驭风请进－－陷阱小心-超级军网

国画俺是不懂的，不过既然说了来而不往非礼也，俺是断然不会非礼你的。所以也找几张图送送。苏苏不懂国画，不能找到业内传颂的大师级人物，也只能拿世人皆知的名人的画，免得丢丑，呵呵。[MP=1,1,true]http://www.bhfj.com/music/wma/wma_cd1/1.wma [/MP]－－－－－－－－－－－－－－罗浮觅句图 　　齐白石的《罗浮觅句图》是画家在风寒冬深之夜难以入眠的有感之作。想起自己在罗浮山时所见的千株梅花对自己开放，心情起伏难平。画面在章法上仍是远山、近岸，但用笔已不同于古人，一大片梅林中，几间房屋错落有致，一雅士携小童在林中散步，面对如繁星闪闪的万千朵梅花，正在酝酿诗句。齐白石画山水构思奇巧，只几笔便把所要表达的事物形神兼备地呈现于画面上，形成个人独有的风格。 <img src="http://disk.cjdby.net/myfile/jrfj77/01.jpg" border="0" alt=""/>

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国画俺是不懂的，不过既然说了来而不往非礼也，俺是断然不会非礼你的。所以也找几张图送送。苏苏不懂国画，不能找到业内传颂的大师级人物，也只能拿世人皆知的名人的画，免得丢丑，呵呵。[MP=1,1,true]http://www.bhfj.com/music/wma/wma_cd1/1.wma [/MP]－－－－－－－－－－－－－－罗浮觅句图 　　齐白石的《罗浮觅句图》是画家在风寒冬深之夜难以入眠的有感之作。想起自己在罗浮山时所见的千株梅花对自己开放，心情起伏难平。画面在章法上仍是远山、近岸，但用笔已不同于古人，一大片梅林中，几间房屋错落有致，一雅士携小童在林中散步，面对如繁星闪闪的万千朵梅花，正在酝酿诗句。齐白石画山水构思奇巧，只几笔便把所要表达的事物形神兼备地呈现于画面上，形成个人独有的风格。 <img src="http://disk.cjdby.net/myfile/jrfj77/01.jpg" border="0" alt=""/>
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苏丫头看不见[em03]

安娜MM雅兴，安娜MM冻蒜[em01]

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<div class="quote">以下是引用安娜.苏在2006-6-30 0:08:00的发言： 一张也看不见啊？看见的是链接嘛</div>麻烦拉

现在能看到画画啦！安娜MM冻蒜！！

<div class="quote">以下是引用海南才子在2006-6-30 0:23:00的发言： 现在能看到画画啦！安娜MM冻蒜！！</div>才子最好了 [em04][em04]第一张第二张太大俺还要处理一下

多谢苏苏的温柔陷井！[em17]什么风格的画俺都喜欢，你先慢慢上。俺回头一一赏来！

<div class="quote">以下是引用驭风在2006-6-30 0:51:00的发言： 多谢苏苏的温柔陷井！[em17]什么风格的画俺都喜欢，你先慢慢上。俺回头一一赏来！</div>嘻嘻没了

老齐画的太差了……人比房子还高。[em04]

偶觉得风弟弟应该喜欢裸体画才对捏~

苏苏贴的这几幅都是山水画。窃以为在传统的中国画中，山水画是最能体现中国人审美情趣的画类，因为它描绘的是中国文人心目的精神家园。    归隐桃花，把酒东蓠，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形，这样的向往萦绕在每个人的梦境中。但现实生活中的俺们，少不得是要为五斗米折腰的，功名利禄也是割舍不下的，昨天邻居阿二刚来催债，今天张御使这小人又在皇上面前给俺上眼药，烦啊！唯有望望堂上这幅山水，好去处啊，层峦叠障割断了尘世的无穷烦恼，海岳开襟遣散了宦海的机关算尽。于是，情感的创伤在这缥缈的山水中忘记了疼痛，疲惫的身心停泊进心灵的港湾。    因此山水画写的是理想；而花鸟人物写的是现实。    山水如诗，是用来言志的；花鸟人物如小令，是用来抒情的。    山水似黄钟大吕，能震憾心灵；花鸟人物如民间小调，能博会心一笑。    因此，山水画的高下之分，便在于这意境的塑造上了。那高远的奇峰，仿佛高昂的人格；那平远的清溪，宛若律动的生命。那亭、那树、那茅庐、那扁舟，都是情趣的写真。    这就给了我们一个简单直观的评判标准：好的山水画，是要“可游的”。换个恶俗的说法，就是YY性要强！[em02][em06]    偷得浮生半日闲，沏清茶一壶，与苏苏共赏佳画，指点江山，评说此间可结庐，庐前宜栽青竹数杆；那厢可垂钓，溪畔不妨养鹤几只。。。。。。    介就素俺心目中的好山水画！[em05]

