超级军网国产电影：游击队。好莱坞电影：集团军。香港电影：中央 ...
来源：百度文库 编辑：超级军网 时间：2024/04/19 08:00:53
国产电影：游击队。好莱坞电影：集团军。香港电影：中央王牌军 。
好莱坞电影：
演员集中，
道具集中，
编剧集中，
摄制机构集中，
化妆，背景音乐制作集中，
等等。
国产电影：
演员，东飞西跑。
导演，不学习，不上进，不交流，自以为是，落后。
道具，编剧，能将就就将就，能省就省。
70--90年代香港电影：
所有电影行业集中在一个城市里。
-------------
70--90年代香港的电影，当年的工作人员也是高度集中的。各种丰富经验可以直接交流。互相借鉴，才有好的作品.
欧美在中国播放的电影，和国产电影，是一个审查系统。所以不能推卸责任给，广电总局，
所有电影工作人员高度集中到什么程度？香港是个城市，台湾是个省，台湾电影很烂，韩国日本也是省一样大，电影也很烂。所以必须集中在一个城市里。浙江横店就不错。集中人员包括音乐方面的人才。
香港的优点就是，电影材料可以使用内地的，内地是文化大宝藏。
而香港拍摄的制约方面，可以和美国一样，无拘无束，任意发挥。
香港电影讲话速度快，内容多，细节创新多，镜头时刻移动。而同时期的台湾电影与现在的国产电影空白多，讲话慢，音乐烂，镜头切换少，让人迟钝的感觉。内容假，大，空。不知所谓。
-----------
国产电影：游击队。好莱坞电影：集团军。当年香港的电影：电影行业的王牌军。可惜没钱没技术继续发展3D技术。加上拍摄资金北上，人才北上，香港整个电影行业就自然的瓦解了。
拍摄电影注重以下几点：
一音二主三衣四曲五事六节气笑八逗九分十转。
一音：一个主题压轴音乐：比如电影：杀人者唐斩。保持电影的气氛。
二主：二个主角，或者更多个，保持关系平衡的不断互动。
三衣：多套衣服。
四曲：为主题音乐而符合的曲子：比如电影：东邪西毒，一部电影10首曲子。
五事：故事情节要有几个主要的。
六节：配合故事情节的几个小转折点。
七笑：喜剧或者轻松的故事情节缓和部分。
八逗：喜剧方面的几个暗藏的黑色幽默，或者隐喻。
九分：电影保持90分钟，时刻保持声音的存在，没有语音就必须保持背景音乐的播放。
十转：静止单一的拍摄角度，不能超过10秒钟。拍摄角度必须多方面覆盖，
拍摄角度大，就必须人多，或者树木多，不可以空旷。拍摄角度，房间内摆设多。打斗时，必须破坏多。
香港演员每一个主演：一年内接戏5部以上，更有9部8部的很多。比欧美演员强。
编剧：忙得不可开交，现编现拍。
制作团体：5大拍摄公司，一个主要培训公司TVB。
背景音乐：集中在一个城市里，充分的与电影人员合作。
配角：配角多，专业。
拍摄内容：和欧美一样的涉及氛围，什么都可以拍，不受限制，自由发挥。而且有内地文化大宝藏可以顺便提取。
整个团体合作，已经达到炉火纯青，登峰造极，行云流水一样的境界，无人能及。
当年香港电影拍摄水平：收放自如。
轻松的来说，和欧美一样，可以随便拍摄什么。欧美能拍的，香港也能。
严格的来说，有内地的严谨规矩的水平。
就不会产生日本韩国的情况：国家小，文化极端缺少，而导致变态。
日本没有严谨的导致电影向少女电影方面发展，
韩国没有严谨导致向偶像电影泛滥：女的整容，男的产业化集训生产。虚伪变态的方面发展。电影内容极端的单一。全是青春整容的偶像。
台湾省没有严谨导致的电影，野蛮化，娘娘腔的方向发展。
流行的潮流趋势：
一：工业现代化则讲人情。因为缺少。包括低俗中档高档方面。
二：混乱贫穷则讲法律，国有国法，家有家规。
平均每2秒一个镜头，也就是一分钟30个镜头，90分钟2700个镜头。可以用多个摄影机分工分段拍，日夜加班，镜头也可以用语言、动作、场景、音乐进行拉长与拖延。每个镜头的场景布置要特别考究，不能做作，不能离谱，既要符合电影的年代又要看起来很正常。
大力扶持新人，电影主题与当时中层与穷人工作为主，穷人占90%比例。
大部分一般情况的拍摄距离：上面全身的三分之二以上，有画面紧凑感，观众视觉不空旷
增加精品电影:精装追女仔2部 最佳损友2部 电影的原因：
喜剧方面的电影：
许冠文的喜剧，青少年不喜欢看。
周星驰的喜剧，成年人不喜欢看。
刘德华的喜剧，正好是青年的，老少皆宜。
从他们的拍摄手法来看，一般情况，不会拍摄脚部，因为视觉可以紧凑一些。
香港电影制作人员，高度集中在一个城市里面。
而欧美和中国就不一样，人员分散，公司分散。就等于优势分散。最后生产出来的电影都是次品。
十部香港标准的优秀作品
1980年 邪（恐怖气氛完美无缺）
