我天朝大国5大神曲--给力的神曲《忐忑》,阳春白雪还是 ...

来源:百度文库 编辑:超级军网 时间:2024/03/29 02:56:07


NO.5:凤凰传奇:《自由飞翔》、《Above the moon》

《自由飞翔》风格大气而多情。这首歌并不是黄钟大吕,而是真正的草原野狗式唱腔。
在MV中,那低沉的男声,仿佛将你置身于庙堂之高;那空灵的女声,好似让你游走在江湖之远。
两个人在车上,带走一路仆仆的风尘,一边肆意地玩着车震,一边大声地唱出“在你的身上,自由地飞翔”。
听过的朋友情绪不太稳定,纷纷表示“刺瞎了我的前列腺”、“飞翔你妹啊飞翔”。
其实,《自由飞翔》充其量也只是凤凰传奇的一首上乘之作罢了。
他们真正让全国人民震精,让无数歌迷为之倾倒的,还是那一首永恒的《Above the moon》。
她在真假声间游走的幽幽气息,疑似天籁,勾人魂魄,让人跟随着起伏的旋律徜徉在呼伦贝尔草原上。
她那麦穗稻田里穿行的狂野,她那牵马踏过大漠的淡定,她那销魂的红配绿套装,
她那……亘古空灵,绝世歌姬。请让我们记住
这个亮瞎你狗眼的名字——Phoenix Legend。

因为,他们开创了世界上独一无二的曲风——农业重金属(agriculture-metal)。
  


ps:
农业重金属(agriculture-metal)是对我国部分通俗歌曲的戏称。其代表作品即凤凰传奇《月亮之上》、慕容晓晓《爱情买卖》等。   
有人戏称这一风格的特点是:“农业金属隶属于农业摇滚,是金属乐乃至摇滚乐的新生力量,是后现代主义在中国这块神奇土地上开出的一朵奇葩。农业金属是极端金属的一种,起源于乡间地头,发展于田野溪边,处于急速兴盛阶段。此类音乐力求在极端音乐的前卫中体现田园气息的平淡,平淡中渗透出金属质地的不凡。与诣在表现冰冷与恐惧的工业金属相比,农金往往拥有更具层次感,更宏伟的编曲。以山间地头的传唱小调为动机,典型的农金编曲具有黑金般邪恶的吉他音色,穿插着鞭击金属式凶狠而反复的riff,推土机般势不可挡的 bassline。采样配有农民伯伯插秧时的诡异人声,牛羊等牲畜的邪恶鸣叫,拖拉机行驶时重击般马达声,穿插打谷机收割机工作声音代替传统打击乐器,不一而足。使用村委会发布通知专用的Marshall大音箱,主音在死嗓与黑嗓间即兴游走,合声部则常采用信天游和东北二人转的形式。配以死嗓,水喉等,节奏吉他杂乱而有韵律,切分音让你感受到音墙的气势。全曲配有32分之1节拍的暴戾双踩让你热血沸腾,主唱甩头频率高达360转每分钟,副歌中间穿插无调式 solo,怪异而有章法。”



NO.4:斯琴高丽《犯错》、《斯琴高丽的伤心》
曾经,有人向我推荐一首好歌,叫做《犯错》。
我当时还很懵懂:“犯错?是‘花田里犯了错,说好破晓前忘掉’那首吗?”
后来,当我听到了真正的《犯错》后,我后悔地直拍大腿。
我竟然将庸俗的《花田错》与如此清新淡雅的《犯错》混为一谈!
那是一个阳光明媚的下午,我在餐厅吃饭,一个十一二岁的小女孩在跟着手机大声吟唱着这首《犯错》。
当时的我并不知道,这就是传说中的神曲,只是觉得这销魂的节奏让我过耳不忘,心惊肉跳。
接下来,神奇的事情发生了。

在旁边吃饭的一位70岁老大妈,听到神曲后便立刻眼冒绿光,再三要求小女孩把这首歌传给她。
一晃眼,已是半个钟头过去……
大妈在克服了找不到蓝牙、内存不够、手机死机等重重困难后,终于如愿以偿地拥有了神曲,
然后满意地哼唱着“沉默不是代表我的错,伤心不是唯一的结果”,消失在茫茫人海中……
此时的我,早已是两行热泪。 这才是真正的神曲的魅力啊!!!

我无数次地表达过这种想法——在太多美好事物的面前,文字是多么的苍白无力。
这首歌无疑就是如此。作为一个先锋前卫的音乐家,斯琴高丽对音乐和自己声音的驾驭能力绝对是有目共睹的,
这在《犯错》里有了尤为明显的体现,而丰富的音乐元素在其中也毫不互相牵制的发挥除了各自的最大能量。
斯琴高丽在歌中的词并不多,但是句句刺痛我的心。
她用她特有的悲情唱腔深情唱出“沉默不是代表我的错,分手不是唯一的结果。我只是还没有想好,该怎么对你说”。
但我要说的是,她的声音是受伤的,但绝不是消极的,她在音乐中倾注了她独特而令人钦佩的人生观——悲伤在生命
中是无法逃避的宿命,也是无法取代的宝贵财富,正视它,人生就会充实而有意义。

叔本华说过:“我们观察世界,到处都充满痛苦,都原于生活本身之需要,且不可分离。”
这与这首歌中的理念是多么相得益彰啊!MV看点:强烈推荐这首歌曲的MV。它完美地诠释了流行的真谛——回到解放前。

