超级军网明天准备去看米勒展现留下些文字可以作为摄影理论的辅佐
来源：百度文库 编辑：超级军网 时间：2024/04/28 13:53:47
明天准备去看米勒展现留下些文字可以作为摄影理论的辅佐，全部来源于罗曼罗兰作品《米勒传》山东画报出版社
米勒的乡间画是现实主义，而非写实主义的。它们可以说是经画家筹划好了的。几乎具有抽象的性质。它们表达的都是真意。但是，与其说是面面俱到的全貌。不如说是一个纲要。他的风景画和人物形象都是经过他脑子简化过的。他心中只保留下来主要的特征。而那些无关大局，不直接进入印象的细枝末节都省略掉了。
它们什么也不表达，只说明自己对生活的重负的感受，或者即不呐喊也不抱怨。而只是默默地忍受着痛苦。经历着人类清规戒律的约束和折磨，甚至连向别人祈求满足的欲念都没有。
对米勒而言，现代艺术的起点似乎应该是这样的。她应该真挚地描绘人们的天性，习惯和他们的工作与生活。应当根据他们的实际面部表情来表现出他们居住的城市和他们对家庭的责任。对现代艺术而言，最重要的不再是摆姿势，不再装腔作势。作为普通教育的一个目的。现代艺术应该启发人们的觉悟，并在这个过程中使他们感到震撼。
普桑：在色彩研究方面偏重对色彩的运用会妨碍人们达到绘画的真正目的。只有把重点放在画面的主体之上，才能逐步获得足够优美的绘画风格。绘画中的色彩就像它曾经起过的作用那样。是用来征服眼睛的一种诱惑物。
米勒写道：“塑造人物，这才是这幅画的目的。我主张，在艺术中应该有一个主导思想。艺术家应该富于情感地把它表现出来；他应该把它铭记在心；并且把它强烈地传达给观赏者。就如同徽章的印模那样。艺术的目的不是形式，而是表现。”
米勒语：“有表现才会有创作，即使是有什么风格的话，那也只可能是来自于我的题材。还来自于生活的艰辛等等。因此关键并不是在于有意去寻找人为的独创性或个人风格，而是在于合理地，正常地思考。要学会观察，也就是说要学会描绘。因为观察即是描绘。
普桑：对事物的描绘必须是对事物进行思考的具体表现。只有人们被他们所看到的事物强烈地感动了。这才算到达了目的。印象激发思考并推动表现。
米勒语：“我们关心艺术家的是他是否达到了他的目的和他的风格，而不是他是否符合某种理论。美并不是停留在脸上，而是闪现在整个形象之中。美无论如何都要与主题的行为发生联系并且与之相配合。美就是表现，美存在心灵，而不是在躯体之中。
米勒语：“美就是摆放适当的东西或者换句话说，位置适当或者言必由衷便都是美的。（上述都与造型美无关，米勒要求清晰的力量）米勒更多地依赖思想和意志来打动人，而不是靠作品本身的技巧或者形式来取悦人。
一幅画不仅在其内部需要统一，平衡和协调。
米勒语：“无论干什么都必须有一个主题思想。具体到创作，则必须有一个能够控制作品的主题思想。凡是对一次创作起作用的因素都要归拢于一个严密的计划中去。并加以协调统一。其它的东西则因为无用而被坚决抛弃。
米勒语：“如果仅仅就我们的愿望而言。我将很强烈地去表达这个典型。表现我的思想上认为是典型的人物。表现普遍意义上的真实。”他不太在意那些瞬间即逝的姿势，却关注具有永恒性的动作。他把大量精力都放在了过渡性与永恒性的区别上面了。
米勒语：“人们应该懂得如何利用琐碎的事物表现崇高的思想，在那里才蕴含着真正的力量。”
卢梭语：“完成一幅画的标志并不是细节的数量有多少，而是整体的真实性是否达到。无论什么样的题材，总会有一个你眼睛一直关注的主要对象，而其他对象都是次要的。它们都很少引起你的兴趣。由于那些观看你的作品的人主要靠画中的主要对象来打动。所以你必须反复地回顾，关照这个对象。”
米勒主张“艺术的使命是传播爱，而不是煽动起仇恨。所以表现穷人的痛苦时，只是为了表现而表现。而不是在煽动对富人阶级的仇恨”米勒的思想与创作的终极目标就是要表现劳动的痛苦与艰辛。同时在一种凝重严肃的痛苦中表现生活的全部诗意与壮美。
