业内人士谈影视圈乱象 艺人片酬疯长恐引崩盘(组图)

新闻来源: 羊城晚报 2012年3月29日



导演单联全



文章



张挺庆幸拍《后厨》时不是在“最高位”入市



实力派演员王挺

　　影视老板陈某如何投资失败的具体细节暂时不得而知，但不少业内人士议论此事时都会提到“明星片酬过高”这一话题。今年演员的片酬涨幅可谓内地影视圈数十年来所罕见，多名采访对象甚至将“高片酬”列为影视创作的“头号公敌”。有制作人表示，随着演员身价半月一涨甚至几天一涨，圈里人见面打招呼都变为：“你今天片酬多少元一集？”

　　影视，乱象谁之过？1

　　编者按

　　一声枪响，杭州雅缘影视制作公司董事长陈某近日因投资失败自杀，“看起来很美”的影视行业终于露出残酷一面。除了这一悲剧之外，甄子丹、赵文卓(爆发骂战互指对方耍大牌，海清(微博)被指拍戏中途突然离组，还有范冰冰被传气走导演…… 影视业的种种问题和矛盾最近集中爆发，“片酬高”、“改剧本”、“耍大牌”是其中的三大关键词。

　　暗流涌动之下，人们不禁疑惑，看似一片繁荣的影视业，内部到底有多混乱？在这个行业里，究竟还有多少个“陈老板”，多少个“甄赵之争”，多少个中途离组的“海清”……羊城晚报记者就此采访了多名业内人士，一说到“影视乱象”，不少人显得忧心忡忡。编剧兼导演张挺说：“我们每天都很担心这个行业崩盘。”

　　主要讲述人

　　单联全，导演兼编剧，执导过《我的丑娘》、《我的老爹》、《我和丈母娘的十年战争》等剧

　　张挺，编剧兼导演，创作过电视剧新版《四世同堂》、《射雕英雄传》、《后厨》以及电影《花木兰》等剧本

　　王挺(微博)，实力派演员，主演过《夜袭》、《战士》、《兵锋》、《断箭》等剧

　　吴奇隆，当红明星，主演过《步步惊心》等剧

　　说涨幅

　　“文章的片酬高达 90万元一集”

　　创作过新版《四世同堂》、《射雕英雄传》、《后厨》的编剧兼导演张挺说：“你知道演员的片酬都什么价格了吗？已经出现了90万元、100万元一集的了！你现在随便问问一般的演员，35万元？50万元？正常，非常正常！一个戏十来个小演员，几百万元就没了。”张挺还以文章作为例子：“原来说文章要75万元一集，大家都笑说‘不可能’；现在他冒出90万元的高价，大家只能瞠目结舌：‘咱啥也不说了。’你说这是不是疯了？”张挺并未夸大事实———采访完他不到一天时间里，记者接连在导演高群书和影评人韩浩月的微博上看到同一句话：“信不信有人开到100万元一集了？”

　　行情看涨的不仅仅是文章这样的大牌。执导过《我的丑娘》、《我的老爹》等剧的单联全透露，某“三线以外”的演员价位一年几级跳，几年前才叫价3万元拍一部戏，去年已经要25万元了；他的“丑娘”系列的制作费也水涨船高，从不到1000万元到2000多万元，“涨幅全在演员身上，别的几乎一分钱没涨”。

　　“电视剧去年初某女艺人2万元/集，今年已经是30万元/集。去年15万元/集的男艺人，今年是50万元/集。至于电影，已经突然发疯般涨价，一两年前120万元的，已经喊出600万元的价来。”麦特文化传媒总裁陈砺志(微博)早前这条微博引发了不少名人转发，房地产商任志强笑言：“比房价涨得快啊。”星光国际传媒集团副总裁肖飞(微博)则喜感十足地说：“还是做动画片好，你看人家‘喜羊羊’和‘灰太狼’两人火了那么多年，就是不涨片酬。”

　　总之，今年演员片酬的涨幅远远超出了业内人士的想象。一位负责购片的业内人士说：“半个月涨5万到10万元，一个月一个价的情况比比皆是。那些一线大腕的片酬，甚至会出现隔几天就蹿一蹿的情况。”这种“坐地起价”的涨法，让张挺等一众电视人很焦虑：“现在圈里人见面常用的一句话就是：‘你现在大概多少钱了？’第二句是：‘怎么这么贵，不是说才多少多少钱吗？’对方就回答你：‘那都是两个月以前啦！’之前的片酬确实涨得很慢，5万、6万，大家都觉得贵；现在，50万、60万，大家却觉得‘还行’。”

　　张挺表示，盯着演员片酬如同盯着股票行情表：“拍《后厨》还算幸运，没在炒到最高峰的时候进去，但现在我要拍戏，基本上就是高位入市。现在拍戏像买楼，也有‘金九银十’，讲究入市时机……”

　　探涨因

　　“现在房地产、矿产都不好弄，热钱就进来了”

　　片酬为何成了制作方的“片愁”？在张挺看来，这不是行业问题，而是经济大环境出问题了，民间流动资金找不到正确的“发泄途径”：“现在房地产、矿产都不好弄，热钱就进来了。”他接着感叹道：“过去我们一直说市场上有一只手可以自动调节经济，但是我现在的感受是，那个手它怎么也不出来，基本上就是乱象丛生。”

　　那位自杀的陈老板之前做贸易生意做得风生水起，除了他之外，还有无数煤老板、房地产商纷纷涌入影视圈，在他们眼中，演员当红程度和回报多少成正比，所以只请明星，不用新人。正因为影视圈“不差钱”，漫天叫价的演员们依旧有市场：“你不用，别人也会用。电视剧与电视剧的竞争，电视台与电视台之间的竞争是非常激烈的，所以演员们有市场。你说90万元一集是天价，但真是有人给啊！”

　　除了“老板们”拿着成捆的钱来剧组，点名道姓要明星大腕参演外，电视台“只认演员”的选片潜规则，也是令一众演员涨价的原因之一：“现在电视台买片，基本是以演员为核心，购片的人看不完那么多剧本，直接问‘演员是谁’，你说出两个大腕，他就说‘行了我要了’；你说了一堆没人认识的，他就会想半天，说‘你拍完再说吧’。”认同这一观点的，还有陈砺志：“电影片酬尚未疯掉，是因为除了廖廖可数几人是票房保证之外，还没有人敢说大明星大阵容就一定挣钱。不像电视剧，某个名字意味着电视台就会买片，而热钱既多，投资正热，项目如蚁，才敢坐地起价。电视剧酬金一定还会继续疯狂一些时间……”

　　一事几看

　　担忧派：

　　“再这样失控下去，会出现崩盘！”

　　对于片酬的离谱涨幅，张挺甚感忧虑：“现在比‘耍大牌’更严重的一个乱象，就是演员的片酬危机，已经威胁到影视圈每一个人的生存了！但是这个事情从来没有人报道过。你去随便采访哪个导演，会发现他们每个人都愁得慌，每天心惊胆战，不知道哪一天涨到一定程度就一夜崩盘了。就好像房地产，涨到30万元一平，那肯定要崩盘的啊！”

　　崩盘的结果是什么？张挺不知道，但这种“未知感”让他更为心慌：“我们改革开放之后的这一代人走到今天，(影视圈)尚且没有出现过一次崩盘，因为没经历过才恐惧，完全不知道会有什么后果。但我知道，那个崩盘一定是连锁反应的，会牵扯到很多方面。”

　　陈砺志也在微博说：“(片酬疯涨)这不是一个新现象，持续一年多了。市场经济原本愿打愿挨，无可厚非。只是，这是一个唯利是图的行业，既无职业精神也无行业责任感……今天片酬疯涨，导致制作成本高企，结果是投资亏损，制作公司垮掉，全行业重来。”

