超级军网[转帖推荐]欧洲音乐导览（作者：黄若农）
来源：百度文库 编辑：超级军网 时间：2024/04/24 21:28:25
在深入了解世界音樂的過程中，由於時空因素的限制，無可避免地會更為仰賴有聲出版品的流通。目前市面上的世界音樂錄音，多半以地區或國家來劃分，也有從樂器、種族或語言上來歸類的。以歐洲為例，舉其熒熒大者：西班牙的Flamenco、葡萄牙的Fado、英倫群島上的Bhangra、Celtic Music、法國的Chanson、匈牙利的Tanchaz民謠，以及東歐猶太人的Klezmer。
★ Flamenco
Flamenco (佛朗明哥) 包含了三大藝術：歌、舞和吉他演奏，歌者以高亢的吟唱和越來越快的擊掌為拍，激勵舞者作出高難度的動作，舞者多半身著有縐折或流蘇的服飾跺腳展臂起舞，有時候會打響板 (Castanets)，吉他演奏除了伴奏外也有不少獨奏的機會，現代化的Flamenco受到爵士、藍調、搖滾樂、New Age等的影響，增添了許多樂器，像是長笛、非洲手鼓和鍵盤等都加入其中。
大約在十五世紀，由南部安達魯西亞地區的吉普賽人，融合了猶太、阿拉伯和天主教音樂的元素而成型的Flamenco，十九世紀末開始成為大眾娛樂主流，後來更由於作曲家Manuel de Falla (法雅)、古典吉他大師Andres Segovia (塞戈維亞) 和愛國詩人Frederico Garcia Lorca (羅卡) 的大力提倡而聲勢大盛。最常見的有Soleares (悲孤調) 和Siguiriyas(斷續調），兩者同為深沉歌曲 (Cante Jondo）的主力，另外像Bulerias (喧戲調) 、Saeta(箭調) 、Alegrias (歡愉調) 則較為活潑，許多地方還有各自的傳統曲調。
既然是融合了三種元素的藝術，因此在各個領域中也是人才輩出，以人聲為例：已逝的西班牙國寶歌手Camaron de la Isla、少見的女歌手Carmen Linares、最成功的流行樂團Gypsy Kings和Ketama都頗具代表性，吉他方面更是不勝枚舉：多產又富原創性的Paco de Lucia、旅居英國的老牌吉他手Paco Pena和雙棲的吉他世家Pepe Romero等人的作品在此間最容易找得到；舞者方面目前最有名的應屬性感偶像Joaquin Cortes，一位從國立芭蕾舞團回歸的吉普賽男性，僅能在阿莫多瓦的電影中偶爾瞥見他的身影。
★ Fado
Fado (法朵) 可視為是葡萄牙的「藍調」歌曲，其基本表現形式與Flamenco類似，強調人聲與吉他的搭配，同樣是十九世紀開始在都會區的餐館中逐漸茁壯，但較不強調舞蹈部份。Fado之意和英語的「Fate」(命運) 相同，因此歌詞充滿了悲劇性的宿命觀，曲調也偏向哀怨傷感的氛圍，晚近的Fado則受了流行音樂的影響，在樂器編制上加入小提琴、大提琴、手風琴、鋼琴甚至弦樂四重奏的音色，情感訴求也有顯著的改變。
Fado彈奏的吉他 (Guitarra) 不同於一般六根弦的吉他，而是六組雙弦 (12弦) 的規格，因而會產生「鏗鏘」感的回音效果，但音色和指法卻又與Flamenco大異其趣。堪稱為Fado之后的Amalia Rodrigues，是廿世紀最重要的Fado歌手，最近幾年則以Dulce Pontes、Misia兩位當紅女伶陸續有作品引進國內，但最為人熟知的Fado詮釋者，當屬以電影《里斯本的故事》而聲名大噪的聖母 (Madredeus) 合唱團了。
聖母合唱團成立已有17年，但在幾年前還是個名不見經傳的民謠樂團，他們的曲風算是新派的Fado，比較偏向現代民謠的風格。由兩位吉他手Pedro Ayres Magalhaes與Rodrigo Leao的二重奏逐漸發展起來，但靈魂人物則是女主唱Teresa Salgueiro，她的歌喉純真柔美，不像一般Fado歌手的剛猛滄桑，Madredeus的編曲也相當輕盈流暢，因此很容易被大眾接受。
★ Bhangra
Bhangra (邦拉) 舞曲是從英國昔日殖民地—印度半島上流傳的錫克教傳統豐年祭舞曲，原本以手鼓伴奏的強烈節奏，在印巴移民的社區中大為流行，後來經過一些夜總會的DJ將其改編成電子旋律，融合了各種元素，成為世界音樂中的新興流派，儼然是繼印度古典音樂Raga之後，又一種風靡全英的異國音樂，其歡愉的氣氛也成為印度電影製作中心—Bollywood最愛使用的配樂類型。
★ Celtic
