说中国没有实际控制过钓鱼岛的人伸脸过来！

现在提这个也就是嘴炮，等有实力跟US一拼时，才会真正打这张牌。

作者是日本冲绳大学教授？这个教授是谁啊？

江湖夜雨船  元老会员   发表于：2012-05-07 19:51


晚饭之后，在网上看到琉球御座乐《纱窗外》，立即点入去听。那乐曲的歌词如下：

纱呀纱窗外，月呀月影斜，呀哟。映照梁上，那得睡着，呀哟。寂然独坐，相思，相思，道呀子哟。

歌词简单，接近于俳句，是以留传于琉球的中国明朝官话进行演唱。先是连唱二遍，然后略为急促地唱第三遍，结束。这种格式，类同于古琴曲《阳关三叠》。

我听了一遍再听一遍，不由想起七年前很是喜欢的道教音乐，跟《纱窗外》有几分类似。当然，这种类似，是民族器乐伴奏的古乐以及演奏人员的古代装扮在大致上的雷同。又因演唱《纱窗外》歌词的腔调，跟道教音乐的《叹文》也有几分类似，便让我回顾起了北京白云观录制的道乐《白鹤飞》。

道教音乐，是宫廷音乐与民间音乐的结合。它首先是皇室宫廷将某些乐曲赐给道观，再由道观流传于民间，在流传的过程中不可避免地迎合于民俗，从而参进了一些民间音乐的元素。宫廷音乐十分高雅，民间音乐显得很低俗，道教音乐处于中间地位，便有着雅俗共融的大概。

在我们中国，宗教方面，将佛教与道教对比，其实，佛教简直就是没有音乐，佛教僧侣日常功课与法会的梵呗，只不过是一些有节奏的敲打和腔调呆板的唱念。而从十五年前开始，田青他们搞的佛教音乐，更多的是把民俗音乐、流行歌曲参合进去。只有听过了道教音乐，才会明白，那还真的像是仙音缥缈。

《白鹤飞》里的《叹文》，是以唱诵为主，伴奏为辅，唱诵者必须音喉动听，在大体上与乐曲旋律合拍，吐字出声的长短高低可以自由发挥。因此，每一个《叹文》唱诵者的唱诵都是不一样的，相同的是那伴奏的器乐之声。当然，将《叹文》跟《纱窗外》仔细对比，便是很不一样的了，《纱窗外》是曲与乐的达成平和，也就是歌唱与伴奏的大致匀称，而《叹文》乃是以唱诵为主，以伴奏为辅。不过，二者的唱法，每一个字尽管可以一波三折（一唱三叹），但都是抑扬有度，不会竭斯底里的吼或叫，也不是亢长无度的啸或嚎。

古代的乐曲是用工尺谱记录，大致只记音阶、音位，不会严格标明每个音节的长短。这也就是说，每一支乐曲是以音准为目的，长短宽窄可以在一支乐曲的整体程度上进行自由发挥，使同一乐曲由不同的人演奏会变成张三用了十分钟，李四用了十二分钟，而赵大用了十四分钟，钱二甚至用了二十分钟，并且每个乐师的记谱亦有不同。例如，古琴的曲谱，在师父传徒弟时，便写上师父的名字，而徒弟传徒孙时徒弟可以另记一谱写上他的名字，他们不同的记谱，会使那支曲子在演奏时呈现着大同中的小异。

现代音乐，以限定音节为主，于是，每一首歌曲的每一个字，由不同的人演唱，在音节和旋律上，长短宽窄基本相同，不同的只是演唱的声音。至于流行歌曲里那些忽高忽低的唱法，是古代音乐所没有的。

御座乐，是琉球向中国进贡、庆贺、谢恩，以及与中国册封使团遣琉等政治交往活动的过程中，由中国传播到琉球从而变成了琉球的宫廷音乐。因这些乐曲是在室内坐着为王公贵族演奏，故名御座乐，它包括用乐器合奏的“乐”与加入歌词演唱的“曲”，作为琉球国王招待宾客的礼仪音乐，主要是在款待中国册封使、江户朝贡等场合演奏。一八七九年，随着废藩置县，琉球王朝的消亡，御座乐就此失传，亦无乐谱存留。一九九三年，日本冲绳县观光文化局成立了“御座乐复原研究会”，从江户朝贡的史料中发现了五首御座乐的曲子（包括《纱窗外》）进行复原。
        
        
曲调悠扬、旋律舒缓、渐进渐促、略含忧伤的《纱窗外》，表达的是一种月下凭窗之时的相思。显然，那是中国古代宫廷俗乐的遗留。

中国古代宫廷音乐，大致分为正式场合的雅乐与非正式场合的俗乐。雅乐以钟磬为主，配以歌舞方阵（由六十四人组成八队，叫做八侑），是大型的。俗乐则是中型乐队的表演，没有大型的钟磬。这使雅乐表现的是集体意志，而俗乐表现的是个人情怀。

《纱窗外》俳句式的个人相思之情，若以民俗音乐来演绎，最常见的便是流于轻佻或淫靡。但在御座乐中，字正腔圆，乐律工稳，那种发乎情、止乎礼的味道，以及端坐着的演唱者大帽长袍的古装，有点像是柳下惠坐怀不乱。

        
二零一二年四月二十九日

三楼好图啊

一到特殊时刻，神马爆尿都出来了

。。。。。。我好像在哪里看到过，然后是台湾向日本保证日后不再发生这样的误会，好像是这样的

shijstud 发表于 2012-9-12 14:47
三楼好图啊
不是不打，时候未到，时候一到，就会像我的头像一样，香蕉被开片了！哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈~

说是日本在否定二战成果，怎么跟毛子一个口气？

琉球问题多提提，肯定是好事。