超级军网重拍名著浪费巨大
来源：百度文库 编辑：超级军网 时间：2024/04/20 09:37:52
《环球人物》杂志：重拍名著浪费巨大
记者 路琰
2008年07月21日08:01 来源人民网-《环球人物》
2008年的中国电视剧业界，四大名著的重拍引来无数争议。据最新消息，《红楼梦》已经开拍，《三国》基本定下演员阵容，《西游记》的选秀也即将开始，只有《水浒传》因广电总局告知“不要一窝蜂重拍名著”，而推迟操作。
从最早立项的《红楼梦》开始，重拍四大名著已沸沸扬扬5年之久，无一不是大导演、大投资、大制作，可戏还没开拍，收获的骂声就已经高过喝彩声。是观众太挑剔，还是新一轮“重拍热”确实需要冷静反思？
本刊记者分别采访了山东大学教授马瑞芳、北京电影学院教授陈山、中国传媒大学传媒经济研究所所长周鸿铎，三位学者从不同的角度，阐述了各自对重拍名著的见解。
既不尊重原著，也没合理创新—— 重拍改编太随意
《环球人物》：重拍四大名著在国家广电总局分别立项以后，几年来就没有消停过：一会儿是投资方变脸，一会儿是资金不到位；《红楼梦》的导演从胡玫换到李少红，《三国》换了两次导演现在定下高希希；这边《红楼梦》的演员们培训了两个月后，接到通知全部解散，那边《三国》的导演又“罢工”；《红楼梦》全国海选演员，《水浒》号称要全球选秀。网友们也为各自支持的演员吵得不亦乐乎。三位能否谈谈自己的观点，是否支持重拍？
周鸿铎：我们原先拍摄的名著并没有被否定，现在没有理由再拍。从目前的状况看，这次并不一定能比原先拍得好。我们现在拍古典，经常过分演绎，加入太多现代人的东西。《西游记》据称准备邀请国外制作团队打造《魔戒》版《西游记》，孙悟空造型是“小白脸”，唐僧一身领导架势，猪八戒变身野猪。六小龄童就说过，别把“孙悟空”拍成“金刚”，如果这样的话就不是历史名著了。从这个方面来看，我不看好重拍。
马瑞芳：重拍有一个前提，就是尊重原著，否则打什么古典名著的旗号啊，你自己编个故事不就得了。比如重拍的《聊斋》，那根本就已经不是聊斋了，乱来。如果一味按照自己的意愿去演绎，那根本不是在拍名著。
陈山：重拍名著本身没什么问题，很多经典名著都在被不断重新演绎，这就是经典的生命力。拍古典名著，加入现代的元素也没有错，但要注意，你把“现代”用在了什么地方。还原历史不是刻板的、表面的再现，那样大家去看传统戏曲好了。我们需要的是在历史的框架里倾注现代精神。像《士兵突击》、《奋斗》这些现代题材的电视剧为什么火，就是因为观众在其中得到了所需要的精神和心理共鸣，这些现代人的精神元素是我们在拍名著时需要借鉴的。所以，“现代”并不是简单的表现手法上的现代，数字化的运用、造型手段的发展为创作提供了更多的空间，但这些都是末节，不能舍本逐末。
《环球人物》：说到造型，这次《红楼梦》的演员造型，像额妆、红眼妆，都非常先锋，公布出来后一片哗然，几位怎么看？
马瑞芳：造型造成这样，弄得跟唱戏似的，最主要的原因是拍摄者的学问差了些，没有真正下功夫。很多学者，比如启功先生对《红楼梦》，对古代服饰做过非常深入的研究，这方面的书剧组人员应该好好看看。现在完全按照舞台戏剧去造型，比较可笑。
陈山：这些造型既没有让我耳目一新，也没有承袭传统，这是主创人员着力点不到位。非要标新立异，不叫创新。我们不是没有好的作品，比如《大明宫词》，服饰造型就很好。这次离我的期待却有很大差距。
《环球人物》：还有剧本问题，上世纪八九十年代拍摄的四大名著，虽有不尽如人意之处，但都算那一时期的上乘之作，如今新版《红楼梦》、《三国演义》甚至出现两个以上的翻拍版本，每个都引起争议。这是怎么回事？
马瑞芳：一个弱点是主创队伍的问题，这次一个大问题恐怕是编剧。听说《红楼梦》历时数年写出来的 “黄亚洲版”剧本最终被推翻。现在由红学家和李少红团队一起搞了个“导演工作台本”代替剧本。这其实就是无剧本。国外也有无剧本拍摄，但是人家有两个前提：第一，故事由自己创作；第二，选用非常成熟的演员，他们在表演当中会根据导演的意图有一些出色的临场发挥，所以能拍出一些不错的电影。现在我们既然是拍古典名著，就应该有比较忠于原著的、完善的剧本，否则怎么拍啊？而目前的那些演员能够把握古典名著的精髓？能够忠实地诠释角色？我很怀疑。
海选只为炒作，文化传承缺失—— 重拍没有好演员
《环球人物》：以《红楼梦》为例，采用选秀的方式来选演员，一场比一场声势浩大，但最后，很多观众认为，选出来的演员根本不像剧中人。
马瑞芳：我只参加了山东选区的决赛，有一位大学生参选贾宝玉，我们问他对黛玉是什么看法，他回答，“待遇”啊，一年有四五万就可以了。最可笑的是几位参选刘姥姥的人，演得活像媒婆。英达说了一句话让我印象很深：“这些不像园子里的人啊”。我曾经问过一位北京选区的导演，给演员打多少分，这位导演说，打什么分啊，没法打，零分。戏剧学有一个基本问题，就是导演中心论，由导演来定演员。但是现在很多时候不是导演在起作用，而是商业在起作用，更没有人听专家们的意见。
