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安德烈.波切利介绍：
著名加拿大女歌星席琳.狄翁曾这样赞扬波切利：“如果上帝也会唱歌，那听起来一定像是波切利的歌声。”
曾经也有人说这位盲人歌手只是凭着其温文尔雅的相貌、不幸的身世以及在演唱完歌剧咏叹调之后再加上唱几首流行歌曲而走红。可是波切利在加盟 Philips唱片公司之后录制的古典唱片中所展现出的良好音乐修养，有力地回击了这些说法。与许多歌星不同的是，波切利把自己的精力更多地放在了古典音乐上，流行音乐对他而言只是一种外表，而古典音乐是心脏，通过流行音乐这个外表来吸引更多的人去接近古典音乐。
波切利长着一头有点野性的头发、蓄着缭乱的胡须，很像俄罗斯当代天才指挥基捷耶夫。但基捷耶夫表演时激情澎湃，而他则总是宁静致远，这使他拥有一张深沉宁静的面庞。他那充满金属质感的嗓音完全可以把声音压得很低，更加强了情感的抒发。尽管在很多大型音乐会中他使用麦克风，但他的声音听上去还是非常遥远，带有一些飘渺的感觉。这种感觉使他的听众，尤其是女听众着迷。从来没有一个男高音，而且是一个盲人男高音能像他那样征服那么多人。
据说，波切利的歌迷多数是女性，虽然他双眼全盲，但合着双眼的样子依旧非常帅。有女歌迷说：“他笑起来像天使一般”。波切利的身材魁梧，骨骼清奇，但一脸斯文，行为处世更是优雅，说起话来很和气，叫人如沐春风，又不乏自信，所以颇得女性的喜欢。
听他的歌，才知道原来情歌可以是高亢热烈的，原来爱情是伟大神圣的，这是波切利的爱—— 一位盲人对爱的诠释，以古典的方式表现人类永恒的话题。
波切利的迷人之处在于他的歌声里有鲜活的灵魂，他以博爱的胸怀看待世界，用心去歌唱，在每人面前撒下一缕阳光，给人以希望。他不需要背靠交响乐团，头顶金色穹顶或宏伟的艾菲尔铁塔，他只需要一片质朴的田园。在波切利心中，爱就是太阳，就是天空，就是海洋，就是这世界。
波切利的声音充满激情，洋溢着鲜活的生命力，超越了不同口语的界限，并能直接调动起心灵的通用语言同人沟通。他的高音柔软，没有歌剧演员般的造作，没有流行歌手般的漂浮。他成功的将歌剧唱腔融入流行歌曲中，那顺畅自然、娓娓动人的演唱风格被人们视为最能释减工作压力及生存压力的妙方。这种演唱风格更使他成为当代音乐风景线的一个亮点。是他铸造出超越流行和古典之巅的独特流派。他实现着他的一个梦想：使歌剧拥有更多的观众，而不再成为博物馆藏品那样的东西。可以毫不夸张的说，现在人们对歌剧产生的前所未有的热情在很大程度上应归功于波切利。
凭着对音乐的执着和追求，波切利一步步迈向成功。最初人们只知道他是美声唱法，是个男高音，但一曲和女歌星莎拉·布莱曼合唱的《告别时刻》让他声名鹊起，波切利成为用美声唱法来演绎流行歌曲的著名歌唱家。
这首传奇性的歌曲很快征服了普通大众，全球销量居然高达1000万张。在直播举世瞩目的黛安娜王妃葬礼之前，英国BBC播放了这首歌曲，以示对红颜薄命的王妃的悲悼。
波切利将歌剧唱腔融入到流行歌曲中，铸造了超越流行和古典的独特流派，也是他让歌剧拥有了更多的观众，让5000万听众拥有他的唱片和磁带。不喜欢夸大其辞的意大利著名声乐教授鲁道夫·切莱蒂在谈到波切利时却毫不犹豫地说道：“这是迄今为止我所听到的世界上最美妙的歌喉。”这位以演唱歌剧为主的抒情男高音赢得了像流行歌手那样的欢迎，他把古典歌剧变成为大众所接受的艺术，改变了人们对歌剧曲高和寡的传统看法。如果说三大男高音开创了歌剧通俗化的先河，马里奥 ·兰扎把它真正变得雅俗共赏，那么波切利则使之深入大众。
在演绎传统男高音中最难唱和最富于技巧性的咏叹调时，波切利的唱法则正统、自然、舒服，始终保持着柔和的音色和稳定的声音，不过重也不太冲，听来令人放心。高声区的CLOSE他采用母音变圆变暗的唱法，给人的感觉声音是从胸、腹中发出的，产生了强烈的穿透力和极好的混合共鸣效果。其中9个高音 C的演唱更是震惊了全世界。
波切利的代表作是《歌剧咏叹调集》，这是最能代表波切利个人演唱成就的一张专辑，这是在波切利刚加入Philips唱片公司不久的时候出版，选取的都是男高音中最难控制和最富有技巧性的咏叹调。波切利在这张唱片里的音色柔和而稳定，唱法比较传统。而在这之前，波切利所录制的唱片大部分是以演唱意大利那波里民歌为主，非常适合渴望浪漫听众的胃口，销量惊人。但是对于一个跨越古典音乐和流行音乐的歌手来说，在古典音乐上的成就更为重要。
自从1994年第一张专辑销量突破50万张大关后，波切利在事业上开始步入了辉煌：2000年，他获“葛莱美最佳歌手奖”提名；2001年，因唱片《托斯坎尼的天空》销量突破100万张而获得意大利音乐奖和欧洲白金唱片奖； 2002年，他同洛林·马赛尔合作，在伦敦推出了唱片《感情》， 2003年，此张唱片获得了英国“古典音乐唱片最佳销售奖”和“年度最佳唱片奖”
波切利演唱视频 （弹钢琴那个是David Foster）
http://v.youku.com/v_show/id_cf00XNTM0MzY2OA==.html
http://v.youku.com/v_show/id_cf00XMzkxNjgyNA==.html
著名加拿大女歌星席琳.狄翁曾这样赞扬波切利：“如果上帝也会唱歌，那听起来一定像是波切利的歌声。”
曾经也有人说这位盲人歌手只是凭着其温文尔雅的相貌、不幸的身世以及在演唱完歌剧咏叹调之后再加上唱几首流行歌曲而走红。可是波切利在加盟 Philips唱片公司之后录制的古典唱片中所展现出的良好音乐修养，有力地回击了这些说法。与许多歌星不同的是，波切利把自己的精力更多地放在了古典音乐上，流行音乐对他而言只是一种外表，而古典音乐是心脏，通过流行音乐这个外表来吸引更多的人去接近古典音乐。
波切利长着一头有点野性的头发、蓄着缭乱的胡须，很像俄罗斯当代天才指挥基捷耶夫。但基捷耶夫表演时激情澎湃，而他则总是宁静致远，这使他拥有一张深沉宁静的面庞。他那充满金属质感的嗓音完全可以把声音压得很低，更加强了情感的抒发。尽管在很多大型音乐会中他使用麦克风，但他的声音听上去还是非常遥远，带有一些飘渺的感觉。这种感觉使他的听众，尤其是女听众着迷。从来没有一个男高音，而且是一个盲人男高音能像他那样征服那么多人。