艺术不是一种消遣，艺术是一种斗争。
明天准备去看米勒展现留下些文字可以作为摄影理论的辅佐，全部来源于罗曼罗兰作品《米勒传》山东画报出版社
米勒的乡间画是现实主义，而非写实主义的。它们可以说是经画家筹划好了的。几乎具有抽象的性质。它们表达的都是真意。但是，与其说是面面俱到的全貌。不如说是一个纲要。他的风景画和人物形象都是经过他脑子简化过的。他心中只保留下来主要的特征。而那些无关大局，不直接进入印象的细枝末节都省略掉了。
它们什么也不表达，只说明自己对生活的重负的感受，或者即不呐喊也不抱怨。而只是默默地忍受着痛苦。经历着人类清规戒律的约束和折磨，甚至连向别人祈求满足的欲念都没有。
对米勒而言，现代艺术的起点似乎应该是这样的。她应该真挚地描绘人们的天性，习惯和他们的工作与生活。应当根据他们的实际面部表情来表现出他们居住的城市和他们对家庭的责任。对现代艺术而言，最重要的不再是摆姿势，不再装腔作势。作为普通教育的一个目的。现代艺术应该启发人们的觉悟，并在这个过程中使他们感到震撼。
普桑：在色彩研究方面偏重对色彩的运用会妨碍人们达到绘画的真正目的。只有把重点放在画面的主体之上，才能逐步获得足够优美的绘画风格。绘画中的色彩就像它曾经起过的作用那样。是用来征服眼睛的一种诱惑物。
米勒写道：“塑造人物，这才是这幅画的目的。我主张，在艺术中应该有一个主导思想。艺术家应该富于情感地把它表现出来；他应该把它铭记在心；并且把它强烈地传达给观赏者。就如同徽章的印模那样。艺术的目的不是形式，而是表现。”
米勒语：“有表现才会有创作，即使是有什么风格的话，那也只可能是来自于我的题材。还来自于生活的艰辛等等。因此关键并不是在于有意去寻找人为的独创性或个人风格，而是在于合理地，正常地思考。要学会观察，也就是说要学会描绘。因为观察即是描绘。
普桑：对事物的描绘必须是对事物进行思考的具体表现。只有人们被他们所看到的事物强烈地感动了。这才算到达了目的。印象激发思考并推动表现。
米勒语：“我们关心艺术家的是他是否达到了他的目的和他的风格，而不是他是否符合某种理论。美并不是停留在脸上，而是闪现在整个形象之中。美无论如何都要与主题的行为发生联系并且与之相配合。美就是表现，美存在心灵，而不是在躯体之中。
米勒语：“美就是摆放适当的东西或者换句话说，位置适当或者言必由衷便都是美的。（上述都与造型美无关，米勒要求清晰的力量）米勒更多地依赖思想和意志来打动人，而不是靠作品本身的技巧或者形式来取悦人。
一幅画不仅在其内部需要统一，平衡和协调。
米勒语：“无论干什么都必须有一个主题思想。具体到创作，则必须有一个能够控制作品的主题思想。凡是对一次创作起作用的因素都要归拢于一个严密的计划中去。并加以协调统一。其它的东西则因为无用而被坚决抛弃。
米勒语：“如果仅仅就我们的愿望而言。我将很强烈地去表达这个典型。表现我的思想上认为是典型的人物。表现普遍意义上的真实。”他不太在意那些瞬间即逝的姿势，却关注具有永恒性的动作。他把大量精力都放在了过渡性与永恒性的区别上面了。
米勒语：“人们应该懂得如何利用琐碎的事物表现崇高的思想，在那里才蕴含着真正的力量。”
卢梭语：“完成一幅画的标志并不是细节的数量有多少，而是整体的真实性是否达到。无论什么样的题材，总会有一个你眼睛一直关注的主要对象，而其他对象都是次要的。它们都很少引起你的兴趣。由于那些观看你的作品的人主要靠画中的主要对象来打动。所以你必须反复地回顾，关照这个对象。”
米勒主张“艺术的使命是传播爱，而不是煽动起仇恨。所以表现穷人的痛苦时，只是为了表现而表现。而不是在煽动对富人阶级的仇恨”米勒的思想与创作的终极目标就是要表现劳动的痛苦与艰辛。同时在一种凝重严肃的痛苦中表现生活的全部诗意与壮美。