“87版”的《红楼梦》，请了很多红学家去给演员讲课。拍老版《三国演义》时，专家们曾和诸葛亮的扮演者唐国强，从晚上7点谈到11点，唐国强一边讨论一边表演给大家看。当时从导演到演员都非常注重听取各方面专家的意见。
陈山：演员的气质、对古典作品的理解，都影响到整个电视剧的效果。为什么我们选的演员不像那么回事？除去商业操作过度以外，我们不妨从更深层次的原因反思。这么多年，我们一直是应试教育、职业教育，而不是文化教育，目的性太强。孩子们上学就是为了找个好工作，他们念过几篇古文？年轻人没有获得民族文化的传承，所以选出来的演员很漂亮，但就是觉得不像，还不如戏曲演员来得传神。根本原因就在于学校教育没有传承民族文化命脉。这是文化上的缺失。
《环球人物》：这些选秀活动似乎更主要的目的是炒作？
周鸿铎：不光是炒作，海选是目前最好的赚钱方式，老板、厂家都愿意赞助，广告收入也不菲。演员选一些丑的、不像的，观众骂得越凶越好，吸引眼球啊。
陈山：《红楼梦》选秀的确过度，并且也不成功。这个过程中艺术家和商家之间也有不少分歧，导演都换了。当商业目的超越了艺术目的就会是这样。
只重商业，浪费严重—— 高投入也难出精品
《环球人物》：重拍名著预计的成本都非常高，《红楼梦》每集100万元，张纪中预估《西游记》每集成本将达到200万元。尽管成本巨大，还是不乏愿意出钱的投资人。在电视剧市场，为什么会有大笔资金愿意投入名著重拍？
陈山：按照传统方式，资金在电视剧市场上想获利，一是卖作品给电视台，在没有拍摄之前，制片人就会找电视台预定。这里存在很多规律，如果在卫视首播，全国都知道了，那就不好再卖了；如果先卖给地方台，可以慢慢转给卫视。二是搞活动，比如选秀，获利也非常快。这次重拍的投入这么高，按传统的销售模式在国内市场恐怕消化不了。所以现在他们都一门心思地盯海外市场。
《环球人物》：看来，剧组要全球选秀，用日韩演员等计划，都是有商业原因的。各个导演都非常下本钱，据说《红楼梦》5年筹备期中已经消耗掉近800万元资金，这种高投资是否可以为我们带来精品，却成了目前备受舆论质疑的一件事。大家普遍认为现在的钱都花在炒作上了，为什么会出现花了大钱却离观众的期望值越来越远的情况？
周鸿铎：上一版的《三国演义》，预算成本是6000万，拍完后花了是1.7个亿。那个时候成本管得还是比较严，现在拿到钱能不能管住就不好说了。动辄上百万的投资，都花在什么地方了？我们国内的很多影视剧，钱真正用到电视上的很少，大部分用作演员、导演的劳务费了。有些女演员，在镜头前回眸一笑就要几十万，要是几百万成本的话，够她笑几声啊？
还有的时候，钱纯粹就是浪费掉了，曾经有一位著名导演在云南洱海边拍电影，搭景的时候有人提醒他，洱海边气候变化非常快，不适合大规模布景，他不听。结果好容易搭的布景，第二天就被大风吹没了。上千万就这么打了水漂。
陈山：高投入是影视产业的一个发展趋向，这么多钱放进去，大家都希望出精品。问题是，我们不能把投入放在第一位，而要把创意，把文化放在第一位，加强软实力，而不是比谁的钱多。我们现在这个行业泡沫太多，大家急于求成，非要大制作，又要大炒作，但在提升作品质量上，下的功夫太少。
胡乱演绎，断送文化—— 重拍只为出名
《环球人物》：这次重拍四大名著，出现了这么多的问题，会造成什么样的影响呢？
周鸿铎：中国人无论重拍名著，还是拍现代戏、拍历史戏都要注意一个原则：要充分考虑到中华民族的文化底蕴，否则我们就是自损形象。此外，现在拍名著，成本相当高，我们国家现在可以说不缺钱，但是我们不要乱花钱。没有底线的胡乱演绎名著，不能带来良好的社会价值，就是资源的巨大浪费。
陈山：那么多观众批评这个现象，说明大家有期待，有关注度，这就是市场。但这并不意味着就可以偷懒，更不能投机取巧。另一方面，相比起拍现代剧，拍名著更容易拉到资金，更容易获得名气，大家都去拍名著，谁还会沉下心去发掘当代的好题材？当前，艺术家更需要去关注那些埋头奉献的小人物，不要都去挤名著这趟成名快车，别只有在汶川大地震那样的灾难面前才看到普通人的光芒。
马瑞芳：重拍名著，就是为了要比从前挖掘出更美，更好的内容。我不知道现在这些人想做什么，他们准备挖掘出个什么来。世态浮躁，商业逐利，我们数百年的民族文化，在这样的炒作之下，还如何承袭得下去呢？ （编辑：陶淘 美编：苑立荣)《环球人物》杂志：重拍名著浪费巨大
记者 路琰
2008年07月21日08:01 来源人民网-《环球人物》