1971年 火并（故事情节，出人意料，迷恋金钱的人，都被金钱玩弄）
1971年 新独臂刀（标准美，标准的武打动作，标准的故事情节，标准的好人坏人）
1989年 夜疯狂（黄粱一梦）
1980年 地狱无门（任何事物的发展都是动态的，固步自封或者静止就会死亡，所以要外部势力来冲击，继续融合发展）
1984年 开心鬼（最不起眼的地方，最无聊的事物，也能创造精品，培养电影新人很简单）
1988年 鬼掹脚（稀奇古怪，古灵精怪，又合乎人情）
1983年 追鬼七雄（陈年旧事，老套庸俗的东西，却可以大放光彩，轻松搞笑）
1984年 省港旗兵（痛快，恶狠毒绝，最恶毒的情况，也能让情况变好变美满）
1980年 名剑（美的多样化，美是可以多方面多层次的，细节美）
1993年倚天屠龙记之魔教教主 更是精品，可惜没有票房，没资金拍摄下集。
美的定义：古典、文雅、气质、体统、风情
一品：井莉，李菁，贝蒂，龚雪，陈晓旭，傅艺伟，朱琳，蓝洁瑛，何睛，赵雅芝，张敏，李若彤，韩冬冬，童爱玲，汪玲，叶玉卿，等等。
上品：王文君、邱月清、钟楚红、符钰晶、陈加玲、陈雅伦、古嘉露。
不做作、不浓艳、不诡计、不离谱、不质野
通情达理、乡野平常、质朴单一
古典：服饰与装饰、简单得体。
文雅：语言中和、自安自得。
气质：仪表端庄、独自一派。
体统：言行具佳、执法方圆。
风情：如柳絮飘飘。若美玉、若清水、若冷霜、若桃花
国产电影：游击队。好莱坞电影：集团军。香港电影：中央王牌军 。
好莱坞电影：
演员集中，
道具集中，
编剧集中，
摄制机构集中，
化妆，背景音乐制作集中，
等等。
国产电影：
演员，东飞西跑。
导演，不学习，不上进，不交流，自以为是，落后。
道具，编剧，能将就就将就，能省就省。
70--90年代香港电影：
所有电影行业集中在一个城市里。
-------------
70--90年代香港的电影，当年的工作人员也是高度集中的。各种丰富经验可以直接交流。互相借鉴，才有好的作品.
欧美在中国播放的电影，和国产电影，是一个审查系统。所以不能推卸责任给，广电总局，
所有电影工作人员高度集中到什么程度？香港是个城市，台湾是个省，台湾电影很烂，韩国日本也是省一样大，电影也很烂。所以必须集中在一个城市里。浙江横店就不错。集中人员包括音乐方面的人才。
香港的优点就是，电影材料可以使用内地的，内地是文化大宝藏。
而香港拍摄的制约方面，可以和美国一样，无拘无束，任意发挥。
香港电影讲话速度快，内容多，细节创新多，镜头时刻移动。而同时期的台湾电影与现在的国产电影空白多，讲话慢，音乐烂，镜头切换少，让人迟钝的感觉。内容假，大，空。不知所谓。
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国产电影：游击队。好莱坞电影：集团军。当年香港的电影：电影行业的王牌军。可惜没钱没技术继续发展3D技术。加上拍摄资金北上，人才北上，香港整个电影行业就自然的瓦解了。
拍摄电影注重以下几点：
一音二主三衣四曲五事六节气笑八逗九分十转。
一音：一个主题压轴音乐：比如电影：杀人者唐斩。保持电影的气氛。
二主：二个主角，或者更多个，保持关系平衡的不断互动。
三衣：多套衣服。
四曲：为主题音乐而符合的曲子：比如电影：东邪西毒，一部电影10首曲子。
五事：故事情节要有几个主要的。
六节：配合故事情节的几个小转折点。
七笑：喜剧或者轻松的故事情节缓和部分。
八逗：喜剧方面的几个暗藏的黑色幽默，或者隐喻。
九分：电影保持90分钟，时刻保持声音的存在，没有语音就必须保持背景音乐的播放。
十转：静止单一的拍摄角度，不能超过10秒钟。拍摄角度必须多方面覆盖，
拍摄角度大，就必须人多，或者树木多，不可以空旷。拍摄角度，房间内摆设多。打斗时，必须破坏多。
香港演员每一个主演：一年内接戏5部以上，更有9部8部的很多。比欧美演员强。
编剧：忙得不可开交，现编现拍。
制作团体：5大拍摄公司，一个主要培训公司TVB。
背景音乐：集中在一个城市里，充分的与电影人员合作。
配角：配角多，专业。
拍摄内容：和欧美一样的涉及氛围，什么都可以拍，不受限制，自由发挥。而且有内地文化大宝藏可以顺便提取。
整个团体合作，已经达到炉火纯青，登峰造极，行云流水一样的境界，无人能及。
当年香港电影拍摄水平：收放自如。
轻松的来说，和欧美一样，可以随便拍摄什么。欧美能拍的，香港也能。
严格的来说，有内地的严谨规矩的水平。
就不会产生日本韩国的情况：国家小，文化极端缺少，而导致变态。
日本没有严谨的导致电影向少女电影方面发展，