Celtic (克爾特、居爾特) 音樂可說是一個古文明的延續；一個種族的復興運動而產生的樂種。Celtic人分佈在英倫三島和西歐大西洋沿岸的高地，特別是當今蘇格蘭、愛爾蘭、法國布列塔尼半島和西班牙加里西亞等地最多，後來由於移民的緣故，在美東新英格蘭和南部各州也開枝散葉。拜西歐強勢錄音工業之賜，Celtic的有聲資源亦最為豐富，最盛行的Celtic音樂除了像Enya那種New Age之外，多以克爾特豎琴、風笛、小提琴和長笛演奏為主，近年來最為人熟知的則是電影《英雄本色》、《鐵達尼號》的配樂，以及River Dance踢躂舞曲。
由風笛手Paddy Moloney領軍的Chieftains (首領) 樂團大概是最為人熟知的Celtic民謠樂團，他們將傳統曲目賦予現代化的新意，同時也將流行歌曲改編成具有Celtic風味的演出效果，甚至自己成立了唱片品牌。來自西班牙的風笛新秀Carlos Nunez受到Chieftains的提攜，以音色接近的加里西亞風笛成為世界音樂樂壇的一顆新星，法國布列塔尼省的Ashley MacIssac同樣是英雄出少年，以一把小提琴活躍於大西洋兩岸，六○年代Celtic復興運動風起雲湧，使得愛爾蘭的Clannad (Enya家族) 和隨後的Altan建立起國際知名度，從愛丁堡音樂節發跡的蘇格蘭Tannas樂團，則是新式Celtic Music的代表，Capercaillie、Cranberries以及Corrs (可兒家族) 則是在流行搖滾和傳統Celtic音樂之間找到了平衡點，加拿大的女歌手Loreena McKennitt，則將Celtic音樂賦予New Age意涵，融合其它文化而成為跨界音樂的代表之一。
★ Chanson
Chanson (香頌) 嚴格說起來並非世界音樂，但卻由於法語的腔調和器樂伴奏營造的特殊氛圍，成為世界音樂中的「顯學」。從字面上來看，Chanson就是法語的「歌曲」，和英語的「Song」、德語的「Lied」毫無二致，拜唱片工業興起之賜，現在大家最耳熟能詳的Chanson，泛稱十九世紀下半葉到五○年代，黃金巴黎時期的法語流行歌曲，充滿了喜悅、浪漫、感傷、懷舊等的複雜情緒，在法國ACC唱片大獎、法國唱片協會大獎、法國新浪潮電影和左岸人文薈萃的推波助瀾下，向全世界的有情人招手。
聽Chanson絕對少不掉「法國小麻雀」Edith Piaf的錄音，這位活躍於二次大戰前後的傳奇女聲，和繼之而起的Juliette Greco前後呼應，在六○年代前成為捍衛法式風情的旗手，另一位男歌手Maurice Chevalier則是歌舞雙棲的影星。近幾十年來受到外籍移民和媒體開放的影響，Chanson也開始有了多面向的變化，拉丁美洲和北非節奏、美國Rap、Hip-Hop黑人音樂都滲入Chanson之中。戰後的新派藝人Serge Gainsbourg、Jacques Brel、有「法國貓王」之稱的Gilbert Becaud都是能寫能唱的全才藝人，各有其獨特風格，曾經★度來過台灣登台演出的女藝人Catherine Delasalle，目前有三張專輯在市面流通，可說是最為活躍的法語女歌手。
★ Tanchaz
Tanchaz (當齊斯) 源於匈牙利川士凡尼亞地區的採集音樂，其意為「舞蹈會館」七○年代受到古典音樂國民樂派的影響，引發一陣復興傳統音樂的熱潮，川是煩尼亞地區的Tanchaz因保存了最完整的傳統曲目而成為樂壇主流。其中，被喻為「匈牙利音樂大使」的Marta Sebestyen，與Muzsikas合奏團從八○年代起即以宣揚匈牙利音樂為職志，以電影《英倫情人》主題曲成為全球知名度最高的東歐音樂家。
★ Klezmer
Klezmer (克萊茲梅爾) 由希伯來語中的「kley」(樂器）和「zemer」(歌) 所組成，意思是「猶太音樂家」。Klezmer音樂最常出現在波蘭、羅馬尼亞、俄國和烏克蘭等地的猶太人教堂或社區 (非猶太人社區也有) ，一般多在結婚生子的喜慶場合中演奏，且以各種形式的舞曲居多。除了小提琴、黑管、手風琴等樂器演奏外，多半以Yiddish語 (伊第緒，一種混合德語和希伯萊語的猶太語言) 發音演唱，電影《屋上提琴手》裡的音樂就是相當典型的Klezmer。