2008年的中国电视剧业界，四大名著的重拍引来无数争议。据最新消息，《红楼梦》已经开拍，《三国》基本定下演员阵容，《西游记》的选秀也即将开始，只有《水浒传》因广电总局告知“不要一窝蜂重拍名著”，而推迟操作。
从最早立项的《红楼梦》开始，重拍四大名著已沸沸扬扬5年之久，无一不是大导演、大投资、大制作，可戏还没开拍，收获的骂声就已经高过喝彩声。是观众太挑剔，还是新一轮“重拍热”确实需要冷静反思？
本刊记者分别采访了山东大学教授马瑞芳、北京电影学院教授陈山、中国传媒大学传媒经济研究所所长周鸿铎，三位学者从不同的角度，阐述了各自对重拍名著的见解。
既不尊重原著，也没合理创新—— 重拍改编太随意
《环球人物》：重拍四大名著在国家广电总局分别立项以后，几年来就没有消停过：一会儿是投资方变脸，一会儿是资金不到位；《红楼梦》的导演从胡玫换到李少红，《三国》换了两次导演现在定下高希希；这边《红楼梦》的演员们培训了两个月后，接到通知全部解散，那边《三国》的导演又“罢工”；《红楼梦》全国海选演员，《水浒》号称要全球选秀。网友们也为各自支持的演员吵得不亦乐乎。三位能否谈谈自己的观点，是否支持重拍？
周鸿铎：我们原先拍摄的名著并没有被否定，现在没有理由再拍。从目前的状况看，这次并不一定能比原先拍得好。我们现在拍古典，经常过分演绎，加入太多现代人的东西。《西游记》据称准备邀请国外制作团队打造《魔戒》版《西游记》，孙悟空造型是“小白脸”，唐僧一身领导架势，猪八戒变身野猪。六小龄童就说过，别把“孙悟空”拍成“金刚”，如果这样的话就不是历史名著了。从这个方面来看，我不看好重拍。
马瑞芳：重拍有一个前提，就是尊重原著，否则打什么古典名著的旗号啊，你自己编个故事不就得了。比如重拍的《聊斋》，那根本就已经不是聊斋了，乱来。如果一味按照自己的意愿去演绎，那根本不是在拍名著。
陈山：重拍名著本身没什么问题，很多经典名著都在被不断重新演绎，这就是经典的生命力。拍古典名著，加入现代的元素也没有错，但要注意，你把“现代”用在了什么地方。还原历史不是刻板的、表面的再现，那样大家去看传统戏曲好了。我们需要的是在历史的框架里倾注现代精神。像《士兵突击》、《奋斗》这些现代题材的电视剧为什么火，就是因为观众在其中得到了所需要的精神和心理共鸣，这些现代人的精神元素是我们在拍名著时需要借鉴的。所以，“现代”并不是简单的表现手法上的现代，数字化的运用、造型手段的发展为创作提供了更多的空间，但这些都是末节，不能舍本逐末。
《环球人物》：说到造型，这次《红楼梦》的演员造型，像额妆、红眼妆，都非常先锋，公布出来后一片哗然，几位怎么看？
马瑞芳：造型造成这样，弄得跟唱戏似的，最主要的原因是拍摄者的学问差了些，没有真正下功夫。很多学者，比如启功先生对《红楼梦》，对古代服饰做过非常深入的研究，这方面的书剧组人员应该好好看看。现在完全按照舞台戏剧去造型，比较可笑。
陈山：这些造型既没有让我耳目一新，也没有承袭传统，这是主创人员着力点不到位。非要标新立异，不叫创新。我们不是没有好的作品，比如《大明宫词》，服饰造型就很好。这次离我的期待却有很大差距。
《环球人物》：还有剧本问题，上世纪八九十年代拍摄的四大名著，虽有不尽如人意之处，但都算那一时期的上乘之作，如今新版《红楼梦》、《三国演义》甚至出现两个以上的翻拍版本，每个都引起争议。这是怎么回事？
马瑞芳：一个弱点是主创队伍的问题，这次一个大问题恐怕是编剧。听说《红楼梦》历时数年写出来的 “黄亚洲版”剧本最终被推翻。现在由红学家和李少红团队一起搞了个“导演工作台本”代替剧本。这其实就是无剧本。国外也有无剧本拍摄，但是人家有两个前提：第一，故事由自己创作；第二，选用非常成熟的演员，他们在表演当中会根据导演的意图有一些出色的临场发挥，所以能拍出一些不错的电影。现在我们既然是拍古典名著，就应该有比较忠于原著的、完善的剧本，否则怎么拍啊？而目前的那些演员能够把握古典名著的精髓？能够忠实地诠释角色？我很怀疑。
海选只为炒作，文化传承缺失—— 重拍没有好演员
《环球人物》：以《红楼梦》为例，采用选秀的方式来选演员，一场比一场声势浩大，但最后，很多观众认为，选出来的演员根本不像剧中人。
马瑞芳：我只参加了山东选区的决赛，有一位大学生参选贾宝玉，我们问他对黛玉是什么看法，他回答，“待遇”啊，一年有四五万就可以了。最可笑的是几位参选刘姥姥的人，演得活像媒婆。英达说了一句话让我印象很深：“这些不像园子里的人啊”。我曾经问过一位北京选区的导演，给演员打多少分，这位导演说，打什么分啊，没法打，零分。戏剧学有一个基本问题，就是导演中心论，由导演来定演员。但是现在很多时候不是导演在起作用，而是商业在起作用，更没有人听专家们的意见。