艺术不是一种消遣，艺术是一种斗争。
米勒的乡间画是现实主义，而非写实主义的。它们可以说是经画家筹划好了的。几乎具有抽象的性质。它们表达的都是真意。但是，与其说是面面俱到的全貌。不如说是一个纲要。他的风景画和人物形象都是经过他脑子简化过的。他心中只保留下来主要的特征。而那些无关大局，不直接进入印象的细枝末节都省略掉了。
它们什么也不表达，只说明自己对生活的重负的感受，或者即不呐喊也不抱怨。而只是默默地忍受着痛苦。经历着人类清规戒律的约束和折磨，甚至连向别人祈求满足的欲念都没有。
对米勒而言，现代艺术的起点似乎应该是这样的。她应该真挚地描绘人们的天性，习惯和他们的工作与生活。应当根据他们的实际面部表情来表现出他们居住的城市和他们对家庭的责任。对现代艺术而言，最重要的不再是摆姿势，不再装腔作势。作为普通教育的一个目的。现代艺术应该启发人们的觉悟，并在这个过程中使他们感到震撼。
普桑：在色彩研究方面偏重对色彩的运用会妨碍人们达到绘画的真正目的。只有把重点放在画面的主体之上，才能逐步获得足够优美的绘画风格。绘画中的色彩就像它曾经起过的作用那样。是用来征服眼睛的一种诱惑物。
米勒写道：“塑造人物，这才是这幅画的目的。我主张，在艺术中应该有一个主导思想。艺术家应该富于情感地把它表现出来；他应该把它铭记在心；并且把它强烈地传达给观赏者。就如同徽章的印模那样。艺术的目的不是形式，而是表现。”
米勒语：“有表现才会有创作，即使是有什么风格的话，那也只可能是来自于我的题材。还来自于生活的艰辛等等。因此关键并不是在于有意去寻找人为的独创性或个人风格，而是在于合理地，正常地思考。要学会观察，也就是说要学会描绘。因为观察即是描绘。
普桑：对事物的描绘必须是对事物进行思考的具体表现。只有人们被他们所看到的事物强烈地感动了。这才算到达了目的。印象激发思考并推动表现。
米勒语：“我们关心艺术家的是他是否达到了他的目的和他的风格，而不是他是否符合某种理论。美并不是停留在脸上，而是闪现在整个形象之中。美无论如何都要与主题的行为发生联系并且与之相配合。美就是表现，美存在心灵，而不是在躯体之中。
米勒语：“美就是摆放适当的东西或者换句话说，位置适当或者言必由衷便都是美的。（上述都与造型美无关，米勒要求清晰的力量）米勒更多地依赖思想和意志来打动人，而不是靠作品本身的技巧或者形式来取悦人。
一幅画不仅在其内部需要统一，平衡和协调。
米勒语：“无论干什么都必须有一个主题思想。具体到创作，则必须有一个能够控制作品的主题思想。凡是对一次创作起作用的因素都要归拢于一个严密的计划中去。并加以协调统一。其它的东西则因为无用而被坚决抛弃。
米勒语：“如果仅仅就我们的愿望而言。我将很强烈地去表达这个典型。表现我的思想上认为是典型的人物。表现普遍意义上的真实。”他不太在意那些瞬间即逝的姿势，却关注具有永恒性的动作。他把大量精力都放在了过渡性与永恒性的区别上面了。
米勒语：“人们应该懂得如何利用琐碎的事物表现崇高的思想，在那里才蕴含着真正的力量。”
卢梭语：“完成一幅画的标志并不是细节的数量有多少，而是整体的真实性是否达到。无论什么样的题材，总会有一个你眼睛一直关注的主要对象，而其他对象都是次要的。它们都很少引起你的兴趣。由于那些观看你的作品的人主要靠画中的主要对象来打动。所以你必须反复地回顾，关照这个对象。”
米勒主张“艺术的使命是传播爱，而不是煽动起仇恨。所以表现穷人的痛苦时，只是为了表现而表现。而不是在煽动对富人阶级的仇恨”米勒的思想与创作的终极目标就是要表现劳动的痛苦与艰辛。同时在一种凝重严肃的痛苦中表现生活的全部诗意与壮美。
艺术不是一种消遣，艺术是一种斗争。
