超级军网知名导演称年轻观众对主旋律的理解狭义化
来源：百度文库 编辑：超级军网 时间：2024/04/19 15:19:13
http://www.sina.com.cn 2007年02月08日21:52 央视《东方时空》
CCTV《东方时空》2月8日播出节目《尹力：我看主旋律》，以下为节目内容。
解说：2006年，《东京审判》、《云水谣》两部主旋律电影在院线的相继放映和票房上的不俗表现，让人们对于主旋律有了一种耳目一新的感觉，同时，一个相对于商业大片的词语也频频被提及，这就是主旋律大片，对于这种说法，电影《云水谣》的导演尹力有着自己的理解。
张羽：前一段热映你的影片《云水遥》，后来媒体上有这样一种评价，说这是主旋律大片，您认同这种评价吗？
尹力：主旋律这三个字，大有值得商榷的地方，人们认识这样的概念的这个过程当中，可能把它看成是一种题材单一的一种限制，同时在今天，更多的年轻的观众心目当中，实际上他就觉得变成了教育、说教。其实我觉得，过分地把主旋律的东西狭义化了。像美国这样的国家，他在好莱坞的所有的大片当中，所传达出来的主流的价值观念，爱国主义，个人奋斗那种家国情怀，你都是能看到。
张羽：我关心的就是，当您接到这个题材，准备拍这个片子的时候，您自己划框吗？觉得这可能是主旋律？
尹力：其实《云水遥》我觉得在创作的过程当中，包括从最开始的这些初衷定位，我们是想把它当成一个商业片来操作的，包括台湾、大陆、香港的演员，这样的组合，其实带给今天各种不同年龄层，对于他们心目当中认同的演员的一种记忆，一种调查。
解说：《云水谣》讲述了一个爱情故事。而在这个感人的爱情故事背后寄托了海峡两岸人民的相思之情，表达了人民渴望统一的家国情怀。
张羽：你开始有这样的初衷吗？用一个爱情故事，或者是一个精包装的商业元素，去包装一个主流意识形态？
尹力：我觉得是几个层面，透过影片，你会知道，影片的主人公他的那份情感的疏离、坚守，在坚守什么东西，是什么东西把相爱的人分开了，跟那个年代的历史背景是分不开的，海峡两岸的格局。所以透过这些东西，你又把一些政治背景的东西，历史背景的东西融汇在这么一个爱情故事当中。
张羽：也就是说这种主流意识形态，是你当初在创作、拍摄的过程当中，内心一定要表达的尹力：你回避不了的，这里边主人公表达的那种爱国的情怀、那种家国的情怀，那种两岸的内心的血浓于水，这种化也化不开的浓情，我觉得是渗透在影片当中，不是标语口号，不是作为说教，也不是作为标签在那堆砌的，所以我觉得它是一个整体，爱情、家国情怀，主流价值观，那个年代人们爱情的信守。
解说：《云水谣》并不是尹力的第一部主旋律电影，在此之前他有过多次成功的经历。他导演的电影《我的九月》将中国儿童故事片的品位提高到一个新的层次，上个世纪90年代，他相继导演的影视剧《杏花三月天》和《无悔追踪》等都获得了很高的评价。2004年，他导演的主旋律电影《张思德》除了囊括华表、金鸡、百花、金鹿国内四大电影奖项之外，还获得了票房8000万的惊人业绩。
张羽：我可以这么理解吗？您有这样一种追求，是用一种市场的手法，或者商业元素，是包装一个主流意识形态的这样一个片子？
尹力：应该说这种意识是比较明确的，而不是说在做的过程当中慢慢悟到的。比如我前边做了一个《张思德》，《张思德》也不一样，毛泽东、张思德、为人民服务、八路军、延安这些关健词放在一起，它就是一个非常完全的，完整的一个主旋律的电影。
张羽：您担心这样的片子拍出来没人看吗？
尹力：其实我是把《张思德》这样的影片，当成一个比较作者化，比较导演个人化的一个艺术片。
张羽：像《云水遥》和《张思德》，如果我们把它看成主流题材的话，这两个是不同类型的，我能这样理解，您在处理这两个题材中，一个是把它当做商业片，传递主流题材这样一个内容，一个是把它做成艺术片，去传递你要表达的精神是这样吗？