贵为天后的斯琴高丽,还有另外一首歌,叫做《斯琴高丽的伤心》。

听到这首歌,会让我有一种很奇怪的体验。好像自己在下乡的长途汽车上思绪万千,夹杂着乡愁,梦想,远方与某些淡淡的45度角忧伤。
抑或,好像自己置身在一个陌生的小县城的酒吧里,看尽痴男怨女的恩恩爱爱。弥漫着淡淡世俗浅浅沉郁的中国城乡结合部式爱情体验。
其是当每一段结尾的那一句“这是斯琴高丽的,伤,心”的音调响起时,
我便自然而然地用同样的音调唱出了儿时动画片西游记的主题歌《白龙马》:“一走就是几,万,里”。
杀手锏歌词:“上了QQ想交朋友发现都是情人,听说好的人们经常用的是MSN,中了病毒重做系统硬件已经更新,这是斯琴高丽的,伤,心。”



NO.3:慕容晓晓《爱情买卖》
有一些音乐就是有这样的魔力,让你不自觉的沉浸在她无法抗拒的魅力之中,那旋律绕梁三日,在你脑中久久不能忘怀,甚至真的可以钻进你的心底,在你生命里留下荡气回肠的印记。

这首歌的入选可以说是众望所归。在我写第一季的时候,就已经有很多朋友留言跟我说“坐等爱情买卖”。
我在感慨英雄所见略同的同时,也对《爱情买卖》影响力秒杀以往一切神曲表示心有余悸。
毫无疑问,《爱情买卖》是我最爱的一首歌曲,没有之一。
我至今为自己迟了好几个月才听到《爱情买卖》而深深自责,就好像那几个月自己虚度了一样。
但我又庆幸自己晚了几个月才听到这首歌,因为我深深地知道,世界上最好听的歌已经诞生了,我生无可恋,活着已经没有任何意义。现在的我打字的双手都在颤抖,酷狗里放的正是《爱情买卖》。单曲循环。

我此时已经完全陷入了一种难以抑制的忧郁情怀当中。当我听到“当初你把腿分开,分开就分开”时,我的眼睛已经朦胧,我的双腿已经颤抖;而当那句刺穿心脏的“爱情不是你想卖,想买就能卖”响起的时候,我的泪水早已决堤,我的灵魂已经找不到归宿,只好任由其四处游走,到处漂流。
一曲终了,我仿佛经历了一次涅磐,再次重生。
我低下头看自己的裤裆,已是湿漉漉一片。我抬起头,看着我的室友,他瘫坐在椅子上,已经痛不欲生。
慕容晓晓,作为当今乐坛至尊一姐,中国残酷死亡歌特碾核金属说唱第一女皇,以其独特可穿透世博
会中国馆墙的华丽嗓音,

一首婉转凄凉小清新风格的《爱情买卖》唱遍大江南北、全国各地、农贸商场、地摊门市、胡同弄
堂、厕所茅房、赵村孟岗、张寨李屯、下关柳巷!
她唯美动听的声音,只是在传达一个信息:弄不死你,姐就不叫慕容晓晓!
看,那风骚的电击式鸡冠头型,那欧罗巴风格的带几何螺旋形图案的黑围巾,再加上妖娆土绿色紧身
裤,

这简直是对誉满全球的“感性小野狐”——Lady Gaga的任何一套服装的完爆!!!
她携着这一曲惊世骇俗的《爱情买卖》向世人宣布: 才是这个世界上真正的、独一无二的


小资钢琴版
http://vod.shawei.com/other/2010/0910/26421.shtml


NO.2:山歌三人组《两个婆娘一个郎》
到底是谁,可以压过如今风头正劲的慕容氏晓晓君?
就是他们——山歌三人组。胯下携带着这首前无古人后无来者的巅峰之作——《两个婆娘一郎》。
这是一首来自云南的旷世神曲。一男两女,就在某公园的草坪上,活生生扭来扭去一刻钟。
他们的歌大概根本不指望有人听懂,歌词冗长,娓娓道来一个“三人同上一张床”的猛男传说。
我只想说,语言不是障碍,因为每个人心中,都有一首铃兰清香的田园牧歌。
始终贯穿全曲的懒懒打响的架子鼓以James Blunt的音乐风骨为男主角的歌声做铺垫,
这让歌声显得华丽而不奢靡,音乐绚烂而不浮躁。这声线和音乐风格复古而又准确的把握住了时尚的
脉搏。

但是,山歌三人组并不是那种仅靠抓住听众耳朵一时热度的乐队,准确是说,他们是三位严肃而热爱音乐的艺术家。
实验与创新从来就是他们音乐血液里不可缺少的元素,他们在这首歌里大胆融入了Jazz、Neo-Folk、Hip-Hop和R&B等音乐风格,并且对融入的每一种音乐元素都进行了创造性的深加工。
《两个婆娘一个郎》其实并不是一味的堆砌复杂的音效和另类元素的歌曲,恰恰相反,这首歌是如此的易于接受,
而当你沉溺于其中的时候你会越来越多的发现音乐中奇妙的地方,这是最令人不可思议的。
这首歌曲调的魅力像是冬日里的阳光,刹那间消融你内心里所有焦躁和抑郁的坚冰;
这首歌歌词的诗意像是一块沃土,对生命的思考和哲学的认知在这块沃土上茁壮成长。
这样美丽而神圣的旋律在电子合成器制造的绚烂音效下喷薄而出,在优雅的鼓点的映衬下,
胖婆娘迷人的歌喉完美展现在我们的面前,而弦乐的使用使得音乐不仅恢宏大气,更增添了几分淡淡的忧伤。
瘦婆娘的词是最少的,在整首歌中,有大部分的时间她都是被冷落的。
但如果你一直注视着她,会发现她在扭动中持续地保持着一种揪心的完美。
瘦婆娘身穿哥特式粉红色无袖长裙,一直在旁边,用心地扭动自己的身体,任由着男主角与胖婆娘肆意调情,
好像这一切都与她无关,她好像那中世纪走出来的游吟诗人,还是治愈系的。空灵的女人有很多,但很少有这样淡定朴素的味道。