十七世紀以降，中東歐的猶太人 (Ashkenazic) 在音樂自主性上保有了較大的權力 (相對於南歐拉丁語系的Sephardic猶太人而言) ，在歷經一千多年的流離漂泊後，音樂方面受到了異族文化的影響而產生變化，二次大戰以色列建國後，猶太音樂的重心也從歐洲轉到了美洲，甚至與爵士樂或鄉村音樂融合，Klezmer更是其中代表，傳統中從事音樂演奏的猶太樂師多半以口耳相傳，因此職業和業餘樂手在技巧上的差距頗大，現在則加入許多學院派從事考察、整理舊曲目與創作新曲的工作，Giora Feidman是最具知名度的Klezmer黑管大師，無論在古典樂壇或世界音樂領域中都很活躍。在深入了解世界音樂的過程中，由於時空因素的限制，無可避免地會更為仰賴有聲出版品的流通。目前市面上的世界音樂錄音，多半以地區或國家來劃分，也有從樂器、種族或語言上來歸類的。以歐洲為例，舉其熒熒大者：西班牙的Flamenco、葡萄牙的Fado、英倫群島上的Bhangra、Celtic Music、法國的Chanson、匈牙利的Tanchaz民謠，以及東歐猶太人的Klezmer。
★ Flamenco
Flamenco (佛朗明哥) 包含了三大藝術：歌、舞和吉他演奏，歌者以高亢的吟唱和越來越快的擊掌為拍，激勵舞者作出高難度的動作，舞者多半身著有縐折或流蘇的服飾跺腳展臂起舞，有時候會打響板 (Castanets)，吉他演奏除了伴奏外也有不少獨奏的機會，現代化的Flamenco受到爵士、藍調、搖滾樂、New Age等的影響，增添了許多樂器，像是長笛、非洲手鼓和鍵盤等都加入其中。
大約在十五世紀，由南部安達魯西亞地區的吉普賽人，融合了猶太、阿拉伯和天主教音樂的元素而成型的Flamenco，十九世紀末開始成為大眾娛樂主流，後來更由於作曲家Manuel de Falla (法雅)、古典吉他大師Andres Segovia (塞戈維亞) 和愛國詩人Frederico Garcia Lorca (羅卡) 的大力提倡而聲勢大盛。最常見的有Soleares (悲孤調) 和Siguiriyas(斷續調），兩者同為深沉歌曲 (Cante Jondo）的主力，另外像Bulerias (喧戲調) 、Saeta(箭調) 、Alegrias (歡愉調) 則較為活潑，許多地方還有各自的傳統曲調。
既然是融合了三種元素的藝術，因此在各個領域中也是人才輩出，以人聲為例：已逝的西班牙國寶歌手Camaron de la Isla、少見的女歌手Carmen Linares、最成功的流行樂團Gypsy Kings和Ketama都頗具代表性，吉他方面更是不勝枚舉：多產又富原創性的Paco de Lucia、旅居英國的老牌吉他手Paco Pena和雙棲的吉他世家Pepe Romero等人的作品在此間最容易找得到；舞者方面目前最有名的應屬性感偶像Joaquin Cortes，一位從國立芭蕾舞團回歸的吉普賽男性，僅能在阿莫多瓦的電影中偶爾瞥見他的身影。
★ Fado
Fado (法朵) 可視為是葡萄牙的「藍調」歌曲，其基本表現形式與Flamenco類似，強調人聲與吉他的搭配，同樣是十九世紀開始在都會區的餐館中逐漸茁壯，但較不強調舞蹈部份。Fado之意和英語的「Fate」(命運) 相同，因此歌詞充滿了悲劇性的宿命觀，曲調也偏向哀怨傷感的氛圍，晚近的Fado則受了流行音樂的影響，在樂器編制上加入小提琴、大提琴、手風琴、鋼琴甚至弦樂四重奏的音色，情感訴求也有顯著的改變。
Fado彈奏的吉他 (Guitarra) 不同於一般六根弦的吉他，而是六組雙弦 (12弦) 的規格，因而會產生「鏗鏘」感的回音效果，但音色和指法卻又與Flamenco大異其趣。堪稱為Fado之后的Amalia Rodrigues，是廿世紀最重要的Fado歌手，最近幾年則以Dulce Pontes、Misia兩位當紅女伶陸續有作品引進國內，但最為人熟知的Fado詮釋者，當屬以電影《里斯本的故事》而聲名大噪的聖母 (Madredeus) 合唱團了。
聖母合唱團成立已有17年，但在幾年前還是個名不見經傳的民謠樂團，他們的曲風算是新派的Fado，比較偏向現代民謠的風格。由兩位吉他手Pedro Ayres Magalhaes與Rodrigo Leao的二重奏逐漸發展起來，但靈魂人物則是女主唱Teresa Salgueiro，她的歌喉純真柔美，不像一般Fado歌手的剛猛滄桑，Madredeus的編曲也相當輕盈流暢，因此很容易被大眾接受。
★ Bhangra
Bhangra (邦拉) 舞曲是從英國昔日殖民地—印度半島上流傳的錫克教傳統豐年祭舞曲，原本以手鼓伴奏的強烈節奏，在印巴移民的社區中大為流行，後來經過一些夜總會的DJ將其改編成電子旋律，融合了各種元素，成為世界音樂中的新興流派，儼然是繼印度古典音樂Raga之後，又一種風靡全英的異國音樂，其歡愉的氣氛也成為印度電影製作中心—Bollywood最愛使用的配樂類型。
★ Celtic