尹力：实际上《张思德》除了专家的肯定，有一些奖项我们获得，实际上最后的票房和观众的口碑，给了我们拍摄这类影片以很大的自信。我印象当中有一个朋友看了八遍《张思德》，是一个个体的老板，他最后拿出40万，他在海南岛，他希望自己拿出40万来，让海南岛所有的公务员，免费看一场《张思德》，就是说确确实实是什么东西把他感动了。对这类的主旋律的，主流价值观念的影片的拍摄，我想这种启示可能超过了影片本身。
解说：尹力1982年毕业于北京电影学院美术系，与张艺谋、陈凯歌同属于第五代电影人行列。作为这一代电影人，尹力对自己的导演风格有着明确的追求，对于主旋律电影也有着第五代的视角。
张羽：在评论界的划分当中，您应该是属于第五代的导演。第五代导演给我们印象当中，都是追求更新的表达风格，一种叛逆的题材，但是你的题材和表达，都很传统平实，为什么？
尹力：这一代的导演，他在电影学院上学的时候，主要受的教育是欧洲电影。我记得当时有一个孤独的人就是周传基老师，在所有的人都在讲新浪潮、意大利新现实主义的时候，只有他在讲好莱坞。今天的电影学院更多地讲好莱坞，如果你再讲欧洲电影，你变成一个孤独的人，我觉得电影首先是大众的文化消费，找到最简单的大众能接受的方法。
张羽：你在意别人给你加上这样一个标签吗？主旋律影片导演。
尹力：实际上从我们开始，特别是从我这两部作品开始，我在有意识地校正，或者让观众改变这么一种观念，主旋律还可以这样拍。我看到网上很多的观众留言，说《云水遥》是主旋律，我怎么一点没看出来。那么就是说，我们把这样的东西，通过艺术表达的手法，通过参考更多的商业影片的做法，我们已经把他的概念化的东西，已经融合了很多，打磨了很多。作为一个13亿人口的大国，作为中华民族来讲，在一部影片，在我们最主流的电影当中，弘扬我们的主流价值观念，表达一个民族最灵魂的东西，责无旁贷，既是责任也是义务，我觉得不是拍多了而是拍少了。http://www.sina.com.cn 2007年02月08日21:52 央视《东方时空》
CCTV《东方时空》2月8日播出节目《尹力：我看主旋律》，以下为节目内容。
解说：2006年，《东京审判》、《云水谣》两部主旋律电影在院线的相继放映和票房上的不俗表现，让人们对于主旋律有了一种耳目一新的感觉，同时，一个相对于商业大片的词语也频频被提及，这就是主旋律大片，对于这种说法，电影《云水谣》的导演尹力有着自己的理解。
张羽：前一段热映你的影片《云水遥》，后来媒体上有这样一种评价，说这是主旋律大片，您认同这种评价吗？
尹力：主旋律这三个字，大有值得商榷的地方，人们认识这样的概念的这个过程当中，可能把它看成是一种题材单一的一种限制，同时在今天，更多的年轻的观众心目当中，实际上他就觉得变成了教育、说教。其实我觉得，过分地把主旋律的东西狭义化了。像美国这样的国家，他在好莱坞的所有的大片当中，所传达出来的主流的价值观念，爱国主义，个人奋斗那种家国情怀，你都是能看到。
张羽：我关心的就是，当您接到这个题材，准备拍这个片子的时候，您自己划框吗？觉得这可能是主旋律？
尹力：其实《云水遥》我觉得在创作的过程当中，包括从最开始的这些初衷定位，我们是想把它当成一个商业片来操作的，包括台湾、大陆、香港的演员，这样的组合，其实带给今天各种不同年龄层，对于他们心目当中认同的演员的一种记忆，一种调查。
解说：《云水谣》讲述了一个爱情故事。而在这个感人的爱情故事背后寄托了海峡两岸人民的相思之情，表达了人民渴望统一的家国情怀。
张羽：你开始有这样的初衷吗？用一个爱情故事，或者是一个精包装的商业元素，去包装一个主流意识形态？