韩国没有严谨导致向偶像电影泛滥：女的整容，男的产业化集训生产。虚伪变态的方面发展。电影内容极端的单一。全是青春整容的偶像。
台湾省没有严谨导致的电影，野蛮化，娘娘腔的方向发展。
流行的潮流趋势：
一：工业现代化则讲人情。因为缺少。包括低俗中档高档方面。
二：混乱贫穷则讲法律，国有国法，家有家规。
平均每2秒一个镜头，也就是一分钟30个镜头，90分钟2700个镜头。可以用多个摄影机分工分段拍，日夜加班，镜头也可以用语言、动作、场景、音乐进行拉长与拖延。每个镜头的场景布置要特别考究，不能做作，不能离谱，既要符合电影的年代又要看起来很正常。
大力扶持新人，电影主题与当时中层与穷人工作为主，穷人占90%比例。
大部分一般情况的拍摄距离：上面全身的三分之二以上，有画面紧凑感，观众视觉不空旷
增加精品电影:精装追女仔2部 最佳损友2部 电影的原因：
喜剧方面的电影：
许冠文的喜剧，青少年不喜欢看。
周星驰的喜剧，成年人不喜欢看。
刘德华的喜剧，正好是青年的，老少皆宜。
从他们的拍摄手法来看，一般情况，不会拍摄脚部，因为视觉可以紧凑一些。
香港电影制作人员，高度集中在一个城市里面。
而欧美和中国就不一样，人员分散，公司分散。就等于优势分散。最后生产出来的电影都是次品。
十部香港标准的优秀作品
1980年 邪（恐怖气氛完美无缺）
1971年 火并（故事情节，出人意料，迷恋金钱的人，都被金钱玩弄）
1971年 新独臂刀（标准美，标准的武打动作，标准的故事情节，标准的好人坏人）
1989年 夜疯狂（黄粱一梦）
1980年 地狱无门（任何事物的发展都是动态的，固步自封或者静止就会死亡，所以要外部势力来冲击，继续融合发展）
1984年 开心鬼（最不起眼的地方，最无聊的事物，也能创造精品，培养电影新人很简单）
1988年 鬼掹脚（稀奇古怪，古灵精怪，又合乎人情）
1983年 追鬼七雄（陈年旧事，老套庸俗的东西，却可以大放光彩，轻松搞笑）
1984年 省港旗兵（痛快，恶狠毒绝，最恶毒的情况，也能让情况变好变美满）
1980年 名剑（美的多样化，美是可以多方面多层次的，细节美）
1993年倚天屠龙记之魔教教主 更是精品，可惜没有票房，没资金拍摄下集。
美的定义：古典、文雅、气质、体统、风情
一品：井莉，李菁，贝蒂，龚雪，陈晓旭，傅艺伟，朱琳，蓝洁瑛，何睛，赵雅芝，张敏，李若彤，韩冬冬，童爱玲，汪玲，叶玉卿，等等。
上品：王文君、邱月清、钟楚红、符钰晶、陈加玲、陈雅伦、古嘉露。
不做作、不浓艳、不诡计、不离谱、不质野
通情达理、乡野平常、质朴单一
古典：服饰与装饰、简单得体。
文雅：语言中和、自安自得。
气质：仪表端庄、独自一派。
体统：言行具佳、执法方圆。
风情：如柳絮飘飘。若美玉、若清水、若冷霜、若桃花
好莱坞电影：
演员集中，
道具集中，
编剧集中，
摄制机构集中，
化妆，背景音乐制作集中，
等等。
国产电影：
演员，东飞西跑。
导演，不学习，不上进，不交流，自以为是，落后。
道具，编剧，能将就就将就，能省就省。
70--90年代香港电影：
所有电影行业集中在一个城市里。
-------------
70--90年代香港的电影，当年的工作人员也是高度集中的。各种丰富经验可以直接交流。互相借鉴，才有好的作品.
欧美在中国播放的电影，和国产电影，是一个审查系统。所以不能推卸责任给，广电总局，
所有电影工作人员高度集中到什么程度？香港是个城市，台湾是个省，台湾电影很烂，韩国日本也是省一样大，电影也很烂。所以必须集中在一个城市里。浙江横店就不错。集中人员包括音乐方面的人才。
香港的优点就是，电影材料可以使用内地的，内地是文化大宝藏。
而香港拍摄的制约方面，可以和美国一样，无拘无束，任意发挥。
香港电影讲话速度快，内容多，细节创新多，镜头时刻移动。而同时期的台湾电影与现在的国产电影空白多，讲话慢，音乐烂，镜头切换少，让人迟钝的感觉。内容假，大，空。不知所谓。
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国产电影：游击队。好莱坞电影：集团军。当年香港的电影：电影行业的王牌军。可惜没钱没技术继续发展3D技术。加上拍摄资金北上，人才北上，香港整个电影行业就自然的瓦解了。
拍摄电影注重以下几点：
一音二主三衣四曲五事六节气笑八逗九分十转。
一音：一个主题压轴音乐：比如电影：杀人者唐斩。保持电影的气氛。
二主：二个主角，或者更多个，保持关系平衡的不断互动。
三衣：多套衣服。
四曲：为主题音乐而符合的曲子：比如电影：东邪西毒，一部电影10首曲子。
五事：故事情节要有几个主要的。