　　淡定派：

　　“片酬高，证明行业蓬勃发展”

　　相比起张挺的焦虑，更多业内人士是抱着冷眼旁观的态度。

　　对于投资人只认大明星的心态，实力派演员、主演过《夜袭》、《战士》、《兵锋》、《断箭》等剧的王挺颇能理解：“市场上能有收视号召力的男演员，仅凭他的名字就能卖片的，也就30人左右，但每年有大概三万集，也就是约3000部电视剧要拍。每年需要3000个男一号，却只有30个可以卖钱，那么这3000个投资商都会努力去找这30个人！现在电视剧市场是‘千军万马过独木桥’，其中四分之三或者三分之二的电视剧都要赔，而且赔得血本无归。而且电视台等购片方选择购买对象也越来越慎重，给他们一个没有出过成绩的演员或制片公司、导演，他们不敢盲目购片。”

　　王挺认为，高片酬往往也能带来高回报，演员和制片方可以达成“双赢”：“演员也没有主动说‘你们要找我啊’。合适就请，不合适就不请；与其抱怨片酬高，不如干脆不请他！”王挺还说：“演员片酬高至少证明，这行业正在蓬勃发展。其实整个行业都在涨，优秀的导演、编剧的酬劳都在涨，好多都几十万元的身价了，演员就那么几个高片酬的，却被放在了风口浪尖。”

　　行业探讨

　　Q：如何压制高片酬？

　　A：电视台要给新人平台！

　　单联全指出，高片酬的根源之一，是整个社会把焦点放在明星身上。要解决这一问题，就需要影视圈引进新鲜血液：“不要去追星，我们要推星，要介绍星，那么就会出现更多的明星，演员之间就互相有竞争了。”他给出了具体建议：“希望某一个卫视，能够专门留出一个黄金时间的频道，比如叫‘新人新戏’频道，在晚间7:30黄金时间播出没有一个明星大腕、全是新人的电视剧。只要你戏好，我想收视率会逐步上来，这样我们就给很多新编剧、新导演、新演员提供了机会。”

　　单联全明白，要达成这个愿望非常困难：“这个频道可能一开始不行，但是全是新人新戏，成本肯定少。由于我花钱不是太多，甚至可以无偿让这个频道播我的剧，达不到你要求的收视点，我不要钱，达到了再给钱，如果超过了就再多给钱。如果有这样的平台，我可以用五年时间打造一批新人、新导演、新作者。我觉得很多人会响应我。”

　　单联全觉得，这一做法的回报率会很高：“每年有那么多新人演员，他们可以不要报酬，或者少量的劳务费，让我们把他们推出去。而且到了后期，也许会有人主动拿钱来让我们给他拍戏。”



范冰冰气场强大



吴奇隆拍戏腿受伤



单联全称赞刘涛敬业



海清广州拍《后厨》

　 影视乱象，谁之过？2

　　在甄子丹(微博)眼里，赵文卓(微博)是“带七八个助理”、“片未拍完便离组”的“大牌”；在赵文卓口中，甄子丹是“全程黑脸”、“怒斥艺人遮住他灯光”的“戏霸”；在《后厨》部分剧组工作人员心目中，“亲民”的海清也是个“助理一大帮”、“态度不甚好”的“腕儿”……孰是孰非？“耍大牌”是最难定论的一个娱乐圈术语。“就算我们联名把某个艺人列入黑名单也没用，你不用他总会有别人用他。你说他耍大牌，总会有别的剧组说‘我觉得他挺好的’……”单联全无奈感叹。

　　地位多高？ “宁换导演不换演员！”

　　明星现场耍脾气，这是几乎所有导演都遇到过的情况。张挺直言，自己跟大腕没什么交情：“你跟大腕能谈什么私交呢？几乎不可能。所有的交流都是关于工作，他们身边跟着助理，拍戏又有时间限制，每天拍完戏他们就回宾馆，我还得忙其他事，不可能有什么像样的私交。”明星掐表拍戏走人，这对张挺而言司空见惯：“所有明星都这样。刘德华这样的明星都带着一个掐表的，就专管这事。比如说大腕一天工作11个小时，超过这个时间，过一分钟按半个小时算，过半小时按一小时算，一小时加收多少钱，都在合同中规定了。”

　　如果演员和导演出现问题，很多剧组会保演员，而非留导演。《后厨》拍到一半，张挺就因剧组“北上”而被撤换：“比如说某明星拍了一段戏后不拍了，没有其他明星会愿意接这个烂摊子。为什么宁可换导演？因为演员就那张脸，如果你把演员给换了，所有的戏就得重新拍过。”

　　最让制作方不爽的，是演员因档期原因离开。“因演员个人问题导致的损失，没有哪个剧组敢叫演员承担！比如说某个大腕因为别的戏没拍完，没能按期进组，但其他串戏的演员已经到位了，剧组如果耗不起就只能换演员，但还得按合约给这个大腕劳务费。”单联全感叹：“很多时候剧组对演员只能忍气吞声。演员来晚了耽误拍摄进度，本来就造成了不小的损失，如果你跟他计较，他的情绪受影响再耽误拍戏，损失就更大了。”

　　根源何在？“梨园行里的老规矩！”

　　在张挺眼里，中国影视圈现在是“腕儿”主导制的时代：“谁腕儿大就听谁的。我作为编剧、导演，没明星腕儿大，在片场就得听明星的。”张挺直言：“这个梨园行的规矩过去就有，现在还存在，而且严重存在。”

　　张挺认为，明星耍大牌的危害并不是最大的，“如果没有影响这个剧的生死存亡，那就没有问题。我看过你们(《羊城晚报》)一篇关于明星耍大牌的报道，我觉得报道说得很对。这种畸形的状态已经持续了很久，而且愈演愈烈。去年，相关部门曾出了一个演员黑名单，黑名单反映的问题跟你们的报道里说的一样，就是不尊重对手演员、不尊重导演、胡乱改剧本三条罪状。我相信99%的大腕都有这方面问题。他们做小演员时受尽欺负，做大演员时就‘变态’了。”

　　对于这种现象，单联全的看法是“整个社会道德水平有待提高”：“应该说，还是有很多大牌演员是不错的。像《丈母娘》中我也用了很多大牌，归亚蕾(微博)、秦海璐(微博)、刘涛(微博)等等，她们拍戏时非常配合。但是确实也有个别素质较低的所谓大牌，觉得自己有了一定的身份，就忘记了自己是怎么走红的，到剧组后可能迟到早退，提出不合理要求，或者是按照自己的要求改剧本，不改就不答应等等。”单联全称：“为什么我愿意用港台演员，就因为他们在这方面做得确实比较好，特别是台湾演员，他们绝对按照合同要求，认认真真拍戏。在这点上国内的有些演员确实需要向他们学习。归根结底，这些年来我们忽视了对人的道德品质的教育，不要光埋怨演员，这是整个社会的通病。像潜规则一样，无处不在，不是只有影视圈才有潜规则。”

　　怎么解决？“各退一步海阔天空”

　　明星和导演发生冲突，怎么办？单联全秘诀有四条：“演员站在个人角度上，导演站在全戏的角度上，演员希望按他的要求来拍，他们觉得自己名声大，就算懒一点，违反纪律，剧组也不能苛求。我也曾和演员闹僵过，但一般都处理得比较好。首先，我的要求是合理的。合理的要求我一定会坚持。演员冷静下来一想，觉得我坚持的是对的，他们自然也就服从了。其次，不过多计较。比如说本来八点拍戏，某个演员不但没按时到，还没看台词。这种情况下，我发火确实也不好，那我就让大家集体休息，给他时间熟悉台词。上百号人等着他练台词，几次下来他自己也觉得害臊了。再一个办法就是情感沟通，演员也是有感情的，当你用各种各样的办法去包容他的时候，对他们而言是一种无形的压力。最后一个办法，一台戏我可以有几种方案，如果你的方案好，我就采用。你的方案如果不合适，我大不了拍两条，你一条我一条，最后剪出来看看哪个效果好！”