啧啧，又开始列~

楼主这水平还敢说不懂！忒Ｎ了｀｀佩服｀

<div class="quote">以下是引用安娜.苏在2006-6-29 23:58:00的发言： 国画俺是不懂的，不过既然说了来而不往非礼也，俺是断然不会非礼你的。所以也找几张图送送。苏苏不懂国画，不能找到业内传颂的大师级人物，也只能拿世人皆知的名人的画，免得丢丑，呵呵。[MP=1,1,true]http://www.bhfj.com/music/wma/wma_cd1/1.wma [/MP]－－－－－－－－－－－－－－罗浮觅句图 　　齐白石的《罗浮觅句图》是画家在风寒冬深之夜难以入眠的有感之作。想起自己在罗浮山时所见的千株梅花对自己开放，心情起伏难平。画面在章法上仍是远山、近岸，但用笔已不同于古人，一大片梅林中，几间房屋错落有致，一雅士携小童在林中散步，面对如繁星闪闪的万千朵梅花，正在酝酿诗句。齐白石画山水构思奇巧，只几笔便把所要表达的事物形神兼备地呈现于画面上，形成个人独有的风格。 <img alt="" src="http://disk.cjdby.net/myfile/jrfj77/01.jpg" border="0"/> </div>    白石之所以为大师，关键在于创新。中国画的反叛源头在徐渭（也素俺们吴门才子哟），其后的八大、石涛、八怪、任伯年、吴昌硕一脉相承。齐白石继其衣钵，所以他的画，讲究笔墨的情趣和不落俗套的构思。赏他的画，也就要注意这两个看点了。    像这幅画，与以垂直构图见长的传统山水构图迥异，平地占了绝大多数面积，只留下一角勾勒山景。房舍、桃林和远山构成几圈同心弧形，人物则位于弧形的焦点位置，非常突出。而传统构图中人物多用于点景。    梅是此画主题，要想画出梅的神彩，不在于花，而在于枝干的姿态。所以传统画梅，多取其一株的某个局部，重点表现疏影横斜的风姿，或柔美，或遒劲。老齐可好，一气画了N多梅树，枝干如他的字一样拙朴，倒也生机盎然，充满童趣。    老齐的笔墨，追求的一是简，二是拙，不能拿一般的标准来看。没看腻了四王山水，你是不会喜欢老齐的。    不过窃以为，老齐的达到大师境界的，主要在于花鸟，因为这容易通过笔墨表现神态，但他的山水画，比模古派强，但比模古派模的对象则不如，虽展卷后给人一种清风扑面的新鲜感，但远不及范宽和郭熙的山水那样“可游”，那样耐人寻味。他的人物画，说实话可就更差强人意了。现在他的山水动不动就拍上千万，人物也上百万，匪疑所思！    老齐年纪大了，用笔简拙很自然。今人学他，便失了创新二字，连几岁的娃娃，都模仿他老辣的笔法，真像老齐预言的那样：“学我者生，似我者死”！

<div class="quote">以下是引用安娜.苏在2006-6-30 0:01:00的发言： 匡庐读书图 　　黄山寿(1855～1919)，原名曜，字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，江苏武进人。官直隶同知。幼年生活贫困，一生志力于书画。书法学唐、北魏及清郑燮、恽寿平等，得其神韵；国画创作则人物、山水、花鸟，无一不能。 　　黄山寿山水多青绿，颇见功力。青绿山水一派的精髓，他能化为己用，表明他在继承传统基础上的开拓和变革。他画山笔力方硬，但不刻薄，在直接勾勒的山骨和皴擦的山体之间达到完美的结合。《匡庐读书图》画近处岸边，茅屋中有人在读书吟诗，屋外有两人在散步缓行，后有童子相随，前面两人一副仙风道骨的身影与山中云雾缭绕的境界化为一体。远山山顶耸立丛丛松林，山中潺潺流水把静的山变成动的山，从而同云雾、行人打破了山中的宁静。