据说，波切利的歌迷多数是女性，虽然他双眼全盲，但合着双眼的样子依旧非常帅。有女歌迷说：“他笑起来像天使一般”。波切利的身材魁梧，骨骼清奇，但一脸斯文，行为处世更是优雅，说起话来很和气，叫人如沐春风，又不乏自信，所以颇得女性的喜欢。
听他的歌，才知道原来情歌可以是高亢热烈的，原来爱情是伟大神圣的，这是波切利的爱—— 一位盲人对爱的诠释，以古典的方式表现人类永恒的话题。
波切利的迷人之处在于他的歌声里有鲜活的灵魂，他以博爱的胸怀看待世界，用心去歌唱，在每人面前撒下一缕阳光，给人以希望。他不需要背靠交响乐团，头顶金色穹顶或宏伟的艾菲尔铁塔，他只需要一片质朴的田园。在波切利心中，爱就是太阳，就是天空，就是海洋，就是这世界。
波切利的声音充满激情，洋溢着鲜活的生命力，超越了不同口语的界限，并能直接调动起心灵的通用语言同人沟通。他的高音柔软，没有歌剧演员般的造作，没有流行歌手般的漂浮。他成功的将歌剧唱腔融入流行歌曲中，那顺畅自然、娓娓动人的演唱风格被人们视为最能释减工作压力及生存压力的妙方。这种演唱风格更使他成为当代音乐风景线的一个亮点。是他铸造出超越流行和古典之巅的独特流派。他实现着他的一个梦想：使歌剧拥有更多的观众，而不再成为博物馆藏品那样的东西。可以毫不夸张的说，现在人们对歌剧产生的前所未有的热情在很大程度上应归功于波切利。
凭着对音乐的执着和追求，波切利一步步迈向成功。最初人们只知道他是美声唱法，是个男高音，但一曲和女歌星莎拉·布莱曼合唱的《告别时刻》让他声名鹊起，波切利成为用美声唱法来演绎流行歌曲的著名歌唱家。
这首传奇性的歌曲很快征服了普通大众，全球销量居然高达1000万张。在直播举世瞩目的黛安娜王妃葬礼之前，英国BBC播放了这首歌曲，以示对红颜薄命的王妃的悲悼。
波切利将歌剧唱腔融入到流行歌曲中，铸造了超越流行和古典的独特流派，也是他让歌剧拥有了更多的观众，让5000万听众拥有他的唱片和磁带。不喜欢夸大其辞的意大利著名声乐教授鲁道夫·切莱蒂在谈到波切利时却毫不犹豫地说道：“这是迄今为止我所听到的世界上最美妙的歌喉。”这位以演唱歌剧为主的抒情男高音赢得了像流行歌手那样的欢迎，他把古典歌剧变成为大众所接受的艺术，改变了人们对歌剧曲高和寡的传统看法。如果说三大男高音开创了歌剧通俗化的先河，马里奥 ·兰扎把它真正变得雅俗共赏，那么波切利则使之深入大众。
在演绎传统男高音中最难唱和最富于技巧性的咏叹调时，波切利的唱法则正统、自然、舒服，始终保持着柔和的音色和稳定的声音，不过重也不太冲，听来令人放心。高声区的CLOSE他采用母音变圆变暗的唱法，给人的感觉声音是从胸、腹中发出的，产生了强烈的穿透力和极好的混合共鸣效果。其中9个高音 C的演唱更是震惊了全世界。
波切利的代表作是《歌剧咏叹调集》，这是最能代表波切利个人演唱成就的一张专辑，这是在波切利刚加入Philips唱片公司不久的时候出版，选取的都是男高音中最难控制和最富有技巧性的咏叹调。波切利在这张唱片里的音色柔和而稳定，唱法比较传统。而在这之前，波切利所录制的唱片大部分是以演唱意大利那波里民歌为主，非常适合渴望浪漫听众的胃口，销量惊人。但是对于一个跨越古典音乐和流行音乐的歌手来说，在古典音乐上的成就更为重要。
自从1994年第一张专辑销量突破50万张大关后，波切利在事业上开始步入了辉煌：2000年，他获“葛莱美最佳歌手奖”提名；2001年，因唱片《托斯坎尼的天空》销量突破100万张而获得意大利音乐奖和欧洲白金唱片奖； 2002年，他同洛林·马赛尔合作，在伦敦推出了唱片《感情》， 2003年，此张唱片获得了英国“古典音乐唱片最佳销售奖”和“年度最佳唱片奖”
波切利演唱视频 （弹钢琴那个是David Foster）
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http://v.youku.com/v_show/id_cf00XMzkxNjgyNA==.html
David Foster生平简介 ——累积有42次的提名，荣获14座葛莱美奖(包括3座'年度制作人'大奖)加冕的牛人
David Foster
从「Skylark」合唱团的一员到单独飞闯天下；由一名键盘乐器手到集歌手/词曲作家/编曲家/超级制作人于一身的全方位艺人—大卫佛斯特(David Foster)的成功，正如他指尖滑出的有情音符一样，缓缓地走出了人们生活之中。
5岁开始学习钢琴的佛斯特，13岁踏入华盛顿大学就读，16岁时得以加入为摇滚传奇查克贝瑞(Chuck Berry)担任伴奏的乐团。71年前往洛杉矶追逐音乐梦想，73年带领摇滚组合-云雀乐团以TOP 10单曲"Wildflower"步入乐坛，随后成为乐界最受推崇的键盘手，与约翰蓝侬(John Lennon)、黛安娜萝丝(Diana Ross)、乔治哈里森(George Harrison)、洛史都华(Rod Stewart)、芭芭拉史翠珊(Barbra Streisand)等重量级巨星同台。
不以录音室乐手自满，大卫佛斯特努力地展露词曲创作与制作的才华，开始接下霍尔与奥兹二重唱(Hall & Oates)、柏兹史盖兹(Boz Scaggs)、丹尼丝威廉斯(Deniece Williams)、Average White Band等歌手乐团的制作任务。79年为土风火合唱团(Earth Wind & Fire)流行单曲榜双周亚军畅销曲"After the Love Has Gone"担任词曲创作，赢得生平首座葛莱美奖。
1980年挑起东尼奖百老汇音乐剧「Dream Girls」原声专辑制作大任，再获葛莱美奖青睐，佛斯特的才华深获好莱坞的赏识，陆续为电影、电视影集谱写主题曲，包括:史盖兹演唱的电影「都市牛仔」(Urban Cowboy)主题曲"Look What You've Done To Me"[抒情榜季军]、芝加哥合唱团(Chicago)的电影「Summer Lovers」主题曲"Hard To Say I'm Sorry"[流行/抒情榜双料冠军]、彼得塞特拉(Peter Cetera)的「小子难缠2」主题曲"Glory Of Love"[流行/抒情榜双料冠军]、约翰帕尔(John Parr)的「七个毕业生」主题曲"Man In Motion"[流行榜冠军]，还为空中补给合唱团的「魔鬼克星」插曲"I Can Wait Forever"担任谱曲制作，为肯尼罗根斯(Kenny Loggins)的「浑身是劲」插曲"I'm Free(Heaven Helps The Man)"担任键盘弹奏。