　　张挺也有高招：“分几种状态。一种状态是我说了你不听，你有自己的想法，那咱俩协调一下，按你的想法来一遍，再按我的想法来一遍，一般都是这样协调。还有一种就是，按你的想法来，反正一般大演员都不愿意给自己丢人。还有一种就是真吵起来了，但这种情况比较少。”

　　一事几看 导演很憋屈：“他们能创造效益，你就得听他们的。”

　　明星大腕在剧组享有绝对的话事权，对此，张挺直言，导演再怎么窝火，都不能惹演员们不开心：“能忍则忍。别说现在导演镇不住大腕，就是一个没名气的演员，你把他的情绪搞没了，吃亏的还是剧组，毕竟是演员演戏，你不可能自个儿上去演啊！”

　　冯小刚导演一句“明星不捧场，导演没面子”，引发众多争议。对于冯小刚这句话，张挺理解得很透彻：“得看谁是真正的效益创造者和获得者，就跟一个家庭里挣钱最多的人有话事权一样。好莱坞也一样，比如说你靠汤姆·克鲁斯卖片子，那你就得尊重他，听他的，没办法。”

　　演员也无奈：“他们拿钱拍戏，我们拿生命拍戏！”

　　虽然制片方不断抱怨演员，但演员也有颇多无奈，如蔡少芬(微博)所言，演员有时进了组才发现“根本不是自己想象的那样”。拍《高粱红了》时，王挺(微博)因烟火师失误，双臂、脸部被烧伤。“看到Selina受伤时，我也发了博客。有些伤痛，别人是体会不到的。这对我们的艺术生命是极大的损害，不仅仅是身体，而且是维持生活的特长。这是双重伤害。我可以想象，受伤的演员情绪会低落到什么程度。”王挺直言，或许很多投资人是在“拿钱投资”，而演员则是在“拿艺术生命投资”！

　　在爆破戏中腿受伤的吴奇隆(微博)，对此也很有感触。“拍戏只有自己多加小心。很多人跟我说，太危险的动作不要自己做，叫替身做；或者说稍微缓一缓，过段时间再来拍。但我不愿意，毕竟这是我们的工作，我们必须面对。”相比起爆破场面，吴奇隆对内地剧组的“潜伏危险”更为担心：“不是说爆破才危险，在那个环境中，你哪怕走路都有危险！比如说，战争片在一片废墟上拍，地面很多木条，木条上什么都有，钉子什么的。还有土坑，炸的时候突然炸出来一个土坑，你掉下去就受伤。我能做的就是尽量检查炸点，把危险性降到最低，能预演一遍最好。但也没有用，爆破钮不在我们手上……”

　　吴奇隆感叹，中国内地的拍摄环境当下并不像好莱坞：“好莱坞制作很工业化、很完善，而我们还在开创期。任何一个环境都需要一个成长过程，这跟经济发展相关，不仅仅是影视行业，进出口贸易等其他行业也是如此。有些问题不是我们现在能解决的，我们只能顺着大环境去把自己完善。”吴奇隆认为，长期在这样的环境下，自身的素质也能得到锻炼：“我相信，内地艺人会比欧美艺人强很多，我们更全才。因为我们在拍戏过程中要用各种方法解决问题；而欧美有一套完整模式，不需要思考。我们要考虑的问题很多。”

　　行业探讨

　　Q：“演员黑名单”是否可行？

　　A：基本没有用！

　　“演员黑名单”沸沸扬扬嚷了一年，但在影视业最乱的当下，这份“黑名单”却诡异地销声匿迹了。对于这份名单，单联全用了三个字“不可行”：“我认为只是一种愿望。为什么呢？有人说，中国人一个人是一条龙，两个人就会有矛盾了，三个人就开始急起来了。我们联合制定个名单，上面写清楚×××不好。但总会有人跳出来说，你说他不好？可是他和我合作挺好啊！你不用我用。”更让单联全哭笑不得的是，“黑名单”最后往往变成“红名单”，榜上有名者还以此为荣：“现在有不少演员是在炒臭了之后才红得发紫成明星的。”

　　Q：如何遏制明星耍大牌？

　　A：机构来管制！

　　张挺认为：“现在，导演中心制也好、编剧中心制也好、演员中心制也好，其实谁中心都可以，只要有中心就行；而我们的问题是缺乏中心！如果是演员中心制，那演员就得把所有的事管起来，不能光管自己。”张挺强烈推荐的，是韩国模式和美国模式：“韩国的模式很好，如果一个演员被投诉三次以上，演员工会就可以直接将这个演员雪藏起来！美国的模式是制片厂模式，制片厂签下几百个演员，用这些演员去拍戏，演员问题影响了制片厂的经营，那制片厂就不用他了，流放他几年。”张挺也承认，需要很长时间才能建立成熟的机制：“美国也经历了小电影厂混战的时期，最终兼并形成华纳，掌握了90%的市场。国内的现状是，传统的电影厂打散了，但是市场模式没有能形成真正的垄断性机构，华谊公司也垄断不了。”

　　Q：如何限制明星“逃跑”？

　　A：限制作品数！

　　单联全曾多次提出“限制演员每年演出的剧集数目”，他这次还说明了具体操作流程：“演员每年都有申报计划，审查一共有两次，然后经总局汇总。一个演员接了多少戏，总局很清楚。要是想出好的作品，要想保证质量，要想不至于使很多年轻演员的压力太大，相关部门可以在审查的时候给予把关。比方说主要演员、明星演员，一年只能拍两到三部戏。1部戏需要拍将近3个月，3部戏需要9个月，剩下3个月在家休息、看剧本、体验生活。这样就能将更多的机会给二线的、三线的(演员)。”

　　单联全指出，很多演员中途逃跑，并非演员自己的原因，“经纪公司为了赚钱，帮演员拼命接戏。而明星和经纪公司是有合同的，公司安排的戏明星不能不接。明星接戏太多，比如说什么时间要到什么剧组，而上一部戏没拍完，合同又到期了。这时候，演员就得找借口，偷着跑。经纪公司常年不让他们休息，把他们的时间卡得很死，甚至耽误一趟班机也会影响到下部戏。这种情况我认为是非常严重的，完全是经纪公司的问题。”



“改戏王”王挺为《断箭》出了不少点子



《我的兄弟叫顺溜》中“三营长”说一口湖北方言，这是孙逊自己的主意



搭档演《断箭》，陈德容曾经很不习惯王挺的“改戏”作风



《丈母娘》里的秦海璐（右二）性格大变

　　羊城晚报记者 章琰

　　影视乱象，谁之过？3

　　演员在片场临时要求改剧本，是一个“有中国特色”的影视现象。无论是在日本、韩国、泰国等亚洲国家，抑或是欧美国家尤其是好莱坞，演员都是严格按照剧本走，部分国家甚至“编剧独大”，可以决定投资人、演员和导演的选择。而在中国内地，演员临时改戏却是剧组的“家常便饭”。近日的“甄赵口水战”，赵文卓(微博)就指责甄子丹(微博)在片场无休止地改剧本，令赵文卓沦为配角；而海清(微博)也被爆在《后厨》剧组里因“改剧本”耽误拍摄，导致工作人员怨声载道……对此，演员的说法大多数是为了“精益求精”，然而，“牵一发而动全身”，片方就要为此临时改动道具、场景，至于戏中搭档也是措手不及，抱怨“头一天的功课都白做了”……