尹力：我觉得是几个层面，透过影片，你会知道，影片的主人公他的那份情感的疏离、坚守，在坚守什么东西，是什么东西把相爱的人分开了，跟那个年代的历史背景是分不开的，海峡两岸的格局。所以透过这些东西，你又把一些政治背景的东西，历史背景的东西融汇在这么一个爱情故事当中。
张羽：也就是说这种主流意识形态，是你当初在创作、拍摄的过程当中，内心一定要表达的尹力：你回避不了的，这里边主人公表达的那种爱国的情怀、那种家国的情怀，那种两岸的内心的血浓于水，这种化也化不开的浓情，我觉得是渗透在影片当中，不是标语口号，不是作为说教，也不是作为标签在那堆砌的，所以我觉得它是一个整体，爱情、家国情怀，主流价值观，那个年代人们爱情的信守。
解说：《云水谣》并不是尹力的第一部主旋律电影，在此之前他有过多次成功的经历。他导演的电影《我的九月》将中国儿童故事片的品位提高到一个新的层次，上个世纪90年代，他相继导演的影视剧《杏花三月天》和《无悔追踪》等都获得了很高的评价。2004年，他导演的主旋律电影《张思德》除了囊括华表、金鸡、百花、金鹿国内四大电影奖项之外，还获得了票房8000万的惊人业绩。
张羽：我可以这么理解吗？您有这样一种追求，是用一种市场的手法，或者商业元素，是包装一个主流意识形态的这样一个片子？
尹力：应该说这种意识是比较明确的，而不是说在做的过程当中慢慢悟到的。比如我前边做了一个《张思德》，《张思德》也不一样，毛泽东、张思德、为人民服务、八路军、延安这些关健词放在一起，它就是一个非常完全的，完整的一个主旋律的电影。
张羽：您担心这样的片子拍出来没人看吗？
尹力：其实我是把《张思德》这样的影片，当成一个比较作者化，比较导演个人化的一个艺术片。
张羽：像《云水遥》和《张思德》，如果我们把它看成主流题材的话，这两个是不同类型的，我能这样理解，您在处理这两个题材中，一个是把它当做商业片，传递主流题材这样一个内容，一个是把它做成艺术片，去传递你要表达的精神是这样吗？
尹力：实际上《张思德》除了专家的肯定，有一些奖项我们获得，实际上最后的票房和观众的口碑，给了我们拍摄这类影片以很大的自信。我印象当中有一个朋友看了八遍《张思德》，是一个个体的老板，他最后拿出40万，他在海南岛，他希望自己拿出40万来，让海南岛所有的公务员，免费看一场《张思德》，就是说确确实实是什么东西把他感动了。对这类的主旋律的，主流价值观念的影片的拍摄，我想这种启示可能超过了影片本身。
解说：尹力1982年毕业于北京电影学院美术系，与张艺谋、陈凯歌同属于第五代电影人行列。作为这一代电影人，尹力对自己的导演风格有着明确的追求，对于主旋律电影也有着第五代的视角。
张羽：在评论界的划分当中，您应该是属于第五代的导演。第五代导演给我们印象当中，都是追求更新的表达风格，一种叛逆的题材，但是你的题材和表达，都很传统平实，为什么？
尹力：这一代的导演，他在电影学院上学的时候，主要受的教育是欧洲电影。我记得当时有一个孤独的人就是周传基老师，在所有的人都在讲新浪潮、意大利新现实主义的时候，只有他在讲好莱坞。今天的电影学院更多地讲好莱坞，如果你再讲欧洲电影，你变成一个孤独的人，我觉得电影首先是大众的文化消费，找到最简单的大众能接受的方法。
张羽：你在意别人给你加上这样一个标签吗？主旋律影片导演。
尹力：实际上从我们开始，特别是从我这两部作品开始，我在有意识地校正，或者让观众改变这么一种观念，主旋律还可以这样拍。我看到网上很多的观众留言，说《云水遥》是主旋律，我怎么一点没看出来。那么就是说，我们把这样的东西，通过艺术表达的手法，通过参考更多的商业影片的做法，我们已经把他的概念化的东西，已经融合了很多，打磨了很多。作为一个13亿人口的大国，作为中华民族来讲，在一部影片，在我们最主流的电影当中，弘扬我们的主流价值观念，表达一个民族最灵魂的东西，责无旁贷，既是责任也是义务，我觉得不是拍多了而是拍少了。