</div>    山水山水，气韵需在山间，贵在构造四季山景的不同意趣。郭熙说，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡，真是说出了四季山景的不同意境，我们赏画时不妨拿它做个尺度。    此图中红叶点点，显然是秋景，画面明快华丽，依稀有几分美人盛妆时的风彩。青绿山确实比较适合表现秋山之明净。    不过俺总觉得，俺们江南水乡的山水神韵，还是用水墨表现最佳。矿物质的青绿颜料厚厚地盖上去，美则美亦，确失了无数想像的空间。青绿山水是岭南派的最爱，适合挂在富豪家的客厅中，吾不取也！

<div class="quote">以下是引用安娜.苏在2006-6-30 0:02:00的发言： 习静爱山居       蒲华(1830～1911)，原名成，字作英，初字竹英，号胥山野史、种竹道人，浙江省嘉兴人，寓居上海。工书画，尤擅草书，偶作山水、花卉。 　　蒲华一生贫困潦倒，以鬻画自给，人呼“蒲邋遢”。蒲华的水墨山水，潇湘烟雨，得之自然。这幅《习静爱山居》取远山近坡，有奇崛之气。远处山体以墨点苔，用墨滋润，浩浩莽莽。近处杂树巨石，几间茅舍隐于丛树之中，屋中有人读书。画中用湿笔直扫，水墨淋漓，笔力雄健。蒲华的绘画艺术上承“青藤白阳”，自辟蹊径，冲破了晚清画坛摹古保守的藩篱，形成了自己独有的绘画语言，对后世山水画发展有直接的推动作用.<img alt="" src="http://disk.cjdby.net/myfile/jrfj77/03.jpg" border="0"/> </div>    这幅的笔墨是最好的，确实酣畅淋漓，一挥而就，表现了画者当时萧洒豪放的心情。    但蒲华没成大师，因为你只要看过徐渭的画，便知这画和字的笔墨都是仿自文长D，于是顿觉萧洒中出了几分做作，酣畅中多了几分拘紧。    徐渭是真才子，真疯子，中国画坛的凡高，从八大到白石，多少大师抢着当“青藤门下走狗”，这不是谦虚，而是标榜！    看这画的笔墨，想起徐渭的画的一幅葡萄，下笔极为狂放，旁题一首小诗，记得其中有“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”两句，以野葡萄喻明珠暗投的自己，一下把画的境界提高到令人暗然神伤的高度。

唉……自形惭愧……粗鄙不敢言　　火速闪去看球吼两嗓子先！

<div class="quote">以下是引用安娜.苏在2006-6-30 0:03:00的发言： 松风萧寺 　　陆恢(1851～1920)，字廉夫，号狷庵，江苏苏州人。擅花鸟、山水、人物画。曾与金心兰等人结画社。尤能鉴别书画。 　　陆恢的山水苍秀隽雅，为娄东嫡传。他的画学王原祁层层皴擦，用笔有力，在繁密中力显空阔。《松风萧寺》以寺庙为中心结构画面。寺庙藏于大片松林之中，松树遒劲有力，风骨傲然，深深扎根于岩石山缝之中；寺庙高墙大院，井然有序，表明在大山之中仍有佛家禅声。全图远虚近实，沙汀坡渚，长长的湖岸更说明了山川的雄伟。万物的静谧，悠扬的寺庙钟声，小屋中的人家把一切统一在精心构思的图画之中，唤起人们追求一种理想的生活方式.