连续几年的制作、创作历练让佛斯特晋身为新一代最具创意的词曲创作者与制作人，这些基础也成为他音乐事业的转戾点，慢慢堆积成一种致胜哲学，勇往直前创造一连串的超白金销售履历。在倾听来自街头的音乐与声响的摸索过程中，大卫佛斯特吸取摇滚、节奏蓝调、流行、灵魂、乡村、爵士、古典各类型音乐精华，延伸音乐经验与视野，大卫佛斯特的声名开始起飞，且进一步跃身为音乐创作领域的重量级人物。
制作名单日渐显赫，大卫佛斯特的风格也在The Tubes的摇滚曲"Talk To You Later"、芝加哥合唱团的抒情小品"You're The Inspiration"、史翠珊的百老汇名曲"Somewhere"、肯尼罗杰斯(Kenny Rogers)与席娜伊斯顿(Sheena Easton)对唱恋歌"We've Got Tonight"等畅销曲中竖立。
80年代末期，佛斯特迷人的旋律与精准的歌词成了全美流行电台的代名词。麦可杰克森与保罗麦卡尼(Paul McCartney)合唱的"The Girl Is Mine"、芝加哥合唱团的"Hard Habit To Break"、"Will You Still Love Me?"、艾利斯古柏(Alice Cooper)的"From The Inside"、尼尔戴蒙(Neil Diamond)的"I'm Alive"、曼哈顿转运站合唱团(Manhattan Transfer)的"Nothin' You Can Do About It"、菲尔柯林斯(Phil Collins)的"Separate Lives"、指针姊妹合唱团(The Pointer Sisters)的"We're Gonna Make It"、艾瑞莎富兰克林的"Ever Changing Times"…等佛斯特参与制作或创作的歌都成了电台的热门歌单。
1993年，佛斯特获选为Billboard杂志“畅销金曲制作人”、“畅销节奏蓝调金曲制作人”，更以惠妮休斯顿主演、主唱的电影「终极保镳」电影原声带获得葛莱美奖7项提名，并为个人摘下第三座“年度制作人大奖”。
佛斯特的名字总是在排行榜与葛莱美奖上频频现身，席琳狄翁96年跃登排行冠军且荣获葛莱美奖年度专辑大奖的超白金专辑「Falling Into You」，佛斯特参与"Because You Loved Me"、"To Love You More"(与环球音乐集团老板Edgar Bronfman,Jr.携手执笔创作)等两首畅销曲制作，妮坦莉高的「Unforgettable」、史翠珊的「The Broadway Album」、麦可伯特恩(Michael Bolton)的「Timeless: The Classics」、萨克斯风巨星肯尼吉(Kenny G)的「Breathless」等排行冠军专辑也都有佛斯特的制作才情。
94-97年间，佛斯特担纲制作的唐妮布蕾斯顿(Toni Braxton) "Un-Break My Heart"、惠妮"I Will Always Love You"、合而为一合唱团(All-4-One) "I Swear"、席琳狄翁"Because You Loved Me"前后登上了Billboard畅销歌曲排行榜Top 100的冠军宝座，在榜上停留的时间总共长达42周。整体来讲，这四首作品盘踞排行榜冠军的总周数，占了这些年来的五分之一。
接下来，佛斯特更进一步发展他的音乐事业，继续造就了多首畅销单曲：包括为乡村天王葛司布鲁克斯(Garth Brooks) "It's Your Song"、乡村跨界国民天后费丝希尔(Faith Hill)订作、"Let Me Let Go"，也为节奏蓝调美眉白兰蒂(Brandy)打造冠军曲"Have You Ever?"，亦促成席琳狄翁与史翠珊的重量级对唱"Tell Him"。98年与词曲名家卡洛贝儿塞格(Carole Bayer-Sager-代表作"That's What Friends Are For")为华纳电影公司首部动画片「魔剑奇兵」合写主题曲"The Prayer"，在流行古典跨界巨星波伽利(Andrea Bocelli)与席琳狄翁的完美诠释下，这首单曲在1999年1月为David Foster拿下了一座金球奖。
虽然许多艺人的专辑等着大卫佛斯特的制作，但是他还抽空追求自己的音乐事业，在Atlantic唱片公司旗下发行了多张专辑，「The Symphony Sessions」就是他个人的作品之一，他在83人编制的温哥华交响乐团的相佐下，演奏了他以前的作品，这张专辑中的焦点是1998年他为冬季奥运所写下的主题曲"Winter Game"、以及"Water Fountain"，这首歌曲本来是他为米高福克斯的电影【成功的秘密】所作的主题曲，经过重新编曲后再度收录在这张专辑中。大卫佛斯特之前发行过的专辑，还包括了「River of Love」、「Recordings」。
佛斯特从来不让自己受限于任何一种角色，他企业家的精神与艺术家的成就，吸引了Atlantic唱片公司高层主管的注意，1994年网罗他担任副总裁。隔年，他与时代华纳集团合资成立了143唱片公司，这个厂牌（它的产品是透过华纳唱片发行）旗下集结了许多不同另类的音乐人，为大卫佛斯特成功的音乐事业再写下另一篇章节。
佛斯特为电影【红磨坊】与其原声带制作了"Come What May"（由男女主角伊旺麦奎格与妮可基嫚演唱），为节奏蓝调女歌手美雅(Mya)演唱的迪士尼动画片「失落的帝国」(Atlantis)制作主题曲"Where The Dream Takes You"，同时，福斯特还与143唱片公司旗下的艺人乔许，为史帝芬史匹柏的电影【A.I.人工智能】原声带录制歌曲，并监制乔许首张同名专辑，专辑一亮相即抢登Billboard网络专辑销售榜冠军。