CCTV《东方时空》2月8日播出节目《尹力：我看主旋律》，以下为节目内容。
解说：2006年，《东京审判》、《云水谣》两部主旋律电影在院线的相继放映和票房上的不俗表现，让人们对于主旋律有了一种耳目一新的感觉，同时，一个相对于商业大片的词语也频频被提及，这就是主旋律大片，对于这种说法，电影《云水谣》的导演尹力有着自己的理解。
张羽：前一段热映你的影片《云水遥》，后来媒体上有这样一种评价，说这是主旋律大片，您认同这种评价吗？
尹力：主旋律这三个字，大有值得商榷的地方，人们认识这样的概念的这个过程当中，可能把它看成是一种题材单一的一种限制，同时在今天，更多的年轻的观众心目当中，实际上他就觉得变成了教育、说教。其实我觉得，过分地把主旋律的东西狭义化了。像美国这样的国家，他在好莱坞的所有的大片当中，所传达出来的主流的价值观念，爱国主义，个人奋斗那种家国情怀，你都是能看到。
张羽：我关心的就是，当您接到这个题材，准备拍这个片子的时候，您自己划框吗？觉得这可能是主旋律？
尹力：其实《云水遥》我觉得在创作的过程当中，包括从最开始的这些初衷定位，我们是想把它当成一个商业片来操作的，包括台湾、大陆、香港的演员，这样的组合，其实带给今天各种不同年龄层，对于他们心目当中认同的演员的一种记忆，一种调查。
解说：《云水谣》讲述了一个爱情故事。而在这个感人的爱情故事背后寄托了海峡两岸人民的相思之情，表达了人民渴望统一的家国情怀。
张羽：你开始有这样的初衷吗？用一个爱情故事，或者是一个精包装的商业元素，去包装一个主流意识形态？
尹力：我觉得是几个层面，透过影片，你会知道，影片的主人公他的那份情感的疏离、坚守，在坚守什么东西，是什么东西把相爱的人分开了，跟那个年代的历史背景是分不开的，海峡两岸的格局。所以透过这些东西，你又把一些政治背景的东西，历史背景的东西融汇在这么一个爱情故事当中。
张羽：也就是说这种主流意识形态，是你当初在创作、拍摄的过程当中，内心一定要表达的尹力：你回避不了的，这里边主人公表达的那种爱国的情怀、那种家国的情怀，那种两岸的内心的血浓于水，这种化也化不开的浓情，我觉得是渗透在影片当中，不是标语口号，不是作为说教，也不是作为标签在那堆砌的，所以我觉得它是一个整体，爱情、家国情怀，主流价值观，那个年代人们爱情的信守。
解说：《云水谣》并不是尹力的第一部主旋律电影，在此之前他有过多次成功的经历。他导演的电影《我的九月》将中国儿童故事片的品位提高到一个新的层次，上个世纪90年代，他相继导演的影视剧《杏花三月天》和《无悔追踪》等都获得了很高的评价。2004年，他导演的主旋律电影《张思德》除了囊括华表、金鸡、百花、金鹿国内四大电影奖项之外，还获得了票房8000万的惊人业绩。
张羽：我可以这么理解吗？您有这样一种追求，是用一种市场的手法，或者商业元素，是包装一个主流意识形态的这样一个片子？
尹力：应该说这种意识是比较明确的，而不是说在做的过程当中慢慢悟到的。比如我前边做了一个《张思德》，《张思德》也不一样，毛泽东、张思德、为人民服务、八路军、延安这些关健词放在一起，它就是一个非常完全的，完整的一个主旋律的电影。
张羽：您担心这样的片子拍出来没人看吗？
尹力：其实我是把《张思德》这样的影片，当成一个比较作者化，比较导演个人化的一个艺术片。
张羽：像《云水遥》和《张思德》，如果我们把它看成主流题材的话，这两个是不同类型的，我能这样理解，您在处理这两个题材中，一个是把它当做商业片，传递主流题材这样一个内容，一个是把它做成艺术片，去传递你要表达的精神是这样吗？