</div>    介个素学四王D，比较传统的学院派。    画中同时采用了高远和深远两种中国传统透视方法。在这种构图中，先确定中央高耸的大山，如君临天下，这叫主峰，笔墨用的较重，峰间有云雾缭绕，是高远的技法。其它群山层峦叠障，只用淡墨扫出，不用皴法，以示其远，如万方来朝，这是深远的技法。近处中央一株大树，传统构图中叫宗老，也是着墨较多，重点在表现其君子之风。宗老定后再点染些其它树木花草，如同君子周围的女子与小人，以衬托些情趣。    但这种经典构图看多了，也就烦了，大家只好在笔墨中拼功力。此画长在工整，失于老套。

<div class="quote">以下是引用安娜.苏在2006-6-30 0:05:00的发言： 北斗洞 　　林纾(1852～1924)，初名群玉，字琴南，号畏庐，福建闽侯(今福州)人。光绪八年(1882)举人，官教谕。清末民初文学家，以译西方小说和反对白话文著名于时。后肆力于画，擅山水，师石谷而以己意出之，花鸟得陈文台之传。著作有《春觉斋论画》、《畏庐文集》、《诗集》及《小说笔记》等。 　　林纾山水灵秀略似文徵明，浓厚处近戴熙。林纾作画时对材料把握十分独特，他根据自己对“墨分五色”的理解，把不同深浅的墨汁分盛五碗，作画时分蘸使用，用墨尽量干净。画风总体工细严整，多用渴笔以提醒精神。《北斗洞》画巨崖危峰之下一神秘洞窟，四周山势雄峻，洞口翠竹亭亭直立，近处大块岩石更使洞口显得狭小，使人遐思洞中的秘密。全图布局相对集中，以洞口为中心向四周发散，似有危岩欲下封堵洞口之态.

</div>    虽然墨分了五色，基本还是属于浅绛山水的范畴。貌似林老爷子用笔不大轻灵，构图比较繁复D说，甚至还用淡蓝色花了些功夫渲染天色，以挽救山色的单调，窃以为愚形D说。    虽说画中的山水不一定是真实的山水，可以不形似，但也要神似才能给人美好的联想。而此画的山峦形制相当古怪，让人看不清结构和层次，脱离了俺们联想可及的范围，林老爷子真敢凭空臆造信心涂鸦。瞧瞧人家宋元的山水大师，如范宽、郭熙、黄公望等，讲究师法自然而高于自然，人家是经常出游写生的。后世的文人没这种精神，只一味临来模去，越来越脱离生活脱离自然。此画的最大毛病正在于此，林老爷子是杂家，但干什么都靠凭空想像，画画和翻译都是如此。    此地无美景可游，更不宜居，闪了！

<div class="quote">以下是引用安娜.苏在2006-6-30 0:07:00的发言： 旭日东升 　　吴庆云(?～1 916)，字石仙，后以字行，号泼墨道人，江苏上元(今南京)人，流寓上海。其山水画气势雄厚，丘壑幽奇，初不为人重。后赴日本归，参用西画，乃长烟雨法。墨晕淋漓，烟云生动，峰峦林壑，阴阳向背处，皆能渲染入微。又擅米芾、高克恭两家墨戏，在民初有很大影响。 　　《旭日东升》是近代以来常见的题材，它所折射的是一种忧患意识和一种家国情怀，把这个题材和中国传统山水画整合起来，吴石仙应该是比较早的一位实验者。两山之间的水波明显引入了西画的明暗画法，这种立体感在此之前是很少见的。(艺术点评：吴雪杉)

</div>    不错的画，比较典型的海派山水风格。海派是比较容易讨人喜欢的，中、西结合，雅俗咸宜。    比如此画，属于中体西用。整体构图运用了中国传统山水的高远透视之法，山势作纵向解剖。从画面中云雾和溪流的处理能看得出，画家深得中国山水画的表现手法之精髓：山欲高，尽出则不高，烟霞锁其腰则高矣；水欲远，尽出则不远，掩映断其脉则远矣！    画中的西画技法也是显而易见的，其山势和水势的立体感和层次感很强，这不是靠传统的皴法，而是西画中的色彩明暗实现的。    比较有趣的是，画家将本应君临天下的红日和烟波浩渺的大海压在图面右下角的小空间内，也算是奇思，以此衬托出山势的雄伟。注解中所谓家国忧患意识，应该就是从这种构图中参出的。窃以为这也是画家在追求消极避世时留给自己的一线通往红尘的后路吧。    呵呵，此画进可入世，退可出世，沧浪之水清兮以濯我足，沧浪之水浊兮以濯我足，俺们江南人揍死滑头啊，这片山水确实宜居D说！