“87版”的《红楼梦》，请了很多红学家去给演员讲课。拍老版《三国演义》时，专家们曾和诸葛亮的扮演者唐国强，从晚上7点谈到11点，唐国强一边讨论一边表演给大家看。当时从导演到演员都非常注重听取各方面专家的意见。
陈山：演员的气质、对古典作品的理解，都影响到整个电视剧的效果。为什么我们选的演员不像那么回事？除去商业操作过度以外，我们不妨从更深层次的原因反思。这么多年，我们一直是应试教育、职业教育，而不是文化教育，目的性太强。孩子们上学就是为了找个好工作，他们念过几篇古文？年轻人没有获得民族文化的传承，所以选出来的演员很漂亮，但就是觉得不像，还不如戏曲演员来得传神。根本原因就在于学校教育没有传承民族文化命脉。这是文化上的缺失。
《环球人物》：这些选秀活动似乎更主要的目的是炒作？
周鸿铎：不光是炒作，海选是目前最好的赚钱方式，老板、厂家都愿意赞助，广告收入也不菲。演员选一些丑的、不像的，观众骂得越凶越好，吸引眼球啊。
陈山：《红楼梦》选秀的确过度，并且也不成功。这个过程中艺术家和商家之间也有不少分歧，导演都换了。当商业目的超越了艺术目的就会是这样。
只重商业，浪费严重—— 高投入也难出精品
《环球人物》：重拍名著预计的成本都非常高，《红楼梦》每集100万元，张纪中预估《西游记》每集成本将达到200万元。尽管成本巨大，还是不乏愿意出钱的投资人。在电视剧市场，为什么会有大笔资金愿意投入名著重拍？
陈山：按照传统方式，资金在电视剧市场上想获利，一是卖作品给电视台，在没有拍摄之前，制片人就会找电视台预定。这里存在很多规律，如果在卫视首播，全国都知道了，那就不好再卖了；如果先卖给地方台，可以慢慢转给卫视。二是搞活动，比如选秀，获利也非常快。这次重拍的投入这么高，按传统的销售模式在国内市场恐怕消化不了。所以现在他们都一门心思地盯海外市场。
《环球人物》：看来，剧组要全球选秀，用日韩演员等计划，都是有商业原因的。各个导演都非常下本钱，据说《红楼梦》5年筹备期中已经消耗掉近800万元资金，这种高投资是否可以为我们带来精品，却成了目前备受舆论质疑的一件事。大家普遍认为现在的钱都花在炒作上了，为什么会出现花了大钱却离观众的期望值越来越远的情况？
周鸿铎：上一版的《三国演义》，预算成本是6000万，拍完后花了是1.7个亿。那个时候成本管得还是比较严，现在拿到钱能不能管住就不好说了。动辄上百万的投资，都花在什么地方了？我们国内的很多影视剧，钱真正用到电视上的很少，大部分用作演员、导演的劳务费了。有些女演员，在镜头前回眸一笑就要几十万，要是几百万成本的话，够她笑几声啊？
还有的时候，钱纯粹就是浪费掉了，曾经有一位著名导演在云南洱海边拍电影，搭景的时候有人提醒他，洱海边气候变化非常快，不适合大规模布景，他不听。结果好容易搭的布景，第二天就被大风吹没了。上千万就这么打了水漂。
陈山：高投入是影视产业的一个发展趋向，这么多钱放进去，大家都希望出精品。问题是，我们不能把投入放在第一位，而要把创意，把文化放在第一位，加强软实力，而不是比谁的钱多。我们现在这个行业泡沫太多，大家急于求成，非要大制作，又要大炒作，但在提升作品质量上，下的功夫太少。
胡乱演绎，断送文化—— 重拍只为出名
《环球人物》：这次重拍四大名著，出现了这么多的问题，会造成什么样的影响呢？
周鸿铎：中国人无论重拍名著，还是拍现代戏、拍历史戏都要注意一个原则：要充分考虑到中华民族的文化底蕴，否则我们就是自损形象。此外，现在拍名著，成本相当高，我们国家现在可以说不缺钱，但是我们不要乱花钱。没有底线的胡乱演绎名著，不能带来良好的社会价值，就是资源的巨大浪费。
陈山：那么多观众批评这个现象，说明大家有期待，有关注度，这就是市场。但这并不意味着就可以偷懒，更不能投机取巧。另一方面，相比起拍现代剧，拍名著更容易拉到资金，更容易获得名气，大家都去拍名著，谁还会沉下心去发掘当代的好题材？当前，艺术家更需要去关注那些埋头奉献的小人物，不要都去挤名著这趟成名快车，别只有在汶川大地震那样的灾难面前才看到普通人的光芒。
马瑞芳：重拍名著，就是为了要比从前挖掘出更美，更好的内容。我不知道现在这些人想做什么，他们准备挖掘出个什么来。世态浮躁，商业逐利，我们数百年的民族文化，在这样的炒作之下，还如何承袭得下去呢？ （编辑：陶淘 美编：苑立荣)
记者 路琰
2008年07月21日08:01 来源人民网-《环球人物》
2008年的中国电视剧业界，四大名著的重拍引来无数争议。据最新消息，《红楼梦》已经开拍，《三国》基本定下演员阵容，《西游记》的选秀也即将开始，只有《水浒传》因广电总局告知“不要一窝蜂重拍名著”，而推迟操作。