身为顶尖词曲创作家、制作人、音乐厂牌高层主管与人道主义者，佛斯特的成就已臻至完美境界。1994年荣获美国成就学院(American Academy Of Achievement)颁发最高荣誉金碟奖，并入列为该学院的'当代历史传奇图书馆'(Library Of Living History)一员，97年接着获颁尼尔鲍佳纪念馆基金会(Neil Bogart Memorial Fund)的'儿童直选大奖' (Children's Choice Award)。音乐奖项方面，还有来自加拿大电视/音乐业界的两座'双子星大奖' (Gemini Awards)、五座朱诺音乐奖(Juno Awards)，1997年入列成为加拿大音乐名人殿堂一员，大卫佛斯特也三度入围奥斯卡最佳电影主题曲项目。
一向不爱墨守成规的大卫佛斯特85年号召同乡艺人布莱恩亚当斯(Bryan Adams)、琼尼米契尔(Joni Mitchell)、尼尔扬(Neil Young)、葛登莱富(Gordon Lightfoot)等人为援助非洲饥荒问题献唱"Tears Are Not Enough"，这首歌是他为了帮助非洲饥民，和布莱恩亚当斯一起创作的。而为了向驻守波斯湾的美军致敬，他担任作曲与制作，妻子Linda则担任作词，共同写下了"Voices That Care"，至今这首歌已经捐赠了一百万美金给红十字会与美国联合国勤务组织。
累积有42次的提名，荣获14座葛莱美奖(包括3座'年度制作人'大奖)加冕的佛斯特，出生于加拿大英属哥伦比亚的维多利亚区，目前定居于洛杉矶，娇妻琳达汤普森(Linda Thompson)不但是他音乐上的好伙伴，也是他创作上的搭档。
David Foster
从「Skylark」合唱团的一员到单独飞闯天下；由一名键盘乐器手到集歌手/词曲作家/编曲家/超级制作人于一身的全方位艺人—大卫佛斯特(David Foster)的成功，正如他指尖滑出的有情音符一样，缓缓地走出了人们生活之中。
5岁开始学习钢琴的佛斯特，13岁踏入华盛顿大学就读，16岁时得以加入为摇滚传奇查克贝瑞(Chuck Berry)担任伴奏的乐团。71年前往洛杉矶追逐音乐梦想，73年带领摇滚组合-云雀乐团以TOP 10单曲"Wildflower"步入乐坛，随后成为乐界最受推崇的键盘手，与约翰蓝侬(John Lennon)、黛安娜萝丝(Diana Ross)、乔治哈里森(George Harrison)、洛史都华(Rod Stewart)、芭芭拉史翠珊(Barbra Streisand)等重量级巨星同台。
不以录音室乐手自满，大卫佛斯特努力地展露词曲创作与制作的才华，开始接下霍尔与奥兹二重唱(Hall & Oates)、柏兹史盖兹(Boz Scaggs)、丹尼丝威廉斯(Deniece Williams)、Average White Band等歌手乐团的制作任务。79年为土风火合唱团(Earth Wind & Fire)流行单曲榜双周亚军畅销曲"After the Love Has Gone"担任词曲创作，赢得生平首座葛莱美奖。
1980年挑起东尼奖百老汇音乐剧「Dream Girls」原声专辑制作大任，再获葛莱美奖青睐，佛斯特的才华深获好莱坞的赏识，陆续为电影、电视影集谱写主题曲，包括:史盖兹演唱的电影「都市牛仔」(Urban Cowboy)主题曲"Look What You've Done To Me"[抒情榜季军]、芝加哥合唱团(Chicago)的电影「Summer Lovers」主题曲"Hard To Say I'm Sorry"[流行/抒情榜双料冠军]、彼得塞特拉(Peter Cetera)的「小子难缠2」主题曲"Glory Of Love"[流行/抒情榜双料冠军]、约翰帕尔(John Parr)的「七个毕业生」主题曲"Man In Motion"[流行榜冠军]，还为空中补给合唱团的「魔鬼克星」插曲"I Can Wait Forever"担任谱曲制作，为肯尼罗根斯(Kenny Loggins)的「浑身是劲」插曲"I'm Free(Heaven Helps The Man)"担任键盘弹奏。
连续几年的制作、创作历练让佛斯特晋身为新一代最具创意的词曲创作者与制作人，这些基础也成为他音乐事业的转戾点，慢慢堆积成一种致胜哲学，勇往直前创造一连串的超白金销售履历。在倾听来自街头的音乐与声响的摸索过程中，大卫佛斯特吸取摇滚、节奏蓝调、流行、灵魂、乡村、爵士、古典各类型音乐精华，延伸音乐经验与视野，大卫佛斯特的声名开始起飞，且进一步跃身为音乐创作领域的重量级人物。
制作名单日渐显赫，大卫佛斯特的风格也在The Tubes的摇滚曲"Talk To You Later"、芝加哥合唱团的抒情小品"You're The Inspiration"、史翠珊的百老汇名曲"Somewhere"、肯尼罗杰斯(Kenny Rogers)与席娜伊斯顿(Sheena Easton)对唱恋歌"We've Got Tonight"等畅销曲中竖立。
80年代末期，佛斯特迷人的旋律与精准的歌词成了全美流行电台的代名词。麦可杰克森与保罗麦卡尼(Paul McCartney)合唱的"The Girl Is Mine"、芝加哥合唱团的"Hard Habit To Break"、"Will You Still Love Me?"、艾利斯古柏(Alice Cooper)的"From The Inside"、尼尔戴蒙(Neil Diamond)的"I'm Alive"、曼哈顿转运站合唱团(Manhattan Transfer)的"Nothin' You Can Do About It"、菲尔柯林斯(Phil Collins)的"Separate Lives"、指针姊妹合唱团(The Pointer Sisters)的"We're Gonna Make It"、艾瑞莎富兰克林的"Ever Changing Times"…等佛斯特参与制作或创作的歌都成了电台的热门歌单。
1993年，佛斯特获选为Billboard杂志“畅销金曲制作人”、“畅销节奏蓝调金曲制作人”，更以惠妮休斯顿主演、主唱的电影「终极保镳」电影原声带获得葛莱美奖7项提名，并为个人摘下第三座“年度制作人大奖”。
佛斯特的名字总是在排行榜与葛莱美奖上频频现身，席琳狄翁96年跃登排行冠军且荣获葛莱美奖年度专辑大奖的超白金专辑「Falling Into You」，佛斯特参与"Because You Loved Me"、"To Love You More"(与环球音乐集团老板Edgar Bronfman,Jr.携手执笔创作)等两首畅销曲制作，妮坦莉高的「Unforgettable」、史翠珊的「The Broadway Album」、麦可伯特恩(Michael Bolton)的「Timeless: The Classics」、萨克斯风巨星肯尼吉(Kenny G)的「Breathless」等排行冠军专辑也都有佛斯特的制作才情。