　　改戏有原因

　　为个人改

　　演员改戏分几种情况，最“初阶”的，是因为个人原因。“有些演员纯粹站在自己的角度上，只希望自己出彩，却不顾大局，这本身就错了。”导演单联全说：“确实有这样的演员，甚至摆明了说：‘你要是叫我来演戏，就必须按照我的要求来，不达到我的要求我就不拍。’当然，这种现象是少数。”

　　这种情况，记者在一些剧组探班时也屡有所闻。有的演员，是为自己“加戏”，把“双雄戏”或“群像戏”改为“独角戏”，使自己成为绝对的“男一号”或“女一号”；有的，则为了顾及自己的“偶像形象”，将“披头散发”、“衣冠破烂”等剧情需要的戏份统统删掉；还有的，则是有个人坚持，如已婚女星为了顾及丈夫而拒拍裸戏、激情戏，乃至吻戏。

　　为角色改

　　稍微“高阶”一点的，是为了自己在剧中的角色而改，常常对丰富人物形象有所帮助。如《我的兄弟叫顺溜》中孙逊主动提出要自己饰演的三营长“讲湖北方言”，这一改动赢得观众叫好。

　　“这种情况就不能怪演员改剧本，因为没有一个演员希望自己的戏演不好，他们必须要为自己的角色负责。”单联全说，在他的剧组里，演员大多数是为了自己的角色提出一些“微调”：“如果剧本本身就是精品，演员能够打心眼里认同，他们是不会提出‘非改不可’的要求的。”

　　为剧组改

　　王挺是圈中出了名的“改戏王”，但他不仅为自己的角色润色，还关心其他演员的戏份，不少剧组因此给他挂上了“责编”的名头。其实，这种改动对演员而言，无疑是“吃力不讨好”，但王挺却乐此不疲：“原剧本不是不行，但我就希望更好，总觉得有很多空间可以发展。后来改得多了，也跟导演形成了默契。有一次凌晨三点多，我看到导演房间的灯还亮着，一进屋就跟他开始聊戏。我回去写戏写到五六点钟……” 　　在《断箭》中，有一个改动让王挺印象特别深刻：“剧中三兄弟，老二老是打老三，我劝过两次了，第一次是苦口婆心，第二次是强硬，第三次怎么办？我就准备了一个擦皮鞋的箱子，跑去跟老二、老三聊起童年的回忆。我说：‘当年，箱子是咱们唯一的家当；现在，什么都有了，但失去了什么，你们好好想想。’然后，我让他们俩背着这口箱子，去上海滩喊：‘擦皮鞋咯……’”

　　改戏有底线

　　修改要合理

　　单联全直言，改动剧本在剧组里是寻常事：“我的戏都是自己写剧本，即便如此，从初稿到拍完，改动还是相当大，有一次大的改动有三四十处。为什么呢？因为拍摄之后根据现场情况，有的人物走向就感觉不对。所以说，剧本不改是不行的。一个好的创作者，绝对不是照本宣科，需要二度创作。所以我认为，演员也好，导演也好，对剧本提出修改是应该的。”在单联全眼里，一个演员对剧本的改动大小并不是问题的关键，关键在于改得是否合理：“只要演员提出的意见是对的，那整条线都是可以改动的，就像《丈母娘》中秦海璐这个律师，从一个很精明的角色变成了一个很‘2’的家庭妇女，这个变化简直是脱胎换骨啊，但却为这出戏大大增色了。当然，修改不应该强求，更不能因此而罢演！”

　　进组前提出

　　虽然提倡改动，但单联全却反感那些临场变卦的行为：“剧本定调前，如果你说‘剧本不改我就不演了’，那可以；但你不能在进组之前没有时间看剧本，在别的剧组忙拍戏，然后经纪人把戏接了，你到了这个剧组之后才说要看本子，看了本子又觉得不合适，再告诉剧组‘你要是不改我不演’，那你不是坑剧组吗？！”他说，演员进组之后再提出改动，在操作上也很麻烦：“现在有的导演，一下子接了很多戏，也没工夫仔细研究剧本，真要改戏的话，还得去找作者。而作者这时候早拿了稿费离开了，他们不可能跟着剧组，在这种情况下自然就会出现问题。”

　　要学会沟通

　　虽然有的导演很开明，但演员改戏还是会让很多剧组人员及制片人不满。“说我太操心，这还是好听的呢；不好听的多了去，什么‘耍大牌’，什么‘强加于人’，等等。”王挺无奈地道。而他的做法是“沟通、沟通、再沟通”：“从导演到剧务到演员，我得一个个协调、一个个做工作。我会把道理讲明白，为什么要改。听不懂？没关系！我再把两种效果摆在你面前，这样一次次地对比，他们就会发现优劣。”在《断箭》剧组中，王挺跟陈德容(微博)的沟通也没少花心思。陈德容是台湾演员，习惯按剧本走，怎么都不习惯王挺的改戏行为。“沟通非常累心，有时候还要冒昧给她电话，说排排戏吧。但成功后就会变得非常默契，到了后来，有场戏改了之后，她晚上给我电话，说那场戏演得非常投入，越来越接得住了。”王挺说。

　　一事几看

　　客观派：

　　“有些剧本确实是太扯淡了” 对于演员改剧本，编剧张挺表示“很难进行是非判断”：“每个人有自己的角度。如果你问我，作为编剧，没有人认为别人改自己的东西是改好了，都认为是改坏了。但这个东西最终怎么样，真的要看观众。说实话吧，影视圈里有影视圈里的规则———哪个大腕要改本子，周边人没话讲；如果一个小演员过来改本子，那别人就要骂他。”

　　不过，张挺也直言：“有些剧本也确实太扯淡了！有的编剧，词写得不像人说的，你现场不顺它一下确实难受。你打开电视机看，有好多词都不是人说的话，人没有那么说话的，但是因为那个演员他也懒，不动脑子，就照着剧本来，那出来就特难看。好演员他会调整，但有时候这种调整有快感，快感到一定程度他就什么都调整了，这也是有的。”对此，单联全也颇为赞同：“现在影视圈有好多剧本是不成熟的，甚至有的还没有剧本，边拍边写。那么演员肯定着急啊！”

　　热衷派：

　　“谁也不改动根本没法儿看”

　　虽然吃力不讨好，但王挺却依旧坚持改剧本：“一个组，200多人，但真正为成片负责任的却屈指可数———10个人不到，有时一个巴掌数得过来。如果大家都怀柔的话，这戏拍出来没法儿看！现在影视剧太多了，你如果不想这部作品淹没在其他作品中，那你就得让它更好看。不是说我改的最好，但我相信，一定比原来要好。”

　　行业探讨

　　Q：如何扭转“人人改戏”的局面？

　　A：建议确立编剧核心制

　　单联全认为，要理清中国影视圈乱象，应先从剧本开始，因为“剧本剧本，一剧之本”，“应该确立以编剧为核心的制度，导演和演员的改编只是二度创作”。

　　说到编剧核心制，韩国是最好的示范。在韩国，编剧全程参与影视项目，从资金筹备到创作、演员选取、剧情调整，成片出来后甚至参与发行，因此编剧地位高于导演和制片人，是剧组的绝对“话事人”。单联全说：“为什么我说要每年限制演员拍两三部戏，就是要腾出半年的时间，让编剧有充分的修改时间，导演有充分的二度创作时间、和编剧的磨合时间。最起码接了剧本之后，演员有几个月的时间去体验生活。过去咱们的老艺术家们，拍戏前都体验大半年的生活。我们现在没有，咱们的演员现在厉害了，古代的也能演，现代的也能演，什么人物都能演。今天在一个青春偶像剧里当台湾青年，第二天就去到大沙漠演战争片，再隔两个月又跑到农村去演农民的儿子，再等几天他又跑到古代演皇上去啦……他们没有生活体验，演出来也会流于表面。”
新闻来源: 羊城晚报 2012年3月29日