忒牛```` [em01][em01]

<div class="quote">以下是引用安娜.苏在2006-6-30 0:08:00的发言： 壑鸣泉图 　　吴观岱(1862～1929)，初名宗泰，字念康，号洁翁，别号有小梅花庵主、鱼陆散人、溪山画隐、觚饮道人等，江苏无锡人。工书善画，山水人物兼妙，尤擅画梅。为“江南四吴”之一。 　　吴观岱习画辛苦，白天当学徒，夜晚临画，常常半夜才能入眠，学徒津贴几乎都成了他的绘画材料费。吴观岱作画十分认真，他作画往往要静思多时才落笔，由于思考精慎，用笔功力扎实，所以画的质量很高，墨色不滞碍，似有信手拈来的天真之趣。他画松也很特别，松树干细长，为显树干的苍老，擦上几笔深墨，枝干相交，直弯互衬，高低相错而无死板之感。一股清泉从山上直泻而下，撞击着山石，发出哗哗的声音，与广阔的江水化成一体。

</div>    此真佳作也！    吴观岱也是海派的画家，但此画比前者构思更加精巧洒脱，不拘一格。此画运用西洋画技更多，近景的松、中景的泉和远景的山从清晰到模糊，透视的层次感很强。然而画的精神气韵却非常符合中国传统审美情趣。特别值得称道的是中间大片的留白，这在中国画中叫“以白代墨”，而此画突破了俺前在说的“烟霞锁其腰”的传统，主峰几乎混然不见，但充满生机的一弘清泉已足以引导我们追寻着这弘清溪，在空白处想像出源头的无限美景。画家用笔很省，但给我们留下的想像的余地却很大。这就是中国艺术讲究的诗外之韵，弦外之音，画外之景！    现在海派风格的作品依然非常时髦。我认为主要是因为许多从小受过正规西方式绘画（如油画、水彩和水粉等）训练的职业画家在中年后纷纷改换门庭画中国画。原因是油画等创作对视力要求很高，而人过中年后，眼睛对光影和色彩的辨析能力会无可避免地衰退，你很难再调出精准的颜色（因此西方许多大师年长后用色较单纯鲜艳），而中国画家们还好有个ESCAPE，那就是改行画国画。无疑，他们的技法必然是中西结合的，类似海派风格。这是闲扯几句。

<div class="quote">以下是引用萧河在2006-6-30 11:17:00的发言： 老齐画的太差了……人比房子还高。[em04]</div>中国画的造型就是这样，不拘泥于形似，追求“妙在似与不似之间”。主要是强调表现事物的神韵。所以对时空的处理特别灵活。讲究虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的相生相应。是写意，不是写实。嘻嘻。[em04][em04]

<div class="quote">以下是引用驭风在2006-7-1 10:23:00的发言：     此真佳作也！    吴观岱也是海派的画家，但此画比前者构思更加精巧洒脱，不拘一格。此画运用西洋画技更多，近景的松、中景的泉和远景的山从清晰到模糊，透视的层次感很强。然而画的精神气韵却非常符合中国传统审美情趣。特别值得称道的是中间大片的留白，这在中国画中叫“以白代墨”，而此画突破了俺前在说的“烟霞锁其腰”的传统，主峰几乎混然不见，但充满生机的一弘清泉已足以引导我们追寻着这弘清溪，在空白处想像出源头的无限美景。画家用笔很省，但给我们留下的想像的余地却很大。这就是中国艺术讲究的诗外之韵，弦外之音，画外之景！    现在海派风格的作品依然非常时髦。我认为主要是因为许多从小受过正规西方式绘画（如油画、水彩和水粉等）训练的职业画家在中年后纷纷改换门庭画中国画。原因是油画等创作对视力要求很高，而人过中年后，眼睛对光影和色彩的辨析能力会无可避免地衰退，你很难再调出精准的颜色（因此西方许多大师年长后用色较单纯鲜艳），而中国画家们还好有个ESCAPE，那就是改行画国画。无疑，他们的技法必然是中西结合的，类似海派风格。这是闲扯几句。</div>我不认为是视力的因素。一个娴熟的画家，不是用眼睛在画，是感觉，直觉，哪里高光哪里明暗，那种颜色相混合量的多少会出来什么样的效果，都明了于心。哪个地方该怎么画不是靠眼睛直接的去观察。我倒是觉得，因为上了年纪，经历的多了，看的多了，想法不同了，没有了毛头小伙子的毛躁和狭隘，心胸成熟了，反而更向往恬淡的心境。中国画<span style="FONT-SIZE: 10.5pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;">层层聚集，有近及远，次地展开，有种特殊的美感。令人<span style="FONT-SIZE: 10.5pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;">人心怡神畅。似弦音箫声在耳。故而墨浓写山川，笔花传真情，寄情于山水来抒发自己的心境。
<span style="FONT-SIZE: 10.5pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;">浅见，瞎说几句哈[em04][em04]