六节：配合故事情节的几个小转折点。
七笑：喜剧或者轻松的故事情节缓和部分。
八逗：喜剧方面的几个暗藏的黑色幽默，或者隐喻。
九分：电影保持90分钟，时刻保持声音的存在，没有语音就必须保持背景音乐的播放。
十转：静止单一的拍摄角度，不能超过10秒钟。拍摄角度必须多方面覆盖，
拍摄角度大，就必须人多，或者树木多，不可以空旷。拍摄角度，房间内摆设多。打斗时，必须破坏多。
香港演员每一个主演：一年内接戏5部以上，更有9部8部的很多。比欧美演员强。
编剧：忙得不可开交，现编现拍。
制作团体：5大拍摄公司，一个主要培训公司TVB。
背景音乐：集中在一个城市里，充分的与电影人员合作。
配角：配角多，专业。
拍摄内容：和欧美一样的涉及氛围，什么都可以拍，不受限制，自由发挥。而且有内地文化大宝藏可以顺便提取。
整个团体合作，已经达到炉火纯青，登峰造极，行云流水一样的境界，无人能及。
当年香港电影拍摄水平：收放自如。
轻松的来说，和欧美一样，可以随便拍摄什么。欧美能拍的，香港也能。
严格的来说，有内地的严谨规矩的水平。
就不会产生日本韩国的情况：国家小，文化极端缺少，而导致变态。
日本没有严谨的导致电影向少女电影方面发展，
韩国没有严谨导致向偶像电影泛滥：女的整容，男的产业化集训生产。虚伪变态的方面发展。电影内容极端的单一。全是青春整容的偶像。
台湾省没有严谨导致的电影，野蛮化，娘娘腔的方向发展。
流行的潮流趋势：
一：工业现代化则讲人情。因为缺少。包括低俗中档高档方面。
二：混乱贫穷则讲法律，国有国法，家有家规。
平均每2秒一个镜头，也就是一分钟30个镜头，90分钟2700个镜头。可以用多个摄影机分工分段拍，日夜加班，镜头也可以用语言、动作、场景、音乐进行拉长与拖延。每个镜头的场景布置要特别考究，不能做作，不能离谱，既要符合电影的年代又要看起来很正常。
大力扶持新人，电影主题与当时中层与穷人工作为主，穷人占90%比例。
大部分一般情况的拍摄距离：上面全身的三分之二以上，有画面紧凑感，观众视觉不空旷
增加精品电影:精装追女仔2部 最佳损友2部 电影的原因：
喜剧方面的电影：
许冠文的喜剧，青少年不喜欢看。
周星驰的喜剧，成年人不喜欢看。
刘德华的喜剧，正好是青年的，老少皆宜。
从他们的拍摄手法来看，一般情况，不会拍摄脚部，因为视觉可以紧凑一些。
香港电影制作人员，高度集中在一个城市里面。
而欧美和中国就不一样，人员分散，公司分散。就等于优势分散。最后生产出来的电影都是次品。
十部香港标准的优秀作品
1980年 邪（恐怖气氛完美无缺）
1971年 火并（故事情节，出人意料，迷恋金钱的人，都被金钱玩弄）
1971年 新独臂刀（标准美，标准的武打动作，标准的故事情节，标准的好人坏人）
1989年 夜疯狂（黄粱一梦）
1980年 地狱无门（任何事物的发展都是动态的，固步自封或者静止就会死亡，所以要外部势力来冲击，继续融合发展）
1984年 开心鬼（最不起眼的地方，最无聊的事物，也能创造精品，培养电影新人很简单）
1988年 鬼掹脚（稀奇古怪，古灵精怪，又合乎人情）
1983年 追鬼七雄（陈年旧事，老套庸俗的东西，却可以大放光彩，轻松搞笑）
1984年 省港旗兵（痛快，恶狠毒绝，最恶毒的情况，也能让情况变好变美满）
1980年 名剑（美的多样化，美是可以多方面多层次的，细节美）
1993年倚天屠龙记之魔教教主 更是精品，可惜没有票房，没资金拍摄下集。
美的定义：古典、文雅、气质、体统、风情
一品：井莉，李菁，贝蒂，龚雪，陈晓旭，傅艺伟，朱琳，蓝洁瑛，何睛，赵雅芝，张敏，李若彤，韩冬冬，童爱玲，汪玲，叶玉卿，等等。
上品：王文君、邱月清、钟楚红、符钰晶、陈加玲、陈雅伦、古嘉露。
不做作、不浓艳、不诡计、不离谱、不质野
通情达理、乡野平常、质朴单一
古典：服饰与装饰、简单得体。
文雅：语言中和、自安自得。
气质：仪表端庄、独自一派。
体统：言行具佳、执法方圆。
风情：如柳絮飘飘。若美玉、若清水、若冷霜、若桃花
国产电影：游击队。好莱坞电影：集团军。香港电影：中央王牌军 。
好莱坞电影：
演员集中，
道具集中，
编剧集中，
摄制机构集中，
化妆，背景音乐制作集中，
等等。
国产电影：
演员，东飞西跑。
导演，不学习，不上进，不交流，自以为是，落后。
道具，编剧，能将就就将就，能省就省。
70--90年代香港电影：
所有电影行业集中在一个城市里。
-------------
70--90年代香港的电影，当年的工作人员也是高度集中的。各种丰富经验可以直接交流。互相借鉴，才有好的作品.