导演单联全



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张挺庆幸拍《后厨》时不是在“最高位”入市



实力派演员王挺

　　影视老板陈某如何投资失败的具体细节暂时不得而知，但不少业内人士议论此事时都会提到“明星片酬过高”这一话题。今年演员的片酬涨幅可谓内地影视圈数十年来所罕见，多名采访对象甚至将“高片酬”列为影视创作的“头号公敌”。有制作人表示，随着演员身价半月一涨甚至几天一涨，圈里人见面打招呼都变为：“你今天片酬多少元一集？”

　　影视，乱象谁之过？1

　　编者按

　　一声枪响，杭州雅缘影视制作公司董事长陈某近日因投资失败自杀，“看起来很美”的影视行业终于露出残酷一面。除了这一悲剧之外，甄子丹、赵文卓(爆发骂战互指对方耍大牌，海清(微博)被指拍戏中途突然离组，还有范冰冰被传气走导演…… 影视业的种种问题和矛盾最近集中爆发，“片酬高”、“改剧本”、“耍大牌”是其中的三大关键词。

　　暗流涌动之下，人们不禁疑惑，看似一片繁荣的影视业，内部到底有多混乱？在这个行业里，究竟还有多少个“陈老板”，多少个“甄赵之争”，多少个中途离组的“海清”……羊城晚报记者就此采访了多名业内人士，一说到“影视乱象”，不少人显得忧心忡忡。编剧兼导演张挺说：“我们每天都很担心这个行业崩盘。”

　　主要讲述人

　　单联全，导演兼编剧，执导过《我的丑娘》、《我的老爹》、《我和丈母娘的十年战争》等剧

　　张挺，编剧兼导演，创作过电视剧新版《四世同堂》、《射雕英雄传》、《后厨》以及电影《花木兰》等剧本

　　王挺(微博)，实力派演员，主演过《夜袭》、《战士》、《兵锋》、《断箭》等剧

　　吴奇隆，当红明星，主演过《步步惊心》等剧

　　说涨幅

　　“文章的片酬高达 90万元一集”

　　创作过新版《四世同堂》、《射雕英雄传》、《后厨》的编剧兼导演张挺说：“你知道演员的片酬都什么价格了吗？已经出现了90万元、100万元一集的了！你现在随便问问一般的演员，35万元？50万元？正常，非常正常！一个戏十来个小演员，几百万元就没了。”张挺还以文章作为例子：“原来说文章要75万元一集，大家都笑说‘不可能’；现在他冒出90万元的高价，大家只能瞠目结舌：‘咱啥也不说了。’你说这是不是疯了？”张挺并未夸大事实———采访完他不到一天时间里，记者接连在导演高群书和影评人韩浩月的微博上看到同一句话：“信不信有人开到100万元一集了？”

　　行情看涨的不仅仅是文章这样的大牌。执导过《我的丑娘》、《我的老爹》等剧的单联全透露，某“三线以外”的演员价位一年几级跳，几年前才叫价3万元拍一部戏，去年已经要25万元了；他的“丑娘”系列的制作费也水涨船高，从不到1000万元到2000多万元，“涨幅全在演员身上，别的几乎一分钱没涨”。

　　“电视剧去年初某女艺人2万元/集，今年已经是30万元/集。去年15万元/集的男艺人，今年是50万元/集。至于电影，已经突然发疯般涨价，一两年前120万元的，已经喊出600万元的价来。”麦特文化传媒总裁陈砺志(微博)早前这条微博引发了不少名人转发，房地产商任志强笑言：“比房价涨得快啊。”星光国际传媒集团副总裁肖飞(微博)则喜感十足地说：“还是做动画片好，你看人家‘喜羊羊’和‘灰太狼’两人火了那么多年，就是不涨片酬。”

　　总之，今年演员片酬的涨幅远远超出了业内人士的想象。一位负责购片的业内人士说：“半个月涨5万到10万元，一个月一个价的情况比比皆是。那些一线大腕的片酬，甚至会出现隔几天就蹿一蹿的情况。”这种“坐地起价”的涨法，让张挺等一众电视人很焦虑：“现在圈里人见面常用的一句话就是：‘你现在大概多少钱了？’第二句是：‘怎么这么贵，不是说才多少多少钱吗？’对方就回答你：‘那都是两个月以前啦！’之前的片酬确实涨得很慢，5万、6万，大家都觉得贵；现在，50万、60万，大家却觉得‘还行’。”

　　张挺表示，盯着演员片酬如同盯着股票行情表：“拍《后厨》还算幸运，没在炒到最高峰的时候进去，但现在我要拍戏，基本上就是高位入市。现在拍戏像买楼，也有‘金九银十’，讲究入市时机……”

　　探涨因

　　“现在房地产、矿产都不好弄，热钱就进来了”

　　片酬为何成了制作方的“片愁”？在张挺看来，这不是行业问题，而是经济大环境出问题了，民间流动资金找不到正确的“发泄途径”：“现在房地产、矿产都不好弄，热钱就进来了。”他接着感叹道：“过去我们一直说市场上有一只手可以自动调节经济，但是我现在的感受是，那个手它怎么也不出来，基本上就是乱象丛生。”

　　那位自杀的陈老板之前做贸易生意做得风生水起，除了他之外，还有无数煤老板、房地产商纷纷涌入影视圈，在他们眼中，演员当红程度和回报多少成正比，所以只请明星，不用新人。正因为影视圈“不差钱”，漫天叫价的演员们依旧有市场：“你不用，别人也会用。电视剧与电视剧的竞争，电视台与电视台之间的竞争是非常激烈的，所以演员们有市场。你说90万元一集是天价，但真是有人给啊！”

　　除了“老板们”拿着成捆的钱来剧组，点名道姓要明星大腕参演外，电视台“只认演员”的选片潜规则，也是令一众演员涨价的原因之一：“现在电视台买片，基本是以演员为核心，购片的人看不完那么多剧本，直接问‘演员是谁’，你说出两个大腕，他就说‘行了我要了’；你说了一堆没人认识的，他就会想半天，说‘你拍完再说吧’。”认同这一观点的，还有陈砺志：“电影片酬尚未疯掉，是因为除了廖廖可数几人是票房保证之外，还没有人敢说大明星大阵容就一定挣钱。不像电视剧，某个名字意味着电视台就会买片，而热钱既多，投资正热，项目如蚁，才敢坐地起价。电视剧酬金一定还会继续疯狂一些时间……”

　　一事几看

　　担忧派：

　　“再这样失控下去，会出现崩盘！”

　　对于片酬的离谱涨幅，张挺甚感忧虑：“现在比‘耍大牌’更严重的一个乱象，就是演员的片酬危机，已经威胁到影视圈每一个人的生存了！但是这个事情从来没有人报道过。你去随便采访哪个导演，会发现他们每个人都愁得慌，每天心惊胆战，不知道哪一天涨到一定程度就一夜崩盘了。就好像房地产，涨到30万元一平，那肯定要崩盘的啊！”

　　崩盘的结果是什么？张挺不知道，但这种“未知感”让他更为心慌：“我们改革开放之后的这一代人走到今天，(影视圈)尚且没有出现过一次崩盘，因为没经历过才恐惧，完全不知道会有什么后果。但我知道，那个崩盘一定是连锁反应的，会牵扯到很多方面。”

　　陈砺志也在微博说：“(片酬疯涨)这不是一个新现象，持续一年多了。市场经济原本愿打愿挨，无可厚非。只是，这是一个唯利是图的行业，既无职业精神也无行业责任感……今天片酬疯涨，导致制作成本高企，结果是投资亏损，制作公司垮掉，全行业重来。”