从最早立项的《红楼梦》开始，重拍四大名著已沸沸扬扬5年之久，无一不是大导演、大投资、大制作，可戏还没开拍，收获的骂声就已经高过喝彩声。是观众太挑剔，还是新一轮“重拍热”确实需要冷静反思？
本刊记者分别采访了山东大学教授马瑞芳、北京电影学院教授陈山、中国传媒大学传媒经济研究所所长周鸿铎，三位学者从不同的角度，阐述了各自对重拍名著的见解。
既不尊重原著，也没合理创新—— 重拍改编太随意
《环球人物》：重拍四大名著在国家广电总局分别立项以后，几年来就没有消停过：一会儿是投资方变脸，一会儿是资金不到位；《红楼梦》的导演从胡玫换到李少红，《三国》换了两次导演现在定下高希希；这边《红楼梦》的演员们培训了两个月后，接到通知全部解散，那边《三国》的导演又“罢工”；《红楼梦》全国海选演员，《水浒》号称要全球选秀。网友们也为各自支持的演员吵得不亦乐乎。三位能否谈谈自己的观点，是否支持重拍？
周鸿铎：我们原先拍摄的名著并没有被否定，现在没有理由再拍。从目前的状况看，这次并不一定能比原先拍得好。我们现在拍古典，经常过分演绎，加入太多现代人的东西。《西游记》据称准备邀请国外制作团队打造《魔戒》版《西游记》，孙悟空造型是“小白脸”，唐僧一身领导架势，猪八戒变身野猪。六小龄童就说过，别把“孙悟空”拍成“金刚”，如果这样的话就不是历史名著了。从这个方面来看，我不看好重拍。
马瑞芳：重拍有一个前提，就是尊重原著，否则打什么古典名著的旗号啊，你自己编个故事不就得了。比如重拍的《聊斋》，那根本就已经不是聊斋了，乱来。如果一味按照自己的意愿去演绎，那根本不是在拍名著。
陈山：重拍名著本身没什么问题，很多经典名著都在被不断重新演绎，这就是经典的生命力。拍古典名著，加入现代的元素也没有错，但要注意，你把“现代”用在了什么地方。还原历史不是刻板的、表面的再现，那样大家去看传统戏曲好了。我们需要的是在历史的框架里倾注现代精神。像《士兵突击》、《奋斗》这些现代题材的电视剧为什么火，就是因为观众在其中得到了所需要的精神和心理共鸣，这些现代人的精神元素是我们在拍名著时需要借鉴的。所以，“现代”并不是简单的表现手法上的现代，数字化的运用、造型手段的发展为创作提供了更多的空间，但这些都是末节，不能舍本逐末。
《环球人物》：说到造型，这次《红楼梦》的演员造型，像额妆、红眼妆，都非常先锋，公布出来后一片哗然，几位怎么看？
马瑞芳：造型造成这样，弄得跟唱戏似的，最主要的原因是拍摄者的学问差了些，没有真正下功夫。很多学者，比如启功先生对《红楼梦》，对古代服饰做过非常深入的研究，这方面的书剧组人员应该好好看看。现在完全按照舞台戏剧去造型，比较可笑。
陈山：这些造型既没有让我耳目一新，也没有承袭传统，这是主创人员着力点不到位。非要标新立异，不叫创新。我们不是没有好的作品，比如《大明宫词》，服饰造型就很好。这次离我的期待却有很大差距。
《环球人物》：还有剧本问题，上世纪八九十年代拍摄的四大名著，虽有不尽如人意之处，但都算那一时期的上乘之作，如今新版《红楼梦》、《三国演义》甚至出现两个以上的翻拍版本，每个都引起争议。这是怎么回事？
马瑞芳：一个弱点是主创队伍的问题，这次一个大问题恐怕是编剧。听说《红楼梦》历时数年写出来的 “黄亚洲版”剧本最终被推翻。现在由红学家和李少红团队一起搞了个“导演工作台本”代替剧本。这其实就是无剧本。国外也有无剧本拍摄，但是人家有两个前提：第一，故事由自己创作；第二，选用非常成熟的演员，他们在表演当中会根据导演的意图有一些出色的临场发挥，所以能拍出一些不错的电影。现在我们既然是拍古典名著，就应该有比较忠于原著的、完善的剧本，否则怎么拍啊？而目前的那些演员能够把握古典名著的精髓？能够忠实地诠释角色？我很怀疑。
海选只为炒作，文化传承缺失—— 重拍没有好演员
《环球人物》：以《红楼梦》为例，采用选秀的方式来选演员，一场比一场声势浩大，但最后，很多观众认为，选出来的演员根本不像剧中人。
马瑞芳：我只参加了山东选区的决赛，有一位大学生参选贾宝玉，我们问他对黛玉是什么看法，他回答，“待遇”啊，一年有四五万就可以了。最可笑的是几位参选刘姥姥的人，演得活像媒婆。英达说了一句话让我印象很深：“这些不像园子里的人啊”。我曾经问过一位北京选区的导演，给演员打多少分，这位导演说，打什么分啊，没法打，零分。戏剧学有一个基本问题，就是导演中心论，由导演来定演员。但是现在很多时候不是导演在起作用，而是商业在起作用，更没有人听专家们的意见。
“87版”的《红楼梦》，请了很多红学家去给演员讲课。拍老版《三国演义》时，专家们曾和诸葛亮的扮演者唐国强，从晚上7点谈到11点，唐国强一边讨论一边表演给大家看。当时从导演到演员都非常注重听取各方面专家的意见。