94-97年间，佛斯特担纲制作的唐妮布蕾斯顿(Toni Braxton) "Un-Break My Heart"、惠妮"I Will Always Love You"、合而为一合唱团(All-4-One) "I Swear"、席琳狄翁"Because You Loved Me"前后登上了Billboard畅销歌曲排行榜Top 100的冠军宝座，在榜上停留的时间总共长达42周。整体来讲，这四首作品盘踞排行榜冠军的总周数，占了这些年来的五分之一。
接下来，佛斯特更进一步发展他的音乐事业，继续造就了多首畅销单曲：包括为乡村天王葛司布鲁克斯(Garth Brooks) "It's Your Song"、乡村跨界国民天后费丝希尔(Faith Hill)订作、"Let Me Let Go"，也为节奏蓝调美眉白兰蒂(Brandy)打造冠军曲"Have You Ever?"，亦促成席琳狄翁与史翠珊的重量级对唱"Tell Him"。98年与词曲名家卡洛贝儿塞格(Carole Bayer-Sager-代表作"That's What Friends Are For")为华纳电影公司首部动画片「魔剑奇兵」合写主题曲"The Prayer"，在流行古典跨界巨星波伽利(Andrea Bocelli)与席琳狄翁的完美诠释下，这首单曲在1999年1月为David Foster拿下了一座金球奖。
虽然许多艺人的专辑等着大卫佛斯特的制作，但是他还抽空追求自己的音乐事业，在Atlantic唱片公司旗下发行了多张专辑，「The Symphony Sessions」就是他个人的作品之一，他在83人编制的温哥华交响乐团的相佐下，演奏了他以前的作品，这张专辑中的焦点是1998年他为冬季奥运所写下的主题曲"Winter Game"、以及"Water Fountain"，这首歌曲本来是他为米高福克斯的电影【成功的秘密】所作的主题曲，经过重新编曲后再度收录在这张专辑中。大卫佛斯特之前发行过的专辑，还包括了「River of Love」、「Recordings」。
佛斯特从来不让自己受限于任何一种角色，他企业家的精神与艺术家的成就，吸引了Atlantic唱片公司高层主管的注意，1994年网罗他担任副总裁。隔年，他与时代华纳集团合资成立了143唱片公司，这个厂牌（它的产品是透过华纳唱片发行）旗下集结了许多不同另类的音乐人，为大卫佛斯特成功的音乐事业再写下另一篇章节。
佛斯特为电影【红磨坊】与其原声带制作了"Come What May"（由男女主角伊旺麦奎格与妮可基嫚演唱），为节奏蓝调女歌手美雅(Mya)演唱的迪士尼动画片「失落的帝国」(Atlantis)制作主题曲"Where The Dream Takes You"，同时，福斯特还与143唱片公司旗下的艺人乔许，为史帝芬史匹柏的电影【A.I.人工智能】原声带录制歌曲，并监制乔许首张同名专辑，专辑一亮相即抢登Billboard网络专辑销售榜冠军。
身为顶尖词曲创作家、制作人、音乐厂牌高层主管与人道主义者，佛斯特的成就已臻至完美境界。1994年荣获美国成就学院(American Academy Of Achievement)颁发最高荣誉金碟奖，并入列为该学院的'当代历史传奇图书馆'(Library Of Living History)一员，97年接着获颁尼尔鲍佳纪念馆基金会(Neil Bogart Memorial Fund)的'儿童直选大奖' (Children's Choice Award)。音乐奖项方面，还有来自加拿大电视/音乐业界的两座'双子星大奖' (Gemini Awards)、五座朱诺音乐奖(Juno Awards)，1997年入列成为加拿大音乐名人殿堂一员，大卫佛斯特也三度入围奥斯卡最佳电影主题曲项目。
一向不爱墨守成规的大卫佛斯特85年号召同乡艺人布莱恩亚当斯(Bryan Adams)、琼尼米契尔(Joni Mitchell)、尼尔扬(Neil Young)、葛登莱富(Gordon Lightfoot)等人为援助非洲饥荒问题献唱"Tears Are Not Enough"，这首歌是他为了帮助非洲饥民，和布莱恩亚当斯一起创作的。而为了向驻守波斯湾的美军致敬，他担任作曲与制作，妻子Linda则担任作词，共同写下了"Voices That Care"，至今这首歌已经捐赠了一百万美金给红十字会与美国联合国勤务组织。
累积有42次的提名，荣获14座葛莱美奖(包括3座'年度制作人'大奖)加冕的佛斯特，出生于加拿大英属哥伦比亚的维多利亚区，目前定居于洛杉矶，娇妻琳达汤普森(Linda Thompson)不但是他音乐上的好伙伴，也是他创作上的搭档。
谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。谭盾出生于湖南长沙丝茅冲，幼年深受中华楚文化的影响，后来进入京剧团开始其京剧音乐家身涯。1978年考入北京中央音乐学院作曲系，随赵行道、黎音海学习并取得作曲硕士学位。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，1986年获美国哥伦比亚大学奖学金,赴美国哥伦比亚大学，随大卫·多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音会。
目前，谭盾的音乐在世界各地由著名指挥和乐团频繁演出。为世界著名的克隆那斯四重奏团写的《鬼戏》自1996年首演以来不断由该乐队在世界各地巡演。“多媒体交响剧场”（Orchestra Theatre）系列是谭盾十年前开始的一种新尝试，试图把剧场表演、多媒体艺术与乐队融合起来。