Celtic (克爾特、居爾特) 音樂可說是一個古文明的延續；一個種族的復興運動而產生的樂種。Celtic人分佈在英倫三島和西歐大西洋沿岸的高地，特別是當今蘇格蘭、愛爾蘭、法國布列塔尼半島和西班牙加里西亞等地最多，後來由於移民的緣故，在美東新英格蘭和南部各州也開枝散葉。拜西歐強勢錄音工業之賜，Celtic的有聲資源亦最為豐富，最盛行的Celtic音樂除了像Enya那種New Age之外，多以克爾特豎琴、風笛、小提琴和長笛演奏為主，近年來最為人熟知的則是電影《英雄本色》、《鐵達尼號》的配樂，以及River Dance踢躂舞曲。
由風笛手Paddy Moloney領軍的Chieftains (首領) 樂團大概是最為人熟知的Celtic民謠樂團，他們將傳統曲目賦予現代化的新意，同時也將流行歌曲改編成具有Celtic風味的演出效果，甚至自己成立了唱片品牌。來自西班牙的風笛新秀Carlos Nunez受到Chieftains的提攜，以音色接近的加里西亞風笛成為世界音樂樂壇的一顆新星，法國布列塔尼省的Ashley MacIssac同樣是英雄出少年，以一把小提琴活躍於大西洋兩岸，六○年代Celtic復興運動風起雲湧，使得愛爾蘭的Clannad (Enya家族) 和隨後的Altan建立起國際知名度，從愛丁堡音樂節發跡的蘇格蘭Tannas樂團，則是新式Celtic Music的代表，Capercaillie、Cranberries以及Corrs (可兒家族) 則是在流行搖滾和傳統Celtic音樂之間找到了平衡點，加拿大的女歌手Loreena McKennitt，則將Celtic音樂賦予New Age意涵，融合其它文化而成為跨界音樂的代表之一。
★ Chanson
Chanson (香頌) 嚴格說起來並非世界音樂，但卻由於法語的腔調和器樂伴奏營造的特殊氛圍，成為世界音樂中的「顯學」。從字面上來看，Chanson就是法語的「歌曲」，和英語的「Song」、德語的「Lied」毫無二致，拜唱片工業興起之賜，現在大家最耳熟能詳的Chanson，泛稱十九世紀下半葉到五○年代，黃金巴黎時期的法語流行歌曲，充滿了喜悅、浪漫、感傷、懷舊等的複雜情緒，在法國ACC唱片大獎、法國唱片協會大獎、法國新浪潮電影和左岸人文薈萃的推波助瀾下，向全世界的有情人招手。
聽Chanson絕對少不掉「法國小麻雀」Edith Piaf的錄音，這位活躍於二次大戰前後的傳奇女聲，和繼之而起的Juliette Greco前後呼應，在六○年代前成為捍衛法式風情的旗手，另一位男歌手Maurice Chevalier則是歌舞雙棲的影星。近幾十年來受到外籍移民和媒體開放的影響，Chanson也開始有了多面向的變化，拉丁美洲和北非節奏、美國Rap、Hip-Hop黑人音樂都滲入Chanson之中。戰後的新派藝人Serge Gainsbourg、Jacques Brel、有「法國貓王」之稱的Gilbert Becaud都是能寫能唱的全才藝人，各有其獨特風格，曾經★度來過台灣登台演出的女藝人Catherine Delasalle，目前有三張專輯在市面流通，可說是最為活躍的法語女歌手。
★ Tanchaz
Tanchaz (當齊斯) 源於匈牙利川士凡尼亞地區的採集音樂，其意為「舞蹈會館」七○年代受到古典音樂國民樂派的影響，引發一陣復興傳統音樂的熱潮，川是煩尼亞地區的Tanchaz因保存了最完整的傳統曲目而成為樂壇主流。其中，被喻為「匈牙利音樂大使」的Marta Sebestyen，與Muzsikas合奏團從八○年代起即以宣揚匈牙利音樂為職志，以電影《英倫情人》主題曲成為全球知名度最高的東歐音樂家。
★ Klezmer
Klezmer (克萊茲梅爾) 由希伯來語中的「kley」(樂器）和「zemer」(歌) 所組成，意思是「猶太音樂家」。Klezmer音樂最常出現在波蘭、羅馬尼亞、俄國和烏克蘭等地的猶太人教堂或社區 (非猶太人社區也有) ，一般多在結婚生子的喜慶場合中演奏，且以各種形式的舞曲居多。除了小提琴、黑管、手風琴等樂器演奏外，多半以Yiddish語 (伊第緒，一種混合德語和希伯萊語的猶太語言) 發音演唱，電影《屋上提琴手》裡的音樂就是相當典型的Klezmer。
十七世紀以降，中東歐的猶太人 (Ashkenazic) 在音樂自主性上保有了較大的權力 (相對於南歐拉丁語系的Sephardic猶太人而言) ，在歷經一千多年的流離漂泊後，音樂方面受到了異族文化的影響而產生變化，二次大戰以色列建國後，猶太音樂的重心也從歐洲轉到了美洲，甚至與爵士樂或鄉村音樂融合，Klezmer更是其中代表，傳統中從事音樂演奏的猶太樂師多半以口耳相傳，因此職業和業餘樂手在技巧上的差距頗大，現在則加入許多學院派從事考察、整理舊曲目與創作新曲的工作，Giora Feidman是最具知名度的Klezmer黑管大師，無論在古典樂壇或世界音樂領域中都很活躍。