陈山：演员的气质、对古典作品的理解，都影响到整个电视剧的效果。为什么我们选的演员不像那么回事？除去商业操作过度以外，我们不妨从更深层次的原因反思。这么多年，我们一直是应试教育、职业教育，而不是文化教育，目的性太强。孩子们上学就是为了找个好工作，他们念过几篇古文？年轻人没有获得民族文化的传承，所以选出来的演员很漂亮，但就是觉得不像，还不如戏曲演员来得传神。根本原因就在于学校教育没有传承民族文化命脉。这是文化上的缺失。
《环球人物》：这些选秀活动似乎更主要的目的是炒作？
周鸿铎：不光是炒作，海选是目前最好的赚钱方式，老板、厂家都愿意赞助，广告收入也不菲。演员选一些丑的、不像的，观众骂得越凶越好，吸引眼球啊。
陈山：《红楼梦》选秀的确过度，并且也不成功。这个过程中艺术家和商家之间也有不少分歧，导演都换了。当商业目的超越了艺术目的就会是这样。
只重商业，浪费严重—— 高投入也难出精品
《环球人物》：重拍名著预计的成本都非常高，《红楼梦》每集100万元，张纪中预估《西游记》每集成本将达到200万元。尽管成本巨大，还是不乏愿意出钱的投资人。在电视剧市场，为什么会有大笔资金愿意投入名著重拍？
陈山：按照传统方式，资金在电视剧市场上想获利，一是卖作品给电视台，在没有拍摄之前，制片人就会找电视台预定。这里存在很多规律，如果在卫视首播，全国都知道了，那就不好再卖了；如果先卖给地方台，可以慢慢转给卫视。二是搞活动，比如选秀，获利也非常快。这次重拍的投入这么高，按传统的销售模式在国内市场恐怕消化不了。所以现在他们都一门心思地盯海外市场。
《环球人物》：看来，剧组要全球选秀，用日韩演员等计划，都是有商业原因的。各个导演都非常下本钱，据说《红楼梦》5年筹备期中已经消耗掉近800万元资金，这种高投资是否可以为我们带来精品，却成了目前备受舆论质疑的一件事。大家普遍认为现在的钱都花在炒作上了，为什么会出现花了大钱却离观众的期望值越来越远的情况？
周鸿铎：上一版的《三国演义》，预算成本是6000万，拍完后花了是1.7个亿。那个时候成本管得还是比较严，现在拿到钱能不能管住就不好说了。动辄上百万的投资，都花在什么地方了？我们国内的很多影视剧，钱真正用到电视上的很少，大部分用作演员、导演的劳务费了。有些女演员，在镜头前回眸一笑就要几十万，要是几百万成本的话，够她笑几声啊？
还有的时候，钱纯粹就是浪费掉了，曾经有一位著名导演在云南洱海边拍电影，搭景的时候有人提醒他，洱海边气候变化非常快，不适合大规模布景，他不听。结果好容易搭的布景，第二天就被大风吹没了。上千万就这么打了水漂。
陈山：高投入是影视产业的一个发展趋向，这么多钱放进去，大家都希望出精品。问题是，我们不能把投入放在第一位，而要把创意，把文化放在第一位，加强软实力，而不是比谁的钱多。我们现在这个行业泡沫太多，大家急于求成，非要大制作，又要大炒作，但在提升作品质量上，下的功夫太少。
胡乱演绎，断送文化—— 重拍只为出名
《环球人物》：这次重拍四大名著，出现了这么多的问题，会造成什么样的影响呢？
周鸿铎：中国人无论重拍名著，还是拍现代戏、拍历史戏都要注意一个原则：要充分考虑到中华民族的文化底蕴，否则我们就是自损形象。此外，现在拍名著，成本相当高，我们国家现在可以说不缺钱，但是我们不要乱花钱。没有底线的胡乱演绎名著，不能带来良好的社会价值，就是资源的巨大浪费。
陈山：那么多观众批评这个现象，说明大家有期待，有关注度，这就是市场。但这并不意味着就可以偷懒，更不能投机取巧。另一方面，相比起拍现代剧，拍名著更容易拉到资金，更容易获得名气，大家都去拍名著，谁还会沉下心去发掘当代的好题材？当前，艺术家更需要去关注那些埋头奉献的小人物，不要都去挤名著这趟成名快车，别只有在汶川大地震那样的灾难面前才看到普通人的光芒。
马瑞芳：重拍名著，就是为了要比从前挖掘出更美，更好的内容。我不知道现在这些人想做什么，他们准备挖掘出个什么来。世态浮躁，商业逐利，我们数百年的民族文化，在这样的炒作之下，还如何承袭得下去呢？ （编辑：陶淘 美编：苑立荣)《环球人物》杂志：重拍名著浪费巨大
记者 路琰
2008年07月21日08:01 来源人民网-《环球人物》
2008年的中国电视剧业界，四大名著的重拍引来无数争议。据最新消息，《红楼梦》已经开拍，《三国》基本定下演员阵容，《西游记》的选秀也即将开始，只有《水浒传》因广电总局告知“不要一窝蜂重拍名著”，而推迟操作。
从最早立项的《红楼梦》开始，重拍四大名著已沸沸扬扬5年之久，无一不是大导演、大投资、大制作，可戏还没开拍，收获的骂声就已经高过喝彩声。是观众太挑剔，还是新一轮“重拍热”确实需要冷静反思？
本刊记者分别采访了山东大学教授马瑞芳、北京电影学院教授陈山、中国传媒大学传媒经济研究所所长周鸿铎，三位学者从不同的角度，阐述了各自对重拍名著的见解。