明天准备去看米勒展现留下些文字可以作为摄影理论的辅佐，全部来源于罗曼罗兰作品《米勒传》山东画报出版社
米勒的乡间画是现实主义，而非写实主义的。它们可以说是经画家筹划好了的。几乎具有抽象的性质。它们表达的都是真意。但是，与其说是面面俱到的全貌。不如说是一个纲要。他的风景画和人物形象都是经过他脑子简化过的。他心中只保留下来主要的特征。而那些无关大局，不直接进入印象的细枝末节都省略掉了。
它们什么也不表达，只说明自己对生活的重负的感受，或者即不呐喊也不抱怨。而只是默默地忍受着痛苦。经历着人类清规戒律的约束和折磨，甚至连向别人祈求满足的欲念都没有。
对米勒而言，现代艺术的起点似乎应该是这样的。她应该真挚地描绘人们的天性，习惯和他们的工作与生活。应当根据他们的实际面部表情来表现出他们居住的城市和他们对家庭的责任。对现代艺术而言，最重要的不再是摆姿势，不再装腔作势。作为普通教育的一个目的。现代艺术应该启发人们的觉悟，并在这个过程中使他们感到震撼。
普桑：在色彩研究方面偏重对色彩的运用会妨碍人们达到绘画的真正目的。只有把重点放在画面的主体之上，才能逐步获得足够优美的绘画风格。绘画中的色彩就像它曾经起过的作用那样。是用来征服眼睛的一种诱惑物。
米勒写道：“塑造人物，这才是这幅画的目的。我主张，在艺术中应该有一个主导思想。艺术家应该富于情感地把它表现出来；他应该把它铭记在心；并且把它强烈地传达给观赏者。就如同徽章的印模那样。艺术的目的不是形式，而是表现。”
米勒语：“有表现才会有创作，即使是有什么风格的话，那也只可能是来自于我的题材。还来自于生活的艰辛等等。因此关键并不是在于有意去寻找人为的独创性或个人风格，而是在于合理地，正常地思考。要学会观察，也就是说要学会描绘。因为观察即是描绘。
普桑：对事物的描绘必须是对事物进行思考的具体表现。只有人们被他们所看到的事物强烈地感动了。这才算到达了目的。印象激发思考并推动表现。
米勒语：“我们关心艺术家的是他是否达到了他的目的和他的风格，而不是他是否符合某种理论。美并不是停留在脸上，而是闪现在整个形象之中。美无论如何都要与主题的行为发生联系并且与之相配合。美就是表现，美存在心灵，而不是在躯体之中。
米勒语：“美就是摆放适当的东西或者换句话说，位置适当或者言必由衷便都是美的。（上述都与造型美无关，米勒要求清晰的力量）米勒更多地依赖思想和意志来打动人，而不是靠作品本身的技巧或者形式来取悦人。
一幅画不仅在其内部需要统一，平衡和协调。
米勒语：“无论干什么都必须有一个主题思想。具体到创作，则必须有一个能够控制作品的主题思想。凡是对一次创作起作用的因素都要归拢于一个严密的计划中去。并加以协调统一。其它的东西则因为无用而被坚决抛弃。
米勒语：“如果仅仅就我们的愿望而言。我将很强烈地去表达这个典型。表现我的思想上认为是典型的人物。表现普遍意义上的真实。”他不太在意那些瞬间即逝的姿势，却关注具有永恒性的动作。他把大量精力都放在了过渡性与永恒性的区别上面了。
米勒语：“人们应该懂得如何利用琐碎的事物表现崇高的思想，在那里才蕴含着真正的力量。”
卢梭语：“完成一幅画的标志并不是细节的数量有多少，而是整体的真实性是否达到。无论什么样的题材，总会有一个你眼睛一直关注的主要对象，而其他对象都是次要的。它们都很少引起你的兴趣。由于那些观看你的作品的人主要靠画中的主要对象来打动。所以你必须反复地回顾，关照这个对象。”
米勒主张“艺术的使命是传播爱，而不是煽动起仇恨。所以表现穷人的痛苦时，只是为了表现而表现。而不是在煽动对富人阶级的仇恨”米勒的思想与创作的终极目标就是要表现劳动的痛苦与艰辛。同时在一种凝重严肃的痛苦中表现生活的全部诗意与壮美。
艺术不是一种消遣，艺术是一种斗争。