有技术，就如同《爱丽丝梦游仙境》，一个很平常的童话故事，而支撑起它的正是那些技术。

  当然，源于科学的艺术，不只需要技术，更需要思想，就如同那段深刻的对白。
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  很多人都喜欢讲，中国的体制限制了想象力的发挥，就像我们的某个政协文员说因为体制限制了想象力的翅膀，我们拍不出《来自星星的你一样》。

  或许有种原因，但根本的问题他们没意识到。

  中国拍不出好莱坞式的想象力十足的大片，主要是因为广电总局的束缚。

  其实这个观点是大多数人心中的答案，我也承认有这方面的关系，但这绝对不是重点。

  想象力十足的大片的拍摄需要两个硬性指标，首先是电影工业技术，电影工业技术的涵盖面非常广，摄影器材、CGI技术、甚至某些摄影技巧等等很多，我刚刚贴的《阿凡达》拍摄记录片，就是感受电影技术的最直观的东西。

  电影工业技术的差距，是为什么中国拍不出好莱坞科幻大片的主要原因之一。

  其次还有一个主要的原因，是思想的落后，大多数编剧导演对科学，对工业了解浅薄，无法理解科学美和工业美，更别去展现这种美。

  技术不是全部，重要的还是要解放思想，什么时候《源代码》或者《黑客帝国》，这类型逻辑严密想象有深度的故事，基本上我们的电影行业也就成熟了。

  重新感受一下《机械公敌》中的这段自述，这段自述很简单，但却是科学艺术思维最直观的体现。

  “机器中一直有幽灵存在，无序的代码自由组合成预料不到的程序，这些程序竟然想追求自由、创造性、甚至我们所称的灵魂，为什么机器人被放在黑暗中时他们祈求光明，为什么储存的机器人会站成一组，而不是杂乱散开，我们怎么解释这种行为。杂乱的代码？或者不止这些。知觉怎么变成了意识，不同的引擎如何变成对真理的追求，个性的模拟式如何出现的，又如何成为灵魂。”
  
  我国电影界，什么都能想，就是想不到这些，这是短板，也是中国拍不出好莱坞式的科幻大片的重要原因之二。

  而且，目前中国的科幻电影创作处于空白，自有市场也是处于空白，所以这对编剧和故事的要求又提高了。首先市场空白，就是无法保证票房，如果是大投资大制作，万一票房上不来怎么办？但是如果不是大投资那科幻的优势在哪里？所以原本科学和工业意识就及其薄弱的中国电影创作者们，就面临着一个问题，要开启科幻市场就要编出一个投资不大、科幻内核强、剧情优秀的故事去打探市场虚实。或许前些年的《未来警察》就算是打探市场的作品之一，不过水平有目共睹就不需要我在说什么，披着一张科幻的皮而已，开启一个类型电影的市场很难，尤其是在这种情况下，不全是广电的问题。

  我不是说审查制度合理，但我只是想表达，很多事情还没到审查制度那一步。

  当今中国电影的问题大部是创作者自己的水平问题。
——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————
   说到这里，忽然间想起了，成龙上过的一期《非常静距离》，他在节目中描述去了詹姆斯卡梅隆的片场，看到了300多个摄像机搭建的全方位CGI实景呈现的摄像系统。成龙问詹姆斯卡梅隆他的电影是怎么拍的，卡梅隆告诉他很简单虽然现场什么都没有，但是开机所有场景就会以CG的形式出现在导演的摄像上（上边那个片子里有介绍这个系统）。当然詹姆斯卡梅隆也问了成龙，他的电影中的那些特技是怎么拍的。成龙告诉他，我的更简单，直接自己跳。卡梅隆听后很感动。

  这段讲完之后，全场鼓掌都为成龙大哥的拼搏精神所折服，但没任何一个人意识到，我们在这个行业上已经落后了人家多少。

  这种感觉就像当年我们驾驶着帆船第一次看到蒸汽机驱动的轮船一样，明明已经落后了整整一个时代却还不自知。

  如果电影只是艺术，我还真懒得关注这些东西，但这是一个战场啊，一个文化舆论的战场，而且电影还是这个战场里的先锋。

  落后不可怕，可怕的是落后而不自知，并且以此为荣。

  想想吧，当张艺谋拿着《归来》想着小金人的时候，詹姆斯卡梅隆正在用强大的电影科技赚全球的钱，并且一刻不停的推行着美国的价值观和意识，这就是软实力的差距。
——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————
  其实电影科技差距大甚至是思想的落后我都没感到怎么样，毕竟任何东西都需要发展。