尹力：实际上《张思德》除了专家的肯定，有一些奖项我们获得，实际上最后的票房和观众的口碑，给了我们拍摄这类影片以很大的自信。我印象当中有一个朋友看了八遍《张思德》，是一个个体的老板，他最后拿出40万，他在海南岛，他希望自己拿出40万来，让海南岛所有的公务员，免费看一场《张思德》，就是说确确实实是什么东西把他感动了。对这类的主旋律的，主流价值观念的影片的拍摄，我想这种启示可能超过了影片本身。
解说：尹力1982年毕业于北京电影学院美术系，与张艺谋、陈凯歌同属于第五代电影人行列。作为这一代电影人，尹力对自己的导演风格有着明确的追求，对于主旋律电影也有着第五代的视角。
张羽：在评论界的划分当中，您应该是属于第五代的导演。第五代导演给我们印象当中，都是追求更新的表达风格，一种叛逆的题材，但是你的题材和表达，都很传统平实，为什么？
尹力：这一代的导演，他在电影学院上学的时候，主要受的教育是欧洲电影。我记得当时有一个孤独的人就是周传基老师，在所有的人都在讲新浪潮、意大利新现实主义的时候，只有他在讲好莱坞。今天的电影学院更多地讲好莱坞，如果你再讲欧洲电影，你变成一个孤独的人，我觉得电影首先是大众的文化消费，找到最简单的大众能接受的方法。
张羽：你在意别人给你加上这样一个标签吗？主旋律影片导演。
尹力：实际上从我们开始，特别是从我这两部作品开始，我在有意识地校正，或者让观众改变这么一种观念，主旋律还可以这样拍。我看到网上很多的观众留言，说《云水遥》是主旋律，我怎么一点没看出来。那么就是说，我们把这样的东西，通过艺术表达的手法，通过参考更多的商业影片的做法，我们已经把他的概念化的东西，已经融合了很多，打磨了很多。作为一个13亿人口的大国，作为中华民族来讲，在一部影片，在我们最主流的电影当中，弘扬我们的主流价值观念，表达一个民族最灵魂的东西，责无旁贷，既是责任也是义务，我觉得不是拍多了而是拍少了。http://www.sina.com.cn 2007年02月08日21:52 央视《东方时空》
CCTV《东方时空》2月8日播出节目《尹力：我看主旋律》，以下为节目内容。
解说：2006年，《东京审判》、《云水谣》两部主旋律电影在院线的相继放映和票房上的不俗表现，让人们对于主旋律有了一种耳目一新的感觉，同时，一个相对于商业大片的词语也频频被提及，这就是主旋律大片，对于这种说法，电影《云水谣》的导演尹力有着自己的理解。
张羽：前一段热映你的影片《云水遥》，后来媒体上有这样一种评价，说这是主旋律大片，您认同这种评价吗？
尹力：主旋律这三个字，大有值得商榷的地方，人们认识这样的概念的这个过程当中，可能把它看成是一种题材单一的一种限制，同时在今天，更多的年轻的观众心目当中，实际上他就觉得变成了教育、说教。其实我觉得，过分地把主旋律的东西狭义化了。像美国这样的国家，他在好莱坞的所有的大片当中，所传达出来的主流的价值观念，爱国主义，个人奋斗那种家国情怀，你都是能看到。
张羽：我关心的就是，当您接到这个题材，准备拍这个片子的时候，您自己划框吗？觉得这可能是主旋律？
尹力：其实《云水遥》我觉得在创作的过程当中，包括从最开始的这些初衷定位，我们是想把它当成一个商业片来操作的，包括台湾、大陆、香港的演员，这样的组合，其实带给今天各种不同年龄层，对于他们心目当中认同的演员的一种记忆，一种调查。
解说：《云水谣》讲述了一个爱情故事。而在这个感人的爱情故事背后寄托了海峡两岸人民的相思之情，表达了人民渴望统一的家国情怀。
张羽：你开始有这样的初衷吗？用一个爱情故事，或者是一个精包装的商业元素，去包装一个主流意识形态？
尹力：我觉得是几个层面，透过影片，你会知道，影片的主人公他的那份情感的疏离、坚守，在坚守什么东西，是什么东西把相爱的人分开了，跟那个年代的历史背景是分不开的，海峡两岸的格局。所以透过这些东西，你又把一些政治背景的东西，历史背景的东西融汇在这么一个爱情故事当中。