歌中的男主唱,就好像Red House Painters一样,忧伤而诗意。他面对胖瘦两位婆娘的夹击,从一开
始的踌躇不定,到后来的从容不迫。

在真挚的爱情世界里,为何一定要二选一呢?为何一定要作出一个痛苦的选择呢?难道一定要有自私、狠心、欺骗、背弃吗?
不!绝不!!!
他用婉转的歌声告诉我们:在爱情里,最需要的是体谅、热情和包容。如果有两个甚至更多的人深爱着你,你不需要作出选择。你所要做的只是:“两个一起来嫁我呀,三人同上一张床”。 在领略了苦恼与矛盾后,却又使我们可以理性而平和的面对一切,这就是强大的人格魅力在这首歌中的完美体现。 如果非要我给《两个婆娘一个郎》做个评价,那么我只能说,如果世界上所有令人沉迷的美好事物都可以用语言来描绘,那人生只能是索然无味的编码和字符。 对于这样一首歌,我们不能单纯地用耳朵去欣赏,更要用大脑去感知,用心灵去体悟,用一生回味。

杀手锏歌词:每一句。
改革开放以来,祖国大地发生了翻天覆地的变化。
尤其是我党推行的教育政策,让国民素质有了质的飞跃。
街头巷尾,荒野田间,人人能做词,人人能谱曲,巍巍中华五千年的历史精萃,得到空前的弘扬。
此情此景,怎能让人不感慨!
啊!!!!!!
音乐的内地化,国产化,促进了国民经济的再一次腾飞。
[WARNING! WARNING!] http://you.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=55962_1251333015_b0mzGiJrD2/K+l1lHz2stqkP7KQNt6nki2+1uFGnJQ9cQ0/XM5GcZ9QB4j+QWZtP9GlEQpo/s.swf

NO.1:龚琳娜,《忐忑》 唱的听的都很忐忑
2010年网上疯狂流行一首只有“嗯啊唉哟……”和一些听不清听不懂的“哪个嘀哪个咚”的歌曲,被大家奉为“神曲”。这是2010年2月的北京新春音乐会上,旅德歌唱家龚琳娜演唱了一段3分45秒听不出歌词的歌《忐忑》。这首歌曲以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏,用戏曲锣鼓经为唱词,融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色,在极其快速的节奏中变化无穷。
《忐忑》演唱者龚琳娜,贵阳人,五岁登台演唱至今。中国音乐学院毕业,获得2000年央视青年歌手电视大奖赛银奖和观众最喜爱的歌手奖。龚琳娜的丈夫老锣,出生于德国慕尼黑,1993年留学上海音乐学院,现专注于中国新艺术音乐的创作、开辟与推广——就是他们孕育了被称为“神曲”的《忐忑》。
《忐忑》获得欧洲聆听世界音乐最佳演唱大奖。
“神曲”的神奇之处在于其不可复制性,听一万遍也学不会。就连龚琳娜本人也表示“这首曲子其实是没有歌词的,而且我的每一次演唱,发出的词也不一样。”《忐忑》是一只既有力量,又有幽默感的曲子,其曲风揉合了多种唱法,其间各种嬉笑怒骂之声,又伴有夸张搞笑的表情,相信一定会点亮晚会,带出无数观众的欢笑声引爆现场气氛。听“神曲教母”龚琳娜演绎传奇神曲《忐忑》,引起千万人翻唱欲的奇迹,唱一万遍也学不会的神曲!民歌也能玩个性!邀您再度评判!



北京音乐会版本


辣妈点点翻唱版


水木年华后台演绎神曲《忐忑》


牛人钢琴版《忐忑》


NO.5:凤凰传奇:《自由飞翔》、《Above the moon》

《自由飞翔》风格大气而多情。这首歌并不是黄钟大吕,而是真正的草原野狗式唱腔。
在MV中,那低沉的男声,仿佛将你置身于庙堂之高;那空灵的女声,好似让你游走在江湖之远。
两个人在车上,带走一路仆仆的风尘,一边肆意地玩着车震,一边大声地唱出“在你的身上,自由地飞翔”。
听过的朋友情绪不太稳定,纷纷表示“刺瞎了我的前列腺”、“飞翔你妹啊飞翔”。
其实,《自由飞翔》充其量也只是凤凰传奇的一首上乘之作罢了。
他们真正让全国人民震精,让无数歌迷为之倾倒的,还是那一首永恒的《Above the moon》。
她在真假声间游走的幽幽气息,疑似天籁,勾人魂魄,让人跟随着起伏的旋律徜徉在呼伦贝尔草原上。
她那麦穗稻田里穿行的狂野,她那牵马踏过大漠的淡定,她那销魂的红配绿套装,
她那……亘古空灵,绝世歌姬。请让我们记住
这个亮瞎你狗眼的名字——Phoenix Legend。