1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。为了创作好该片音乐，谭盾不辞辛劳，不计报酬，深入剧组体验生活，来到南京大屠杀纪念馆重温历史，酝酿感情，全身心投入创作，并一改以往的创作风格，完全融入了电影表达的历史氛围中，音乐语言朴实无华，简单明了，感人至深，是一部悲壮宏伟的交响诗魂。主题歌《不要哭啊，南京》用男低音独唱，童声合唱，男低音合唱三种形式来表达人物的内心情感，贯穿整个音乐中的二胡与乐队的交响协奏，好似一位尝尽人间悲欢离合的老人在痛苦的回忆，在向孩子们讲述着历史。《南》片的音乐注入了创作者热爱生命，向往和平的心愿，强调了中华民族在半封建半殖民地统治下所经受的苦难，表现了中国人民对外来侵略者的反抗与期待民族独立和人民自由的呐喊，跳动音符，撼人心魄，具有东方中国人特有的表达方式。
1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。
其作品《门》由法国著名指挥夏尔·迪图瓦指挥日本NHK交响乐团于1999年作世界首演后，在世界各地相继上演。《交响曲1997：天地人》由大提琴家马友友、香港管弦乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归仪式上首演。交响乐《死与火》由纽约大都会歌剧院艺术总监詹姆斯·莱文在美国首演并由大都会歌剧院乐团在各地巡演。歌剧《牡丹亭》由美国著名导演彼得·萨拉斯执导并巡演。协奏曲《永恒的水》由库尔特·马祖尔指挥纽约爱乐作世界首演，并在世界各地巡演。谭盾千禧年的第一个作品是为全球千禧年电视庆典节目“2000年的今天”所写的同名交响曲。该庆典节目由英国BBC广播公司、美国公共广播公司和SONY唱片公司合作制作，经由中国中央电视台等全球55家电视网卫星传送到世界各地。为纪念巴赫逝世250年，受国际巴赫协会委托的《水祭》（根据《马太受难曲》所作）已巡演德国、日本、英国和俄国等地，并将在2002年纽约“下一浪潮艺术节”二十周年庆典上作开幕演出。
凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖
获第44届格莱美四项提名：“最佳电影原创音乐”，取自电影版《卧虎藏龙》主题曲：“最佳原创电影歌曲”，取自《卧虎藏龙》的《月光爱人》；“最佳古典音乐”，取自《卧虎藏龙》的《永恒的誓言》；“最佳古典音乐协奏曲”，取自谭盾的《易》吉他协奏曲。
作为一名指挥家，谭盾以指挥及策划具有多元化文化特色的当代新作品、新观念音乐会和音乐节而著称。他更受聘为1999年美国坦格尔伍德国际现代音乐节的艺术总监，英国巴比肯艺术中心2000年艺术总监。谭盾目前正在创作的主要作品包括，探索四千年前中国人发现了茶的歌剧《茶》，由日本三德力音乐厅与荷兰国家歌剧院合作委托，该剧将由世界著名歌剧导演皮埃尔·奥迪执导，于2002年作世界首演。另一主要创作是受纽约大都会歌剧院委托创作的新歌剧《秦始皇》。该剧将由世界著名男高音多明戈主演并由著名导演张艺谋执导，于2006年作世界首演。
目前，谭盾的音乐在世界各地由著名指挥和乐团频繁演出。为世界著名的克隆那斯四重奏团写的《鬼戏》自1996年首演以来不断由该乐队在世界各地巡演。“多媒体交响剧场”（Orchestra Theatre）系列是谭盾十年前开始的一种新尝试，试图把剧场表演、多媒体艺术与乐队融合起来。
1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。为了创作好该片音乐，谭盾不辞辛劳，不计报酬，深入剧组体验生活，来到南京大屠杀纪念馆重温历史，酝酿感情，全身心投入创作，并一改以往的创作风格，完全融入了电影表达的历史氛围中，音乐语言朴实无华，简单明了，感人至深，是一部悲壮宏伟的交响诗魂。主题歌《不要哭啊，南京》用男低音独唱，童声合唱，男低音合唱三种形式来表达人物的内心情感，贯穿整个音乐中的二胡与乐队的交响协奏，好似一位尝尽人间悲欢离合的老人在痛苦的回忆，在向孩子们讲述着历史。《南》片的音乐注入了创作者热爱生命，向往和平的心愿，强调了中华民族在半封建半殖民地统治下所经受的苦难，表现了中国人民对外来侵略者的反抗与期待民族独立和人民自由的呐喊，跳动音符，撼人心魄，具有东方中国人特有的表达方式。
1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。
其作品《门》由法国著名指挥夏尔·迪图瓦指挥日本NHK交响乐团于1999年作世界首演后，在世界各地相继上演。《交响曲1997：天地人》由大提琴家马友友、香港管弦乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归仪式上首演。交响乐《死与火》由纽约大都会歌剧院艺术总监詹姆斯·莱文在美国首演并由大都会歌剧院乐团在各地巡演。歌剧《牡丹亭》由美国著名导演彼得·萨拉斯执导并巡演。协奏曲《永恒的水》由库尔特·马祖尔指挥纽约爱乐作世界首演，并在世界各地巡演。谭盾千禧年的第一个作品是为全球千禧年电视庆典节目“2000年的今天”所写的同名交响曲。该庆典节目由英国BBC广播公司、美国公共广播公司和SONY唱片公司合作制作，经由中国中央电视台等全球55家电视网卫星传送到世界各地。为纪念巴赫逝世250年，受国际巴赫协会委托的《水祭》（根据《马太受难曲》所作）已巡演德国、日本、英国和俄国等地，并将在2002年纽约“下一浪潮艺术节”二十周年庆典上作开幕演出。
凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖
获第44届格莱美四项提名：“最佳电影原创音乐”，取自电影版《卧虎藏龙》主题曲：“最佳原创电影歌曲”，取自《卧虎藏龙》的《月光爱人》；“最佳古典音乐”，取自《卧虎藏龙》的《永恒的誓言》；“最佳古典音乐协奏曲”，取自谭盾的《易》吉他协奏曲。
作为一名指挥家，谭盾以指挥及策划具有多元化文化特色的当代新作品、新观念音乐会和音乐节而著称。他更受聘为1999年美国坦格尔伍德国际现代音乐节的艺术总监，英国巴比肯艺术中心2000年艺术总监。谭盾目前正在创作的主要作品包括，探索四千年前中国人发现了茶的歌剧《茶》，由日本三德力音乐厅与荷兰国家歌剧院合作委托，该剧将由世界著名歌剧导演皮埃尔·奥迪执导，于2002年作世界首演。另一主要创作是受纽约大都会歌剧院委托创作的新歌剧《秦始皇》。该剧将由世界著名男高音多明戈主演并由著名导演张艺谋执导，于2006年作世界首演。
波切利好样的
字多 不知所云 :D
我喜欢波切利~!