　　淡定派：

　　“片酬高，证明行业蓬勃发展”

　　相比起张挺的焦虑，更多业内人士是抱着冷眼旁观的态度。

　　对于投资人只认大明星的心态，实力派演员、主演过《夜袭》、《战士》、《兵锋》、《断箭》等剧的王挺颇能理解：“市场上能有收视号召力的男演员，仅凭他的名字就能卖片的，也就30人左右，但每年有大概三万集，也就是约3000部电视剧要拍。每年需要3000个男一号，却只有30个可以卖钱，那么这3000个投资商都会努力去找这30个人！现在电视剧市场是‘千军万马过独木桥’，其中四分之三或者三分之二的电视剧都要赔，而且赔得血本无归。而且电视台等购片方选择购买对象也越来越慎重，给他们一个没有出过成绩的演员或制片公司、导演，他们不敢盲目购片。”

　　王挺认为，高片酬往往也能带来高回报，演员和制片方可以达成“双赢”：“演员也没有主动说‘你们要找我啊’。合适就请，不合适就不请；与其抱怨片酬高，不如干脆不请他！”王挺还说：“演员片酬高至少证明，这行业正在蓬勃发展。其实整个行业都在涨，优秀的导演、编剧的酬劳都在涨，好多都几十万元的身价了，演员就那么几个高片酬的，却被放在了风口浪尖。”

　　行业探讨

　　Q：如何压制高片酬？

　　A：电视台要给新人平台！

　　单联全指出，高片酬的根源之一，是整个社会把焦点放在明星身上。要解决这一问题，就需要影视圈引进新鲜血液：“不要去追星，我们要推星，要介绍星，那么就会出现更多的明星，演员之间就互相有竞争了。”他给出了具体建议：“希望某一个卫视，能够专门留出一个黄金时间的频道，比如叫‘新人新戏’频道，在晚间7:30黄金时间播出没有一个明星大腕、全是新人的电视剧。只要你戏好，我想收视率会逐步上来，这样我们就给很多新编剧、新导演、新演员提供了机会。”

　　单联全明白，要达成这个愿望非常困难：“这个频道可能一开始不行，但是全是新人新戏，成本肯定少。由于我花钱不是太多，甚至可以无偿让这个频道播我的剧，达不到你要求的收视点，我不要钱，达到了再给钱，如果超过了就再多给钱。如果有这样的平台，我可以用五年时间打造一批新人、新导演、新作者。我觉得很多人会响应我。”

　　单联全觉得，这一做法的回报率会很高：“每年有那么多新人演员，他们可以不要报酬，或者少量的劳务费，让我们把他们推出去。而且到了后期，也许会有人主动拿钱来让我们给他拍戏。”



范冰冰气场强大



吴奇隆拍戏腿受伤



单联全称赞刘涛敬业



海清广州拍《后厨》

　 影视乱象，谁之过？2

　　在甄子丹(微博)眼里，赵文卓(微博)是“带七八个助理”、“片未拍完便离组”的“大牌”；在赵文卓口中，甄子丹是“全程黑脸”、“怒斥艺人遮住他灯光”的“戏霸”；在《后厨》部分剧组工作人员心目中，“亲民”的海清也是个“助理一大帮”、“态度不甚好”的“腕儿”……孰是孰非？“耍大牌”是最难定论的一个娱乐圈术语。“就算我们联名把某个艺人列入黑名单也没用，你不用他总会有别人用他。你说他耍大牌，总会有别的剧组说‘我觉得他挺好的’……”单联全无奈感叹。

　　地位多高？ “宁换导演不换演员！”

　　明星现场耍脾气，这是几乎所有导演都遇到过的情况。张挺直言，自己跟大腕没什么交情：“你跟大腕能谈什么私交呢？几乎不可能。所有的交流都是关于工作，他们身边跟着助理，拍戏又有时间限制，每天拍完戏他们就回宾馆，我还得忙其他事，不可能有什么像样的私交。”明星掐表拍戏走人，这对张挺而言司空见惯：“所有明星都这样。刘德华这样的明星都带着一个掐表的，就专管这事。比如说大腕一天工作11个小时，超过这个时间，过一分钟按半个小时算，过半小时按一小时算，一小时加收多少钱，都在合同中规定了。”

　　如果演员和导演出现问题，很多剧组会保演员，而非留导演。《后厨》拍到一半，张挺就因剧组“北上”而被撤换：“比如说某明星拍了一段戏后不拍了，没有其他明星会愿意接这个烂摊子。为什么宁可换导演？因为演员就那张脸，如果你把演员给换了，所有的戏就得重新拍过。”

　　最让制作方不爽的，是演员因档期原因离开。“因演员个人问题导致的损失，没有哪个剧组敢叫演员承担！比如说某个大腕因为别的戏没拍完，没能按期进组，但其他串戏的演员已经到位了，剧组如果耗不起就只能换演员，但还得按合约给这个大腕劳务费。”单联全感叹：“很多时候剧组对演员只能忍气吞声。演员来晚了耽误拍摄进度，本来就造成了不小的损失，如果你跟他计较，他的情绪受影响再耽误拍戏，损失就更大了。”

　　根源何在？“梨园行里的老规矩！”

　　在张挺眼里，中国影视圈现在是“腕儿”主导制的时代：“谁腕儿大就听谁的。我作为编剧、导演，没明星腕儿大，在片场就得听明星的。”张挺直言：“这个梨园行的规矩过去就有，现在还存在，而且严重存在。”

　　张挺认为，明星耍大牌的危害并不是最大的，“如果没有影响这个剧的生死存亡，那就没有问题。我看过你们(《羊城晚报》)一篇关于明星耍大牌的报道，我觉得报道说得很对。这种畸形的状态已经持续了很久，而且愈演愈烈。去年，相关部门曾出了一个演员黑名单，黑名单反映的问题跟你们的报道里说的一样，就是不尊重对手演员、不尊重导演、胡乱改剧本三条罪状。我相信99%的大腕都有这方面问题。他们做小演员时受尽欺负，做大演员时就‘变态’了。”

　　对于这种现象，单联全的看法是“整个社会道德水平有待提高”：“应该说，还是有很多大牌演员是不错的。像《丈母娘》中我也用了很多大牌，归亚蕾(微博)、秦海璐(微博)、刘涛(微博)等等，她们拍戏时非常配合。但是确实也有个别素质较低的所谓大牌，觉得自己有了一定的身份，就忘记了自己是怎么走红的，到剧组后可能迟到早退，提出不合理要求，或者是按照自己的要求改剧本，不改就不答应等等。”单联全称：“为什么我愿意用港台演员，就因为他们在这方面做得确实比较好，特别是台湾演员，他们绝对按照合同要求，认认真真拍戏。在这点上国内的有些演员确实需要向他们学习。归根结底，这些年来我们忽视了对人的道德品质的教育，不要光埋怨演员，这是整个社会的通病。像潜规则一样，无处不在，不是只有影视圈才有潜规则。”

　　怎么解决？“各退一步海阔天空”

　　明星和导演发生冲突，怎么办？单联全秘诀有四条：“演员站在个人角度上，导演站在全戏的角度上，演员希望按他的要求来拍，他们觉得自己名声大，就算懒一点，违反纪律，剧组也不能苛求。我也曾和演员闹僵过，但一般都处理得比较好。首先，我的要求是合理的。合理的要求我一定会坚持。演员冷静下来一想，觉得我坚持的是对的，他们自然也就服从了。其次，不过多计较。比如说本来八点拍戏，某个演员不但没按时到，还没看台词。这种情况下，我发火确实也不好，那我就让大家集体休息，给他时间熟悉台词。上百号人等着他练台词，几次下来他自己也觉得害臊了。再一个办法就是情感沟通，演员也是有感情的，当你用各种各样的办法去包容他的时候，对他们而言是一种无形的压力。最后一个办法，一台戏我可以有几种方案，如果你的方案好，我就采用。你的方案如果不合适，我大不了拍两条，你一条我一条，最后剪出来看看哪个效果好！”