因为,他们开创了世界上独一无二的曲风——农业重金属(agriculture-metal)。
  


ps:
农业重金属(agriculture-metal)是对我国部分通俗歌曲的戏称。其代表作品即凤凰传奇《月亮之上》、慕容晓晓《爱情买卖》等。   
有人戏称这一风格的特点是:“农业金属隶属于农业摇滚,是金属乐乃至摇滚乐的新生力量,是后现代主义在中国这块神奇土地上开出的一朵奇葩。农业金属是极端金属的一种,起源于乡间地头,发展于田野溪边,处于急速兴盛阶段。此类音乐力求在极端音乐的前卫中体现田园气息的平淡,平淡中渗透出金属质地的不凡。与诣在表现冰冷与恐惧的工业金属相比,农金往往拥有更具层次感,更宏伟的编曲。以山间地头的传唱小调为动机,典型的农金编曲具有黑金般邪恶的吉他音色,穿插着鞭击金属式凶狠而反复的riff,推土机般势不可挡的 bassline。采样配有农民伯伯插秧时的诡异人声,牛羊等牲畜的邪恶鸣叫,拖拉机行驶时重击般马达声,穿插打谷机收割机工作声音代替传统打击乐器,不一而足。使用村委会发布通知专用的Marshall大音箱,主音在死嗓与黑嗓间即兴游走,合声部则常采用信天游和东北二人转的形式。配以死嗓,水喉等,节奏吉他杂乱而有韵律,切分音让你感受到音墙的气势。全曲配有32分之1节拍的暴戾双踩让你热血沸腾,主唱甩头频率高达360转每分钟,副歌中间穿插无调式 solo,怪异而有章法。”



NO.4:斯琴高丽《犯错》、《斯琴高丽的伤心》
曾经,有人向我推荐一首好歌,叫做《犯错》。
我当时还很懵懂:“犯错?是‘花田里犯了错,说好破晓前忘掉’那首吗?”
后来,当我听到了真正的《犯错》后,我后悔地直拍大腿。
我竟然将庸俗的《花田错》与如此清新淡雅的《犯错》混为一谈!
那是一个阳光明媚的下午,我在餐厅吃饭,一个十一二岁的小女孩在跟着手机大声吟唱着这首《犯错》。
当时的我并不知道,这就是传说中的神曲,只是觉得这销魂的节奏让我过耳不忘,心惊肉跳。
接下来,神奇的事情发生了。

在旁边吃饭的一位70岁老大妈,听到神曲后便立刻眼冒绿光,再三要求小女孩把这首歌传给她。
一晃眼,已是半个钟头过去……
大妈在克服了找不到蓝牙、内存不够、手机死机等重重困难后,终于如愿以偿地拥有了神曲,
然后满意地哼唱着“沉默不是代表我的错,伤心不是唯一的结果”,消失在茫茫人海中……
此时的我,早已是两行热泪。 这才是真正的神曲的魅力啊!!!

我无数次地表达过这种想法——在太多美好事物的面前,文字是多么的苍白无力。
这首歌无疑就是如此。作为一个先锋前卫的音乐家,斯琴高丽对音乐和自己声音的驾驭能力绝对是有目共睹的,
这在《犯错》里有了尤为明显的体现,而丰富的音乐元素在其中也毫不互相牵制的发挥除了各自的最大能量。
斯琴高丽在歌中的词并不多,但是句句刺痛我的心。
她用她特有的悲情唱腔深情唱出“沉默不是代表我的错,分手不是唯一的结果。我只是还没有想好,该怎么对你说”。
但我要说的是,她的声音是受伤的,但绝不是消极的,她在音乐中倾注了她独特而令人钦佩的人生观——悲伤在生命
中是无法逃避的宿命,也是无法取代的宝贵财富,正视它,人生就会充实而有意义。

叔本华说过:“我们观察世界,到处都充满痛苦,都原于生活本身之需要,且不可分离。”
这与这首歌中的理念是多么相得益彰啊!MV看点:强烈推荐这首歌曲的MV。它完美地诠释了流行的真谛——回到解放前。

贵为天后的斯琴高丽,还有另外一首歌,叫做《斯琴高丽的伤心》。

听到这首歌,会让我有一种很奇怪的体验。好像自己在下乡的长途汽车上思绪万千,夹杂着乡愁,梦想,远方与某些淡淡的45度角忧伤。
抑或,好像自己置身在一个陌生的小县城的酒吧里,看尽痴男怨女的恩恩爱爱。弥漫着淡淡世俗浅浅沉郁的中国城乡结合部式爱情体验。
其是当每一段结尾的那一句“这是斯琴高丽的,伤,心”的音调响起时,
我便自然而然地用同样的音调唱出了儿时动画片西游记的主题歌《白龙马》:“一走就是几,万,里”。
杀手锏歌词:“上了QQ想交朋友发现都是情人,听说好的人们经常用的是MSN,中了病毒重做系统硬件已经更新,这是斯琴高丽的,伤,心。”



NO.3:慕容晓晓《爱情买卖》
有一些音乐就是有这样的魔力,让你不自觉的沉浸在她无法抗拒的魅力之中,那旋律绕梁三日,在你脑中久久不能忘怀,甚至真的可以钻进你的心底,在你生命里留下荡气回肠的印记。

这首歌的入选可以说是众望所归。在我写第一季的时候,就已经有很多朋友留言跟我说“坐等爱情买卖”。
我在感慨英雄所见略同的同时,也对《爱情买卖》影响力秒杀以往一切神曲表示心有余悸。
毫无疑问,《爱情买卖》是我最爱的一首歌曲,没有之一。
我至今为自己迟了好几个月才听到《爱情买卖》而深深自责,就好像那几个月自己虚度了一样。
但我又庆幸自己晚了几个月才听到这首歌,因为我深深地知道,世界上最好听的歌已经诞生了,我生无可恋,活着已经没有任何意义。现在的我打字的双手都在颤抖,酷狗里放的正是《爱情买卖》。单曲循环。