张羽：也就是说这种主流意识形态，是你当初在创作、拍摄的过程当中，内心一定要表达的尹力：你回避不了的，这里边主人公表达的那种爱国的情怀、那种家国的情怀，那种两岸的内心的血浓于水，这种化也化不开的浓情，我觉得是渗透在影片当中，不是标语口号，不是作为说教，也不是作为标签在那堆砌的，所以我觉得它是一个整体，爱情、家国情怀，主流价值观，那个年代人们爱情的信守。
解说：《云水谣》并不是尹力的第一部主旋律电影，在此之前他有过多次成功的经历。他导演的电影《我的九月》将中国儿童故事片的品位提高到一个新的层次，上个世纪90年代，他相继导演的影视剧《杏花三月天》和《无悔追踪》等都获得了很高的评价。2004年，他导演的主旋律电影《张思德》除了囊括华表、金鸡、百花、金鹿国内四大电影奖项之外，还获得了票房8000万的惊人业绩。
张羽：我可以这么理解吗？您有这样一种追求，是用一种市场的手法，或者商业元素，是包装一个主流意识形态的这样一个片子？
尹力：应该说这种意识是比较明确的，而不是说在做的过程当中慢慢悟到的。比如我前边做了一个《张思德》，《张思德》也不一样，毛泽东、张思德、为人民服务、八路军、延安这些关健词放在一起，它就是一个非常完全的，完整的一个主旋律的电影。
张羽：您担心这样的片子拍出来没人看吗？
尹力：其实我是把《张思德》这样的影片，当成一个比较作者化，比较导演个人化的一个艺术片。
张羽：像《云水遥》和《张思德》，如果我们把它看成主流题材的话，这两个是不同类型的，我能这样理解，您在处理这两个题材中，一个是把它当做商业片，传递主流题材这样一个内容，一个是把它做成艺术片，去传递你要表达的精神是这样吗？
尹力：实际上《张思德》除了专家的肯定，有一些奖项我们获得，实际上最后的票房和观众的口碑，给了我们拍摄这类影片以很大的自信。我印象当中有一个朋友看了八遍《张思德》，是一个个体的老板，他最后拿出40万，他在海南岛，他希望自己拿出40万来，让海南岛所有的公务员，免费看一场《张思德》，就是说确确实实是什么东西把他感动了。对这类的主旋律的，主流价值观念的影片的拍摄，我想这种启示可能超过了影片本身。
解说：尹力1982年毕业于北京电影学院美术系，与张艺谋、陈凯歌同属于第五代电影人行列。作为这一代电影人，尹力对自己的导演风格有着明确的追求，对于主旋律电影也有着第五代的视角。
张羽：在评论界的划分当中，您应该是属于第五代的导演。第五代导演给我们印象当中，都是追求更新的表达风格，一种叛逆的题材，但是你的题材和表达，都很传统平实，为什么？
尹力：这一代的导演，他在电影学院上学的时候，主要受的教育是欧洲电影。我记得当时有一个孤独的人就是周传基老师，在所有的人都在讲新浪潮、意大利新现实主义的时候，只有他在讲好莱坞。今天的电影学院更多地讲好莱坞，如果你再讲欧洲电影，你变成一个孤独的人，我觉得电影首先是大众的文化消费，找到最简单的大众能接受的方法。
张羽：你在意别人给你加上这样一个标签吗？主旋律影片导演。
尹力：实际上从我们开始，特别是从我这两部作品开始，我在有意识地校正，或者让观众改变这么一种观念，主旋律还可以这样拍。我看到网上很多的观众留言，说《云水遥》是主旋律，我怎么一点没看出来。那么就是说，我们把这样的东西，通过艺术表达的手法，通过参考更多的商业影片的做法，我们已经把他的概念化的东西，已经融合了很多，打磨了很多。作为一个13亿人口的大国，作为中华民族来讲，在一部影片，在我们最主流的电影当中，弘扬我们的主流价值观念，表达一个民族最灵魂的东西，责无旁贷，既是责任也是义务，我觉得不是拍多了而是拍少了。