既不尊重原著，也没合理创新—— 重拍改编太随意
《环球人物》：重拍四大名著在国家广电总局分别立项以后，几年来就没有消停过：一会儿是投资方变脸，一会儿是资金不到位；《红楼梦》的导演从胡玫换到李少红，《三国》换了两次导演现在定下高希希；这边《红楼梦》的演员们培训了两个月后，接到通知全部解散，那边《三国》的导演又“罢工”；《红楼梦》全国海选演员，《水浒》号称要全球选秀。网友们也为各自支持的演员吵得不亦乐乎。三位能否谈谈自己的观点，是否支持重拍？
周鸿铎：我们原先拍摄的名著并没有被否定，现在没有理由再拍。从目前的状况看，这次并不一定能比原先拍得好。我们现在拍古典，经常过分演绎，加入太多现代人的东西。《西游记》据称准备邀请国外制作团队打造《魔戒》版《西游记》，孙悟空造型是“小白脸”，唐僧一身领导架势，猪八戒变身野猪。六小龄童就说过，别把“孙悟空”拍成“金刚”，如果这样的话就不是历史名著了。从这个方面来看，我不看好重拍。
马瑞芳：重拍有一个前提，就是尊重原著，否则打什么古典名著的旗号啊，你自己编个故事不就得了。比如重拍的《聊斋》，那根本就已经不是聊斋了，乱来。如果一味按照自己的意愿去演绎，那根本不是在拍名著。
陈山：重拍名著本身没什么问题，很多经典名著都在被不断重新演绎，这就是经典的生命力。拍古典名著，加入现代的元素也没有错，但要注意，你把“现代”用在了什么地方。还原历史不是刻板的、表面的再现，那样大家去看传统戏曲好了。我们需要的是在历史的框架里倾注现代精神。像《士兵突击》、《奋斗》这些现代题材的电视剧为什么火，就是因为观众在其中得到了所需要的精神和心理共鸣，这些现代人的精神元素是我们在拍名著时需要借鉴的。所以，“现代”并不是简单的表现手法上的现代，数字化的运用、造型手段的发展为创作提供了更多的空间，但这些都是末节，不能舍本逐末。
《环球人物》：说到造型，这次《红楼梦》的演员造型，像额妆、红眼妆，都非常先锋，公布出来后一片哗然，几位怎么看？
马瑞芳：造型造成这样，弄得跟唱戏似的，最主要的原因是拍摄者的学问差了些，没有真正下功夫。很多学者，比如启功先生对《红楼梦》，对古代服饰做过非常深入的研究，这方面的书剧组人员应该好好看看。现在完全按照舞台戏剧去造型，比较可笑。
陈山：这些造型既没有让我耳目一新，也没有承袭传统，这是主创人员着力点不到位。非要标新立异，不叫创新。我们不是没有好的作品，比如《大明宫词》，服饰造型就很好。这次离我的期待却有很大差距。
《环球人物》：还有剧本问题，上世纪八九十年代拍摄的四大名著，虽有不尽如人意之处，但都算那一时期的上乘之作，如今新版《红楼梦》、《三国演义》甚至出现两个以上的翻拍版本，每个都引起争议。这是怎么回事？
马瑞芳：一个弱点是主创队伍的问题，这次一个大问题恐怕是编剧。听说《红楼梦》历时数年写出来的 “黄亚洲版”剧本最终被推翻。现在由红学家和李少红团队一起搞了个“导演工作台本”代替剧本。这其实就是无剧本。国外也有无剧本拍摄，但是人家有两个前提：第一，故事由自己创作；第二，选用非常成熟的演员，他们在表演当中会根据导演的意图有一些出色的临场发挥，所以能拍出一些不错的电影。现在我们既然是拍古典名著，就应该有比较忠于原著的、完善的剧本，否则怎么拍啊？而目前的那些演员能够把握古典名著的精髓？能够忠实地诠释角色？我很怀疑。
海选只为炒作，文化传承缺失—— 重拍没有好演员
《环球人物》：以《红楼梦》为例，采用选秀的方式来选演员，一场比一场声势浩大，但最后，很多观众认为，选出来的演员根本不像剧中人。
马瑞芳：我只参加了山东选区的决赛，有一位大学生参选贾宝玉，我们问他对黛玉是什么看法，他回答，“待遇”啊，一年有四五万就可以了。最可笑的是几位参选刘姥姥的人，演得活像媒婆。英达说了一句话让我印象很深：“这些不像园子里的人啊”。我曾经问过一位北京选区的导演，给演员打多少分，这位导演说，打什么分啊，没法打，零分。戏剧学有一个基本问题，就是导演中心论，由导演来定演员。但是现在很多时候不是导演在起作用，而是商业在起作用，更没有人听专家们的意见。
“87版”的《红楼梦》，请了很多红学家去给演员讲课。拍老版《三国演义》时，专家们曾和诸葛亮的扮演者唐国强，从晚上7点谈到11点，唐国强一边讨论一边表演给大家看。当时从导演到演员都非常注重听取各方面专家的意见。
陈山：演员的气质、对古典作品的理解，都影响到整个电视剧的效果。为什么我们选的演员不像那么回事？除去商业操作过度以外，我们不妨从更深层次的原因反思。这么多年，我们一直是应试教育、职业教育，而不是文化教育，目的性太强。孩子们上学就是为了找个好工作，他们念过几篇古文？年轻人没有获得民族文化的传承，所以选出来的演员很漂亮，但就是觉得不像，还不如戏曲演员来得传神。根本原因就在于学校教育没有传承民族文化命脉。这是文化上的缺失。