我此时已经完全陷入了一种难以抑制的忧郁情怀当中。当我听到“当初你把腿分开,分开就分开”时,我的眼睛已经朦胧,我的双腿已经颤抖;而当那句刺穿心脏的“爱情不是你想卖,想买就能卖”响起的时候,我的泪水早已决堤,我的灵魂已经找不到归宿,只好任由其四处游走,到处漂流。
一曲终了,我仿佛经历了一次涅磐,再次重生。
我低下头看自己的裤裆,已是湿漉漉一片。我抬起头,看着我的室友,他瘫坐在椅子上,已经痛不欲生。
慕容晓晓,作为当今乐坛至尊一姐,中国残酷死亡歌特碾核金属说唱第一女皇,以其独特可穿透世博
会中国馆墙的华丽嗓音,

一首婉转凄凉小清新风格的《爱情买卖》唱遍大江南北、全国各地、农贸商场、地摊门市、胡同弄
堂、厕所茅房、赵村孟岗、张寨李屯、下关柳巷!
她唯美动听的声音,只是在传达一个信息:弄不死你,姐就不叫慕容晓晓!
看,那风骚的电击式鸡冠头型,那欧罗巴风格的带几何螺旋形图案的黑围巾,再加上妖娆土绿色紧身
裤,

这简直是对誉满全球的“感性小野狐”——Lady Gaga的任何一套服装的完爆!!!
她携着这一曲惊世骇俗的《爱情买卖》向世人宣布: 才是这个世界上真正的、独一无二的


小资钢琴版
http://vod.shawei.com/other/2010/0910/26421.shtml


NO.2:山歌三人组《两个婆娘一个郎》
到底是谁,可以压过如今风头正劲的慕容氏晓晓君?
就是他们——山歌三人组。胯下携带着这首前无古人后无来者的巅峰之作——《两个婆娘一郎》。
这是一首来自云南的旷世神曲。一男两女,就在某公园的草坪上,活生生扭来扭去一刻钟。
他们的歌大概根本不指望有人听懂,歌词冗长,娓娓道来一个“三人同上一张床”的猛男传说。
我只想说,语言不是障碍,因为每个人心中,都有一首铃兰清香的田园牧歌。
始终贯穿全曲的懒懒打响的架子鼓以James Blunt的音乐风骨为男主角的歌声做铺垫,
这让歌声显得华丽而不奢靡,音乐绚烂而不浮躁。这声线和音乐风格复古而又准确的把握住了时尚的
脉搏。

但是,山歌三人组并不是那种仅靠抓住听众耳朵一时热度的乐队,准确是说,他们是三位严肃而热爱音乐的艺术家。
实验与创新从来就是他们音乐血液里不可缺少的元素,他们在这首歌里大胆融入了Jazz、Neo-Folk、Hip-Hop和R&B等音乐风格,并且对融入的每一种音乐元素都进行了创造性的深加工。
《两个婆娘一个郎》其实并不是一味的堆砌复杂的音效和另类元素的歌曲,恰恰相反,这首歌是如此的易于接受,
而当你沉溺于其中的时候你会越来越多的发现音乐中奇妙的地方,这是最令人不可思议的。
这首歌曲调的魅力像是冬日里的阳光,刹那间消融你内心里所有焦躁和抑郁的坚冰;
这首歌歌词的诗意像是一块沃土,对生命的思考和哲学的认知在这块沃土上茁壮成长。
这样美丽而神圣的旋律在电子合成器制造的绚烂音效下喷薄而出,在优雅的鼓点的映衬下,
胖婆娘迷人的歌喉完美展现在我们的面前,而弦乐的使用使得音乐不仅恢宏大气,更增添了几分淡淡的忧伤。
瘦婆娘的词是最少的,在整首歌中,有大部分的时间她都是被冷落的。
但如果你一直注视着她,会发现她在扭动中持续地保持着一种揪心的完美。
瘦婆娘身穿哥特式粉红色无袖长裙,一直在旁边,用心地扭动自己的身体,任由着男主角与胖婆娘肆意调情,
好像这一切都与她无关,她好像那中世纪走出来的游吟诗人,还是治愈系的。空灵的女人有很多,但很少有这样淡定朴素的味道。

歌中的男主唱,就好像Red House Painters一样,忧伤而诗意。他面对胖瘦两位婆娘的夹击,从一开
始的踌躇不定,到后来的从容不迫。

在真挚的爱情世界里,为何一定要二选一呢?为何一定要作出一个痛苦的选择呢?难道一定要有自私、狠心、欺骗、背弃吗?
不!绝不!!!
他用婉转的歌声告诉我们:在爱情里,最需要的是体谅、热情和包容。如果有两个甚至更多的人深爱着你,你不需要作出选择。你所要做的只是:“两个一起来嫁我呀,三人同上一张床”。 在领略了苦恼与矛盾后,却又使我们可以理性而平和的面对一切,这就是强大的人格魅力在这首歌中的完美体现。 如果非要我给《两个婆娘一个郎》做个评价,那么我只能说,如果世界上所有令人沉迷的美好事物都可以用语言来描绘,那人生只能是索然无味的编码和字符。 对于这样一首歌,我们不能单纯地用耳朵去欣赏,更要用大脑去感知,用心灵去体悟,用一生回味。