★ Flamenco
Flamenco (佛朗明哥) 包含了三大藝術：歌、舞和吉他演奏，歌者以高亢的吟唱和越來越快的擊掌為拍，激勵舞者作出高難度的動作，舞者多半身著有縐折或流蘇的服飾跺腳展臂起舞，有時候會打響板 (Castanets)，吉他演奏除了伴奏外也有不少獨奏的機會，現代化的Flamenco受到爵士、藍調、搖滾樂、New Age等的影響，增添了許多樂器，像是長笛、非洲手鼓和鍵盤等都加入其中。
大約在十五世紀，由南部安達魯西亞地區的吉普賽人，融合了猶太、阿拉伯和天主教音樂的元素而成型的Flamenco，十九世紀末開始成為大眾娛樂主流，後來更由於作曲家Manuel de Falla (法雅)、古典吉他大師Andres Segovia (塞戈維亞) 和愛國詩人Frederico Garcia Lorca (羅卡) 的大力提倡而聲勢大盛。最常見的有Soleares (悲孤調) 和Siguiriyas(斷續調），兩者同為深沉歌曲 (Cante Jondo）的主力，另外像Bulerias (喧戲調) 、Saeta(箭調) 、Alegrias (歡愉調) 則較為活潑，許多地方還有各自的傳統曲調。
既然是融合了三種元素的藝術，因此在各個領域中也是人才輩出，以人聲為例：已逝的西班牙國寶歌手Camaron de la Isla、少見的女歌手Carmen Linares、最成功的流行樂團Gypsy Kings和Ketama都頗具代表性，吉他方面更是不勝枚舉：多產又富原創性的Paco de Lucia、旅居英國的老牌吉他手Paco Pena和雙棲的吉他世家Pepe Romero等人的作品在此間最容易找得到；舞者方面目前最有名的應屬性感偶像Joaquin Cortes，一位從國立芭蕾舞團回歸的吉普賽男性，僅能在阿莫多瓦的電影中偶爾瞥見他的身影。
★ Fado
Fado (法朵) 可視為是葡萄牙的「藍調」歌曲，其基本表現形式與Flamenco類似，強調人聲與吉他的搭配，同樣是十九世紀開始在都會區的餐館中逐漸茁壯，但較不強調舞蹈部份。Fado之意和英語的「Fate」(命運) 相同，因此歌詞充滿了悲劇性的宿命觀，曲調也偏向哀怨傷感的氛圍，晚近的Fado則受了流行音樂的影響，在樂器編制上加入小提琴、大提琴、手風琴、鋼琴甚至弦樂四重奏的音色，情感訴求也有顯著的改變。
Fado彈奏的吉他 (Guitarra) 不同於一般六根弦的吉他，而是六組雙弦 (12弦) 的規格，因而會產生「鏗鏘」感的回音效果，但音色和指法卻又與Flamenco大異其趣。堪稱為Fado之后的Amalia Rodrigues，是廿世紀最重要的Fado歌手，最近幾年則以Dulce Pontes、Misia兩位當紅女伶陸續有作品引進國內，但最為人熟知的Fado詮釋者，當屬以電影《里斯本的故事》而聲名大噪的聖母 (Madredeus) 合唱團了。
聖母合唱團成立已有17年，但在幾年前還是個名不見經傳的民謠樂團，他們的曲風算是新派的Fado，比較偏向現代民謠的風格。由兩位吉他手Pedro Ayres Magalhaes與Rodrigo Leao的二重奏逐漸發展起來，但靈魂人物則是女主唱Teresa Salgueiro，她的歌喉純真柔美，不像一般Fado歌手的剛猛滄桑，Madredeus的編曲也相當輕盈流暢，因此很容易被大眾接受。
★ Bhangra
Bhangra (邦拉) 舞曲是從英國昔日殖民地—印度半島上流傳的錫克教傳統豐年祭舞曲，原本以手鼓伴奏的強烈節奏，在印巴移民的社區中大為流行，後來經過一些夜總會的DJ將其改編成電子旋律，融合了各種元素，成為世界音樂中的新興流派，儼然是繼印度古典音樂Raga之後，又一種風靡全英的異國音樂，其歡愉的氣氛也成為印度電影製作中心—Bollywood最愛使用的配樂類型。
★ Celtic
Celtic (克爾特、居爾特) 音樂可說是一個古文明的延續；一個種族的復興運動而產生的樂種。Celtic人分佈在英倫三島和西歐大西洋沿岸的高地，特別是當今蘇格蘭、愛爾蘭、法國布列塔尼半島和西班牙加里西亞等地最多，後來由於移民的緣故，在美東新英格蘭和南部各州也開枝散葉。拜西歐強勢錄音工業之賜，Celtic的有聲資源亦最為豐富，最盛行的Celtic音樂除了像Enya那種New Age之外，多以克爾特豎琴、風笛、小提琴和長笛演奏為主，近年來最為人熟知的則是電影《英雄本色》、《鐵達尼號》的配樂，以及River Dance踢躂舞曲。