欧美在中国播放的电影，和国产电影，是一个审查系统。所以不能推卸责任给，广电总局，
所有电影工作人员高度集中到什么程度？香港是个城市，台湾是个省，台湾电影很烂，韩国日本也是省一样大，电影也很烂。所以必须集中在一个城市里。浙江横店就不错。集中人员包括音乐方面的人才。
香港的优点就是，电影材料可以使用内地的，内地是文化大宝藏。
而香港拍摄的制约方面，可以和美国一样，无拘无束，任意发挥。
香港电影讲话速度快，内容多，细节创新多，镜头时刻移动。而同时期的台湾电影与现在的国产电影空白多，讲话慢，音乐烂，镜头切换少，让人迟钝的感觉。内容假，大，空。不知所谓。
-----------
国产电影：游击队。好莱坞电影：集团军。当年香港的电影：电影行业的王牌军。可惜没钱没技术继续发展3D技术。加上拍摄资金北上，人才北上，香港整个电影行业就自然的瓦解了。
拍摄电影注重以下几点：
一音二主三衣四曲五事六节气笑八逗九分十转。
一音：一个主题压轴音乐：比如电影：杀人者唐斩。保持电影的气氛。
二主：二个主角，或者更多个，保持关系平衡的不断互动。
三衣：多套衣服。
四曲：为主题音乐而符合的曲子：比如电影：东邪西毒，一部电影10首曲子。
五事：故事情节要有几个主要的。
六节：配合故事情节的几个小转折点。
七笑：喜剧或者轻松的故事情节缓和部分。
八逗：喜剧方面的几个暗藏的黑色幽默，或者隐喻。
九分：电影保持90分钟，时刻保持声音的存在，没有语音就必须保持背景音乐的播放。
十转：静止单一的拍摄角度，不能超过10秒钟。拍摄角度必须多方面覆盖，
拍摄角度大，就必须人多，或者树木多，不可以空旷。拍摄角度，房间内摆设多。打斗时，必须破坏多。
香港演员每一个主演：一年内接戏5部以上，更有9部8部的很多。比欧美演员强。
编剧：忙得不可开交，现编现拍。
制作团体：5大拍摄公司，一个主要培训公司TVB。
背景音乐：集中在一个城市里，充分的与电影人员合作。
配角：配角多，专业。
拍摄内容：和欧美一样的涉及氛围，什么都可以拍，不受限制，自由发挥。而且有内地文化大宝藏可以顺便提取。
整个团体合作，已经达到炉火纯青，登峰造极，行云流水一样的境界，无人能及。
当年香港电影拍摄水平：收放自如。
轻松的来说，和欧美一样，可以随便拍摄什么。欧美能拍的，香港也能。
严格的来说，有内地的严谨规矩的水平。
就不会产生日本韩国的情况：国家小，文化极端缺少，而导致变态。
日本没有严谨的导致电影向少女电影方面发展，
韩国没有严谨导致向偶像电影泛滥：女的整容，男的产业化集训生产。虚伪变态的方面发展。电影内容极端的单一。全是青春整容的偶像。
台湾省没有严谨导致的电影，野蛮化，娘娘腔的方向发展。
流行的潮流趋势：
一：工业现代化则讲人情。因为缺少。包括低俗中档高档方面。
二：混乱贫穷则讲法律，国有国法，家有家规。
平均每2秒一个镜头，也就是一分钟30个镜头，90分钟2700个镜头。可以用多个摄影机分工分段拍，日夜加班，镜头也可以用语言、动作、场景、音乐进行拉长与拖延。每个镜头的场景布置要特别考究，不能做作，不能离谱，既要符合电影的年代又要看起来很正常。
大力扶持新人，电影主题与当时中层与穷人工作为主，穷人占90%比例。
大部分一般情况的拍摄距离：上面全身的三分之二以上，有画面紧凑感，观众视觉不空旷
增加精品电影:精装追女仔2部 最佳损友2部 电影的原因：
喜剧方面的电影：
许冠文的喜剧，青少年不喜欢看。
周星驰的喜剧，成年人不喜欢看。
刘德华的喜剧，正好是青年的，老少皆宜。
从他们的拍摄手法来看，一般情况，不会拍摄脚部，因为视觉可以紧凑一些。
香港电影制作人员，高度集中在一个城市里面。
而欧美和中国就不一样，人员分散，公司分散。就等于优势分散。最后生产出来的电影都是次品。
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十部香港标准的优秀作品
1980年 邪（恐怖气氛完美无缺）
1971年 火并（故事情节，出人意料，迷恋金钱的人，都被金钱玩弄）
1971年 新独臂刀（标准美，标准的武打动作，标准的故事情节，标准的好人坏人）
1989年 夜疯狂（黄粱一梦）
1980年 地狱无门（任何事物的发展都是动态的，固步自封或者静止就会死亡，所以要外部势力来冲击，继续融合发展）
1984年 开心鬼（最不起眼的地方，最无聊的事物，也能创造精品，培养电影新人很简单）
1988年 鬼掹脚（稀奇古怪，古灵精怪，又合乎人情）
1983年 追鬼七雄（陈年旧事，老套庸俗的东西，却可以大放光彩，轻松搞笑）
1984年 省港旗兵（痛快，恶狠毒绝，最恶毒的情况，也能让情况变好变美满）
1980年 名剑（美的多样化，美是可以多方面多层次的，细节美）
1993年倚天屠龙记之魔教教主 更是精品，可惜没有票房，没资金拍摄下集。
美的定义：古典、文雅、气质、体统、风情
一品：井莉，李菁，贝蒂，龚雪，陈晓旭，傅艺伟，朱琳，蓝洁瑛，何睛，赵雅芝，张敏，李若彤，韩冬冬，童爱玲，汪玲，叶玉卿，等等。
上品：王文君、邱月清、钟楚红、符钰晶、陈加玲、陈雅伦、古嘉露。
不做作、不浓艳、不诡计、不离谱、不质野
通情达理、乡野平常、质朴单一
古典：服饰与装饰、简单得体。
文雅：语言中和、自安自得。
气质：仪表端庄、独自一派。
体统：言行具佳、执法方圆。
风情：如柳絮飘飘。若美玉、若清水、若冷霜、若桃花
谁写的文章，这么凌乱
省港骑兵这种在大陆有公映吗？看过感觉也垃圾的很啊。
还该有个乐蒂大地儿女， 杀人者唐斩象是张丰毅主演的。
还该有个乐蒂大地儿女， 杀人者唐斩象是张丰毅主演的。
还该有个乐蒂大地儿女， 杀人者唐斩象是张丰毅主演的。
而欧美和中国就不一样，人员分散，公司分散。就等于优势分散。最后生产出来的电影都是次品。
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头一次看到这么若无其事的扯淡。
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头一次看到这么若无其事的扯淡。
香港的问题在于青黄不接，导演，编剧甚至演员集中在一两代人，影响了几代人，但没有接班人。。。。。黄霑顾家辉就是绝好的例子，不开辉煌演唱会不知道那么多耳熟能详的是他哥俩的作品，其他人。。。。。几乎没有出头机会。。。。。于是辉煌之后的香港流行音乐就没有然后了来自: Android客户端
二十年前的观点吧。现在还这么说，只能说信息太闭塞了。
扯淡扯到太平洋里去了
扯淡扯到太平洋里去了。
。香港电影很烂，从过去到现在都烂得无以复加，只是刚改开的时候大家接触好莱坞少而已。
中央王牌军？果党的那种？楼主高级黑？！
寂寞拾秋客 发表于 2014-10-2 23:17
而欧美和中国就不一样，人员分散，公司分散。就等于优势分散。最后生产出来的电影都是次品。
---
头一次 ...