杀手锏歌词:每一句。
改革开放以来,祖国大地发生了翻天覆地的变化。
尤其是我党推行的教育政策,让国民素质有了质的飞跃。
街头巷尾,荒野田间,人人能做词,人人能谱曲,巍巍中华五千年的历史精萃,得到空前的弘扬。
此情此景,怎能让人不感慨!
啊!!!!!!
音乐的内地化,国产化,促进了国民经济的再一次腾飞。
[WARNING! WARNING!] http://you.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=55962_1251333015_b0mzGiJrD2/K+l1lHz2stqkP7KQNt6nki2+1uFGnJQ9cQ0/XM5GcZ9QB4j+QWZtP9GlEQpo/s.swf

NO.1:龚琳娜,《忐忑》 唱的听的都很忐忑
2010年网上疯狂流行一首只有“嗯啊唉哟……”和一些听不清听不懂的“哪个嘀哪个咚”的歌曲,被大家奉为“神曲”。这是2010年2月的北京新春音乐会上,旅德歌唱家龚琳娜演唱了一段3分45秒听不出歌词的歌《忐忑》。这首歌曲以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏,用戏曲锣鼓经为唱词,融合老旦、老生、黑头、花旦等多种音色,在极其快速的节奏中变化无穷。
《忐忑》演唱者龚琳娜,贵阳人,五岁登台演唱至今。中国音乐学院毕业,获得2000年央视青年歌手电视大奖赛银奖和观众最喜爱的歌手奖。龚琳娜的丈夫老锣,出生于德国慕尼黑,1993年留学上海音乐学院,现专注于中国新艺术音乐的创作、开辟与推广——就是他们孕育了被称为“神曲”的《忐忑》。
《忐忑》获得欧洲聆听世界音乐最佳演唱大奖。
“神曲”的神奇之处在于其不可复制性,听一万遍也学不会。就连龚琳娜本人也表示“这首曲子其实是没有歌词的,而且我的每一次演唱,发出的词也不一样。”《忐忑》是一只既有力量,又有幽默感的曲子,其曲风揉合了多种唱法,其间各种嬉笑怒骂之声,又伴有夸张搞笑的表情,相信一定会点亮晚会,带出无数观众的欢笑声引爆现场气氛。听“神曲教母”龚琳娜演绎传奇神曲《忐忑》,引起千万人翻唱欲的奇迹,唱一万遍也学不会的神曲!民歌也能玩个性!邀您再度评判!



北京音乐会版本


辣妈点点翻唱版


水木年华后台演绎神曲《忐忑》


牛人钢琴版《忐忑》
神曲绝对无敌NO1,简直崩溃,表情帝版神曲,更是无比崩溃
农业重金属
我不懂音乐,很多人骂这些歌低俗,这些歌到底低俗在哪里?
好歌

今天才头次听神曲一 二
泪奔中^^
每次听第一个的时候都觉得
声音很黄很暴力.......
欧洲聆听世界音乐最佳演唱大奖
听不懂中文有时候也是一种性福


除了《忐忑》,我个人无法接受以外,其他几个还是很能接受的,因为那些歌曲是被老百姓广泛接受的

而《忐忑》是被一些无聊的人炒作起来的

除了《忐忑》,我个人无法接受以外,其他几个还是很能接受的,因为那些歌曲是被老百姓广泛接受的

而《忐忑》是被一些无聊的人炒作起来的
看见“农业重金属”这五个字,我笑趴下了。

但是《忐忑》这首歌真的达到了传说中的“无招胜有招”的境界
除了忐忑神曲欣赏不了外,其他的都可以接受的
忐忑我觉得真的很好啊。
这个评价很有才,
蔑视权威 发表于 2011-1-3 14:39


    呵呵,忐忑里面的器乐伴奏部分运用了非常多的复调式,和声模进,编织体的副旋架构,还有爵士乐的和声编写方法和节奏,演唱部分几乎用到了民歌和戏曲以及美声中的所有技巧,声音变化之大相当罕见,旋律上是典型的中国民歌模式的演化,包含了西南,西北,东北等各地的音乐元素,所以你只能听出是民歌,但是什么地方的却没法听出来。这是一首实验性和迷幻性相当强的非常严肃的作品。

    觉得难以接受的人可能是本身音乐素质和修养不到,里面太多的内容无法理解而已。我认识的学音乐出身的朋友都相当佩服这首作品,因为一直以来,西方的交响乐和现代音乐编配方法很难和民乐融合的很好,出来的作品都很难听,包括谭盾在内。国人我比较钦佩的只有刘星,陈其刚,赵季平等几位大师。
别的都还好,忐忑的那张脸摧毁了我的泰坦神铁狗眼,而歌声造成的精神污染远远超过了三次冲击...............


先谢谢楼主发的这个贴并配上视频,否则我还真的不知原来的歌名.平时听的不少,就不知歌名叫的啥。

广州这两年经常有人拉着个小车装个喇叭走街串巷卖MP3歌碟,高分贝加上严重走音的喇叭,还要在城中村狭窄的楼缝来回走几次,OMG,这就是农业重金属曲风吧?

有空到广州机场路新市墟两侧的商铺体验下什么是重金属曲风

先谢谢楼主发的这个贴并配上视频,否则我还真的不知原来的歌名.平时听的不少,就不知歌名叫的啥。

广州这两年经常有人拉着个小车装个喇叭走街串巷卖MP3歌碟,高分贝加上严重走音的喇叭,还要在城中村狭窄的楼缝来回走几次,OMG,这就是农业重金属曲风吧?