　　张挺也有高招：“分几种状态。一种状态是我说了你不听，你有自己的想法，那咱俩协调一下，按你的想法来一遍，再按我的想法来一遍，一般都是这样协调。还有一种就是，按你的想法来，反正一般大演员都不愿意给自己丢人。还有一种就是真吵起来了，但这种情况比较少。”

　　一事几看 导演很憋屈：“他们能创造效益，你就得听他们的。”

　　明星大腕在剧组享有绝对的话事权，对此，张挺直言，导演再怎么窝火，都不能惹演员们不开心：“能忍则忍。别说现在导演镇不住大腕，就是一个没名气的演员，你把他的情绪搞没了，吃亏的还是剧组，毕竟是演员演戏，你不可能自个儿上去演啊！”

　　冯小刚导演一句“明星不捧场，导演没面子”，引发众多争议。对于冯小刚这句话，张挺理解得很透彻：“得看谁是真正的效益创造者和获得者，就跟一个家庭里挣钱最多的人有话事权一样。好莱坞也一样，比如说你靠汤姆·克鲁斯卖片子，那你就得尊重他，听他的，没办法。”

　　演员也无奈：“他们拿钱拍戏，我们拿生命拍戏！”

　　虽然制片方不断抱怨演员，但演员也有颇多无奈，如蔡少芬(微博)所言，演员有时进了组才发现“根本不是自己想象的那样”。拍《高粱红了》时，王挺(微博)因烟火师失误，双臂、脸部被烧伤。“看到Selina受伤时，我也发了博客。有些伤痛，别人是体会不到的。这对我们的艺术生命是极大的损害，不仅仅是身体，而且是维持生活的特长。这是双重伤害。我可以想象，受伤的演员情绪会低落到什么程度。”王挺直言，或许很多投资人是在“拿钱投资”，而演员则是在“拿艺术生命投资”！

　　在爆破戏中腿受伤的吴奇隆(微博)，对此也很有感触。“拍戏只有自己多加小心。很多人跟我说，太危险的动作不要自己做，叫替身做；或者说稍微缓一缓，过段时间再来拍。但我不愿意，毕竟这是我们的工作，我们必须面对。”相比起爆破场面，吴奇隆对内地剧组的“潜伏危险”更为担心：“不是说爆破才危险，在那个环境中，你哪怕走路都有危险！比如说，战争片在一片废墟上拍，地面很多木条，木条上什么都有，钉子什么的。还有土坑，炸的时候突然炸出来一个土坑，你掉下去就受伤。我能做的就是尽量检查炸点，把危险性降到最低，能预演一遍最好。但也没有用，爆破钮不在我们手上……”

　　吴奇隆感叹，中国内地的拍摄环境当下并不像好莱坞：“好莱坞制作很工业化、很完善，而我们还在开创期。任何一个环境都需要一个成长过程，这跟经济发展相关，不仅仅是影视行业，进出口贸易等其他行业也是如此。有些问题不是我们现在能解决的，我们只能顺着大环境去把自己完善。”吴奇隆认为，长期在这样的环境下，自身的素质也能得到锻炼：“我相信，内地艺人会比欧美艺人强很多，我们更全才。因为我们在拍戏过程中要用各种方法解决问题；而欧美有一套完整模式，不需要思考。我们要考虑的问题很多。”

　　行业探讨

　　Q：“演员黑名单”是否可行？

　　A：基本没有用！

　　“演员黑名单”沸沸扬扬嚷了一年，但在影视业最乱的当下，这份“黑名单”却诡异地销声匿迹了。对于这份名单，单联全用了三个字“不可行”：“我认为只是一种愿望。为什么呢？有人说，中国人一个人是一条龙，两个人就会有矛盾了，三个人就开始急起来了。我们联合制定个名单，上面写清楚×××不好。但总会有人跳出来说，你说他不好？可是他和我合作挺好啊！你不用我用。”更让单联全哭笑不得的是，“黑名单”最后往往变成“红名单”，榜上有名者还以此为荣：“现在有不少演员是在炒臭了之后才红得发紫成明星的。”

　　Q：如何遏制明星耍大牌？

　　A：机构来管制！

　　张挺认为：“现在，导演中心制也好、编剧中心制也好、演员中心制也好，其实谁中心都可以，只要有中心就行；而我们的问题是缺乏中心！如果是演员中心制，那演员就得把所有的事管起来，不能光管自己。”张挺强烈推荐的，是韩国模式和美国模式：“韩国的模式很好，如果一个演员被投诉三次以上，演员工会就可以直接将这个演员雪藏起来！美国的模式是制片厂模式，制片厂签下几百个演员，用这些演员去拍戏，演员问题影响了制片厂的经营，那制片厂就不用他了，流放他几年。”张挺也承认，需要很长时间才能建立成熟的机制：“美国也经历了小电影厂混战的时期，最终兼并形成华纳，掌握了90%的市场。国内的现状是，传统的电影厂打散了，但是市场模式没有能形成真正的垄断性机构，华谊公司也垄断不了。”

　　Q：如何限制明星“逃跑”？

　　A：限制作品数！

　　单联全曾多次提出“限制演员每年演出的剧集数目”，他这次还说明了具体操作流程：“演员每年都有申报计划，审查一共有两次，然后经总局汇总。一个演员接了多少戏，总局很清楚。要是想出好的作品，要想保证质量，要想不至于使很多年轻演员的压力太大，相关部门可以在审查的时候给予把关。比方说主要演员、明星演员，一年只能拍两到三部戏。1部戏需要拍将近3个月，3部戏需要9个月，剩下3个月在家休息、看剧本、体验生活。这样就能将更多的机会给二线的、三线的(演员)。”

　　单联全指出，很多演员中途逃跑，并非演员自己的原因，“经纪公司为了赚钱，帮演员拼命接戏。而明星和经纪公司是有合同的，公司安排的戏明星不能不接。明星接戏太多，比如说什么时间要到什么剧组，而上一部戏没拍完，合同又到期了。这时候，演员就得找借口，偷着跑。经纪公司常年不让他们休息，把他们的时间卡得很死，甚至耽误一趟班机也会影响到下部戏。这种情况我认为是非常严重的，完全是经纪公司的问题。”



“改戏王”王挺为《断箭》出了不少点子



《我的兄弟叫顺溜》中“三营长”说一口湖北方言，这是孙逊自己的主意



搭档演《断箭》，陈德容曾经很不习惯王挺的“改戏”作风



《丈母娘》里的秦海璐（右二）性格大变

　　羊城晚报记者 章琰

　　影视乱象，谁之过？3

　　演员在片场临时要求改剧本，是一个“有中国特色”的影视现象。无论是在日本、韩国、泰国等亚洲国家，抑或是欧美国家尤其是好莱坞，演员都是严格按照剧本走，部分国家甚至“编剧独大”，可以决定投资人、演员和导演的选择。而在中国内地，演员临时改戏却是剧组的“家常便饭”。近日的“甄赵口水战”，赵文卓(微博)就指责甄子丹(微博)在片场无休止地改剧本，令赵文卓沦为配角；而海清(微博)也被爆在《后厨》剧组里因“改剧本”耽误拍摄，导致工作人员怨声载道……对此，演员的说法大多数是为了“精益求精”，然而，“牵一发而动全身”，片方就要为此临时改动道具、场景，至于戏中搭档也是措手不及，抱怨“头一天的功课都白做了”……