上帝吻过的嗓子~
上帝吻过的嗓子~
俺家靓墩简介
★ 张靓颖 Jane zhang
目前中国最好的流行女声，以嗓音清冽婉转、唱工卓越全面、演唱中英文俱佳著称，被赞誉为“海豚公主”。自出道以来备受国人瞩目，连续成功推出2张个人专籍2张EP、3场个人演唱会并领衔大型音乐剧、献唱电影主题曲，席卷乐坛各大颁奖礼“最佳女歌手”奖项，不负中国乐坛新天后的期望。其突出的音乐成绩不但深受国内音乐界和听众的肯定，更赢得了国际音乐人的认可，各种跨国合作邀约纷至沓来，国际音乐大师喜多郎不但满意张靓颖对其音乐作品〈印象西湖雨〉的演绎，更邀请她主唱自己的全球音乐项目。目前张靓颖也是新生代中呼声最高的奥运歌曲演唱者之一，其代表作有〈印象西湖雨〉〈我用所有报答爱〉〈天下无双〉等。
http://yule.baidu.com/zt/star/jane2007/
★ 张靓颖 Jane zhang
目前中国最好的流行女声，以嗓音清冽婉转、唱工卓越全面、演唱中英文俱佳著称，被赞誉为“海豚公主”。自出道以来备受国人瞩目，连续成功推出2张个人专籍2张EP、3场个人演唱会并领衔大型音乐剧、献唱电影主题曲，席卷乐坛各大颁奖礼“最佳女歌手”奖项，不负中国乐坛新天后的期望。其突出的音乐成绩不但深受国内音乐界和听众的肯定，更赢得了国际音乐人的认可，各种跨国合作邀约纷至沓来，国际音乐大师喜多郎不但满意张靓颖对其音乐作品〈印象西湖雨〉的演绎，更邀请她主唱自己的全球音乐项目。目前张靓颖也是新生代中呼声最高的奥运歌曲演唱者之一，其代表作有〈印象西湖雨〉〈我用所有报答爱〉〈天下无双〉等。
http://yule.baidu.com/zt/star/jane2007/
偶想犯罪:D ...
有没有歌词？
昨天，此歌第一次首播，犹如核深水炸弹，炸出无数天涯、百度深潜的老凉一片，犹如过年。3年了，说是个奇迹也不过如此...
转帖明凉HC文数篇。
<不是梦，是爱>
如果爱，在这个星球上彷徨行走，安德烈•波切利一定是她最好的向导。
因为至深至广的大爱，就像波切利的歌声一样温暖，一样盲目，
如果爱，终能在中国这片爱的蛮荒之地放声歌唱，她一定比张靓颖还要勇敢
因为至情至性的真爱，就像张靓颖的歌声一样无所畏惧，永不低头。
这一个夜晚，我听到了爱
盲目而勇敢，温暖而坚定。
在经历了革命、战斗、颠覆、背叛、掠夺、竞争、逐富、拜金等种种壮怀激烈之后，
中国，不再耻于向世界说爱。
从最初的喃喃低语，到渐强的缠绵倾诉，再到响遏行云的倾情放歌
爱，那种洒向人类的普世之爱，
终于，也将开始成为吾国吾族与世界分享的共同情感。
一个百多年被凌辱欺侮、被剥削压榨、被侵略和遗弃的民族
一个长期乞求世界施舍些微关爱的民族
一个被迫用仇恨武装自己，并对世界以血还血的民族
一个拼命挣钱以博取自己地位的民族
终于，在这一夜
开始学习说“爱”，学习在爱的歌声中与世界和解，并相互宽恕。
如果同一个世界真的存在同一个梦想的话，我相信
那决不是功利化的“更快、更高、更强”
是爱，不是别的任何矜夸于世的梦想
将在2008，锻造出我们民族真正的荣耀。
因为爱，请为我歌唱
一位盲人，一位天使。
作者： 慕容洲 2008-3-13 01:39 回复此发言
转帖明凉HC文数篇。
<不是梦，是爱>
如果爱，在这个星球上彷徨行走，安德烈•波切利一定是她最好的向导。
因为至深至广的大爱，就像波切利的歌声一样温暖，一样盲目，
如果爱，终能在中国这片爱的蛮荒之地放声歌唱，她一定比张靓颖还要勇敢
因为至情至性的真爱，就像张靓颖的歌声一样无所畏惧，永不低头。
这一个夜晚，我听到了爱
盲目而勇敢，温暖而坚定。
在经历了革命、战斗、颠覆、背叛、掠夺、竞争、逐富、拜金等种种壮怀激烈之后，
中国，不再耻于向世界说爱。
从最初的喃喃低语，到渐强的缠绵倾诉，再到响遏行云的倾情放歌
爱，那种洒向人类的普世之爱，
终于，也将开始成为吾国吾族与世界分享的共同情感。
一个百多年被凌辱欺侮、被剥削压榨、被侵略和遗弃的民族
一个长期乞求世界施舍些微关爱的民族
一个被迫用仇恨武装自己，并对世界以血还血的民族
一个拼命挣钱以博取自己地位的民族
终于，在这一夜
开始学习说“爱”，学习在爱的歌声中与世界和解，并相互宽恕。
如果同一个世界真的存在同一个梦想的话，我相信
那决不是功利化的“更快、更高、更强”
是爱，不是别的任何矜夸于世的梦想
将在2008，锻造出我们民族真正的荣耀。
因为爱，请为我歌唱
一位盲人，一位天使。
作者： 慕容洲 2008-3-13 01:39 回复此发言
MR把这首歌升华到了它应有的高度。
为什么说奥运会是个契机？因为外界并没有真正了解当今之中国，中国人。
今日之我们并不狭隘，但外界仍然小心谨慎。
今日之我们并不自私，但外界仍然戒心重重。
今日之我们并不保守，但外界仍然心存疑惑。
国力之强大是一种力量的展示，但这不够。需要与外界情感上的真正融合，需要彼此之间建立一种信任，我们需要这样一个全面展示的机会。
爱，是奥运会的主题。
作者： 猴屁股最红 2008-3-13 01:55 回复此发言
为什么说奥运会是个契机？因为外界并没有真正了解当今之中国，中国人。
今日之我们并不狭隘，但外界仍然小心谨慎。
今日之我们并不自私，但外界仍然戒心重重。
今日之我们并不保守，但外界仍然心存疑惑。
国力之强大是一种力量的展示，但这不够。需要与外界情感上的真正融合，需要彼此之间建立一种信任，我们需要这样一个全面展示的机会。
爱，是奥运会的主题。
作者： 猴屁股最红 2008-3-13 01:55 回复此发言
进来看公主:lol :lol
英文版 歌词
作曲：谭盾 David Foster
英文版作词：Anne Foster
Embrace in Love and Dream
Stand next to me
I want to see you in this place
You are everywhere I look
As the life unfolds all around you
Stay and take my hand
how many moments do we get
All is right in this world of ours
And time will go as time must go
Time won't do what we won't know
When there is hope
There is a chance
That all our dreams will come to pass
You are me
And I am you
同一个世界
同一个梦想
My name is hope
My name is love
同一个世界
同一个梦想
My love, you are beautiful
You are saying that and I feel it's true
We have each other
And time will go as time must go
Time won't do what we won't know
When there is hope
There is a chance
That all our dreams will come to pass
You are me
And I am you
同一个世界
同一个梦想
When there is hope
There is a chance
That all our dreams will come to pass
When there is hope
When there is love
And then we can open our arms
And fly
作曲：谭盾 David Foster
英文版作词：Anne Foster
Embrace in Love and Dream
Stand next to me
I want to see you in this place
You are everywhere I look
As the life unfolds all around you
Stay and take my hand
how many moments do we get
All is right in this world of ours