有空到广州机场路新市墟两侧的商铺体验下什么是重金属曲风
内流满面,哥是真的老了。
刚去百度MP3看。歌曲TOP500里面前30凤凰传奇有3首。歌手TOP200凤凰传奇排第一。orz
新歌TOP100第一首李玉刚的《水墨丹青》蛮好听的。摆渡一下,李玉刚还是国家歌剧舞剧院国家一级演员啊,唱功了得。俺孤陋寡闻了。
果然,民间的跟科班的还是没法比。
农业重金属,牛
汉中龙 发表于 2011-1-3 15:56

不是很认同。如你所说,毕竟将这么多种东西揉到一块是不是太不着调了。而且这么多风格完全不同的东西弄到一块,就说明这个“歌”很有内涵了吗?
我觉得还是属于哗众取宠一类的东西。关于什么本身的音乐素养更是不敢苟同,好听的东西多听几遍还是会有些感觉的。但是这个东西是不是太搞了?难道又是那些所谓的专家用一些所谓的音乐专业术语来忽悠普通民众。
懂现代艺术不
能让你整明白的就不是现代艺术:D
听了忐忑,我有一种负罪感
忐忑     就是挣扎了半天终于下了一个蛋,还好是母鸡下的
第一名不是黄教主的闹台套嘛
第一次听山歌教的两个婆娘一个郎,我就被深深的震撼了 = =
还不如我家小狗叫唤好听呢
第二名很给力...
对农业重金属还是很抵触的。
活该!
恶心都是被自己恶心的
什么阳春白雪下里巴人,都怪你生在21世纪中国
还是很不错的,除了忐忑,其他都朗朗上口。尤其犯错,一个人喝啤酒的时候听很有些感觉
除了忐忑和山歌教,还别看不起其他那些神曲,在我们这些农村乡镇,其传唱度完秒当今任何港台明星*(四大天王除外),有时去ktv我都会点来唱:D
我觉得除了山歌教的这个。
其他的歌都还不错。至少唱功都很了得。
凤凰传奇,我是历经讨厌到喜欢的。
斯琴高丽,现在不排斥。
犯错没那男声唱腔好多了。
凤凰传奇的歌真的不错。
港台的口水歌就是阳春白雪?
大陆的口水歌就是下里巴人?
流行就是这样。
港台现在领先的也就剩下包装了。
等大陆的包装能力上来,港台音乐人就要失业了
NO1据说现在被广泛的运用于小姐的叫春
忐忑不应该被冷嘲热讽吧。。。
其实说到口水歌,黑眼豆豆的I gotta feeling 也不惶多让,只不过一般欧美歌再口水再恶俗到了国内一般人也不会觉得。。。
农业重金属。。
毛主席教导我们:文艺要为革命服务,文艺工作者要深入民间,深入社会,向老百姓学习。
强!忐忑确实不错!除了编曲,还有演唱者的功力确实挺牛的~
kgb1059 发表于 2011-1-3 20:58

那生活在地球上哪里不被恶心?


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山歌3P的那个我接受不了 可能南方兄弟更喜欢一些

毕竟俺是东北人 平时二人转就听多了

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到底是谁,可以压过如今风头正劲的慕容氏晓晓君?
就是他们——山歌三人组。胯下携带着这首前无古人后无来者的巅峰之作——《两个婆娘一郎》。
这是一首来自云南的旷世神曲。一男两女,就在某公园的草坪上,活生生扭来扭去一刻钟。
他们的歌大概根本不指望有人听懂,歌词冗长,娓娓道来一个“三人同上一张床”的猛男传说。
我只想说,语言不是障碍,因为每个人心中,都有一首铃兰清香的田园牧歌。
始终贯穿全曲的懒懒打响的架子鼓以James Blunt的音乐风骨为男主角的歌声做铺垫,
这让歌声显得华丽而不奢靡,音乐绚烂而不浮躁。这声线和音乐风格复古而又准确的把握住了时尚的
脉搏。

但是,山歌三人组并不是那种仅靠抓住听众耳朵一时热度的乐队,准确是说,他们是三位严肃而热爱音乐的艺术家。
实验与创新从来就是他们音乐血液里不可缺少的元素,他们在这首歌里大胆融入了Jazz、Neo-Folk、Hip-Hop和R&B等音乐风格,并且对融入的每一种音乐元素都进行了创造性的深加工。
《两个婆娘一个郎》其实并不是一味的堆砌复杂的音效和另类元素的歌曲,恰恰相反,这首歌是如此的易于接受,
而当你沉溺于其中的时候你会越来越多的发现音乐中奇妙的地方,这是最令人不可思议的。
这首歌曲调的魅力像是冬日里的阳光,刹那间消融你内心里所有焦躁和抑郁的坚冰;
这首歌歌词的诗意像是一块沃土,对生命的思考和哲学的认知在这块沃土上茁壮成长。
这样美丽而神圣的旋律在电子合成器制造的绚烂音效下喷薄而出,在优雅的鼓点的映衬下,
胖婆娘迷人的歌喉完美展现在我们的面前,而弦乐的使用使得音乐不仅恢宏大气,更增添了几分淡淡的忧伤。
瘦婆娘的词是最少的,在整首歌中,有大部分的时间她都是被冷落的。
但如果你一直注视着她,会发现她在扭动中持续地保持着一种揪心的完美。
瘦婆娘身穿哥特式粉红色无袖长裙,一直在旁边,用心地扭动自己的身体,任由着男主角与胖婆娘肆意调情,
好像这一切都与她无关,她好像那中世纪走出来的游吟诗人,还是治愈系的。空灵的女人有很多,但很少有这样淡定朴素的味道。