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<div class="quote">以下是引用秦楼望月在2006-7-1 12:03:00的发言： <span style="FONT-SIZE: 10.5pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">不喜欢西方的毕加索，<span style="FONT-SIZE: 10.5pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">那个生前卖不出一幅画，身后却万世留名的画家。不喜欢什么抽象印象派别，独独最喜欢中国画，中国画里最喜欢传统意义上的水墨画。工笔画太规矩，没有水墨画来的自然写意，不拘泥。只一种墨色，单靠笔墨、笔力、笔姿、墨性、墨韵就能铺就山川行云秀水层次分明。<span style="FONT-SIZE: 10.5pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">或刚健或清新或恢弘或灵秀，一副副情结山川，取形攫神。喜欢。</div>　　同好　　只是缺了喜鹊的文笔…………低头自愧ｉｎｇ……

嘿嘿，全部来评画了捏~~

<div class="quote">以下是引用湘儿在2006-7-1 14:42:00的发言： 嘿嘿，全部来评画了捏~~</div>　　小丫头骗子放假了？

<div class="quote">以下是引用驭风在2006-6-30 21:32:00的发言：     苏苏贴的这几幅都是山水画。窃以为在传统的中国画中，山水画是最能体现中国人审美情趣的画类，因为它描绘的是中国文人心目的精神家园。    归隐桃花，把酒东蓠，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形，这样的向往萦绕在每个人的梦境中。但现实生活中的俺们，少不得是要为五斗米折腰的，功名利禄也是割舍不下的，昨天邻居阿二刚来催债，今天张御使这小人又在皇上面前给俺上眼药，烦啊！唯有望望堂上这幅山水，好去处啊，层峦叠障割断了尘世的无穷烦恼，海岳开襟遣散了宦海的机关算尽。于是，情感的创伤在这缥缈的山水中忘记了疼痛，疲惫的身心停泊进心灵的港湾。    因此山水画写的是理想；而花鸟人物写的是现实。    山水如诗，是用来言志的；花鸟人物如小令，是用来抒情的。    山水似黄钟大吕，能震憾心灵；花鸟人物如民间小调，能博会心一笑。    因此，山水画的高下之分，便在于这意境的塑造上了。那高远的奇峰，仿佛高昂的人格；那平远的清溪，宛若律动的生命。那亭、那树、那茅庐、那扁舟，都是情趣的写真。    这就给了我们一个简单直观的评判标准：好的山水画，是要“可游的”。换个恶俗的说法，就是YY性要强！[em02][em06]    偷得浮生半日闲，沏清茶一壶，与苏苏共赏佳画，指点江山，评说此间可结庐，庐前宜栽青竹数杆；那厢可垂钓，溪畔不妨养鹤几只。。。。。。    介就素俺心目中的好山水画！[em05]</div>送山水画当然是最保险的，因为山水向来是俺们中国人的寄情所在，所有的神灵都隐匿在山水之中，一切的高士也都流连于山水之间，就连我们工作疲劳，生活乏味的时候，也是想要亲近青山绿水嘛。山水画是心灵化的艺术，如驭风所言，我等凡人，终日为衣食住行奔波，辗转于功名利禄，难免心生浮躁。此时倘能静观山水画，独听山水筝，于清静中，体会那些意境幽深，气象万千的开合之势，感悟笔下流淌出的天地之间的纯真气息，或朴拙，或灵动，或苍劲，或挺秀。确实可以远世俗之烦扰，淡名利之浮尘，心自悠远，意自悠闲。