And time will go as time must go
Time won't do what we won't know
When there is hope
There is a chance
That all our dreams will come to pass
You are me
And I am you
同一个世界
同一个梦想
My name is hope
My name is love
同一个世界
同一个梦想
My love, you are beautiful
You are saying that and I feel it's true
We have each other
And time will go as time must go
Time won't do what we won't know
When there is hope
There is a chance
That all our dreams will come to pass
You are me
And I am you
同一个世界
同一个梦想
When there is hope
There is a chance
That all our dreams will come to pass
When there is hope
When there is love
And then we can open our arms
And fly
拥抱爱的梦想
作曲：David Foster 谭盾
作词：谭盾&黄静洁
Stand next to me
I want to see you in this place
You are everywhere I look
As the light falls around your face
你牵了我的手
我们相守已很久
世界在歌唱朋友
请永远留在此刻
让我们拥抱爱的梦想
这里有希望
这里圣火亮
这里是我们时代的友谊故乡
You are me
And I am you
同一个世界
同一个梦想
My name is hope
My name is love
同一个世界
同一个梦想
你在我身旁
我们共享梦的时光
今天直到永远
请永远留在此刻
让我们拥抱爱的梦想
When there is hope
There is a chance
That all our dreams will come to pass
You are me
And I am you
同一个世界
同一个梦想
When there is hope
There is a chance
That all our dreams will come to pass
When there is hope
When there is love
And then we can open our arms
And fly
作曲：David Foster 谭盾
作词：谭盾&黄静洁
Stand next to me
I want to see you in this place
You are everywhere I look
As the light falls around your face
你牵了我的手
我们相守已很久
世界在歌唱朋友
请永远留在此刻
让我们拥抱爱的梦想
这里有希望
这里圣火亮
这里是我们时代的友谊故乡
You are me
And I am you
同一个世界
同一个梦想
My name is hope
My name is love
同一个世界
同一个梦想
你在我身旁
我们共享梦的时光
今天直到永远
请永远留在此刻
让我们拥抱爱的梦想
When there is hope
There is a chance
That all our dreams will come to pass
You are me
And I am you
同一个世界
同一个梦想
When there is hope
There is a chance
That all our dreams will come to pass
When there is hope
When there is love
And then we can open our arms
And fly
超大凉粉帮主 F22 的那个签名
真有可能成为现实了................
期待8月8日能听到这首歌出现在鸟巢。
真有可能成为现实了................
期待8月8日能听到这首歌出现在鸟巢。
听了一下午。更喜欢英文版的
[WARNING! WARNING!] http://tv.mofile.com/cn/xplayer.swf?v=WMKJ5595&p=http://cache.mofile.com/tv/images/audio.jpg&nowSkin=0_0
[WARNING! WARNING!] http://tv.mofile.com/cn/xplayer.swf?v=WMKJ5595&p=http://cache.mofile.com/tv/images/audio.jpg&nowSkin=0_0
曲谱得稍嫌平了点,不够雄壮.
但唱得很捧,波切利那金嗓子啊...MM频频和大师合作,事业迈上康庄大道.
但唱得很捧,波切利那金嗓子啊...MM频频和大师合作,事业迈上康庄大道.
:D 波切利说中文了“同一个世界，同一个梦想”:') ....心情复杂啊...
帮主来了~
本来火炬歌之后都不期待靓墩会在奥运会上再爆点什么惊奇的事情，谁知道昨天突然冒个这么大一坨事出来，真可谓Impossible is nothing
后面还有一个喜之郎的项目呢，不知道会不会再掉一次眼镜呢？
Dear Jane
你付出努力不会所有人都视而不见！
本来火炬歌之后都不期待靓墩会在奥运会上再爆点什么惊奇的事情，谁知道昨天突然冒个这么大一坨事出来，真可谓Impossible is nothing
后面还有一个喜之郎的项目呢，不知道会不会再掉一次眼镜呢？
Dear Jane
你付出努力不会所有人都视而不见！
有什么复杂啊
一直以来偶很欣赏他...但是今天是第一次听到他说中文...有点儿小激动...懂了吗...
晕！！容易激动的人！！要送医院啊
送医院要花银子:@
You are me
And I am you
同一个世界
同一个梦想
如果这首歌入选主题曲，这句中文将传遍整个世界，那是中国对世界的宣言。
回首百年中国历史，确实心情很复杂...
And I am you
同一个世界
同一个梦想
如果这首歌入选主题曲，这句中文将传遍整个世界，那是中国对世界的宣言。
回首百年中国历史，确实心情很复杂...
偶送个卡你吧
偶稀饭介张...:lol 哇咔咔...
猴屁股最红曰：
为什么说奥运会是个契机？因为外界并没有真正了解当今之中国，中国人。
今日之我们并不狭隘，但外界仍然小心谨慎。
今日之我们并不自私，但外界仍然戒心重重。
今日之我们并不保守，但外界仍然心存疑惑。
国力之强大是一种力量的展示，但这不够。需要与外界情感上的真正融合，需要彼此之间建立一种信任，我们需要这样一个全面展示的机会。
所以，“爱”是我们在这次奥运会主办过程中应该明白无误传递给世界的主题。
确实，从张艺谋的访谈读出既要向外界展示中国文化（原话好象是要让全世界知道我们是谁？），也要向外界展示“我们和你们是一家人”，个人觉得两者同样重要，后者应该是重点。
贴图啊，我也会的啊。
为什么说奥运会是个契机？因为外界并没有真正了解当今之中国，中国人。
今日之我们并不狭隘，但外界仍然小心谨慎。
今日之我们并不自私，但外界仍然戒心重重。
今日之我们并不保守，但外界仍然心存疑惑。
国力之强大是一种力量的展示，但这不够。需要与外界情感上的真正融合，需要彼此之间建立一种信任，我们需要这样一个全面展示的机会。
所以，“爱”是我们在这次奥运会主办过程中应该明白无误传递给世界的主题。
确实，从张艺谋的访谈读出既要向外界展示中国文化（原话好象是要让全世界知道我们是谁？），也要向外界展示“我们和你们是一家人”，个人觉得两者同样重要，后者应该是重点。
贴图啊，我也会的啊。
晕 偶不喜欢她
楼上难道喜欢这个？:o
很好很好，顶了