《环球人物》：这些选秀活动似乎更主要的目的是炒作？
周鸿铎：不光是炒作，海选是目前最好的赚钱方式，老板、厂家都愿意赞助，广告收入也不菲。演员选一些丑的、不像的，观众骂得越凶越好，吸引眼球啊。
陈山：《红楼梦》选秀的确过度，并且也不成功。这个过程中艺术家和商家之间也有不少分歧，导演都换了。当商业目的超越了艺术目的就会是这样。
只重商业，浪费严重—— 高投入也难出精品
《环球人物》：重拍名著预计的成本都非常高，《红楼梦》每集100万元，张纪中预估《西游记》每集成本将达到200万元。尽管成本巨大，还是不乏愿意出钱的投资人。在电视剧市场，为什么会有大笔资金愿意投入名著重拍？
陈山：按照传统方式，资金在电视剧市场上想获利，一是卖作品给电视台，在没有拍摄之前，制片人就会找电视台预定。这里存在很多规律，如果在卫视首播，全国都知道了，那就不好再卖了；如果先卖给地方台，可以慢慢转给卫视。二是搞活动，比如选秀，获利也非常快。这次重拍的投入这么高，按传统的销售模式在国内市场恐怕消化不了。所以现在他们都一门心思地盯海外市场。
《环球人物》：看来，剧组要全球选秀，用日韩演员等计划，都是有商业原因的。各个导演都非常下本钱，据说《红楼梦》5年筹备期中已经消耗掉近800万元资金，这种高投资是否可以为我们带来精品，却成了目前备受舆论质疑的一件事。大家普遍认为现在的钱都花在炒作上了，为什么会出现花了大钱却离观众的期望值越来越远的情况？
周鸿铎：上一版的《三国演义》，预算成本是6000万，拍完后花了是1.7个亿。那个时候成本管得还是比较严，现在拿到钱能不能管住就不好说了。动辄上百万的投资，都花在什么地方了？我们国内的很多影视剧，钱真正用到电视上的很少，大部分用作演员、导演的劳务费了。有些女演员，在镜头前回眸一笑就要几十万，要是几百万成本的话，够她笑几声啊？
还有的时候，钱纯粹就是浪费掉了，曾经有一位著名导演在云南洱海边拍电影，搭景的时候有人提醒他，洱海边气候变化非常快，不适合大规模布景，他不听。结果好容易搭的布景，第二天就被大风吹没了。上千万就这么打了水漂。
陈山：高投入是影视产业的一个发展趋向，这么多钱放进去，大家都希望出精品。问题是，我们不能把投入放在第一位，而要把创意，把文化放在第一位，加强软实力，而不是比谁的钱多。我们现在这个行业泡沫太多，大家急于求成，非要大制作，又要大炒作，但在提升作品质量上，下的功夫太少。
胡乱演绎，断送文化—— 重拍只为出名
《环球人物》：这次重拍四大名著，出现了这么多的问题，会造成什么样的影响呢？
周鸿铎：中国人无论重拍名著，还是拍现代戏、拍历史戏都要注意一个原则：要充分考虑到中华民族的文化底蕴，否则我们就是自损形象。此外，现在拍名著，成本相当高，我们国家现在可以说不缺钱，但是我们不要乱花钱。没有底线的胡乱演绎名著，不能带来良好的社会价值，就是资源的巨大浪费。
陈山：那么多观众批评这个现象，说明大家有期待，有关注度，这就是市场。但这并不意味着就可以偷懒，更不能投机取巧。另一方面，相比起拍现代剧，拍名著更容易拉到资金，更容易获得名气，大家都去拍名著，谁还会沉下心去发掘当代的好题材？当前，艺术家更需要去关注那些埋头奉献的小人物，不要都去挤名著这趟成名快车，别只有在汶川大地震那样的灾难面前才看到普通人的光芒。
马瑞芳：重拍名著，就是为了要比从前挖掘出更美，更好的内容。我不知道现在这些人想做什么，他们准备挖掘出个什么来。世态浮躁，商业逐利，我们数百年的民族文化，在这样的炒作之下，还如何承袭得下去呢？ （编辑：陶淘 美编：苑立荣)
把名著只看成一堆钱，没有尊重，何来精品？！:o
个人观点：
至少重拍《三国》这个事还算中规中距的进行着。
而重拍《红楼梦》的那班子人已经乱套了，先是导演确定的林妹妹被换了，然后是原装女导演不满出资方干涉退出了。那里边又是选秀又是绯闻的，快赶上“内务府总管”给皇上选女人热闹了。到底是“红楼”啊，比“三国”那班子 “大老爷们儿”的“无聊”戏“好玩”多了~~
至少重拍《三国》这个事还算中规中距的进行着。
而重拍《红楼梦》的那班子人已经乱套了，先是导演确定的林妹妹被换了，然后是原装女导演不满出资方干涉退出了。那里边又是选秀又是绯闻的，快赶上“内务府总管”给皇上选女人热闹了。到底是“红楼”啊，比“三国”那班子 “大老爷们儿”的“无聊”戏“好玩”多了~~
拍的好不好另说，但是如果拍摄是企业的自主行为，自负盈亏，说是浪费那是太过了，只要花得起，拍多少也没关系，如果是国家出钱倒是可以这样说。
私人投资，用浪费就不合适了，，，，
彼等重拍名著，只是为了获取自身的名利而已，谈不上尊重名著。