　　改戏有原因

　　为个人改

　　演员改戏分几种情况，最“初阶”的，是因为个人原因。“有些演员纯粹站在自己的角度上，只希望自己出彩，却不顾大局，这本身就错了。”导演单联全说：“确实有这样的演员，甚至摆明了说：‘你要是叫我来演戏，就必须按照我的要求来，不达到我的要求我就不拍。’当然，这种现象是少数。”

　　这种情况，记者在一些剧组探班时也屡有所闻。有的演员，是为自己“加戏”，把“双雄戏”或“群像戏”改为“独角戏”，使自己成为绝对的“男一号”或“女一号”；有的，则为了顾及自己的“偶像形象”，将“披头散发”、“衣冠破烂”等剧情需要的戏份统统删掉；还有的，则是有个人坚持，如已婚女星为了顾及丈夫而拒拍裸戏、激情戏，乃至吻戏。

　　为角色改

　　稍微“高阶”一点的，是为了自己在剧中的角色而改，常常对丰富人物形象有所帮助。如《我的兄弟叫顺溜》中孙逊主动提出要自己饰演的三营长“讲湖北方言”，这一改动赢得观众叫好。

　　“这种情况就不能怪演员改剧本，因为没有一个演员希望自己的戏演不好，他们必须要为自己的角色负责。”单联全说，在他的剧组里，演员大多数是为了自己的角色提出一些“微调”：“如果剧本本身就是精品，演员能够打心眼里认同，他们是不会提出‘非改不可’的要求的。”

　　为剧组改

　　王挺是圈中出了名的“改戏王”，但他不仅为自己的角色润色，还关心其他演员的戏份，不少剧组因此给他挂上了“责编”的名头。其实，这种改动对演员而言，无疑是“吃力不讨好”，但王挺却乐此不疲：“原剧本不是不行，但我就希望更好，总觉得有很多空间可以发展。后来改得多了，也跟导演形成了默契。有一次凌晨三点多，我看到导演房间的灯还亮着，一进屋就跟他开始聊戏。我回去写戏写到五六点钟……” 　　在《断箭》中，有一个改动让王挺印象特别深刻：“剧中三兄弟，老二老是打老三，我劝过两次了，第一次是苦口婆心，第二次是强硬，第三次怎么办？我就准备了一个擦皮鞋的箱子，跑去跟老二、老三聊起童年的回忆。我说：‘当年，箱子是咱们唯一的家当；现在，什么都有了，但失去了什么，你们好好想想。’然后，我让他们俩背着这口箱子，去上海滩喊：‘擦皮鞋咯……’”

　　改戏有底线

　　修改要合理

　　单联全直言，改动剧本在剧组里是寻常事：“我的戏都是自己写剧本，即便如此，从初稿到拍完，改动还是相当大，有一次大的改动有三四十处。为什么呢？因为拍摄之后根据现场情况，有的人物走向就感觉不对。所以说，剧本不改是不行的。一个好的创作者，绝对不是照本宣科，需要二度创作。所以我认为，演员也好，导演也好，对剧本提出修改是应该的。”在单联全眼里，一个演员对剧本的改动大小并不是问题的关键，关键在于改得是否合理：“只要演员提出的意见是对的，那整条线都是可以改动的，就像《丈母娘》中秦海璐这个律师，从一个很精明的角色变成了一个很‘2’的家庭妇女，这个变化简直是脱胎换骨啊，但却为这出戏大大增色了。当然，修改不应该强求，更不能因此而罢演！”

　　进组前提出

　　虽然提倡改动，但单联全却反感那些临场变卦的行为：“剧本定调前，如果你说‘剧本不改我就不演了’，那可以；但你不能在进组之前没有时间看剧本，在别的剧组忙拍戏，然后经纪人把戏接了，你到了这个剧组之后才说要看本子，看了本子又觉得不合适，再告诉剧组‘你要是不改我不演’，那你不是坑剧组吗？！”他说，演员进组之后再提出改动，在操作上也很麻烦：“现在有的导演，一下子接了很多戏，也没工夫仔细研究剧本，真要改戏的话，还得去找作者。而作者这时候早拿了稿费离开了，他们不可能跟着剧组，在这种情况下自然就会出现问题。”

　　要学会沟通

　　虽然有的导演很开明，但演员改戏还是会让很多剧组人员及制片人不满。“说我太操心，这还是好听的呢；不好听的多了去，什么‘耍大牌’，什么‘强加于人’，等等。”王挺无奈地道。而他的做法是“沟通、沟通、再沟通”：“从导演到剧务到演员，我得一个个协调、一个个做工作。我会把道理讲明白，为什么要改。听不懂？没关系！我再把两种效果摆在你面前，这样一次次地对比，他们就会发现优劣。”在《断箭》剧组中，王挺跟陈德容(微博)的沟通也没少花心思。陈德容是台湾演员，习惯按剧本走，怎么都不习惯王挺的改戏行为。“沟通非常累心，有时候还要冒昧给她电话，说排排戏吧。但成功后就会变得非常默契，到了后来，有场戏改了之后，她晚上给我电话，说那场戏演得非常投入，越来越接得住了。”王挺说。

　　一事几看

　　客观派：

　　“有些剧本确实是太扯淡了” 对于演员改剧本，编剧张挺表示“很难进行是非判断”：“每个人有自己的角度。如果你问我，作为编剧，没有人认为别人改自己的东西是改好了，都认为是改坏了。但这个东西最终怎么样，真的要看观众。说实话吧，影视圈里有影视圈里的规则———哪个大腕要改本子，周边人没话讲；如果一个小演员过来改本子，那别人就要骂他。”

　　不过，张挺也直言：“有些剧本也确实太扯淡了！有的编剧，词写得不像人说的，你现场不顺它一下确实难受。你打开电视机看，有好多词都不是人说的话，人没有那么说话的，但是因为那个演员他也懒，不动脑子，就照着剧本来，那出来就特难看。好演员他会调整，但有时候这种调整有快感，快感到一定程度他就什么都调整了，这也是有的。”对此，单联全也颇为赞同：“现在影视圈有好多剧本是不成熟的，甚至有的还没有剧本，边拍边写。那么演员肯定着急啊！”

　　热衷派：

　　“谁也不改动根本没法儿看”

　　虽然吃力不讨好，但王挺却依旧坚持改剧本：“一个组，200多人，但真正为成片负责任的却屈指可数———10个人不到，有时一个巴掌数得过来。如果大家都怀柔的话，这戏拍出来没法儿看！现在影视剧太多了，你如果不想这部作品淹没在其他作品中，那你就得让它更好看。不是说我改的最好，但我相信，一定比原来要好。”

　　行业探讨

　　Q：如何扭转“人人改戏”的局面？

　　A：建议确立编剧核心制

　　单联全认为，要理清中国影视圈乱象，应先从剧本开始，因为“剧本剧本，一剧之本”，“应该确立以编剧为核心的制度，导演和演员的改编只是二度创作”。

　　说到编剧核心制，韩国是最好的示范。在韩国，编剧全程参与影视项目，从资金筹备到创作、演员选取、剧情调整，成片出来后甚至参与发行，因此编剧地位高于导演和制片人，是剧组的绝对“话事人”。单联全说：“为什么我说要每年限制演员拍两三部戏，就是要腾出半年的时间，让编剧有充分的修改时间，导演有充分的二度创作时间、和编剧的磨合时间。最起码接了剧本之后，演员有几个月的时间去体验生活。过去咱们的老艺术家们，拍戏前都体验大半年的生活。我们现在没有，咱们的演员现在厉害了，古代的也能演，现代的也能演，什么人物都能演。今天在一个青春偶像剧里当台湾青年，第二天就去到大沙漠演战争片，再隔两个月又跑到农村去演农民的儿子，再等几天他又跑到古代演皇上去啦……他们没有生活体验，演出来也会流于表面。”