由風笛手Paddy Moloney領軍的Chieftains (首領) 樂團大概是最為人熟知的Celtic民謠樂團，他們將傳統曲目賦予現代化的新意，同時也將流行歌曲改編成具有Celtic風味的演出效果，甚至自己成立了唱片品牌。來自西班牙的風笛新秀Carlos Nunez受到Chieftains的提攜，以音色接近的加里西亞風笛成為世界音樂樂壇的一顆新星，法國布列塔尼省的Ashley MacIssac同樣是英雄出少年，以一把小提琴活躍於大西洋兩岸，六○年代Celtic復興運動風起雲湧，使得愛爾蘭的Clannad (Enya家族) 和隨後的Altan建立起國際知名度，從愛丁堡音樂節發跡的蘇格蘭Tannas樂團，則是新式Celtic Music的代表，Capercaillie、Cranberries以及Corrs (可兒家族) 則是在流行搖滾和傳統Celtic音樂之間找到了平衡點，加拿大的女歌手Loreena McKennitt，則將Celtic音樂賦予New Age意涵，融合其它文化而成為跨界音樂的代表之一。
★ Chanson
Chanson (香頌) 嚴格說起來並非世界音樂，但卻由於法語的腔調和器樂伴奏營造的特殊氛圍，成為世界音樂中的「顯學」。從字面上來看，Chanson就是法語的「歌曲」，和英語的「Song」、德語的「Lied」毫無二致，拜唱片工業興起之賜，現在大家最耳熟能詳的Chanson，泛稱十九世紀下半葉到五○年代，黃金巴黎時期的法語流行歌曲，充滿了喜悅、浪漫、感傷、懷舊等的複雜情緒，在法國ACC唱片大獎、法國唱片協會大獎、法國新浪潮電影和左岸人文薈萃的推波助瀾下，向全世界的有情人招手。
聽Chanson絕對少不掉「法國小麻雀」Edith Piaf的錄音，這位活躍於二次大戰前後的傳奇女聲，和繼之而起的Juliette Greco前後呼應，在六○年代前成為捍衛法式風情的旗手，另一位男歌手Maurice Chevalier則是歌舞雙棲的影星。近幾十年來受到外籍移民和媒體開放的影響，Chanson也開始有了多面向的變化，拉丁美洲和北非節奏、美國Rap、Hip-Hop黑人音樂都滲入Chanson之中。戰後的新派藝人Serge Gainsbourg、Jacques Brel、有「法國貓王」之稱的Gilbert Becaud都是能寫能唱的全才藝人，各有其獨特風格，曾經★度來過台灣登台演出的女藝人Catherine Delasalle，目前有三張專輯在市面流通，可說是最為活躍的法語女歌手。
★ Tanchaz
Tanchaz (當齊斯) 源於匈牙利川士凡尼亞地區的採集音樂，其意為「舞蹈會館」七○年代受到古典音樂國民樂派的影響，引發一陣復興傳統音樂的熱潮，川是煩尼亞地區的Tanchaz因保存了最完整的傳統曲目而成為樂壇主流。其中，被喻為「匈牙利音樂大使」的Marta Sebestyen，與Muzsikas合奏團從八○年代起即以宣揚匈牙利音樂為職志，以電影《英倫情人》主題曲成為全球知名度最高的東歐音樂家。
★ Klezmer
Klezmer (克萊茲梅爾) 由希伯來語中的「kley」(樂器）和「zemer」(歌) 所組成，意思是「猶太音樂家」。Klezmer音樂最常出現在波蘭、羅馬尼亞、俄國和烏克蘭等地的猶太人教堂或社區 (非猶太人社區也有) ，一般多在結婚生子的喜慶場合中演奏，且以各種形式的舞曲居多。除了小提琴、黑管、手風琴等樂器演奏外，多半以Yiddish語 (伊第緒，一種混合德語和希伯萊語的猶太語言) 發音演唱，電影《屋上提琴手》裡的音樂就是相當典型的Klezmer。
十七世紀以降，中東歐的猶太人 (Ashkenazic) 在音樂自主性上保有了較大的權力 (相對於南歐拉丁語系的Sephardic猶太人而言) ，在歷經一千多年的流離漂泊後，音樂方面受到了異族文化的影響而產生變化，二次大戰以色列建國後，猶太音樂的重心也從歐洲轉到了美洲，甚至與爵士樂或鄉村音樂融合，Klezmer更是其中代表，傳統中從事音樂演奏的猶太樂師多半以口耳相傳，因此職業和業餘樂手在技巧上的差距頗大，現在則加入許多學院派從事考察、整理舊曲目與創作新曲的工作，Giora Feidman是最具知名度的Klezmer黑管大師，無論在古典樂壇或世界音樂領域中都很活躍。在深入了解世界音樂的過程中，由於時空因素的限制，無可避免地會更為仰賴有聲出版品的流通。目前市面上的世界音樂錄音，多半以地區或國家來劃分，也有從樂器、種族或語言上來歸類的。以歐洲為例，舉其熒熒大者：西班牙的Flamenco、葡萄牙的Fado、英倫群島上的Bhangra、Celtic Music、法國的Chanson、匈牙利的Tanchaz民謠，以及東歐猶太人的Klezmer。