比如说：
你要改某一个片段。但你的编剧不在旁边，你在上海，他在北京。
而香港是，打一个电话，他就过来和你详细讨论了。大家同在一个城市里。
你要某个配角来客串一下，香港在一个城市里，可以很快就来。我们内地呢？他在北京，你在上海。本来好的设想，就这么没了。电影在乎每一个细节。你忽略了。电影就少了一分魅力。
而欧美和中国就不一样，人员分散，公司分散。就等于优势分散。最后生产出来的电影都是次品。
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头一次 ...
比如说：
你要改某一个片段。但你的编剧不在旁边，你在上海，他在北京。
而香港是，打一个电话，他就过来和你详细讨论了。大家同在一个城市里。
你要某个配角来客串一下，香港在一个城市里，可以很快就来。我们内地呢？他在北京，你在上海。本来好的设想，就这么没了。电影在乎每一个细节。你忽略了。电影就少了一分魅力。
各行业都要讲究合作。精英和精英在一起，就是创新出更优秀的作品。
如果天天东玩玩，西跑跑。国产电影行业怎么可能有优秀作品？
一个美貌优秀的演员，比如：张敏：最佳年龄20岁到25岁。每年拍7部电影，5年30多部电影。
而我们国产电影呢？一年一部。而且质量差，5年不会超过3部电影。一个优秀的演员就浪费了。
如果天天东玩玩，西跑跑。国产电影行业怎么可能有优秀作品？
一个美貌优秀的演员，比如：张敏：最佳年龄20岁到25岁。每年拍7部电影，5年30多部电影。
而我们国产电影呢？一年一部。而且质量差，5年不会超过3部电影。一个优秀的演员就浪费了。
LZ不会是编剧吧。
二十年前的观点
香港电影曾经很牛，影响了8090后一代人，但现在真心衰落了
香港电影80年代的量产，虽然好片不少，但是更多的确实烂片，烂到实在是没任何亮点，而拍那么多电影无非是黑社会洗钱的手段而已，不是为了把电影产业做好做大做强
不知所云，这说的什么玩意
hhffcc 发表于 2014-10-12 21:09
LZ不会是编剧吧。
拿内地电影和香港电影 直接对比。优缺点可以直接看清楚。
内地有内涵的电影也不多，烂片也多
LZ不会是编剧吧。
拿内地电影和香港电影 直接对比。优缺点可以直接看清楚。
内地有内涵的电影也不多，烂片也多
香港电影80年代的量产，虽然好片不少，但是更多的确实烂片，烂到实在是没任何亮点，而拍那么多电影无非是黑 ...
有足够的烂片才能洗出好片，国内现在又有几部好片，英雄之后还不是大多烂片
有足够的烂片才能洗出好片，国内现在又有几部好片，英雄之后还不是大多烂片
关键还是执行力的问题。
内地的 北影 上影 中影。全是混饭吃的，对电影发展的工作毫无建设作用。完全成了大坑。
当年，小小的香港城，一个邵氏培养近千个影星。每年电影几百部。
80年代，培养出来的演员成立了5家电影公司，每家电影公司每年拍摄几十部电影。
执行力与创作人员的培养，是始终如一的。内地的掌权的电影人，一年就2,3部电影。真是浪费国内人才。
内地的 北影 上影 中影。全是混饭吃的，对电影发展的工作毫无建设作用。完全成了大坑。
当年，小小的香港城，一个邵氏培养近千个影星。每年电影几百部。
80年代，培养出来的演员成立了5家电影公司，每家电影公司每年拍摄几十部电影。
执行力与创作人员的培养，是始终如一的。内地的掌权的电影人，一年就2,3部电影。真是浪费国内人才。
期待大军区改成方面军
习xx问冯小刚：你有什么大作
冯小刚有个P用。
当年，成龙，洪金宝，每年十多部电影。冯小刚
冯小刚有个P用。
当年，成龙，洪金宝，每年十多部电影。冯小刚
我就想知道香港三级片产业是怎么衰落的。
扯淡扯得如此举重若轻、扯得如此举案齐眉，楼主是人才。
楼主说的其实很有道理，什么叫工业化生产电影电视
从80年代到现在，从不喜欢港产片
这是我的原创啊。我的天涯账号：287912227 搜本帖标题就有本帖。
靠个别导演拯救中国电影 ，不行。
应该整合加强合作。拧成一股绳。或者三股也可以。
总之，要精，强，快，好。
这是我的原创啊。我的天涯账号：287912227 搜本帖标题就有本帖。
靠个别导演拯救中国电影 ，不行。
应该整合加强合作。拧成一股绳。或者三股也可以。
总之，要精，强，快，好。
现在的所谓国产大片都他妈只拍脸不拍身子，还晃来晃去，比如什么狗屁绣春刀，一代宗师，还有一些乱七八糟的古装偶像剧。好像对着脸拍就能捧红似的。
这些狗日的应该好好研究86版西游记。
这些狗日的应该好好研究86版西游记。
那印度电影就是外星人部队，一般你看不到，看到了你已经跪了。