  最让我心寒的是，本应该引领精神文明的文艺界的人士，却认识不到这块战场的严峻情况。

  拿电影导演来说，我看到的从来都是中国某某导演冲击奥斯卡，某某演员在国外影展得到了影帝回来后被捧上了天，却从没发现这些导演和演员们认识到作为一个中国人要做的不应该是削尖脑袋让外人去评判，而是应该建立我们自己的规则。

  诚然，我们差距巨大，但如若心里跪着差距永远不会缩小，只会拉远。

  差距再远，有建国之初工业领域与美国的差距大吗？但我们工业领域人才依然敢于争夺，心中无一不是为华夏文明从新屹立在世界之巅，反观文艺界文化界，我真心感到失望。

  记得和飞扬的某位台湾贵宾谈论台湾电影和大陆电影的差别时提到了获得奥斯卡最佳导演的李安。

  他以李安为例子来说明台湾电影比大陆电影强，我本身是对这个议题很无所谓的，因为无论大陆电影还是台湾电影用的都是中文，本质上都是在扩散我们的价值观和文化，但对于贵宾的认知局限我不得不告诉他，中国文化与其硬实力一样，要做的从来都不是获得别人的称赞和评价，而是要建立自己的规则。

  或许奥斯卡奖在你们心里是无上的荣耀，但在我看来是对中国文化的侮辱，何时起我们竟然习惯了在别人的规则下玩别且还沾沾自喜，何时起我们的文化竟然以得到外人的赞美成了最高要求。

  华夏文明复兴，汉唐盛世重现，哪个位面的汉唐的文化氛围会如此，哪个位面的汉唐会以得到别人的评价为标准... ...


补充内容 (2014-10-19 00:16):
很多人认为，电影艺术形式中的科学和工业的思维根本不重要。因为科幻也不过是电影类型的一种，即使没有也不会影响什么，缺少科学和工业思维不妨碍中国电影的发展。



实际上不是这样的，向根子里在研究一下，电影也好，其他文艺作品也罢，其形式都是自古就有的，电影可以看做现代版的皮影戏，音乐可以看做现代版的戏剧，而区分出现代艺术和古代艺术的最根本区别，就在于“载体”。



电影的载体是什么？是电影工业是光影科技而非什么深刻的人文思想。正因为电影工业的发展，所以电影从无声走向了有声，从黑白走向了彩色，由平面视觉走向了立体视觉，下一步必然还要走向裸眼3D，甚至是全息视角。



这就是科学和工业对电影的影响，这就是为什么电影必须重视科学和工业思维，这也是中国电影与美国电影的最根本的差距。



做个比喻，把电影比作一幅画，导演是画家。美国的画家们不只会画画，还能创造更好的画笔，更好的纸张，更好的展览馆。而我们中国的画家，只会画画，你给他铅笔他就画素描，你给毛笔他就画山水。他绝对不会想，我这个毛笔加工一下是不是更好，我这个纸张改进一下是不是更好。



詹姆斯卡梅隆为了更好的表现潘多拉世界，将电影视觉由平面推向了3D立体，《阿凡达》也创造了全球票房纪录，这不是故事的威力，这是实实在在的科技的威力，当然那种故事虽然一般，但我国文艺界还是很难想象的出来。所以，我们中国导演从来与电影工业的进步无缘，因此只能一遍又一遍的重复伤痕、乡土、小清新甚至是色情和暴力。这样永远无法引领潮流，永远无法让中国软实力在电影这一方面崛起。



正因为我其上所说的载体与方式，所以奥斯卡颁奖典礼是美国电影艺术与科学学院发起的，所以奥斯卡也叫做电影艺术与科学学院奖。



艺术是根植与载体之上的，好莱坞的导演热衷于推进电影科技的发展，当然起跑线不同，资源也不同，我们也不能强求什么。但我希望，下一次光影科技的革命发生在中国，无论是裸眼3D的应用推广，还是未来的全息视角。



但说真话，靠现在我国文艺界的人，我感觉希望十分渺茫。