★ Flamenco
Flamenco (佛朗明哥) 包含了三大藝術：歌、舞和吉他演奏，歌者以高亢的吟唱和越來越快的擊掌為拍，激勵舞者作出高難度的動作，舞者多半身著有縐折或流蘇的服飾跺腳展臂起舞，有時候會打響板 (Castanets)，吉他演奏除了伴奏外也有不少獨奏的機會，現代化的Flamenco受到爵士、藍調、搖滾樂、New Age等的影響，增添了許多樂器，像是長笛、非洲手鼓和鍵盤等都加入其中。
大約在十五世紀，由南部安達魯西亞地區的吉普賽人，融合了猶太、阿拉伯和天主教音樂的元素而成型的Flamenco，十九世紀末開始成為大眾娛樂主流，後來更由於作曲家Manuel de Falla (法雅)、古典吉他大師Andres Segovia (塞戈維亞) 和愛國詩人Frederico Garcia Lorca (羅卡) 的大力提倡而聲勢大盛。最常見的有Soleares (悲孤調) 和Siguiriyas(斷續調），兩者同為深沉歌曲 (Cante Jondo）的主力，另外像Bulerias (喧戲調) 、Saeta(箭調) 、Alegrias (歡愉調) 則較為活潑，許多地方還有各自的傳統曲調。
既然是融合了三種元素的藝術，因此在各個領域中也是人才輩出，以人聲為例：已逝的西班牙國寶歌手Camaron de la Isla、少見的女歌手Carmen Linares、最成功的流行樂團Gypsy Kings和Ketama都頗具代表性，吉他方面更是不勝枚舉：多產又富原創性的Paco de Lucia、旅居英國的老牌吉他手Paco Pena和雙棲的吉他世家Pepe Romero等人的作品在此間最容易找得到；舞者方面目前最有名的應屬性感偶像Joaquin Cortes，一位從國立芭蕾舞團回歸的吉普賽男性，僅能在阿莫多瓦的電影中偶爾瞥見他的身影。
★ Fado
Fado (法朵) 可視為是葡萄牙的「藍調」歌曲，其基本表現形式與Flamenco類似，強調人聲與吉他的搭配，同樣是十九世紀開始在都會區的餐館中逐漸茁壯，但較不強調舞蹈部份。Fado之意和英語的「Fate」(命運) 相同，因此歌詞充滿了悲劇性的宿命觀，曲調也偏向哀怨傷感的氛圍，晚近的Fado則受了流行音樂的影響，在樂器編制上加入小提琴、大提琴、手風琴、鋼琴甚至弦樂四重奏的音色，情感訴求也有顯著的改變。
Fado彈奏的吉他 (Guitarra) 不同於一般六根弦的吉他，而是六組雙弦 (12弦) 的規格，因而會產生「鏗鏘」感的回音效果，但音色和指法卻又與Flamenco大異其趣。堪稱為Fado之后的Amalia Rodrigues，是廿世紀最重要的Fado歌手，最近幾年則以Dulce Pontes、Misia兩位當紅女伶陸續有作品引進國內，但最為人熟知的Fado詮釋者，當屬以電影《里斯本的故事》而聲名大噪的聖母 (Madredeus) 合唱團了。
聖母合唱團成立已有17年，但在幾年前還是個名不見經傳的民謠樂團，他們的曲風算是新派的Fado，比較偏向現代民謠的風格。由兩位吉他手Pedro Ayres Magalhaes與Rodrigo Leao的二重奏逐漸發展起來，但靈魂人物則是女主唱Teresa Salgueiro，她的歌喉純真柔美，不像一般Fado歌手的剛猛滄桑，Madredeus的編曲也相當輕盈流暢，因此很容易被大眾接受。
★ Bhangra
Bhangra (邦拉) 舞曲是從英國昔日殖民地—印度半島上流傳的錫克教傳統豐年祭舞曲，原本以手鼓伴奏的強烈節奏，在印巴移民的社區中大為流行，後來經過一些夜總會的DJ將其改編成電子旋律，融合了各種元素，成為世界音樂中的新興流派，儼然是繼印度古典音樂Raga之後，又一種風靡全英的異國音樂，其歡愉的氣氛也成為印度電影製作中心—Bollywood最愛使用的配樂類型。
★ Celtic
Celtic (克爾特、居爾特) 音樂可說是一個古文明的延續；一個種族的復興運動而產生的樂種。Celtic人分佈在英倫三島和西歐大西洋沿岸的高地，特別是當今蘇格蘭、愛爾蘭、法國布列塔尼半島和西班牙加里西亞等地最多，後來由於移民的緣故，在美東新英格蘭和南部各州也開枝散葉。拜西歐強勢錄音工業之賜，Celtic的有聲資源亦最為豐富，最盛行的Celtic音樂除了像Enya那種New Age之外，多以克爾特豎琴、風笛、小提琴和長笛演奏為主，近年來最為人熟知的則是電影《英雄本色》、《鐵達尼號》的配樂，以及River Dance踢躂舞曲。