张艺谋、陈凯歌、冯小刚这些导演占着茅坑不拉屎。每次没剧本拍电影时、就把某十年事件拿来自虐自残、极度自卑、异常低劣低贱。向外国展示中国多么的2货。身为电影业的重要人物、居然不思培养新导演、不总结经验、只知道二婚、违反计生。而香港邵逸夫为香港培养十多位导演、几百位名星。韩国这种低级幼稚的垃圾电影电视居然可以在中国横行十多年，真可悲。现在拍的东西，三十年前也可以拍、这说明这三十年毫无长进。
在艺术构造方面、我国也笨的像一根棒槌。艺术修饰是缧璇上升的，我们是直线上升的。太直接，太坦白。没有虚伪成份，吸引不了观众。
在艺术构造方面、我国也笨的像一根棒槌。艺术修饰是缧璇上升的，我们是直线上升的。太直接，太坦白。没有虚伪成份，吸引不了观众。
自从97后就没有看到有什么好看的港片了 一年不如一年 中国这一帮导演又不争气 自己拍不出什么好电影就该政府的审查制度 感觉好像这一帮人不拍文革就没有东西拍了一样
好莱坞的编剧在整个剧组中的权利是很大的 可是我们的编剧呢在剧组里是属于比较低地位 给的钱也不多 你能指望他们写出什么好剧本
好莱坞的编剧在整个剧组中的权利是很大的 可是我们的编剧呢在剧组里是属于比较低地位 给的钱也不多 你能指望他们写出什么好剧本
只有电影的精英和精英，经常汇聚在一起，才可以创造精品。精益求精。
如果精英和常人经常在一起，精英也会失去光彩。
如果精英和常人经常在一起，精英也会失去光彩。
内地国产电影 与 香港电影。内地演员是话剧出身。香港是戏班出身。
必须得提一下南国实验剧团，1961年邵氏开办南国实验剧团，顾文宗出任邵氏南国实验剧团团长，悉心管理剧团开设的演员训练班，栽培了李菁、岳华、罗烈、潘迎紫、郑佩佩、午马、狄龙等众多人才。其实就是现在的TVB艺员培训班的前世。
戏班 比 话剧 更注意细节 和 武打。戏班的台词是千年沉淀，话剧是少之又少，粗糙又粗糙
所以 内地电影一塌糊涂，婆婆妈妈，慢慢吞吞。
香港邵氏电影，快 狠 准 精 戏曲的优点兼备。
必须得提一下南国实验剧团，1961年邵氏开办南国实验剧团，顾文宗出任邵氏南国实验剧团团长，悉心管理剧团开设的演员训练班，栽培了李菁、岳华、罗烈、潘迎紫、郑佩佩、午马、狄龙等众多人才。其实就是现在的TVB艺员培训班的前世。
戏班 比 话剧 更注意细节 和 武打。戏班的台词是千年沉淀，话剧是少之又少，粗糙又粗糙
所以 内地电影一塌糊涂，婆婆妈妈，慢慢吞吞。
香港邵氏电影，快 狠 准 精 戏曲的优点兼备。
转：工资低，创造精品多，养活的人多。
清水弯的邵氏片场
对于自己旗下的明星，邵逸夫一向不吝心思包装，当年邹文怀做宣传部主任时，就主抓《南国电影》等娱乐杂志，专门报道邵氏影星拍片动态，满足观众追星需要。不过，与同时期的粤语片明星陈宝珠、萧芳芳不同，60年代的邵氏明星虽然得享大名，除了电影宣传之余，市民却很少在公众场合看到他们。说到原因，居然是这些邵氏演员薪酬实在太低，只能住在寒伧简陋的公司宿舍；想出席宴会穿得体面些，都要去服装部借衣服；出行又不能搭巴士、坐公车，因为会影响公司形象。郑佩佩回忆当年就颇不平，拍粤语片的陈宝珠每年拍几十部戏，有几百万身家，自己一年都演不了几部戏，每部片酬也不过上万而已（已是那时邵氏签约演员最高的价钱）。正因如此，邵氏的老员工谈及老东家，至多会像唐佳那样说“邵老板养活了很多人”，但邵氏的“人工”真的很低却是事实！
邵逸夫和旗下女星合影
与今日的明星制不同，邵逸夫尽管成功打造了大批巨星，但在他眼中，明星只是自己公司流水线作业的一颗螺丝钉，成本绝对不能过高，凡是签约邵氏的员工，都要接受低工资和长期合约。即便当年有意回港发展的李小龙，邵逸夫也只开出每部2000美金的片酬，相当于邵氏一线明星的水准，而且必须签订长期合约。还有为邵氏拍过多部卖座片的“冷面笑匠”许冠文，要求自导自演没问题，居然还想要分红，自然犯了邵逸夫的大忌！
在邵氏独霸香江的时代，邵逸夫的明星廉价制无人撼动。但70年代以后，随着嘉禾及许多小电影公司兴起，邹文怀倡导利润分红和卫星公司制度，明星有太多选择余地，加之80年代新艺城又开了付给许冠杰一部电影片酬200万的先河，邵逸夫的家族企业流水线模式明显已经跟不上形势。还好邵逸夫及时调整方向，将电影公司交给方逸华管理，自己专心去搞TVB电视台，照搬艺员训练班和明星廉价签约制度，结果又获得难以想象的成功！
反观今日香港电影，明星片酬居高不下，没了艺员训练班，新人只能从歌手里找，每年的戏是越拍越少，形势愈来愈糟。邵逸夫那一套，若是财雄势强的各大公司联合来搞，或许不失为一个救市高招……
清水弯的邵氏片场