<div class="quote">以下是引用安娜.苏在2006-7-1 15:33:00的发言： 送山水画当然是最保险的，因为山水向来是俺们中国人的寄情所在，所有的神灵都隐匿在山水之中，一切的高士也都流连于山水之间，就连我们工作疲劳，生活乏味的时候，也是想要亲近青山绿水嘛。山水画是心灵化的艺术，如驭风所言，我等凡人，终日为衣食住行奔波，辗转于功名利禄，难免心生浮躁。此时倘能静观山水画，独听山水筝，于清静中，体会那些意境幽深，气象万千的开合之势，感悟笔下流淌出的天地之间的纯真气息，或朴拙，或灵动，或苍劲，或挺秀。确实可以远世俗之烦扰，淡名利之浮尘，心自悠远，意自悠闲。</div>　　今天没有上班？

<div class="quote">以下是引用驭风在2006-7-1 10:23:00的发言：     此真佳作也！    吴观岱也是海派的画家，但此画比前者构思更加精巧洒脱，不拘一格。此画运用西洋画技更多，近景的松、中景的泉和远景的山从清晰到模糊，透视的层次感很强。然而画的精神气韵却非常符合中国传统审美情趣。特别值得称道的是中间大片的留白，这在中国画中叫“以白代墨”，而此画突破了俺前在说的“烟霞锁其腰”的传统，主峰几乎混然不见，但充满生机的一弘清泉已足以引导我们追寻着这弘清溪，在空白处想像出源头的无限美景。画家用笔很省，但给我们留下的想像的余地却很大。这就是中国艺术讲究的诗外之韵，弦外之音，画外之景！    现在海派风格的作品依然非常时髦。我认为主要是因为许多从小受过正规西方式绘画（如油画、水彩和水粉等）训练的职业画家在中年后纷纷改换门庭画中国画。原因是油画等创作对视力要求很高，而人过中年后，眼睛对光影和色彩的辨析能力会无可避免地衰退，你很难再调出精准的颜色（因此西方许多大师年长后用色较单纯鲜艳），而中国画家们还好有个ESCAPE，那就是改行画国画。无疑，他们的技法必然是中西结合的，类似海派风格。这是闲扯几句。</div>山水写意，就是用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的构建，去描绘画者的胸中丘壑。看山水画就是去体会有形的山水所蕴涵的无形的空灵。最喜欢的也是这副 顺便仰慕其余几楼的点评。

<div class="quote">以下是引用秦楼望月在2006-7-1 12:03:00的发言： <span style="FONT-SIZE: 10.5pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;">不喜欢西方的毕加索，<span style="FONT-SIZE: 10.5pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;">那个生前卖不出一幅画，身后却万世留名的画家。不喜欢什么抽象印象派别，独独最喜欢中国画，中国画里最喜欢传统意义上的水墨画。工笔画太规矩，没有水墨画来的自然写意，不拘泥。只一种墨色，单靠笔墨、笔力、笔姿、墨性、墨韵就能铺就山川行云秀水层次分明。<span style="FONT-SIZE: 10.5pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA;">或刚健或清新或恢弘或灵秀，一副副情结山川，取形攫神。喜欢。</div>俺觉得是两种风格毕加索的作品里有喷薄欲出的生命张力，绚丽，蕴涵不确定的激情。中国的山水画受老庄和禅宗思想的影响很深，讲究淡泊明智，宁静致远，如清茶，宜静品才能体会到齿颊的醇香。

<div class="quote">以下是引用秦楼望月在2006-7-1 11:12:00的发言： 中国画的造型就是这样，不拘泥于形似，追求“妙在似与不似之间”。主要是强调表现事物的神韵。所以对时空的处理特别灵活。讲究虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的相生相应。是写意，不是写实。嘻嘻。[em04][em04]</div>    月儿来了哈，波一个先[em21]！    月儿言之有理。中国画不讲究比例，甚至有时故意扭曲夸张比例以突出重点，特别是有的人物画，主要人物通常比旁边的侍从高出近一倍D说，今人看了往往吃惊。此画中的人物和房舍也是如此，画者只有过是想告诉你这里有几所房舍而已。