歌中的男主唱,就好像Red House Painters一样,忧伤而诗意。他面对胖瘦两位婆娘的夹击,从一开
始的踌躇不定,到后来的从容不迫。

在真挚的爱情世界里,为何一定要二选一呢?为何一定要作出一个痛苦的选择呢?难道一定要有自私、狠心、欺骗、背弃吗?
不!绝不!!!
他用婉转的歌声告诉我们:在爱情里,最需要的是体谅、热情和包容。如果有两个甚至更多的人深爱着你,你不需要作出选择。你所要做的只是:“两个一起来嫁我呀,三人同上一张床”。 在领略了苦恼与矛盾后,却又使我们可以理性而平和的面对一切,这就是强大的人格魅力在这首歌中的完美体现。 如果非要我给《两个婆娘一个郎》做个评价,那么我只能说,如果世界上所有令人沉迷的美好事物都可以用语言来描绘,那人生只能是索然无味的编码和字符。 对于这样一首歌,我们不能单纯地用耳朵去欣赏,更要用大脑去感知,用心灵去体悟,用一生回味。

杀手锏歌词:每一句。
改革开放以来,祖国大地发生了翻天覆地的变化。
尤其是我党推行的教育政策,让国民素质有了质的飞跃。
街头巷尾,荒野田间,人人能做词,人人能谱曲,巍巍中华五千年的历史精萃,得到空前的弘扬。
此情此景,怎能让人不感慨!
啊!!!!!!
音乐的内地化,国产化,促进了国民经济的再一次腾飞。

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你的评论很强大

山歌3P的那个我接受不了 可能南方兄弟更喜欢一些

毕竟俺是东北人 平时二人转就听多了

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到底是谁,可以压过如今风头正劲的慕容氏晓晓君?
就是他们——山歌三人组。胯下携带着这首前无古人后无来者的巅峰之作——《两个婆娘一郎》。
这是一首来自云南的旷世神曲。一男两女,就在某公园的草坪上,活生生扭来扭去一刻钟。
他们的歌大概根本不指望有人听懂,歌词冗长,娓娓道来一个“三人同上一张床”的猛男传说。
我只想说,语言不是障碍,因为每个人心中,都有一首铃兰清香的田园牧歌。
始终贯穿全曲的懒懒打响的架子鼓以James Blunt的音乐风骨为男主角的歌声做铺垫,
这让歌声显得华丽而不奢靡,音乐绚烂而不浮躁。这声线和音乐风格复古而又准确的把握住了时尚的
脉搏。

但是,山歌三人组并不是那种仅靠抓住听众耳朵一时热度的乐队,准确是说,他们是三位严肃而热爱音乐的艺术家。
实验与创新从来就是他们音乐血液里不可缺少的元素,他们在这首歌里大胆融入了Jazz、Neo-Folk、Hip-Hop和R&B等音乐风格,并且对融入的每一种音乐元素都进行了创造性的深加工。
《两个婆娘一个郎》其实并不是一味的堆砌复杂的音效和另类元素的歌曲,恰恰相反,这首歌是如此的易于接受,
而当你沉溺于其中的时候你会越来越多的发现音乐中奇妙的地方,这是最令人不可思议的。
这首歌曲调的魅力像是冬日里的阳光,刹那间消融你内心里所有焦躁和抑郁的坚冰;
这首歌歌词的诗意像是一块沃土,对生命的思考和哲学的认知在这块沃土上茁壮成长。
这样美丽而神圣的旋律在电子合成器制造的绚烂音效下喷薄而出,在优雅的鼓点的映衬下,
胖婆娘迷人的歌喉完美展现在我们的面前,而弦乐的使用使得音乐不仅恢宏大气,更增添了几分淡淡的忧伤。
瘦婆娘的词是最少的,在整首歌中,有大部分的时间她都是被冷落的。
但如果你一直注视着她,会发现她在扭动中持续地保持着一种揪心的完美。
瘦婆娘身穿哥特式粉红色无袖长裙,一直在旁边,用心地扭动自己的身体,任由着男主角与胖婆娘肆意调情,
好像这一切都与她无关,她好像那中世纪走出来的游吟诗人,还是治愈系的。空灵的女人有很多,但很少有这样淡定朴素的味道。

歌中的男主唱,就好像Red House Painters一样,忧伤而诗意。他面对胖瘦两位婆娘的夹击,从一开
始的踌躇不定,到后来的从容不迫。

在真挚的爱情世界里,为何一定要二选一呢?为何一定要作出一个痛苦的选择呢?难道一定要有自私、狠心、欺骗、背弃吗?
不!绝不!!!
他用婉转的歌声告诉我们:在爱情里,最需要的是体谅、热情和包容。如果有两个甚至更多的人深爱着你,你不需要作出选择。你所要做的只是:“两个一起来嫁我呀,三人同上一张床”。 在领略了苦恼与矛盾后,却又使我们可以理性而平和的面对一切,这就是强大的人格魅力在这首歌中的完美体现。 如果非要我给《两个婆娘一个郎》做个评价,那么我只能说,如果世界上所有令人沉迷的美好事物都可以用语言来描绘,那人生只能是索然无味的编码和字符。 对于这样一首歌,我们不能单纯地用耳朵去欣赏,更要用大脑去感知,用心灵去体悟,用一生回味。

杀手锏歌词:每一句。
改革开放以来,祖国大地发生了翻天覆地的变化。
尤其是我党推行的教育政策,让国民素质有了质的飞跃。
街头巷尾,荒野田间,人人能做词,人人能谱曲,巍巍中华五千年的历史精萃,得到空前的弘扬。
此情此景,怎能让人不感慨!
啊!!!!!!
音乐的内地化,国产化,促进了国民经济的再一次腾飞。

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你的评论很强大
闪闪 发表于 2011-1-4 01:45
纠结
知道不
纠结
这事情放在中国特别有喜感

美国也有大雷神GaGa,你看美国人啥反应?