由風笛手Paddy Moloney領軍的Chieftains (首領) 樂團大概是最為人熟知的Celtic民謠樂團，他們將傳統曲目賦予現代化的新意，同時也將流行歌曲改編成具有Celtic風味的演出效果，甚至自己成立了唱片品牌。來自西班牙的風笛新秀Carlos Nunez受到Chieftains的提攜，以音色接近的加里西亞風笛成為世界音樂樂壇的一顆新星，法國布列塔尼省的Ashley MacIssac同樣是英雄出少年，以一把小提琴活躍於大西洋兩岸，六○年代Celtic復興運動風起雲湧，使得愛爾蘭的Clannad (Enya家族) 和隨後的Altan建立起國際知名度，從愛丁堡音樂節發跡的蘇格蘭Tannas樂團，則是新式Celtic Music的代表，Capercaillie、Cranberries以及Corrs (可兒家族) 則是在流行搖滾和傳統Celtic音樂之間找到了平衡點，加拿大的女歌手Loreena McKennitt，則將Celtic音樂賦予New Age意涵，融合其它文化而成為跨界音樂的代表之一。
★ Chanson
Chanson (香頌) 嚴格說起來並非世界音樂，但卻由於法語的腔調和器樂伴奏營造的特殊氛圍，成為世界音樂中的「顯學」。從字面上來看，Chanson就是法語的「歌曲」，和英語的「Song」、德語的「Lied」毫無二致，拜唱片工業興起之賜，現在大家最耳熟能詳的Chanson，泛稱十九世紀下半葉到五○年代，黃金巴黎時期的法語流行歌曲，充滿了喜悅、浪漫、感傷、懷舊等的複雜情緒，在法國ACC唱片大獎、法國唱片協會大獎、法國新浪潮電影和左岸人文薈萃的推波助瀾下，向全世界的有情人招手。
聽Chanson絕對少不掉「法國小麻雀」Edith Piaf的錄音，這位活躍於二次大戰前後的傳奇女聲，和繼之而起的Juliette Greco前後呼應，在六○年代前成為捍衛法式風情的旗手，另一位男歌手Maurice Chevalier則是歌舞雙棲的影星。近幾十年來受到外籍移民和媒體開放的影響，Chanson也開始有了多面向的變化，拉丁美洲和北非節奏、美國Rap、Hip-Hop黑人音樂都滲入Chanson之中。戰後的新派藝人Serge Gainsbourg、Jacques Brel、有「法國貓王」之稱的Gilbert Becaud都是能寫能唱的全才藝人，各有其獨特風格，曾經★度來過台灣登台演出的女藝人Catherine Delasalle，目前有三張專輯在市面流通，可說是最為活躍的法語女歌手。
★ Tanchaz
Tanchaz (當齊斯) 源於匈牙利川士凡尼亞地區的採集音樂，其意為「舞蹈會館」七○年代受到古典音樂國民樂派的影響，引發一陣復興傳統音樂的熱潮，川是煩尼亞地區的Tanchaz因保存了最完整的傳統曲目而成為樂壇主流。其中，被喻為「匈牙利音樂大使」的Marta Sebestyen，與Muzsikas合奏團從八○年代起即以宣揚匈牙利音樂為職志，以電影《英倫情人》主題曲成為全球知名度最高的東歐音樂家。
★ Klezmer
Klezmer (克萊茲梅爾) 由希伯來語中的「kley」(樂器）和「zemer」(歌) 所組成，意思是「猶太音樂家」。Klezmer音樂最常出現在波蘭、羅馬尼亞、俄國和烏克蘭等地的猶太人教堂或社區 (非猶太人社區也有) ，一般多在結婚生子的喜慶場合中演奏，且以各種形式的舞曲居多。除了小提琴、黑管、手風琴等樂器演奏外，多半以Yiddish語 (伊第緒，一種混合德語和希伯萊語的猶太語言) 發音演唱，電影《屋上提琴手》裡的音樂就是相當典型的Klezmer。
十七世紀以降，中東歐的猶太人 (Ashkenazic) 在音樂自主性上保有了較大的權力 (相對於南歐拉丁語系的Sephardic猶太人而言) ，在歷經一千多年的流離漂泊後，音樂方面受到了異族文化的影響而產生變化，二次大戰以色列建國後，猶太音樂的重心也從歐洲轉到了美洲，甚至與爵士樂或鄉村音樂融合，Klezmer更是其中代表，傳統中從事音樂演奏的猶太樂師多半以口耳相傳，因此職業和業餘樂手在技巧上的差距頗大，現在則加入許多學院派從事考察、整理舊曲目與創作新曲的工作，Giora Feidman是最具知名度的Klezmer黑管大師，無論在古典樂壇或世界音樂領域中都很活躍。
这么好的东西竟然没有人欣赏………………哎………………