对于自己旗下的明星，邵逸夫一向不吝心思包装，当年邹文怀做宣传部主任时，就主抓《南国电影》等娱乐杂志，专门报道邵氏影星拍片动态，满足观众追星需要。不过，与同时期的粤语片明星陈宝珠、萧芳芳不同，60年代的邵氏明星虽然得享大名，除了电影宣传之余，市民却很少在公众场合看到他们。说到原因，居然是这些邵氏演员薪酬实在太低，只能住在寒伧简陋的公司宿舍；想出席宴会穿得体面些，都要去服装部借衣服；出行又不能搭巴士、坐公车，因为会影响公司形象。郑佩佩回忆当年就颇不平，拍粤语片的陈宝珠每年拍几十部戏，有几百万身家，自己一年都演不了几部戏，每部片酬也不过上万而已（已是那时邵氏签约演员最高的价钱）。正因如此，邵氏的老员工谈及老东家，至多会像唐佳那样说“邵老板养活了很多人”，但邵氏的“人工”真的很低却是事实！
邵逸夫和旗下女星合影
与今日的明星制不同，邵逸夫尽管成功打造了大批巨星，但在他眼中，明星只是自己公司流水线作业的一颗螺丝钉，成本绝对不能过高，凡是签约邵氏的员工，都要接受低工资和长期合约。即便当年有意回港发展的李小龙，邵逸夫也只开出每部2000美金的片酬，相当于邵氏一线明星的水准，而且必须签订长期合约。还有为邵氏拍过多部卖座片的“冷面笑匠”许冠文，要求自导自演没问题，居然还想要分红，自然犯了邵逸夫的大忌！
在邵氏独霸香江的时代，邵逸夫的明星廉价制无人撼动。但70年代以后，随着嘉禾及许多小电影公司兴起，邹文怀倡导利润分红和卫星公司制度，明星有太多选择余地，加之80年代新艺城又开了付给许冠杰一部电影片酬200万的先河，邵逸夫的家族企业流水线模式明显已经跟不上形势。还好邵逸夫及时调整方向，将电影公司交给方逸华管理，自己专心去搞TVB电视台，照搬艺员训练班和明星廉价签约制度，结果又获得难以想象的成功！
反观今日香港电影，明星片酬居高不下，没了艺员训练班，新人只能从歌手里找，每年的戏是越拍越少，形势愈来愈糟。邵逸夫那一套，若是财雄势强的各大公司联合来搞，或许不失为一个救市高招……
本子的电影哪有那么烂？我感觉比现在的港片好多了。港片90年代末期就山穷水尽了，而国产片完全就是扶不起的阿斗。
香港电影，99%都是垃圾
剩下的1%也算不上精品。
以前是见识少，所以把这些垃圾当宝贝
剩下的1%也算不上精品。
以前是见识少，所以把这些垃圾当宝贝
特别是他们的武打动作，和美女的行走姿态，都是学习模仿戏剧的。
戏剧非常注意细节，而话剧就非常粗糙。戏班演员创造了电影的精品。
所以内地电影非常烂，和香港邵氏电影之后不是戏班出身的演员的电影，也很烂。
必须得提一下南国实验剧团，1961年邵氏开办南国实验剧团，顾文宗出任邵氏南国实验剧团团长，悉心管理剧团开设的演员训练班，栽培了李菁、岳华、罗烈、潘迎紫、郑佩佩、午马、狄龙等众多人才。其实就是现在的TVB艺员培训班的前世。
关键是这个团长：顾文宗。
北平育英中学毕业后，入读八艺戏剧学校。学成后赴上海工作，先在商务印书馆担任教科书注音符号校对，后到「天一公司」任职国语校正员，同时兼任场记、助理导演、编剧、剪辑等工作。抗战期间来港，加入南洋片场。1949进入邵氏担任导演，五十年代初为邵氏开始拍摄《方世玉》系列，获得巨大成功。同时他是也是非常出色的性格演员，所出演的影片不胜枚举，是邵氏较为资深的工作人员。1961年邵氏开办南国实验剧团，顾文宗出任邵氏南国实验剧团团长，悉心管理剧团开设的演员训练班，栽培了李菁、岳华、罗烈、潘迎紫、郑佩佩、午马、狄龙等众多人才。
邵氏早期拍摄的电影，都是很戏剧有关的。然后开枝散叶
戏剧非常注意细节，而话剧就非常粗糙。戏班演员创造了电影的精品。
所以内地电影非常烂，和香港邵氏电影之后不是戏班出身的演员的电影，也很烂。
必须得提一下南国实验剧团，1961年邵氏开办南国实验剧团，顾文宗出任邵氏南国实验剧团团长，悉心管理剧团开设的演员训练班，栽培了李菁、岳华、罗烈、潘迎紫、郑佩佩、午马、狄龙等众多人才。其实就是现在的TVB艺员培训班的前世。
关键是这个团长：顾文宗。
北平育英中学毕业后，入读八艺戏剧学校。学成后赴上海工作，先在商务印书馆担任教科书注音符号校对，后到「天一公司」任职国语校正员，同时兼任场记、助理导演、编剧、剪辑等工作。抗战期间来港，加入南洋片场。1949进入邵氏担任导演，五十年代初为邵氏开始拍摄《方世玉》系列，获得巨大成功。同时他是也是非常出色的性格演员，所出演的影片不胜枚举，是邵氏较为资深的工作人员。1961年邵氏开办南国实验剧团，顾文宗出任邵氏南国实验剧团团长，悉心管理剧团开设的演员训练班，栽培了李菁、岳华、罗烈、潘迎紫、郑佩佩、午马、狄龙等众多人才。
邵氏早期拍摄的电影，都是很戏剧有关的。然后开枝散叶